No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

Smooth Forever 30 Abril, 2015

THE SAX PACK – POWER OF 3 (SHANACHIE RECORDS)

BLUEY - LIFE BETWEEN THE NOTES (SHANACHIE RECORDS)

VINCENT INGALA – COAST TO COAST (INDEPENT LABEL)

JULIAN VAUGHN – LIMITLESS (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

ALLAN HEWITT – EVOLUTION (RED RIVER ENTERTAINT)

DOTSERO - TELLTALE (CINDERBLOCK RECORDS)

CARL NEAL – KISS OF LIFE (GRACE STAR MUSIC)

WALDINO - LET IT FLOW (WALDINOMUSIC.COM)

PEET PROJECT – LOVE (BEAGLE BEAT RECORDS)

JESSE COOK – ONE WORLD (ENTERTAINMENT ONE MUSIC)

MOTOWN MOE – TROPIC OF GROOVE (WINDEE RECORDS)

CASSANDRA WILSON – COMING FORTH BY THE DAY (LEGACY RECORDS)

BEN WILLIAMS – COMING OF AGE (CONCORD JAZZ RECORDS)

DAVID SANBORN – TIME & THE RIVER (OKEH RECORDS)

EAST BAY SOUL – THAT´S LIFE (RIPA RECORDS)

BILLIE HOLIDAY – THE CENTENNIAL COLLECTION (LEGACY RECORDS)

PHILLIP BRANDON – PHILLIP BRANDON (INDEPENDENT LABEL)

RUSTY CRUTCHER – ROMANCES LATINOS (EMERALD GREEN SOUND PRODUCTION)

FLAVOUR – FOOD FOR THOUGHT (INDEPENDENT LABEL)

FABIANA PASSONI - INNER BOSSA (INDEPENDENT LABEL)

JAMES DAWKINS - SMILE FOR ME (INDEPENDENT LABEL)

KENNY LATTIMORE – ANATOMY OF A LOVE SONG (ENTERTAINMENT ONE MUSIC)

MARCUS PRINTUP: LOST

Smooth Forever 22 Abril, 2015

71mTA+JqSnL__SL1417_Marcus Printup es un trompetista y compositor que merece la pena escuchar. Nacido y crecido en Conyers, localidad perteneciente al norteamericano estado de Georgia. Desde muy pequeño fue influenciado musicalmente por el Gospel, estilo musical que cantaban sus padres en las mañanas de domingo en su iglesia local. Marcus Printup descubre el Jazz mientras estudia como alumno senior en el High School. Gracias a una beca académica asiste a la University Of North Florida y durante su estancia en esa universidad obtiene el International Trumpet Guild Jazz Trumpet Competition. En el año 1.991 conoce al pianista Marcus Roberts, hecho que sin duda le cambia la vida. Gracias a la amistad que traba con Roberts, Marcus Printup entra en contacto con el trompetista Wynton Marsalis que en esos momentos dirigía la Jazz At Lincoln Center Orchestra y en la que se integra Printup. Como trompetista de acompañamiento, Marcus Printup ha grabado y actuado con artistas de la talla de Betty Carter, Dianne Reeves, Eric Reed, Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon o Marcus Roberts, entre otros. Como trompetista solista, actividad que combina con colaboraciones musicales con otros artistas y músicos, Marcus Printup tiene una muy interesante discografía en la que sobresalen álbumes como “Song For The Beautiful Woman” (1.995), “Unveiled” (1.996), “Hub Songs” (1.998), “Bird Of Paradise” (2.010) o “A Time For Love” (2.011), entre otros. En su última producción discográfica presentada en el año 2.013 y titulada “Desire”, el trompetista rendía tributo musical a Antonio Carlos Jobim (”One Note Samba”), Stevie Wonder (”Visions”, “I Can´t Help It”), Duke Ellington (”Melancholia”) y Carol King (”You´ve Got A Friend”). Además, el disco contaba con la presencia de su mujer, la arpista Riza Printup, que además de tocar el harpa a lo largo de todo el álbum componía temas como “Along The Way” y “Rebirth”. El álbum se completaba con la colaboración musical del bajista Ben Williams y del batería E.J. Strickland. El trompetista volvía de nuevo a estar de plena actualidad musical con la presentación del álbum titulado “Lost” que fue presentado por el sello discográfico SteepleChase Records en el mes de Diciembre del pasado año y que es distribuido en España por DistriJazz. Con esta nueva producción musical, el trompetista rinde tributo a la memoria de su padre desaparecido poco antes de que se editara el disco. A lo largo de los ocho temas de que se compone el álbum, el instrumento protagonista es la trompeta de Printup, siempre muy bien acompañada por el saxo de Shantawn Kendrick, el piano de Helen Sung, el bajo de Ben Williams y la batería de Ulysses Owens. Buena prueba de ello son temas como “G Wiz”, “Soul Street Parade”, “Black Bossa” o “What You Talkin´´Bout”. La labor ritmica de todo el disco recae en la batería de Owens y en el bajo de Williams, mientras que el sonido de cuerda lo aporta la pianista texana Helen Sung y el brillo del metal lo pone el gran saxofonista Shantawn Kendrick. El disco se completa con temas como “Hopscotch”, “Lost”, “Homey´s Idea” y “To The Mountain Top”. El trompetista además de tocar la trompeta compone la totalidad del álbum. El disco es grabado en en mes de Febrero del año 2.013 por Chris Sulit, mientras que de la mezcla del mismo se encarga Nils Winther, quien además lo produce. Un disco que recoge el sonido de trompeta de Marcus Printup en su máximo esplendor.

