No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

ERIC DARIUS: RETRO FORWARD

Smooth Forever 21 Noviembre, 2014

81KV+WwSPsL__SL1500_Como músico de acompañamiento, el saxofonista Eric Darius ha compartido escenario con músicos y cantantes de la talla de Maxwell, Mary J Blige, Prince, Brian Culbertson o Alicia Keys, entre muchos otros. Como músico solista ha conformado una excelente y brillante discografía de cinco excelentes trabajos discográficos iniciando así una carrera meteórica que arranca cuando el saxofonista, con tan solo 17 años de edad, presenta “Cruisin”, su primera producción discográfica. En el año 2.010 ficha por el sello discográfico Shanachie Records y publica “On A Mission”, excelente producción discográfica en la que participan músicos tan notables como el trompetista Rick Braun, el bajista Alex Al, el guitarrista Nate Najar, el pianista Chris Andrew o los vocalistas Britney Bereal, Ku y Luke James. Ha transcurrido ya más de una década desde el inicio de la carrera artística de Eric Darius y podemos afirmar de manera rotunda que estamos ante uno de los saxofonistas de referencia norteamericanos. El músico norteamericano cuenta con una legión de seguidores incondicionales y se consolida como uno de los mejores saxofonistas de Smooth Jazz y de Urban Jazz. Hace tan solo unos días y de nuevo de la mano de Shanachie Records, su sello discográfico habitual, el saxofonista ha presentado el álbum titulado “Retro Forward”, nueva producción discográfica del que se extrae como primer single la existosa versión del tema titulado “Happy” y que en los últimos tiempos ha puesto tan de moda el vocalista Pharrell Williams. Además, Eric Darius ha querido rendir tributo a la figura de Barry White incluyendo una versión muy especial y original del clásico titulado “Can´t Get Enough Of Your Love” y que en esta ocasión cuenta con la presencia vocal del cantante Terry Dexter y del propio saxofonista. Además de tocar el saxo, Eric Darius le pone voz al tema “What´s Her Name”. Los temas vocales se completan con la participación de los vocalistas Erik “Blu2th” Griggs (”Broke Down”, “Healin´”), Eric Dawkins (What´s Her Name”), Leon Thomas (”Never”), Sheldon “Stylez” Ellington (”Healin´”) y Dessy Di Lauro (”Heaven Sent”, “Happy”). El disco se completa con temas como “All Around The World”, “Retro Forward”, “Back To You” y “Forever Yours”. Se unen al nuevo proyecto discográfico de Eric Darius músicos como Demonte Posey, Antonio Dixon, Erik “Blu2th” Griggs, Dammo Farmer, Michael Ripoll, Michael Stever, Christopher “C4″ Umana, Uforo “Bongo The Drum Gahd” Ebong, Tony Russell y Michael Hunter. El disco es producido por Antonio Dixon, Erik “Blu2th” Griggs y L&F, siendo coproducido por Silas White y Eric Dawkins. De la mezcla y masterización se responsabiliza Davy D en Bass Hit Studio. La fotografía de la portada del álbum es obra de Patrick McKenzie. Excelente regreso de Eric Darius después de cuatro años de espera.

GREAT VOICES OF HARLEM

Smooth Forever 20 Noviembre, 2014

71K5E4im6-L__SL1500_El disco sobre el que escribimos hoy fue un álbum que fue grabado en el mes de Julio del año 2.012 y que afortunadamente ahora ve la luz. El nombre que titula el álbum -“Great Voices Of Harlem”- sirve de excusa para reunir a músicos y vocalistas tan brillantes como Gregory Porter, Donald Smith, Mansur Scott, Paul Zauner, Barney Girlinger, Klaus Dickbauer, Klemens Pliem, Martin Reiter, Wolfram Derschmidt y Howard Curtis. El álbum se compone de un total de doce composiciones e incluye canciones de compositores tan conocidos y clásicos como Robert Henry Timmons, William Scott, Horace Silver, Lonnie Liston Smith, Harold Arlen, Ey Harburg, Peter Massnik, William Scott, Ned Washington, Herbie Hancock, Guy B Wood, Robert Mellin, Henry Nicola Mancini, John Mercer, Raymond B Evand y Jay Livingston. Con el repertorio elegido para “Great Voices Of Harlem” se pretende tener la certeza que gustará y no defraudará ni al oyente ni a la crítica especializada. Y sin duda alguna, esta finalidad se consigue con temas tan conocidos como “Watermelon” (Herbie Hancock), “Peace” (Horace Silver), “Expansions” (Lonnie Liston Smith) o “Days Of Wine And Roses” (Henry Mancini). El disco arranca con el conocidísimo y versionado tema titulado “Moanin´”, interpretado en la década de los 50´s por el baterista Art Blakey y su banda conocida con el nombre de The Jazz Messengers. A estos temas se unen otros standards de Jazz conocidos por cualquier aficionado al género que se precie: “Somewhere Over The Rainbow”, “Doing Hard Time”, “Stella By Starlight”, “My One And Only Love” o “Mona Lisa”. El disco concluye con el tema  titulado “Song For My Father”, composición perteneciente al álbum del mismo nombre publicado por el pianista Horace Silver y su quinteto en el año 1.965. En esta ocasión, el pianista estaba acompañado por el trompetista Carmell Jones, el saxofonista Joe Henderson, el bajista Teddy Smith y el batería Roger Humphries. Este standard de Jazz que pone fin a “Great Voices Of Harlem” puede ser encuadrado dentro del estilo de la Bossa Nova y tuvo mucha repercusión en la música Pop. El tema en cuestión -“Song For My Song”- ha sido versionado por artistas y bandas tan conocidas como Stevie Wonder, Steely Dan, Paul Weller, Earth, Wind & Fire o The Style Council. El disco se estructura en base a los tres vocalistas: Gregory Porter, Mansur Scott y Donald Smith. Cada uno interpreta un número de temas del álbum, esto es, Gregory Porter (”Moanin´”, “Somewhere Over The Rainbow”, “Mona Lisa”), Mansur Scott (”Intro Peace”, “Doing Hard Time”, “Stella By Starlight”, Days Of Wine And Roses”, “Song For My Father”) y Donald Smith (”Expansions”, “Watermelon Man”, “My One And Only Love”). El tema titulado “Peace” es interpretado por los tres vocalistas. Se unen a este proyecto musical músicos como Paul Zauner (trombón), Barney Girlinger (trompeta), Klaus Dickbauer (saxo), Klemens Pliem (saxo, flauta), Martin Reiter (piano, fender rhodes), Wolfram Derschmidt (bajo) y Howard Curtis (batería). El disco fue grabado en los Acustic Art Studios Stockerau en Julio del año 2.012, y en los Sounddesign Studio Hagenberg en Agosto del mismo año. En las labores técnicas de grabación del álbum participaron los ingenieros de sonido Werner Angerer y Christoph Kapfer. El disco es mezclado en Signal2noize/Audiovisualdesign Linz en el mes de Diciembre del año 2.013. El disco es masterizado en la ciudad de New York por Greg Calbi en Febrero de este año. La totalidad del trabajo es producido por Paul Zauner. Todos los arreglos musicales son realizados por Peter Massink, a excepción de los temas “Peace” y “Watermelon Man”, arreglados por Martin Reiter. La cubierta del disco es realizada por Michael Frühmann y los créditos de las fotografías que aparecen en el álbum son de Ssirus W. Pakzad. El disco es publicado por el sello discográfico Pao Records y fue presentado en el mes de Junio. Con “Great Voices Of Harlem” se pretende rendir homenaje al barrio neoyorquino de Harlem situado al norte de Manhattan y cuya población era básicamente afroamericana. Vocalistas y músicos que residieron en Harlem como por ejemplo Sonny Rollins, Nina Simone, Dinah Washington, Sammy Davis Jr, Freddie Jackson Jr , Alicia Keys, Keith Sweat o Kurtis Blow, entre muchos otros, se pueden sentir orgullosos de las grandes voces de Harlem.

