BRIAN SIMPSON: OUT OF A DREAM

71LF7epjCCL__SL1500_Brian Simpson es uno de nuestros músicos favoritos: Compositor, pianista y sobresaliente músico de estudio. Es sin duda la figura más representativa del Smooth Jazz. Dotado de un gusto y una elegancia musical que pocos músicos tienen, la presentación y lanzamiento de sus álbumes son un verdadero acontecimiento. En el año 1.995 decide iniciar su carrera artística como músico en solitario presentando su álbum debut titulado “Closer Still”. Será a partir de ese momento cuando su popularidad como músico de estudio comience a subir como la espuma. Ha participado en infinidad de producciones discográficas de otros músicos y su forma de tocar piano y teclados no deja indiferente a nadie. Se mueve con soltura en terrenos musicales tan variados como el Jazz instrumental contemporáneo, el R&B, el Soul o el Pop. Además, su puesta en escena como músico en vivo es verdaderamente brillante; la experiencia en las giras mundiales de Janet Jackson, Teena Marie o Sheena Easton y el nombramiento como director musical del saxofonista Dave Koz contribuyeron a ello. Después de una carrera artística en solitario iniciada a mediados de la década de los 90´s y de producciones discográficas tan notables como “It´s All Good” (2.005), “Above The Clouds” (2.007), “South Beach” (2.010) o “Just What You Need” (2.013), el multiinstrumentista Brian Simpson volvía a estar de plena actualidad a finales del pasado año con el lanzamiento de su último álbum titulado genéricamente “Out Of A Dream” y que es publicado por el sello discográfico Shanachie Records. Simpson presenta un total de diez composiciones inéditas compuestas y producidas junto a Nils Jiptner, Darryl Williams, Dave Koz, Ryan Farish, Marc Antoine, Oliver Wendell, Brenda Russell, Jonathan Frítzen y Maurice Brown. El single oficialmente elegido para el lanzamiento del disco es el titulado “Sky Watcher”, pero sin duda, a nosotros nos gusta más “One Of A Kind”, tema que abre el disco y que cuenta con la presencia musical y compositiva del guitarrista Nils y de la joven saxofonista Grace Kelly. El disco no puede comenzar mejor; el segundo corte del álbum en la misma línea que el primero, tema up tempo titulado “Out Of A Dream” y en el que se puede escuchar la flauta del saxofonista Najee. No hay dos sin tres; “When I Say Your Name”, tercer tema del disco en el que sobresale el brillante y llamativo saxo de Dave Koz. En esta nueva producción discográfica, Simpson nos ofrece composiciones para todos los gustos: temas movidos y up tempo (“One Of A Kind”, “Let´s Get Away”), composiciones ligeras (“Out Of A Dream”, “Sky Watcher”), ritmos latinos (“San Lorenzo”, “Rio Sway”) y tonadas que encuadran a la perfección en el terreno de la balada (“When I Say Your Name”, “Just One Wish”, “Her Eyes”, “Night Fall”). El único tema con protagonismo vocal es “Rio Sway”, que es interpretado y cantado magistralmente por la vocalista Maysa. Como siempre, los músicos invitados al proyecto de Simpson son brillantes; los saxofonistas Grace Kelly, Dave Koz y Najee; los baterías Ricky Lawson y Michael White; los guitarristas Norman Brown y Marc Antoine; el teclista Jonathan Frítzen y la vocalista Maysa. El plantel de músicos se completa con la presencia de Alex Al, Oliver Brown, Darrell Crooks, Darryl Williams, Scott Simpson, Ryan Farish, Brian Kilgore, Jay Williams, Steve Alaniz, Oliver Wendell, Yarone Levy, Maurice BrownDerek Douget. El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Danny Weiss y es grabado por el propio teclista en Studio B. La participación vocal de Maysa es grabada por Treasure “Big Trez” Iwuoha en Night Flight Studios, mientras que la batería de Jay Williams es grabada en jLaMuzic Studio. El disco es mezclado por Dave Rideau y masterizado por Dave Darlington. Con motivo de la presentación y promoción de este nuevo trabajo discográfico, Simpson arranca una intensa gira por los Estados Unidos y Europa. Excelente nuevo álbum de un músico imprescindible.