KIRK WHALUM: THE GOSPEL ACCORDING TO JAZZ. CHAPTER IV

Smooth Forever 21 Abril, 2015

ren_5152_kirk_whalum_gatj4_1500x1500_rgb__thumbKirk Whalum es uno de los saxofonistas más importantes de todo el panorama musical norteamericano. Nacido un 11 de Julio de 1.958, Kirk Whalum da sus primeros pasos musicales cantando en la iglesia del coro de su padre en su Memphis natal. Desde sus inicios, Kirk fue influenciado por la música R&B, por el Gospel, por el Blues y por el Jazz. Como alumno asiste a Melrose High School y a la Texas Southern University donde ingresa como músico en la famosa banda con0cida con el nombre de Ocean Of Soul. En el año 1.984 actua como saxofonista telonero del compositor y pianista Bob James en los conciertos que el pianista ofrece en la ciudad de Houston. James queda impresionado por la forma de tocar de Whalum e inmediatamente le invita a participar en su álbum titulado genéricamente “12″. El álbum se componía de un total de 7 temas e incluía “Ruby, Ruby, Ruby”, composición integramente escrita por el saxofonista. En este álbum, Whalum estuvo acompañado de músicos de la talla de Marcus Miller, Eric Gale, Eddie Daniels, Leonard “Doc” Gibbs, Steve Khan, Yogi Horton, David Brown o Ronnie Cuber, entre otros. Después del éxito de “12″ el saxofonista tiene el camino allanado y en 1.985 firma contrato discográfica con la compañia Columbia Records presentando su primera producción discográfica como músico solista. “Floppy Disk” -que así se tituló su disco debut- tuvo una excelente acogida por parte de la crítica especializada como del público en general. Se componía de un total de 6 temas e incluía un tema compuesto a medias por el saxofonista y Michael Colina titulado “Rodeo” y temas escritos por el propio Whalum como “Kyle´s Smiles” y “Afterthought”, entre otros. En este primer disco del saxofonista participaban músicos como Bob James, Gary King, Michael Colina, Dave Brown o Buddy Williams, entre otros. Este primer trabajo discográfico y los dos siguientes -“And You Know That!” (1.988) y “The Promise” (1.989)- son producidos por el pianista Bob James. En agradecimiento a la ayuda que James le presta en la producción de sus primeras producciones discográficas, Kirk Whalum graba con Bob James el álbum titulado “Joined At The Hip”, disco que fue un auténtico éxito. La discografía de Kirk Whalum como músico solista se completa con más de veinte trabajos discográficos entre los que destacan “Caché” (1.993), “Colors” (1.997), “Into My Soul” (2.003) o “Kirk Whalum Performs The Babyface Songbook” (2.005). Además, ha puesto el sonido de su saxo en actuaciones en vivo a disposición de músicos y cantantes tan conocidos como Whitney Houston, Yolanda Adams, Take 6, Bebe & Cece Winans, Barbra Streisand, Quincy Jones, Al Green o Luther Vandross, entre otros. Su saxo acompañó a la voz de Whitney Houston en el tema “I Will Always Love You” perteneciente a la banda sonora de la pelicula “The Bodyguard” protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston. La canción “I Will Always Love You” es considerada el single que más ha vendido en la historia de la música interpretado por una vocalista. El brillante sonido del saxo de Whalum también puede ser escuchado en bandas sonoras como “The Prince Of Tides”, “Boyz n The Hood”, “Grand Canyon” o “Cousins”. Como saxofonista ha sido nominado a los prestigiosos Grammy Awards en 12 ocasiones y en el año 2.011 obtiene el preciado galardón en la categoría de “Mejor Canción Gospel” por el tema “It´s What I Do” interpretado junto a la vocalista Lalah Hathaway. Con la serie de álbumes titulada “Gospel According To Jazz”, el saxofonista regresa a sus raices musicales y rinde merecido tributo al Gospel, estilo musical que le marca desde sus comienzos como músico. En 1.998 presenta “Gospel According To Jazz: Chapter I”, en 2.002 lanza “Gospel According To Jazz: Chapter II” y en 2.010 una tercera entrega, “Gospel According To Jazz: Chapter III”. Después del éxito de estas tres entregas musicales, el saxofonista presentaba el pasado mes de Marzo una cuarta entrega: “The Gospel According To Jazz. Chapter IV”. Este nuevo álbum del saxofonista se compone de dos discos compactos y es grabado en vivo desde la Christian Cultural Center del barrio de Brooklyn de la ciudad de New York. Ambos compactos contienen temas instrumentales y también vocales. Entre los instrumentales cabe destacar “Just As I Am”, “This Is The Day”, “Beauty In Strength, Strength In Weakness”, “Ave Maria”, “Sunday´s Best”, “Madiba”, “Nannette” y “Kirk´s Improv”; entre los vocales, “Let´Em In”, “Keep On Pushing”, “My Hero”, “There”, “Wait For The Sunshine”, “Un Amor Supremo”, “Triage”, “Can´t Stay Blue”, “I See You”, “Sometimes I Feel Like A Mother Less Child” o “Love Is The Answer”. A lo largo de la audición de los dos discos compactos, el sonido del saxo de Whalum vuelve de nuevo a ser arrollador y brillante haciendo que el Gospel como género musical sea el protagonista principal de esta cuarta entrega. Kirk Whalum toca el saxo y la flauta y además participa vocalmente en numerosos temas. Entre los músicos invitados, siempre los mejores: Norman Brown (guitarra, vocal), Rick Braun (trompeta, fliscornio, trombón, vocal), Leonard “Doc” Gibbs (percusión), Sheléa (piano, vocal), John Stoddart (piano, teclados, vocal), Gerald Veasley (bajo), Kevin Whalum (vocal), Kenneth Whalum III (saxo), Marcus Finnie (batería), Braylon Lacy (bajo), Ralph T. Lofton (hammond B3), Kevin Turner (guitarra), Kortland Whalum (vocal), Gary Bias (saxo) y Tamara Bodie (vocal). El disco es producido por Kirk Whalum, John Stoddart y Hal Sacks contando con la producción ejecutiva de A.R. Bernard, Earl Cole y Kirk Whalum. El álbum es grabado por Hal Sacks con la participación de Kirk Whalum, John Stoddart, Rick Braun y Annsy Vanoukia, contando con la asistencia técnica de Tim Hall. La grabación adicional del álbum se realiza en At The ComforteR, The Noise Factory y en Brauntosarous Studios. La edición adicional del disco corre de cuenta de Annsy Vanoukia. El álbum es mezclado por David Rideau en Cane River Studios y masterizado por Ron Boustead en Resolution Mastering. De la cubierta del disco se responsabiliza Ajani Sandridge y del diseño gráfico Raj Naik. El disco es publicado por Rendezvous Records/Top Drawer Records. Excelente homenaje al Gospel por uno de los mejores saxofonistas norteamericanos. Imprescindible.