THE URBAN RENEWAL PROJECT: LOCAL LEGEND

Smooth Forever 6 Noviembre, 2014

81M3lCtbj4L__SL1500_En No Solo Smooth Jazz nos encanta descubrir nuevos talentos musicales. De hecho, una de nuestras filosofías es apoyar de manera incondicional a cantantes y bandas que están iniciando su carrera artística y musical. Bueno es nombrar aquí formaciones musicales y músicos como Oriental Express, Zoé, Jonathan Frítzen, Cindy Bradley, Nils, Scott Wilkie, Andreas Varady, Jakob Elvstrom, Jeff Kearns, Torsten Goods, Kyle Wolverton o Robin Bramlett, entre muchos otros, a los que hemos apoyado de forma incondicional desde los comienzos de sus carreras musicales. Hace tan solo unos días, R.W. Enoch Jr, saxofonista y clarinetista y líder de la formación musical conocida como The Urban Renewal Project, me remitió desde Los Ángeles el álbum titulado “Local Legend”, último trabajo discográfico de la formación que él lidera. He de reconocer que, aunque había oído hablar de The Urban Renewal Project, no había tenido la oportunidad de escuchar ningún álbum de ellos. The Urban Renewal Project no es una banda al uso; es una auténtica Big Band del siglo XXI compuesta por 24 excelentes músicos. Su cuartel general se ubica en la ciudad de Los Ángeles, y desde luego The Urban Renewal Project no esta estructurada como una Big Band de estilo clásico. La banda mezcla y combina estilos musicales tan variados como el Funky, el Rock, el Jazz, el Rap, el Pop, e incluso el Reggae. La banda es acompañada vocalmente por vocalistas como el cantante Aubrey Logan o el no menos virtuoso vocalista Elmer Demond. La banda presenta su primer trabajo discográfico en el año 2.011 bajo el titulo genérico de “Stop Me”, álbum que tan solo contiene cinco composiciones y que fue publicado en formato de MP3 por el sello discográfico Catapult Records. Temas como “Party Time”, “Ideology”, “Metro Girl”, “The Fan” y “Stop Me” tuvieron una excelente acogida entre crítica y pueblo. En el año 2.012 se presentaba “Go Big Or Go Home”, segundo trabajo discográfico de la formación musical que incluía siete composiciones originales compuestas por R.W. Enoch, líder de la formación musical e igualmente contaba con la participación vocal de Elmer Demond. La nueva entrega musical de The Urban Renewal Project fue presentada el pasado mes de Septiembre bajo el titulo genérico de “Local Legend” y que contiene un total de nueve nuevas e inéditas composiciones. La banda liderada por R.W. Enoch vuelve a incursionar con éxito en terrenos del Jazz, del Funk, del Rap, del Pop e incluso del Hip-Hop. Las nueve canciones que conforman el álbum son cantadas y cuentan con la poderosa sección de metal de The Urban Renewal Project. El disco se inicia con el tema ligero titulado “My Own Way” interpretado vocalmente por Aubrey Logan y Elmer Demond. A este primer tema ligero se añaden otros como “Rooftops & Parking Lots”, “Make Like You Mean It”, “You´re Beautiful” y “The Belief”. Entre los temas movidos destacan “Redshift”, “We Big Tonight” y “Prophecy”. El disco incluye “Change”, el tema más pausado del álbum. En este punto es obligado citar a todos los músicos que componen The Urban Renewal Project y que participan en este álbum: Brian Clements (saxo, flauta), Alexander Meyers (saxo), Michael Czaja (saxo), R.W. Enoch Jr (saxo, clarinete), Matt Ballard (saxo), Max O´Leary (trompeta), Mitchell Cooper (trompeta), Elliot Deutsch (trompeta), Chris Gray (trompeta), Jeff Collins (trompeta), Lindsay McMurray (trombón), Evan Mackey (trombón), Lemar Guillary (trombón), Rhoadell Sudduth (trombón), Michael King (trombón), Andrew Lee (guitarra eléctrica), Tim Friedlander (guitarra eléctrica), Dustin Morgan (bajo), Michael McFadden (bajo), Satoshi Kirisawa (batería), Scott Spongberg (batería), Ashley Jarmack (oboe), Nancy Newman (bassoon) y Lisa McCormick (horn). El álbum es producido en The Woodshed, Lakewood, California. El ingeniero de mezcla y de grabación es Nic Chaffe, mientras que Kevin Welsh es el ingeniero de grabación y de masterización. El disco es publicado por el sello discográfico Lombardy Records.