VINCENT INGALA: COAST TO COAST

71OeGOypgtL__SL1438_Vincent Ingala es uno de los fenómenos musicales más precoces de los Estados Unidos. Su primera producción discográfica –“North End Soul”– la publica en el año 2.011 con apenas 18 años de edad; “Can´t Stop Now”, segundo lanzamiento del joven talento, se presenta un año después e incluye colaboraciones musicales de los teclistas Gregg Karukas (“Groovin´U”) y de Jonathan Frítzen (“Kimi Trick”). “North End Soul” fue todo un éxito de crítica y público y rápidamente logro colocarse en los puestos más relevantes de listas de éxitos tan conocidas como el Top 50 Chart o el Top 50 Indie Chart del prestigioso portal Smoothjazz.com. Compositor y saxofonista, Vincent Ingala esta dotado de un talento innato para la música; además de ser un brillante y sobresaliente saxofonista, Ingala toca con soltura instrumentos tan variados como el bajo, la guitarra y los teclados. A todo lo dicho se añade su faceta de compositor, lo cual hace de Vincent Ingala un músico completo. El pasado año 2.015 lo cerraba con el último lanzamiento hasta la fecha; su nuevo trabajo titulado genéricamente “Coast To Coast” y que se compone de un total de diez temas inéditos. El single elegido como tarjeta de presentación del álbum es el titulado “When I´m With You”. Este tercer trabajo discográfico pone de relieve su solvencia como músico y como compositor; los temas instrumentales son frescos predominando los temas movidos y ligeros. Un buen ejemplo de estos son canciones como “Nasty”, “Coast To Coast”, “Making The Journey”, “In Deep”, “Gimme Some” o “T.L.C.” Una de las novedades de este nuevo trabajo del joven saxofonista es que incluye un tema cantado por el propio Vincent Ingala y que cuenta con la participación en los coros de Eric Mondragón, Billy Mondragón y DaMon Reel, miembros del la formación musical DW3 ; se trata de la versión de “Baby I´m Hooked” (Right Into Your Love), composición perteneciente a la banda de Funk y R&B conocida como Con Funk Shun y escrita por Cedric Martin y Van Ross Redding. A este tema vocal se añade otro igualmente cantado; en esta ocasión la voz es la de Dereck Bordeaux, y la canción se titula “You Fooled Me”, tema originalmente cantado y compuesto por Grey & Hanks, exitoso dúo de color de la década de los 70´s. Otro de los alicientes de este tercer trabajo discográfico de Ingala es la presencia del guitarrista Peter White interpretando a dúo con el joven saxofonista el tema titulado “Gimme Some”. El disco se completa con el tema titulado “Love On Hold”, que se convierte en la balada del álbum. Entre los invitados musicales a esta tercera entrega musical destaca la presencia del trombonista Dennis Rollins (“Nasty”), el trompetista Lee Thornberg (“You Fooled Me”, “T.L.C.”) y el bajista Roberto Vally (“T.L.C.”). El joven saxofonista compone todos los temas a excepción de “Baby I´m Hooked” (Right Into Your Love), “You Fooled Me” y “T.L.C.” (Tender Lovin´Care). El tema titulado “Gimme Some” es compuesto por el saxofonista junto a Peter White. Además, Vincent Ingala asume toda la responsabilidad de la parte técnica del álbum; lo produce y lo mezcla, siendo masterizado en Resolution Mastering por Ron Bousted. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de Eric Hameister y el diseño del álbum es de Danielle Lester. El pasado mes de Diciembre, “When I´m With You”, single del álbum, alcanza el puesto Nº1 del prestigioso Billboard Smooth Jazz National Airplay. La carrera de Vincent Ingala es ya imparable. Excelente tercer trabajo discográfico.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ENERO

ART SHERROD JR – INTERVENTION (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)

REGINA BELLE – THE DAY LIFE BEGAN (SHANACHIE RECORDS)

CHARLES LLOYD & THE MARVELS – I LONG TO SEE YOU (BLUE NOTE RECORDS)

SONYA HENSLEY – THE ESSENTIAL SONYA HENSLEY (SONYASONG RECORDS)