DW3: VINTAGE TRUTH

Smooth Forever 15 Abril, 2015

DW3-Vintage-Truth-300x300DW3 es una potente formación musical vocal. Formada por los hermanos Mondragon -Eric Mondragon y Billy Mondragon- y por el vocalista Damon Reel. Se mueven con soltura y destreza en los terrenos del Urban Soul, del R&B, del Soul contemporáneo y del Funk. En el año 2.011 presentaban el single titulado “I Got You” que contaba con la participación especial del saxofonista Gerald Albright, a lo que hay que añadir que su producción discográfica titulada “On The Floor” alcanzaba la cima de las listas británicas de Soul. En el mes de Marzo del pasado año y con su curriculum como aval, DW3 rubricaba contrato discográfico con el sello Woodward Avenue Records. Después de algunos meses trabajando en estudio y componiendo, finalmente el pasado 17 de Marzo se publicaban su nuevo material discográfico bajo el titulo genérico de “Vintage Truth”. Este nuevo trabajo musical de los hermanos Mondragon y de Damon Reel incluye temas vocales inéditos de la formación musical y versiones de bandas y artistas tan conocidos como Eagles (”I Can´t Tell You Why”), The Pasadenas (”Tribute”), Luther Vandross (”So Amazing”), Stevie Wonder (”Overjoyed”) o Mamas & The Papas (”California Dreamin´”). Entre las composiciones inéditas destacan temas como “Let The Music”, “Hold Me”, “Dance With Me”, “When You Cry”, “She Keeps Runnin´”, “Square One” y “At The Club”. Otro de los atractivos de este nuevo trabajo discográfico de DW3 son las colaboraciones musicales que se incluyen. De esta forma destacamos la presencia musical del teclista y multiinstrumentista Brian Culbertson (”Let The Music”), del guitarrista Paul Brown (”I Can´t Tell You Why”), del trompetista Greg Adams (”Hold Me”), del batería Ricky Lawson (”Dance With Me”, “Overjoyed”, “California Dreamin´”, “When You Cry”), del saxofonista Dave Koz (”When You Cry”), de la vocalista Devi Lu (”California Dreamin¨”, “Square One”), del bajista Darryl Williams (”When You Cry”) y del saxofonista Elan Trotman (”At The Club”). A estos invitados musicales especiales se suman otros como Charles Streeter (batería), Steve Carias (bajo), Rick Marcel (guitarra), Carnell Harell (teclados), Bryant Siono (bajo), Rod Panteja (guitarra), Victor Cisneros (saxo), Jeff Lewis (trompeta), Phillip Ruiz (congas), Roberto Vally (bajo), Marco Basci (teclados), Dale Villavecencio (percusión), Tracy Carter (talk box), Lew Laing (programación), Sean Dancy (teclados), Andre Frappier (guitarra), Michael Angel (guitarra), Oscar Cartaya (bajo), Chris Owens (batería), Nate Mitchell (bajo) y Leonard Jarman Jr (teclados). El disco se inicia con el tema movido “Let The Music” al que se une también como composición rítmica el tema titulado “Hold Me”. Entre los temas ligeros destacan “Dance With Me”, “She Keeps Runnin´” y “Square One”. El disco se completa con la balada titulada “When You Cry” que cuenta con la presencia estelar de Dave Koz. El disco esta producido por DW3, Paul Brown, Ricky Lawson, Sean Dancy, Lew Laing, D. Reynosa, Chris Owens, Steve Carias, Andre Frappier, Leonard Jarman Jr y Tracy Carter. De la producción ejecutiva se responsabiliza Mark C. Nordman, presidente ejecutivo del sello discográfico Woodward Avenue Records, y la propia formación musical. El disco es grabado en AHH SUM Studios, Jam Session Recording y The Funky Joint Studios por Damon Reel, Gordon Rustuold, Luke Graham, Tracy Carter, Sean Dancy, Jay2Six, Lew Laing, Nick Tashjian, Paul Brown y Chris Owens. De la mezcla del disco se encargan Paul Brown, Tracy Carter y Jay2Six, siendo editado el mismo por Ricky Lawson, Damon Reel y Jay2Six. El álbum cuenta con el apoyo publicitario de Rick Scott, presidente ejecutivo de Great Scott P.R.oductions. Este nuevo trabajo de DW3 fue la última aparición musical del batería Ricky Lawson antes de su fallecimiento. El disco está dedicado a su memoria.