NELS CLINE & JULIAN LAGE: ROOM

Smooth Forever 5 Noviembre, 2014

51UWMomdAOLHace tan solo unos meses, Nels Cline, compositor y guitarrista, nos sorprendía con un trabajo discográfico que titulaba genéricamente “Macroscope” y en el que participaban el batería Scott Amendola y el bajista Trevor Dunn. Este proyecto musical de Nels Cline y de su trío se movía dentro del género musical del Free Jazz. Ahora, y después de promocionar “Macroscope” con notable éxito, Nels Cline nos ofrece una nueva entrega musical, proyecto discográfico realizado por Cline en compañía del también guitarrista Julian Lage. Para aquellos que no conozcan a Julian Lage tenemos que decir que es uno de los guitarristas con más proyección del panorama jazzístico norteamericano. Alterna su faceta como guitarrista solista con el acompañamiento musical como miembro de pleno derecho del New Quartet, cuarteto del legendario Gary Burton. Además y pese a su juventud, Lage ha compartido escenario con músicos tan conocidos como Jim Hall, Mark O´Connor, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Walter Smith III, Taylor Eigsti, Eric Harland, Larry Grenadier, Béla Fleck o Fred Hersch. Niño y guitarrista, Julian Lage actúa como guitarrista con tan solo 13 años de edad en la gala de los Grammy Awards del año 2.000. En el año 2.009, con tan solo 22 años y de la mano del sello discográfico EmArcy Records, presenta su debut discográfico bajo el titulo genérico de “Sounding Point”. Este primer álbum debut del joven guitarrista inmediatamente se sitúa en los primeros puestos del Billboard Top Contemporary Jazz Albums Chart. “Sounding Point” fue nominado a los Grammy Awards del año 2.010 en la categoría de “Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo”. El álbum contenía temas compuestos por el propio Lage y temas escritos por compositores como Miles Davis, Béla Fleck, Taylor Eigsti, Elliott Smith o Neal Hefti. En el año 2.011 presenta su segundo álbum que titula “Gladwell”. Ahora, ambos guitarristas -Cline y Lage- han decidido hacer mancuerna y presentar un álbum conjunto titulado genéricamente “Room” y que se compone de un total de 10 composiciones. El disco será presentado por el sello discográfico Mack Avenue Records oficialmente el próximo 10 de Noviembre como lanzamiento internacional. Quince días después será lanzado para el mercado norteamericano y canadiense. La particularidad de “Room” es que es un disco donde el protagonismo principal lo tiene el sonido de las guitarras acústicas y eléctricas de Nels Cline y de Julian Lage. No hay presencia de más instrumentos. El sonido acústico y eléctrico adquiere protagonismo propio. Cline y Lage se baten en un duelo musical. Julian Lage puede ser escuchado por el canal izquierdo, mientras que Nels Cline lo hace por el derecho. A lo largo de todo el álbum, ambos guitarristas utilizan cuatro guitarras bien diferenciadas. De esta forma, Nels Cline utiliza a lo largo de “Room” instrumentos de cuerda tan sofisticados como una 1965 Gibson Barney Kessel o una 1962 Gibson J-200 Acoustic; por el contario, Julian Lage usa y toca guitarras como la Linda Manzer o la clásica 1939 Martin 000-18 Acoustic. Ni que decir tiene que la grabación de la totalidad del álbum se realiza y se graba en vivo y sin ningún instrumento adicional. El disco se inicia con el tema titulado “Abstract 12″ que con sus casi dos minutos de duración sirve de introducción a un álbum donde predomina la cuerda y el sonido acústico. El disco contiene cuatro temas de duración extensa y que sobrepasan los siete minutos de duración. Buena prueba de ello son temas como “The Scent Of Light” (9.29), “Whispers From Eve” (7.24), “Blues, Too” (7.02) o “Freesia/The Bond” (10.30). El álbum se completa con temas de duración más corta como “Racy”, “Odd End”, “Amenette”, “Waxman” y “Calder”, composición que pone fin a un interesante álbum que no decepcionará a los que disfrutan del sonido acústico y de los aficionados a la guitarra como instrumento de referencia. Con este álbum, ambos guitarristas rinden merecido tributo musical a músicos como Jim Hall, Ornette ColemanJimmy Giuffre. El disco esta producido por Nels Cline y Julian Lage. La producción ejecutiva para Mack Avenue Records recae de manera brillante en Gretchen Valade. Ambos guitarristas iniciarán una gira con motivo del lanzamiento y presentación de “Room”. Un excelente ocasión para escuchar a dos músicos genuinos y originales.