BOBBY RAMIREZ – CELEBRATING JOHN COLTRANE (MAESTRO BOBBY RAMIREZ)

BRIAN ANDRES & AFRO-CUBAN JAZZ CARTEL – THIS COULD BE THAT (BACALAO RECORDS)

LISA HILTON – NOCTURNAL (LISA HILTON MUSIC)

DR LONNIE SMITH – EVOLUTION (BLUE NOTE RECORDS)

GAIL JHONSON – NEW BEGINNINGS (PHILLY THE KID MUSIC)

VARIOUS ARTISTS – DETROIT JAZZ CITY (BLUE NOTE RECORDS)

SYLVIA BENNETT – IT´S ALL ABOUT LOVE (OUT OF SIGHT MUSIC)

SYLVIA BENNETT – LETTING OUR FEELINGS GO (OUT OF SIGHT MUSIC)

AL GOMEZ – CASA GROOVE (SHADE RECORDS)

SLOW – SONGS FOR EVERYONE (V RECORDS)

3RD FORCE – GLOBAL FORCE (BAJA/TSR RECORDS)

BUFF DILLARD – MR BONEJAZZ (INDEPENDENT LABEL)

TOM HAMILTON – A WORK IN PROGRESS (HAMBONE RECORDS)

JAREZ – IN TOO DEEP (TOP JAZZ RECORDS LLC)

DANNY KUSZ – ERUPTION (INDEPENDENT LABEL)

JAZZ FUNK SOUL – MORE SERIOUS BUSINESS (SHANACHIE RECORDS)

STACEY KENT – TENDERLY (OKEH RECORDS)

MILES DAVIS – CHANGES. THE 1.955 SESSIONS (ACROBAT RECORDS)

CYRILLE AIMEE – LET´S GET LOST (MACK AVENUE RECORDS)

METTE HENRIETTE – METTE HENRIETTE (ECM RECORDS)

FRANK SINATRA – A VOICE ON AIR. 1.935-1.955 (LEGACY RECORDS)

VAN MORRISON – INARTICULATE SPEECH OF THE HEART (WARNER OFF ROSTER)

YANNI – SENSOUS CHILL (PORTRAIT RECORDS)

SIA – THIS IS ACTING (RCA RECORDS)

KEVIN GATES – ISLAH (ARTIST PARTNER GROUP)

VARIOUS ARTISTS – WOW GOSPEL 2.016 (20-20 ENTERTAINMENT LLC)

CHRIS BROWN – ROYALTY (RCA RECORDS)

R KELLY – THE BUFFET (RCA RECORDS)

WEST MONTGOMERY – ONE NIGHT IN INDY (RESONANCE RECORDS)

 

 

 

 