LISA HILTON: HORIZONS

Smooth Forever 14 Abril, 2015

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La compositora y pianista californiana Lisa Hilton nunca decepciona. Los que la seguimos desde hace años, somos afortunados al poder disfrutar de sus producciones discográficas prácticamente con una periodicidad anual. Además de excelente pianista y compositora, Lisa Hilton se caracteriza por su amor a la música y por su trabajo discográfico fértil. En una carrera que arranca en el año 1.997 con el lanzamiento de “Seduction”, primera producción discográfica con la que se da a conocer. A partir de ese momento, Hilton conforma una carrera musical envidiable; cada año una nueva producción discográfica nueva en la que cuenta con brillantes y experimentados músicos de Jazz. La música de Lisa Hilton se enmarca y encaja perfectamente en el terreno del Jazz clásico instrumental, estilo musical por el que se decanta como consecuencia de sus estudios clásicos de piano y de composición. A lo largo de su carrera artistica, Lisa Hilton ha estado acompañada habitualmente por su banda, formación compuesta por el batería Lewis Nash, el bajista Larry Grenadier, el trompetista Jeremy Pelt y el saxofonista J.D. Allen. Esta estructura ha sido homogénea a través de los años, pero Lisa Hilton también ha realizado proyectos discográficos donde el único protagonista musical era su piano y también ha ido incorporando nuevas colaboraciones musicales, como por ejemplo los saxofonistas Brice Winston, Steve Wilson y Bobby Militello; los bajistas Christian McBride y Reggie McBride; los baterías Marcus Gilmore y Nasheet Waits y el percusionista Tal Bergman. La pianista alterna la presentación de su álbumes con la realización de numerosas presentaciones en vivo a lo largo de todo el territorio norteamericano, siendo Lisa Hilton una de las pianistas con más actividad musical y que más se prodiga en escenarios y festivales. Hace tan solo unos días -el pasado 7 de Abril- Lisa Hilton nos volvía a sorprender con un nuevo trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Horizons” y que vuelve a poner de manifiesto el alto nivel que la pianista tiene en el manejo del piano y la sobriedad que aporta a sus composiciones. Esta recién estrenada producción discográfica esta llena de colorido musical y la pianista vuelve de nuevo a crear -como solo ella sabe- atmósferas musicales y melódicas inimitables, propias de una gran pianista. Los doce temas que conforman el álbum se inspiran en las fuerzas de la naturaleza y cuenta con la presencia musial del trompetista Sean Jones, que junto a la batería de Rudy Royston, el bajo de Gregg August, el saxo de J.D. Allen y por supuesto, el piano de Lisa Hilton, hacen de “Horizons” uno de los trabajos discográficos más brillantes y mejor trabajados de la pianista californiana. Lisa Hilton compone para esta ocasión temas como “Vapors And Shadows”, “Nocturnal”, “The Sky And The Ocean”, “Surfer Blues”, “Lazy Moon”, “Perfect Day”, “When It Rains”, “Dolphins” y “Currents”. El disco incluye versiones de otros compositores y músicos que en el piano de Lisa Hilton brillan con luz propia. Buena prueba de ello son temas como “Sunset And The Mocking Bird” (Duke Ellington), “Gold On The Ceiling” (Black Keys) y “Moon River” (Mercer & Mancini). Se incluyen temas ligeros, movidos y baladas, además de una pieza musical compuesta solo para piano que se titula “Lazy Moon”. El disco es grabado por James Farber y Akihiro Nishimura en los Avatar Studios el 24 y 25 de Octubre del pasado año. El trabajo es mezclado por Al Schmitt y Steve Genewick en los míticos Capitol Studios, siendo masterizado por Gavin Lurssen en Lurssen Mastering. La producción del álbum corre de cuenta de la propia Lisa Hilton. La preciosa portada de la cubierta del álbum es realizada por Steven Lippman y George Brooks y el diseño artístico del álbum es de Aaron Regan. Excelente nuevo trabajo de Ms Hilton.