THE VANGUARD JAZZ ORCHESTRA: OVER TIME: MUSIC OF BOB BROOKMEYER

Smooth Forever 4 Noviembre, 2014

_8188141He de reconocer que me encantan los discos en los que otros artistas y músicos rinden tributo a un compañero o colega que ya no se encuentra en este mundo terrenal. Lo deseable sería que estos merecidos y sentidos homenajes musicales se produjeran en vida del homenajeado, aunque lo que verdaderamente cuenta es el reconocimiento musical y la intención, aunque sea a titulo póstumo. Este es el caso de la nueva producción discográfica de The Vanguard Jazz Orchestra en la que rinde tributo a la música de Bob Brookmeyer con la presentación del álbum titulado “Over Time: Music Of Bob Brookmeyer” publicado por el sello discográfico Planet Arts y distribuido en España por DistriJazz. El multiinstrumentista Robert Edward Brookmeyer, conocido artísticamente como Bob Brookmeyer, es uno de los grandes del Jazz norteamericano. Trombonista y pianista, arreglista y compositor. Nace en Kansas City en el mes de Diciembre del año 1.929. Su carrera musical arranca a temprana edad cuando comienza a tocar el piano en la escuela. Como pianista se incorpora a las bandas de Tex Beneke y de Ray McKinley. Más tarde muestra interés musical por el trombón de válvula, instrumento que comienza a tocar a principios de la década de los 50´s cuando se incorpora a la orquesta del pianista y arreglista Claude Thornhill. Sin duda la década de los 50´s y de los 60´s son las más prolíficas de Brookmeyer. Durante estos años y como músico de acopañamiento toca junto a Stan Getz, Jimmy Giuffre y Gerry Mulligan. En estas décadas se incrementan sus apariciones en vivo y es habitual de locales y club de Jazz de la ciudad de New York, actividad que alterna con la aparición como músico en el programa televisivo The Merv Griffin Show. También se convierte en arreglista de músicos y artistas tan notables como Ray Charles. Ya en los 60´s se une a la banda del trompetista Clark Terry con la que obtiene un notable éxito. A finales de la década de los 60´s, Bob Brookmeyer fija su residencia en la ciudad de Los Angeles donde ejerce a tiempo completo como músico de sesión. Permanece diez años en la costa oeste y regresa de nuevo a New York, esta vez como director musical de Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, que posteriormente se cambiaría de nombre y sería conocida como The Vanguard Jazz Orchestra. Bob Brookmeyer fallece el 15 de Diciembre de 2.011 en New London, pequeña localidad perteneciente al estado de New Hampshire. Casi tres años después de la desaparición de Bob Brookmeyer, la banda a la que perteneció -The Vanguard Jazz Orchestra- le rinde un merecido homenaje en forma de disco compacto en el que se recoge un total de ocho composiciones. De los ocho temas que conforman “Over Time: Music Of Bob Brookmeyer”, siete son compuestos por el propio Brookmeyer. La única composición que no es escrita por el trombonista es la titulada “Skylark” que es compuesta por Hoagy Carmichael y Johnny Mercer. Sin duda alguna la obra de Brookmeyer se revaloriza y actualiza al poder escuchar temas instrumentales como “The Big Time”, “Oatts”, “Scott”, “Rich”, “XYZ”, “Sad Song” o “At The Corner Of Ralph And Gary”, todos ellos compuestos en su día por Bob Brookmeyer. La orquesta está dirigida por John Mosca y cuenta con una poderosa sección de metal compuesta por Nick Marchione, Tanya Darby, Terell Statford, Scott Wendholt, Luis Bonilla, John Mosca, Jason Jackson, Douglas Purviance, Dick Oatts, David Peel, Billy Drewes, Rick Perry, Ralph Lalama y Gary Smulyan. A esta espectacular legión de trompetas, trombones, saxos, fliscornios y flautas, se une la presencia del batería John Riley, del pianista Jim McNeely, del bajista David Wong, del clarinetista Frank Basile y del percusionista Mike Truesdell. La producción de este proyecto recae en Douglas Purviance, que cuenta con la colaboración de Thomas Bellino como productor ejecutivo y de Migina Miyajima como productor asociado. El director musical del álbum es Dick Oatts, mientras que el director del proyecto discográfico es Thomas Bellino. El disco fue grabado el 11 y 12 de Junio de este mismo año siendo los ingenieros de sonido Jay Messina y Chris Allen. El disco es mezclado por Gary Chester, John Mosca, Douglas Purviance y Migiwa Miyajima en los Avatar Studios el 24 y 25 de Julio y el primero de Julio del 2.014. La mezcla del álbum cuenta con la participación técnica de Nate Odden. El disco es masterizado por Alan Silverman en Arf! Mastering el día 11 de Julio de este año. La dirección artística y el diseño es obra de Tetsuya Hoshino, mientras que de la dirección creativa se responsabiliza Migiwa Miyajima. La portada del álbum refleja una colorida ilustración obra del artista Nao Sakamoto. Excelente y merecido homenaje musical a Bob Brookmeyer.

GREGORY PORTER: ISSUES OF LIFE

Smooth Forever 3 Noviembre, 2014

61RtR1Ky+6LGregory Porter es el vocalista de Jazz de moda. Su álbum debut titulado “Water” y publicado en el año 2.010 en el sello discográfico Motéma Music Records consiguió ser nominado en la 53 edición de los prestigiosos Grammy Awards en la categoría “Mejor Album de Jazz Vocal”. El cantante de Jazz vocal norteamericano ha logrado lo que pocos; en tan solo tres años ha pasado de ser prácticamente un desconocido a tener una de las carreras artísticas más brillantes y prometedoras de este siglo. Es ya sin ningún género de dudas uno de los descubrimientos de la música de los últimos años. Se mueve a las mil maravillas en terrenos musicales del Soul, del Rythm & Blues y del Jazz vocal. Nacido en la ciudad de Los Angeles en el mes de Noviembre de 1.971, Gregory Porter pasa su adolescencia en la localidad californiana de Bakersfield donde una lesión en el hombro lo retira definitivamente de una prometedora carrera como jugador de fútbol americano. Sin duda, este hecho que trunca de manera definitiva una carrera deportiva aparentemente exitosa, provoca que su afición e interés por la música y la composición se incrementen. En el mes de Febrero del año 2.012 presenta su segundo trabajo discográfico titulado genéricamente “Be Good” y que de nuevo vuelve a ser nominado a los Grammy Awards esta vez en la categoría de “Mejor Interpretación Tradicional de R&B”. En el año 2.013 es fichado por el sello discográfico Blue Note Records y presenta su tercer trabajo discográfico titulado genéricamente “Liquid Spirit” y con el que en este mismo año obtiene el Grammy Award al mejor disco de Jazz vocal. El pasado 23 de Septiembre, Gregory Porter presentaba “Issues Of Life”, una nueva entrega discográfica donde se recogen versiones remezcladas de temas aparecidos en álbumes como “Great Voices Of Harlem”, “Be My Monster Love”, “Time To Do You Thing” o “Evolutionary Minded”. El vocalista presenta este nuevo trabajo discográfico como un álbum de transición que se abre con el tema titulado “Moanin´”, pieza clásica y fundamental del sonido Hardbop y compuesta por el pianista Bobby Timmons en el año 1.958 y grabada por primera vez por el batería Art Blakey y su banda habitual conocida como The Jazz Messengers. A este primer excelente tema se suman otros como “Be My Monster Love”, “About The Children”, “Issues Of Life”, “Just In Time”, “Hope Is A Thing With Feathers”, “Nowwhere To Run”, “She Dances Across The Floor”, “1.960 What?”, “She´s Gone” o “Army Of The Faithful”. El álbum se cierra con el tema titulado “Song Of The Wind” y que originariamente fue grabado por primera vez en el año 1.977 por Gil Scott-Heron y Brian Jackson y que fue incluido en el álbum titulado genéricamente “Bridges”. Entre los músicos que participan en “Issues Of Life” es obligado citar a Mansur Scott, Donald Smith, Paul Zauner, Barney Girlinger, Klaus Dickbauer, Klemens Pliem, Martin Reiter, Wolfram Derschmidt, Howard Curtis, David Murray, Marc Cary, Nasheet Waits, Jaribu Shaid, Brian Jordan, Karl Denson, Melvin Sparks, Adam Scone, Jules Najor, Robert Walter, Steve Haney, John Williams, Chris Littlefield, Zak Najor, Chip Crawford, Aaron James, Emanuel Harold, Melvin Vines, Curtis Taylor, Yosuke Sato, Kafele Bandele, Robert Stringer, Chuck Prada, Brian Teel, Airto, Krishna Booker, Martin Luther, Brian Jackson y Jerry Stucker. De la producción de los doce temas que componen el álbum se responsabilizan Paul Zauner, Valerie Malot y Jana Herzen. El disco es grabado por Werner Angerer, Christopher Kapfer, Valerie Malot, Bernie Torelli y David Murray en los Peppermint Recording Studios. De la mezcla del álbum se encargan Sylvain Mercier, Kentyah Fraser y Jerry Stucker en Signal2Noize. El disco es materizado por Oz Fritz, Justin Prizant, Toni Cousins y Greg Calbi. El disco es publicado por el sello discográfico Membran Records, siendo distribuido el mismo en España por Karonte Distribuciones. Excelente repaso discográfico a los temas de Gregory Porter.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. OCTUBRE

Smooth Forever 1 Noviembre, 2014

EARTH WIND & FIRE – HOLIDAY (SONY LEGACY)

ERIC DARIUS – RETRO FOWARD (SHANACHIE RECORDS)

DIANA KRALL – WALLFLOWER (VERVE RECORDS)

GREGG KARUKAS – SOUL SECRETS (PLEDGEMUSIC.COM)

PETER WHITE – SMILE (TELARC RECORDS)

SHAKATAK – ON THE CORNER (SECRET RECORDS)

KEITH JARRET & CHARLIE HADEN – LAST DANCE (ECM RECORDS)

NAT KING COLE AND HIS TRIO – AFTER MIDNIGHT (WAX TIME RECORDS)

MITCHELL COLEMAN JR – SOUL SEARCHING (SOUL REVELATION MUSIC)

ANNIE ROSS – TO LADY WITH LOVE (RED ANCHOR RECORDS)

JOEY SOMMERVILLE – OVERNIGHT SENSATION (JAYVOX RECORDS)

ELVIS PRESLEY – WINDS OF CHANGE 1.954-1.955. DVD (LEFTFIELD MEDIA)

DAN SIEGEL – INDIGO (DSM RECORDS)

ANTHONY HAMILTON – HOME FOR THE HOLIDAYS (RCA RECORDS)

GOAPELE – STRONG AS GLASS (PRIMARY WAVE)

KEYSHIA COLE – POINT OF NO RETURN (INTERSCOPE RECORDS)

JHENÉ AIKO – SOULED OUT (DEF JAM RECORDS)

BOYZ II MEN – COLLIDE (MASTERMIND RECORDS)

SYLEENA – CHAPTER 6: COUPLES THERAPY (BLAKBYRD RECORDS)

TEYANA TAYLOR – VII (GOOD MUSIC)

ARETHA FRANKLIN – SINGS THE GRAND DIVA CLASSICS (RCA RECORDS)

MAYSA – A VERY MAYSA CHRISTMAS (SHANACHIE RECORDS)

THE URBAN RENEWAL PROJECT – LOCAL LEGEND (LOMBARDY RECORDS)

BRANFORD MARSALIS – IN MY SOLITUDE. LIVE AT GRACE CATHEDRAL (OKEH RECORDS)

HILARY KOLE – A SELF PORTRAIT (JVC JAPAN)

VARIOUS ARTISTS – IT´S CHRISTMAS ON MACK AVENUE (MACK AVENUE RECORDS)

KENNY BARRON & DAVE HOLLAND – THE ART OF CONVERSATION (IMPULSE RECORDS)

BARRY MANILOW – MY DREAM DUETS (DECCA RECORDS)

NEIL DIAMOND – MELODY ROAD (CAPITOL RECORDS)

BILL FRISELL – GUITAR IN THE SPACE AGE! (OKEH RECORDS)

AHMAD JAMAL – THE COMPLETE COLLECTION: 1.951-1.959 (ENLIGHTENMENT RECORDS)

AHMAD JAMAL – THE COMPLETE COLLECTION: 1.959-1.962 (ENLIGHTENMENT RECORDS)