JASON MILES & INGRID JENSEN: KIND OF NEW

Smooth Forever 10 Abril, 2015

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Todos los aficionados a la música en general y a los teclados en particular conocemos a Jason Miles. Compositor, pianista, teclista y productor. Participa como teclista de sesión en trabajos discográficos de Miles Davis tan brillantes y míticos como “Tutu”, “Siesta” y “Amandla”. Lidera la formación musical denominada Global Noize junto a DJ Logic publicando álbumes como “Global Noize” (2.008), “A Prayer For The Planet” (”2.011), o “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” (2.013). Nativo de la ciudad de New York y ganador de un prestigioso Grammy Award, Miles con sus teclados ha aportado riqueza musical a estilos y géneros musicales tan variados como el R&B, el Pop, el Latin Jazz, el Soul o la música brasileña. Como teclista de estudio ha colaborado en producciones discográficas de artistas, bandas y músicos de la talla de Marcus Miller, David Sanborn, Luther Vandross, Whitney Houston, Michael Jackson, The Crusaders, Ruben Blades, Freddy Cole, Aretha Franklin, Chaka Khan, Michael Brecker, George Benson, Joe Sample, Grover Washington Jr o Herp Alpert, entre muchos otros. Ha producido los tributos discográficos al desaparecido saxofonista Grover Washington Jr titulados “To Grover, With Love” (2.002) y “Grover Live” (2.010), y los discos dedicados a Miles Davis (”In The Spirit Of Miles Davis” presentado en el año 2.005), a Marvin Gaye (”What´s Going On?”, álbum fechado en 2.006), a Weather Report (”Celebrating The Music Of Weather Report”, lanzado a principios del año 2.000) y al vocalista brasileño Ivan Lins (”A Love Affair: The Music Of Ivan Lins”, editado en el año 2.000). El último trabajo discográfico de Jason Miles fue el titulado “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” presentado por su formación musical Global Noize y con el que rinde merecido tributo musical al músico, compositor y productor Sylvester Stewart conocido con el sobrenombre musical de Sly Stone. El próximo 14 de Abril el sello discográfico Whaling City Sound presentará “Kind Of New”, nueva producción discográfica de Jason Miles en colaboración con Ingrid Jensen, trompetista y fliscornista canadiense. Ingrid Jensen ha sido alumna aventajada de la prestigiosa Berklee College Of Music. Sus primeros pasos musicales los da tocando la trompeta y el fliscornio en las galerias y pasillos del metro de la ciudad de New York. Nominada como mejor trompetista a los prestigiosos Canadian Juno Awards, Jensen ha realizado giras musicales por Canadá, Norteámerica, Europa, Japón, Australia y Sudáfrica. Es además trompetista de la Christine Jensen Orchestra con la que habitualmente colabora. Como trompetista solista ha grabado álbumes tan interesantes como “Vernal Fields” (1.995), “Here On Earth” (1.997), “Higher Grounds” (1.999), “Now As Then” (2.003), “Falling Up” (2.003), “At Sea” (2.006), “Nordic Connect: Flurry” (2.007) o “Spirals” (2.010). Ahora y bajo la misma pasión que siente por la música de Miles Davis, se une a los teclados de Jason Miles para presentar “Kind Of New”, disco que conforma  un total de doce temas y entre los que se incluye “Sanctuary”, tema compuesto por el saxofonista Wayne Shorter y que esta incluida en el álbum de Miles Davis titulado “Bitches Brew” publicado en 1.970, y “Ferrari”, composición escrita por Jason Miles y Michael Brecker y que se puede encontrar en el álbum “In The Spirit of Miles Davis” publicado por el teclista en 2.005. También se incluyen tres temas cortos a modo de intro: “Interlude”, “Film Noir Interlude” y “Twilight Interlude”, donde el protagonismo instrumental lo tienen trompeta y teclados. El álbum verdaderamente arranca con el tema “The Faction Of Cool”, composición ligera y a la vez tranquila y relajada donde Ingrid Jensen demuestra tener un contro absoluto y total del instrumento dotándolo de brillo y musicalidad. Sin duda alguna, en este tema en particular y en el resto en general, la figura y el sonido de Miles Davis está muy presente. El disco se completa con temas movidos y rítmicos -“Supercity”, “Close To The Action”, “Kats Eyes”, “Street Vibe”- y con composiciones más tranquilas, ligeras y relajadas -“Shirley”, “Seeing Through The Rain”- que invitan a escuchar la totalidad del álbum con verdadero interés y que ponen de nuevo de manifiesto la maestría de Jason Miles en la ejecución de los teclados. Trompeta y teclados se complementan de forma precisa con la presencia de músicos como Jay Rodriguez (saxo, clarinete), Jeff Coffin (saxo), James Genus (bajo), Jerry Brooks (bajo), Amanda Ruzza (bajo), Adam Dorn (bajo), Nir Felder (guitarra), Gene Lake (batería), Brian Dunne (batería), Jon Wikan (batería, percusión), Steven Wolf (batería) y Cyro Baptista (percusión). La totalidad de los temas son compuestos por Jason Miles, Ingrid Jensen, Jon Wikan, Steven Wolf, Jeff Coffin, Jay Rodriguez y Tom Harrell. El disco cuenta con la producción de Jason Miles ejerciendo Ingrid Jensen labores de productora asociada y Neal Weiss de productor ejecutivo. El álbum es mezclado por Jason Miles y Jimmy Bralower en The Clubhouse y Dynatone Records. De la excelente remasterización se responsabiliza Mike Fossenkemper en Turtletone Mastering. Los temas “Ferrari”, “Street Vibe” y “Sanctuary” son grabados en vivo el 18 de Septiembre del pasado año en The Shapeshifter Lab. La portada del álbum y la cubierta es realizada por David Arruda Jr y las fotografías de Jason Miles y de Ingrid Jensen son obra de Eleonora Alberto. Todo un merecido tributo a la memoria, a la figura y al sonido de Miles Davis.