HOUSTON PERSON – THE MELODY LINGERS ON (HIGHNOTE RECORDS)

ERIC JOHNSON & MIKE STERN – ECLECTIC (HEADS UP RECORDS)

MADELEINE PEYROUX – THE BEST OF: KEEP ME IN YOUR HEART FOR A WHILE (ROUNDER RECORDS)

DAVID VIRELLES – MBOKO (ECM RECORDS)

JOHN PATITUCCI

Smooth Forever 29 Octubre, 2014

john_patitucciCompositor, bajista y contrabajista. John Patitucci nace el 22 de Diciembre de 1.959 en el barrio neoyorquino de Brooklyn. Es uno de los bajistas de referencia de la década de los 90´s. Es un músico que destaca por su versatilidad y por su técnica en el manejo del instrumento. Desde muy pequeño mostró aptitudes para la música. Comienza a tocar el bajo eléctrico con 10 años, con 12 ya compone canciones y melodías y con 15 maneja con soltura el bajo acústico y el piano. Profesionalmente comienza a tocar con solo 11 años y en 1.978 se instala de forma definitiva en la ciudad de Los Angeles, California. Es considerado un niño prodigio por sus aptitudes y destrezas musicales. Sus estudios de música los realiza en la San Francisco State University, donde estudia bajo clásico, y en Long Beach State University, donde continúa con sus estudios de composición. Mientras cursa estudios de música colabora con el músico Gap Mangione, hermano mayor del trompetista Chuck Mangione. A principios de los 80´s se inicia como músico de sesión y coincide en grabaciones discográficas con músicos y artistas de la talla de Tom Scott, Stan Getz, Robben Ford, Larry Carlton, Dave Grusin, Ernie Watts o Freddie Hubbard, entre otros. En el año 1.985 es fichado por el pianista Chick Corea para formar parte de sus bandas Elektric Band y Akoustic Band con la que participa en la grabación de varios proyectos discográficos. Su participación como bajista en la banda de Chick Corea dispara su popularidad musical y le permite obtener tres Grammy Awards y haber sido nominado en ocho ocasiones a estos prestigiosos premios. En 1.987 el sello discográfico GRP Records le propone publicar su primer trabajo musical en solitario junto a músicos de la categoria de Vinnie Colaiuta, Michael Brecker, Chick Corea, Peter Erskine y Dave Weckl. “John Patitucci” -asi se llama su álbum debut- alcanza el puest0 Nº1 en el Billboard Jazz Charts. Este primer trabajo de John Patitucci contenía temas como “Growing”, “Wind Spirit”, “Change Of Season” o “Then & Now”, entre otros.  Su labor como músico y bajista de estudio se extiende a producciones discográficas de B.B King, Wayne Shorter, George Benson, Michael Brecker, Dizzy Gillespie, Natalie Cole, Sting, Queen Latifah, Bon Jovi, The Manhattan Transfer, Carly Simon, Wynton Marsalis, Herbie Hancock o Joshua Redman, entre otros. El bajista alterna su colaboraciones musicales para otros artistas y músicos con su propia banda. John Patitucci es selecionado como bajista para formar parte del proyecto GRP All-Star Big Band. Otra de las facetas que gustan al bajista es la grabación de bandas sonoras, así, ha participado como músico en la grabacion de música para películas con compositores de la talla de Jerry Goldsmith, Ry Cooder, Henry Mancini o John Williams. En 1.986 es considerado por la National Academy Of Recording Arts And Sciences como mejor bajista acústico del momento. Se integra como bajista en el cuarteto de Wayne Shorter y participa en la grabación del álbum titulado “Beyond The Sound Barrier”, disco publicado en el año 2.005 y que obtiene un Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album de Jazz Instrumental”. En este trabajo, además de la participación del saxofonista Wayne Shorter, destaca la presencia del pianista Danilo Perez y del batería Brian Blade. John Patitucci es votado como el mejor bajista de Jazz por revistas tan prestigiosas como Guitar Player Magazine (años 1.992, 1.994 y 1.995) o Bass Player Magazine (años 1.993, 1.994, 1.995 y 1.996). Su actividad como músico también la alterna con la de la docencia, actividad a la que se dedica con intensidad en los últimos años. De esta forma imparte música como profesor en diferentes escuelas de música norteamericanas. También ha sido director artístico de Bass Collective, escuela de bajistas localizada en la ciudad de New York. Colabora activamente con el Thelonious Monk Institute Of Jazz y con el Betty Carter Jazz Ahead Program. Actualmente es profesor de estudios de Jazz del City College Of New York. El bajista tiene su propia banda conocida como John Patitucci Quartet con la que realiza actuaciones en vivo. Otro de los intereses del bajista es la composición, actividad que realiza para otros muchos artistas y músicos. En el año 1.994 fue comisionado para componer una pieza de bajo eléctrico de seis cuerdas junto a la orquesta de cámara italiana conocida como Suono e Oltre, trabajo que de nuevo repite con la New Japan Philharmonic Orchestra de Tokyo. El bajista ha formado parte del jurado del 8th Annual Independent Music Awards, premios que promueven y promocionan a artistas independientes. Actualmente, John Patitucci continúa trabajando con el saxofonista Wayne Shorter y sigue presentándose con su cuarteto en festivales de Jazz nortemericanos.

DISCOGRAFIA DE JOHN PATITUCCI

1.987. JOHN PATITUCCI. GRP Records.

1.989. ON THE CORNER. GRP Records.

1.990. SKETCHBOOK. GRP Records.

1.992. HEART OF THE BASS. Stretch Records.

1.993. ANOTHER WORLD. GRP Records.

1.995. MISTURA FINA. GRP Records.

1.997. ONE MORE ANGEL. GRP Records.

1.998. NOW. Concord Jazz Records.

2.000. IMPRINT. Concord Jazz Records.

2.000. THE HUDSON PROJECT. Concord Jazz Records.

2.000. THE ROY HAYNES TRIO. Verve Records.

2.001. COMMUNION. Concord Jazz Records.

2.003. SONGS, STORIES & SPIRITUALS. Concord Jazz Records.

2.006. LINE BY LINE. Concord Jazz Records.

2.009. REMEMBRANCE (trio con Joe Lovano y Brian Blade). Concord Jazz Records.

2.010. CONTINENTAL TALK. In & Out Records.

JOEY SOMMERVILLE: OVERNIGHT SENSATION

Smooth Forever 17 Octubre, 2014

cdcover280-300x300Joey Sommerville es uno de los trompetistas más activos norteamericanos y su agenda habitualmente esta repleta de eventos musicales en vivo y de grabaciones discográficas de estudio. Joey Sommerville, además de tocar la trompeta de manera brillante, es compositor, productor, vocalista y multiinstrumentista. Toca con solvencia instrumentos tan variados como el fliscornio, el piano, los teclados y el bajo sintetizado. Su instrumento principal es la trompeta y se presenta como trompetista en su producciones discográficas como músico solista. Como músico comienza a dar sus primeros pasos en la iglesia babtista de su localidad donde toca la trompeta en el coro. Es un músico muy versátil y se adapta a cualquier género o estilo musical. Buena prueba de ello es su presencia musical junto a la formación musical de Rock denominada Phish, o su participación como trompetista en el espectáculo Cirque De Soleil. En el año 2.001 se asocia con el pianista Bob Baldwin y logra colocar el single titulado “Business Call” en el Gavin Top 20 Contemporary Jazz. Un año más tarde inicia su carrera como músico solista con el lanzamiento de “Ride To This”, su álbum debut. Más adelante vendrán álbumes como “Like You Mean It” (2.007) y “The Get Down Club” (2.011). A sus producciones discográficas como trompetista solista hay que sumar sus colaboraciones musicales. En el año 2.006 participa como músico en el álbum titulado “Unwrapped Volume 4″ editado por el sello discográfico Hidden Beach Recording. Además de trompetista, Joey Sommerville ha desarrollado labores de producción produciendo el disco del bajista y vocalista Rhonda Smith titulado genéricamente “RS2″ y en el que participan artistas y músicos tan conocidos como Prince, Sheila E o Fred Hammond. Como trompetista de acompañamiento ha tocado junto a Wayman Tisdale, Marion Meadows, Paul Taylor, Everette Harp, Jeff Lorber, Paul Brown, Chuck Loeb, Jeff Kashiwa, Steve Cole, Peabo Bryson, Ann Nesby, Ronnie Laws, Jeff Golub, Chieli Minucci, Jackiem Joyner o Eric Darius, entre otros. Después de estar apartado de sus producciones discográficas durante tres años -su último trabajo discográfico fue publicado en el año 2.011 bajo el titulo genérico de “The Get Down Club”-, el trompetista ya tiene nuevo álbum que será presentado el próximo 28 de Octubre bajo el titulo de “Overnight Sensation”. En este su cuarto trabajo discográfico como músico solista, Joey Sommerville toca la trompeta, el piano, los teclados, el fliscornio, el bajo e incluso canta. El disco se compone de un total de diez composiciones en las que dos (”Red Cups Up”, “I Just Wanna Be With You”) son cantadas por el propio trompetista, mientras que el resto son temas instrumentales. El nuevo disco de Sommerville arranca con el tema que titula el álbum y en el que muestra el brillante sonido de su trompeta en un tema que puede ser calificado como ligero. A “Overnight Sensation” le siguen temas pausados y tranquilos como “Desire”, “Rebecca Of Birmingham” y “Karma”. También se incluyen temas movidos y rítmicos donde Joey Sommerville demuestra ser un auténtico virtuoso de la trompeta. Así lo demuestra en temas como “The Next Big Thing”, “Forever” y “The Passport Life”. Además y como novedad en este nuevo álbum del trompetista, Joey Sommerville hace un guiño a los clásicos al versionar el tema de Duke Ellington y Juan Tizol titulado genéricamente “Caravan”. Por lo que respecta a la composición de los temas, Joey Sommerville compone “Overnight Sensation”, “Rebecca Of Birmingham”, “Karma”, “Forever” y “The Passport Life”. El tema titulado “The Next Big Thing” es compuesto por Jeff Lorber y el trompetista. Jeff Lorber participa también junto al trompetista y Kipper Jones en la composición del tema titulado “I Just Wanna Be With You”. El trompetista compone junto a Kipper Jones y JP Preyer temas como “Red Cups Up” y “Desire”. El trompetista se acompaña de un excelente plantel de músicos en esta nueva producción: los guitarristas Earl Klugh, Eric Essix, Mark Strowbridge, Derek Scott, Michael Lent y Mike Seal; los bajistas Andre Bowman, Tres Gilbert, Larry AntonioAaron Clay; los teclistas Jeff Lorber, Jan Paul PreyerReggie Carter; los baterías Jorel “J Fly” Flynn, Tony Moore, Justin Chesarek y Harry Thompson; los saxofonistas Elan Trotman y Ryan Kilgore; los trombonistas Jeff Bradshaw y Saunders Sermons; el clarinetista Ryan Whitehead; el percusionista Frankie Quiñones y los coristas Phillippia Williams y Kipper Jones. El disco es producido por Joey Sommerville. Como productor ejecutivo, además del trompetista, se cuenta con la presencia de Steve Ewing. Los temas “I Just Wanna Be With You” y “The Next Big Thing” son producidos por Jeff Lorber y Joey Sommerville. El disco es grabado por Joey Sommerville, Raheem Amlani, Jeff Lorber, Shawn Coleman, Javier Mercedes, Joel Stoner y Brian Levi en The Manor-Johns Creek, Doppter Studios, Orange Peel Studios, JHL Sound Productions, Island Muzik Group StudiosClear Lake Audio. El disco es mezclado por Joey Sommerville en The Manor a excepción del tema “Forever” que es mezclado por Joel Stoner. De la masterización se responsabiliza Chris Gehringer en Sterling Sound. El disco es publicado por Jayvox Music Inc. Excelente producción discográfica de un trompetista ya imprescindible.