MYRIAD3: THE WHERE

Smooth Forever 9 Abril, 2015

915fo4XynwL__SL1500_Chris Donnelly, pianista, Dan Fortin, bajista y Ernesto Cervini, batería y percusionista, son músicos solistas que nunca imaginaron que se iban a integrar en un trío musical. De hecho, casualidades del destino hizo que los tres se subieran a un escenario a tocar música en vivo y en directo como teloneros de bandas tan famosas como Earth, Wind & Fire, entre otras. Después de esta grata experiencia, Donnelly, Fortin y Cervini, decidieron que podía ser buena idea constituirse en formación musical y comenzar a tocar y a grabar discos. Y así lo hicieron bajo la denominación musical de Myriad 3. En el año 2.012 publicaron lo que sería su álbum debut titulado genéricamente “Tell”. Esta primera producción discográfica incluía la versión de Duke Ellington titulada “C Jam Blues” y compuesta por Ellington en 1.942. Este standard de Jazz fue posteriormente interpretado por músicos y artistas tan conocidos como Oscar Peterson, Charles Mingus, Django Reinhardt o Dave Grusin, entre muchos otros. Además, “Tell” incorporaba temas compuestos por los tres integrantes del trío musical como “Myriad”, “Fractured”, “For The Dreamers” o “But Still And Yet”. Después de este primer éxito -con excelente acogida por la crítica especializada- y de una intensa promoción del mismo, Myriad 3 inició el arduo trabajo de comenzar a componer, arreglar y escribir su segunda producción discográfica. “The Where” -nuevo trabajo discográfico de la banda- fue publicado el pasado año en el mes de Septiembre por el sello discográfico Alma Records, siendo distribuido en España por Karonte Distribuciones. La nueva entrega musical del trío nos ofrece un total de diez composiciones inéditas compuestas por Donnelly, Cervini y Fortin. El reparto en la composición de los temas no puede ser más equilibrado y equitativo; el pianista y teclista Chris Donnelly escribe “First Flight”, “Undertow” y “Brown”; el batería y percusionista Ernesto Cervini se hace cargo de “The Strong One”, “Little Lentil” y “Der Trockner” y el bajista Dan Fortin compone “The Where”, “For All The World” y “Don´t You Think”. El tema “Be Bop Medley” es arreglado por Donnelly. A lo largo de toda la audición de “The Where” la banda pone de manifiesto su excelente coordinación y su control total sobre los instrumentos que ejecutan. El disco arranca con el tema “First Flight” donde predomina y sobresale el piano de Chris Donnelly que es brillantemente acompañado por la batería de Ernesto Cervini y el bajo de Dan Fortin. A lo largo del resto de las demás composiciones, Donnelly es sobresalientemente “escoltado” por bajo y batería. Buena prueba de ello son temas como “Don´t You Think”, “Der Trockner”, “Little Lentil”, “For All The World” o “Undertow”. Del sonido de los sintetizadores que se incluyen en “The Where” se responsabilizan Dan Fortin y Chris Donnelly; por lo que respecta al sonido de viento, es responsable del mismo el batería Ernesto Cervini. El disco es grabado por John “Beetle” Bailey con la asistencia técnica de Taylor Kernohan en los estudios conocidos como The Drive Shed. La totalidad del álbum es producido por Peter Cardinali. En definitiva, “The Where” es un disco de Jazz que puede ser encuadrado en el Jazz instrumental que se hace en este nuevo siglo XXI. Original, innovador y atrevido. Sin duda alguna, muy interesante de escuchar.