MICHAEL MANSON: THUMPIN´THE LIVE ALBUM

Smooth Forever 16 Octubre, 2014

91a2VldjApL__SL1500_Michael Manson es uno de esos bajistas que nos encanta. Su manejo del bajo es brillante, a lo que hay que sumar que es un excelente compositor. Manson es más conocido como bajista de acompañamiento que como músico solista. Además de sus colaboraciones musicales con otros músicos y artistas, es obligado mencionar sus trabajos discográficos como bajista solista donde demuestra ser un excelente músico. Aquí es obligado citar su álbum debut “Bottom Line” (2.002) al que le siguieron álbumes tan buenos como “Just Feelin´It” (2.006) o “Up Front” (2.008). Por lo que respecta a sus colaboraciones como bajista de acompañamiento, Michael Manson ha acompañado con músicos tan conocidos como Lenny Castro, George Duke, Rick Braun, Brian Culbertson, Keith Henderson, Norman Brown, Chris Harris, Michael Logan, Teddy Campbell, Joey Woolfalk, Oscar Seaton, Tim Gant, A Ray “The Weeper” Fuller, Dwight Sills o Jeff Lorber. Originario de la ciudad de Chicago, el bajista Michael Manson proviene de una familia muy musical. Tanto su abuela como su madre tocaban el piano. El joven Manson se aficiona pronto a la música, en parte gracias a la vieja guitarra de su padre, instrumento que nadie tocaba. Con catorce años comienza a tocar la guitarra de su padre junto con su hermano. Finalmente, su madre le regala un bajo y un amplificador con el que definitivamente se aficiona y decanta por el bajo como instrumento. Se gradua en la Chicago State University, y posteriormente realiza un master en interpretación musical en la Northwestern University. En 1.995 conoce a Steve Finkle, nombre de pila del saxofonista Steve Cole, que estaba en esos momentos tocando con el teclista y multiinstrumentista Brian Culbertson. De esta forma, Manson, Cole y Culbertson comienzan a moverse en los circuitos de Jazz de la ciudad de Chicago. El bajista también acompañó a Brian Culbertson en su primera gira por los Estados Unidos para promocionar la primera producción del exitoso teclista. Culbertson igualmente cuenta con él para la presentación de “After Hour”, otro de los trabajos importantes de Brian Culbertson. Gracias a las buenas conexiones que Michael Manson tiene con el mundo del Gospel, tiene la fortuna de conocer al saxofonista Kirk Whalum y participar en el álbum “The Gospel According To Jazz”, disco grabado en vivo en el Roy Acuff Theatre y que cuenta con la presencia del teclista George Duke y del guitarrista Paul Jackson Jr, entre otros. La amistad nacida entre Duke y Manson hace que el bajista este presente en el prestigioso Festival de Montreux y que comparta escenario músicos tan influyentes en su carrera como Al Jarreau, Roberta Flack, David Sanborn o Joe Sample. El bajista también colabora con el guitarrista Larry Carlton en sus giras en vivo. El saxofonista Kirk Whalum vuelve a contar con el bajista para su disco titulado “Hymns In The Garden”. El bajista, después de tres excelentes álbumes de estudio se atreve con la grabación de un disco totalmente en vivo. “Thumpin´. The Live Album” fue presentado el pasado mes de Junio por el sello discográfico NuGroove Music. El bajista ha querido ofrecer dos formatos de esta nueva producción en vivo; un formato compuesto por dos discos compactos, y otro en el que se incluye un DVD que recoge la actuación en vivo de Manson y su banda. Michael Manson hace un repaso a su carrera musical como bajista solista y rinde tributo a vocalistas y músicos como Luther Vandross (”There´s Nothing Better Than Love”), George Clinton (”Mothership Connection”), Bill Withers (”Lovely Day”) y Sly Stone (”Thank You”). En el primer disco compacto abre con el single de su primera producción discográfica y que lleva por titulo “Coming Right At Ya”. A este tema le siguen otros como “Just One Touch”, “Everlasting Love”, “There´s Nothing Better Than Love” y “Outer Drive”. El segundo disco compacto continúa en la misma linea del primero con temas como “Groove With You”, “Keys To My Heart”, “Lovely Day”, “The Bottom Line”, “Introductions”, “Mothership Connection”, “Thank You”, “Can´t Get Enough Of That Funky Stuff”, “Fire” y “Doin It Death”. El doble trabajo se cierra con el tema “Mothership Connection” en esta ocasión en versión reprise. El bajista para esta presentación en vivo se rodea de una excelente banda compuesta por el batería Khari Parker, el bajista Maurice Fitzgerald, los guitarristas Gerey Johnson y Joey Woolfalk, los saxofonistas Chris Greene y Marqueal Jordan, los teclistas Lennard Razor, Tim Gant, John Stoddart y Dionte Cartwright, el trombonista Steve Berry y el trompetista Sam Hankins. La banda se refuerza con la presencia vocal de Joan Colloso, Lana Manson y Andrea Love. No podemos dejar de apuntar que Michael Manson además de tocar el bajo, también se hace cargo de los teclados. Este nuevo trabajo discográfico grabado totalmente en vivo cuenta con la producción de Michael Manson, quien también ejerce de productor ejecutivo junto a David Chackler. El disco es grabado por James Autwater en Mayne Stage. Para la grabación adicional del disco se cuenta con la participación de M2 Studios y Trax Studios. El disco es mezclado por John Blasucci y Michael Manson, siendo masterizado el mismo por Danny Leake en Urban Guerrilla Engineers. La dirección artística y la fotografía de la portada e interiores del álbum es obra de Eddie Victorian. Sin duda, uno de las grabaciones en vivo mejores de este año.

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