GUILLERMO KLEIN QUINTET: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

Smooth Forever 6 Abril, 2015

81SZFl+aRdL__SL1400_El Village Vanguard es sin duda uno de los clubes de Jazz míticos y legendarios. Se encuentra localizado en el número 178 de la Séptima Avenida, en pleno corazón del Greenwich Village de la ciudad de New York. El club fue inaugurado y abierto al público el 22 de Febrero de 1.935 por Max Gordon, su propietario y fundador. En sus inicios, el Village Vanguard fue un local donde se hacía música Folk, pero es a finales de la década de los 50´s cuando el club alcanza su máximo esplendor al programar música en vivo ejecutada por músicos de Jazz. Este mítico local acogión entre sus paredes a figuras tan notables de la música como Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, Thelonious Monk, Charles Mingus, Maxine Sullivan, Anita O´Day, Stan Getz o Bill Evans, entre muchos otros. Además, no podemos dejar de apuntar que el club sirvió para lanzar producciones discográficas grabadas en vivo en su escenario. Inolvidables son las grabaciones de músicos de Jazz como Sonny Rollins, John Coltrane, Bill Evans, Art Pepper o Wynton Marsalis, entre muchos otros. Siguiendo la tradición del Village Vanguard, el mítico y prestigioso club de Jazz vuelve a poner a disposición de un músico el escenario para llevar a cabo una grabación en vivo y posteriormente plasmarla en un disco compacto que pueda ser escuchado por todo el mundo. En esta ocasión, la oportunidad de grabar en vivo en el Village Vanguard la ha tenido el compositor, pianista y vocalista argentino Guillermo Klein y su quinteto musical compuesto por Richard Nant (trompeta y percusión), Aaron Goldberg (teclados), Matias Mendez (bajo y coros), Sergio Verdinelli (batería), Bill McHenry (saxo tenor) y la estimable aportación vocal de la cantante Liliana Herrero. Nacido en Argentina, el compositor y pianista toca el piano y compone desde los once años de edad, siendo su influencia artística más notable Astor Piazzolla. Alumno aventajado de la prestigiosa Berklee College Of Music, en 1.993 establece su residencia en la ciudad de New York. Lidera y forma la Big Band conocida con el sobrenombre de Big Van con la que realiza actuaciones en vivo en pequeños locales de Jazz de la ciudad como por ejemplo The Jazz Standard. Como pianista de acompañamiento ha tocado con artistas tan notables como Ben Monder, Chris Cheek, Bill McHenry o la formación musical conocida como Los Guachos, grupo con los que ha grabado varios álbumes. Entre sus producciones discográficas cabe citar “El Minotauro” (2.007), “Filtros” (2.008), “Domado de Huellas” (2.010), “Bienestan” (2.011) o “Carrera” (2.012), entre otras. Con la publicación de este nuevo álbum grabado en vivo desde el Village Vanguard de New York y presentado el pasado año por el sello Sunnyside Comunications y distribuido en España por Karonte Distribuciones, el pianista y su quinteto vuelven de nuevo a sonar en vivo y a estar muy de plena actualidad. El disco se compone de un total de once composiciones. Guillermo Klein además de tocar el piano y hacer coros, también pone de relieve su faceta de compositor componiendo temas como “Argentina”, “Moreira”, “Brazadas”, “Se Me Va La Voz” y “Eternauta”. El resto de los temas son escritos por compositores clásicos como Carlos Gardel, Luis Alberto Spinetta, Fernando Cabrera, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamon, Olivier Messiaen, Sebastián Piana, Homero Manzi, Juan Falú y Nestor Soria. Todos los temas son vocales a excepción de “Argentina”, tema instrumental y jazzístico. El disco fue grabado en vivo y en directo el 9 y 10 de Noviembre del año 2.012 por David Tallacksen y Michael Downes. El disco es mezclado y masterizado por Katsuhiko Naito en los Avatar Studios. El diseño gráfico del álbum es obra de Christopher Drukker.

BLAKE AARON: SOUL STORIES

Smooth Forever 1 Abril, 2015

soul-stories-largeBlake Aaron lo tiene todo: compositor, músico, locutor de radio, productor… ¡Que más se puede pedir! Como guitarrista ha tenido la fortuna de subirse a un escenario y tocar con los más grandes: Philip Bailey, Sheila E, Bobby Womack, Carlos Santana, The Gap Band, Frank Stallone, Dynasty, The Drifters, The Coasters, David Benoit, Eric Marienthal, Nelson Rangell o Steve Reid, entre muchos otros. En su exitoso programa de radio -Blake Aaron Live With Tina Anderson- ha tenido la oportunidad de entrevistar a artistas tan míticos y legendarios como Yes, Ambrosia, Kenny Loggins, Anita Baker, Alan Parsons, Boney James, Craig Chaquico, Peter White, Paul Jackson Jr, Mindi Abair, Jessy J o Jackiem Joyner, entre otros. Su brillante show radiofónico se emite por la emisora KSBR Radio y es difundido a todos los estados de la unión americana por otras emisoras afiliadas. Además de su faceta radiofónica, Blake Aaron es compositor y guitarrista de sesión y reside en la ciudad de Los Angeles. Como músico también se ha dedicado a la composición de bandas sonoras de series televisivas norteamericanas tan conocidas como MAD Tv, Half Past Dead 2 o Super Dare Osborne, entre otras. Su carrera como guitarrista solista arranca en el año 2.001 con el lanzamiento del álbum titulado “With Every Touch” que incluye la colaboración musical del pianista David Benoit y del saxofonista Eric Marienthal. De este primer trabajo discográfico se extrajeron tres singles que permanecieron en las listas de éxito de Smooth Jazz por más de siete semanas. A este primer álbum hay que añadirle dos más; “Bringin´It Back”, publicado en el año 2.004 y cuyo single es el tema titulado “She´s So Fine”, y “Desire”, tercera producción musical presentada en 2.007 y que incluye la versión del clásico de Wes Montgomery titulado “Bumpin´”. Después de una larga espera, Blake Aaron ya tiene lista su nueva producción discográfica que será presentada el próximo mes de Mayo por el sello discográfico Innervision Records y que lleva por titulo genérico “Soul Stories”. En este nuevo álbum, el músico deja claro que se mueve con soltura en terrenos musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Soul, el Rock, el Blues y los ritmos latinos. El disco incorpora un total de diez composiciones. Se incluyen dos temas con presencia vocal (“You´re The One For Me”, “You´re My Miracle”) de los vocalistas Spencer Day y Derek Bordeaux, respectivamente. Además el guitarrista rinde tributo a Wes Montgomery (”Wes Side Story”), Carlos Santana (”Europa”) y al legendario dúo compuesto por Daryl Hall & John Oates (”Sara Smile”). El disco no puede comenzar mejor que con el tema movido titulado “Groove-O-Matic” en el que Blake Aaron demuestra ser un virtuoso del instrumento. Entre los temas movidos destaca “Sol Amor” con un sabor muy español, y “Encantadora”, tema que sirve de cierre a un excelente trabajo discográfico. El disco se completa con “Story Of The Blues”, tema pausado y claramente orientado a un estilo Blues, y “Story Of My Life”, tema ligero y al mismo tiempo tranquilo. Entre los músicos invitados a este nuevo trabajo del guitarrista norteamericano destaca la presencia del batería Ricky Lawson (”Wes Side Story”, “You´re The One For Me”), de los pianistas Rob Mullins (”Wes Side Story”, “Sol Amor”, “Story Of My Life”) y Tom Zink (”You´re The One For Me”, “Encantadora”), del saxofonista y flautista Najee (”Sol Amor”, “Encantadora”) y del bajista Melvin Davis (”Encantadora”). También es obligado citar la presencia de Hussain Jiffry (bajo, percusión), Winston Butts (batería), Mike Whittaker (piano, teclados), Lew Laing (teclados, programación) y Ronnie Gutierrez (percusión). A lo largo de todo el álbum, Blake Aaron toca guitarra, guitarra rítmica, guitarra acústica, guitarra de nylon y teclados. Todos los temas son compuestos por Blake Aaron a excepción de “Story Of The Blues” (Blake Aaron, Lew Laing”), “Europa” (Carlos Santana, Tom Coster) y “Sara Smile” (Daryl Hall, John Oates). Los arreglos de cuerda corren de cuenta de Mike Whittaker (”Europa”) y de Craig Sharmat (”Story Of My Life”, “Encantadora”). Todos los temas son producidos por Blake Aaron excepto “Story Of The Blues” producido por el guitarrista y Lew Laing. El disco es grabado y mezclado por el guitarrista y por Hussain Jiffry, que igualmente se encarga de la masterización del mismo. La fotografía de la portada del álbum es obra de Bettie Miner y el diseño gráfico y artístico del álbum es de Jason Mohr. De la promoción publicitaria del disco se responsabiliza Rick Scott. Excelente cuarto trabajo discográfico del compositor y guitarrista Blake Aaron.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

Smooth Forever 31 Marzo, 2015

WILL DOWNING – CHOCOLATE DROPS (WDP RECORDS)

KYLE EASTWOOD – TIME PIECES (JAZZ VILLAGE RECORDS)

KEVIN EUBANKS & STANLEY JORDAN – DUETS (MACK AVENUE RECORDS)

SHA SHATY – BRIGHTER DAY (A.H.I. RECORDS)

JIM ADKINS - THE JOURNEY (CLEAR IMAGE RECORDS)

JIMMY DALE – DEAR MR BENSON (DALETONE RECORDS)

N-SIDE THE HEALER – LIVING IN THE POETRY HOTEL (SHALAMAR RECORDS)

JAMES LLOYD - HERE WE GO (SHANACHIE RECORDS)

KYLER NASSER – RESTIVE SOUL (AISA RECORDS)

PAUL JOST – BREAKING THROUGH (DOT TIME RECORDS)

DW3 – VINTAGE TRUTH (WOODWARD AVENUE RECORDS)

WOLFGANG HAFFNER – KIND OF COOL (ACT RECORDS)

MARCUS MILLER – AFRODEEZIA (BLUE NOTE RECORDS)

ELIANE ELIAS – MADE IN BRASIL (CONCORD RECORDS)

BOZ SCAGGS – A FOOL TO CARE (429 RECORDS)

VAN MORRISON – DUETS (RCA RECORDS)

ROBBEN FORD – INTO THE SUN (PROVOGUE RECORDS)

TOTO – XIV (FRONTIERS MUSIC)

STEVE TURRE – SPIRITMAN (SMOKE SESSIONS RECORDS)

JAZMIN GHENT – DREAM RIDE (INDEPENDENT LABEL)

NATURALLY 7 – HIDDEN IN PLAIN SIGHT (HIDDEN BEACH RECORDS)

JAZZ HOLDOUTS - INTUITION (INDEPENDENT LABEL)

FREDDIE RAVEL – IF MUSIC COULD SPEAK (HUMAN HARMONICS RECORDS)

STUART MITCHELL & NEIL WARDEN – THE SILENT SKY (DEEP BLUE MUSIC)

LOUIS COLAIANNIA – SPRING BREAK (LOUIS MUSIC)

THE ASTON GREY PROJECT – CHANGING THE GAME (PLATYNUM VIBE RECORDING)

LEE JONES - AFTER THE PIER (RECORD UNION)

PAULA ATHERTON – EAR CANDY (KALIMBA MUSIC)

JEFF BRADSHAW – HOME (INDEPENDENT LABEL)

WALTER BEASLEY – HEARTFELT (AFFABLE RECORDS)

MITHCHELL COLEMAN – SOUL SEARCHING (SOUL REVELATION MUSIC)

MELISSA MANCHESTER – YOU GOTTA LOVE THE LIFE (RED DISTRIBUTION)

JEFF GOLUB – THE VAULT (ENTERTAINMENT ONE MUSIC)

JOSE JAMES – I HAD THE BLUES: MUSIC OF BILLIE HOLIDAY (CAPITOL RECORDS)

ALLAN HARRIS – BLACK BAR JUKEBOX (LOVE PRODUCTIONS RECORDS)

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