BRENNA WHITAKER: BRENNA WHITAKER

81u-NrETvXL__SL1473_David Foster continúa siendo uno de los personajes más influyentes del show business norteamericano. Junto a Quincy Jones y Clive Davis, es un auténtico Rey Midas de la música norteamericana. Compositor, productor, músico, cantante, arreglista y ejecutivo principal del sello discográfico Verve Records. Su olfato musical es inigualable y ha contribuido profesionalmente en la carrera artística de infinidad de cantantes, bandas y artistas que ya son leyenda. Tiene en su haber 47 nominaciones a los prestigiosos Grammy Awards y en la estantería de su despacho, con toda probabilidad, pueden ser admirados sus 16 Grammy Awards obtenidos después de una carrera profesional de casi medio siglo. Su nuevo descubrimiento como ejecutivo de Verve Records es la vocalista Brenna Whitaker quien el pasado mes de Noviembre presentaba su álbum debut homónimo. Brenna Whitaker combina estudios de teatro y música. La vocalista crece en Kansas City e inmediatamente se siente influenciada por el Jazz y el blues. Las tonadas y canciones de cantantes como Etta James, Peggy Lee, Ruth Brown o Cab Calloway están muy presentes en su adolescencia. Su carrera teatral la inicia con tan solo 11 años de edad subiéndose a las tablas de un teatro de la ciudad de New York. Sera allí, en la gran manzana, donde decida continuar sus estudios de música y canto. Con 20 años ya lidera como vocalista bandas musicales con las que toca en vivo en diferentes locales de ciudades norteamericanas. Vocalmente dotada con un registro único, se atreve con todo: Jazz, R&B, Standards, Pop o Soul. Fija su residencia en Los Angeles y comienza a ser habitual todos los domingos en el West Hollywood Hotel donde ofrece un espectáculo único de música y de voz que cuenta con la presencia como público de artistas de la talla de Stevie Wonder, Quincy Jones o Michael Bublé. Su voz llega a oídos de David Foster, y este no la deja escapar amarrándola con un exclusivo contrato discográfico que ella rubrica encantada. Su disco debut –“Brenna Whitaker”– no decepciona. Doce composiciones clásicas que se adaptan perfectamente a la voz de la cantante y que gustarán a todo tipo de oyentes. Temas como “Black And Gold”, “Misty Blues”, “You Don´t Own Me”, “My Heart Cries For Y0u” o “Sayonara”, ponen de manifiesto que David Foster vuelve a acertar y hace pleno con el fichaje de la cantante sureña. En este punto hay que mencionar que Brenna Whitaker es la primera vocalista en ser producida por el productor después del éxito que obtuvo con la producción y lanzamiento de Michael Bublé.  Era obligado que este álbum debut incluyera clásicos como “A House Is Not A Home”, “Anyone Who Had A Heart” o “It´s A Good Day”. Compositores y vocalistas como Burt Bacharach, Hal Davis, Peggy Lee o David Barbour están muy presentes. La vocalista debutante se adapta con maestría al repertorio propuesto por Foster; registro vocal impecable y poderoso envuelto en una producción sobresaliente dirigida por David Foster y Jochem van der Saag y que cuenta con una excelente sección de cuerda y de metal dirigida por Geoff Gallegos, y Dan Higgins respectivamente. El álbum se completa con temas como “Black And Gold”, “Misty Blue”, “You Don´t Own Me”, “My Heart Cries For You”, “I Can´t Hear A Word You Say”, “It´s No Easy Bein´Green” o “Love Back”. El disco incluye composiciones escritas por Jochem van der Saag (“Sayonara”) y por Foster y Van der Saag junto a la propia vocalista (“When I´m Gone”). La producción de este trabajo cuenta con la presencia musical de Carlitos del Puerto (bajo), Lydon Rochelle (batería), Michael Thompson (guitarra), Dan Higgins (clarinete), Jochem van der Saag (sintetizadores, programación), Ramón Stagnaro (guitarra), Dean Parks (guitarra) y Blake Mills (guitarra). La sección de metal esta dirigida por Chris Walden, Dan Higgins y Geoff Gallegos, mientras que la dirección de la sección de cuerda recae en Chris Walden y Dan Higgins.   El tema titulado “Misty Blue” cuenta con la presencia de los arreglos de metal interpretados por The Regiment Horns. La totalidad del álbum es producido y arreglado por David Foster, siendo el mismo coproducido y mezclado por Jochem van der Saag. El disco es grabado en los Verve Studios por Jorge Vivo y por Jochem van der Saag. Participan también en las labores de grabación los Capitol Studios y Henson Recording Studio con la asistencia de Steve Genewick y de Kyle Stevens respectivamente. El disco es mezclado en los Blue Studios siendo masterizado el mismo en Vlado Meller Mastering por Vlado Meller contando con la asistencia de Jeremy Lobsey. Después de escuchar este primer trabajo discográfico, podemos afirmar con rotundidad, que la exitosa carrera musical de Brenna Whitaker no ha hecho más que empezar.

JIM ADKINS: THE JOURNEY

81jhMZHO1eL__SL1425_Me encanta la forma de tocar la guitarra de Jim Adkins; el tema “Lost In The Moment” me acompañó durante el verano de 2.008 después de perder a mi padre tras una dura y triste enfermedad. “Lost In The Moment” me trajo paz y tranquilidad, siendo un verdadero bálsamo para el dolor que sentía. Hace ahora un año, y tras fallecer mi madre, volví a escuchar la música de este guitarrista nacido en el norteamericano estado de Virginia. De hecho, cuando me siento mal, siempre recurro a este tema y siempre tiene efectos calmantes que ayudan a sobrellevar las penas. Y es que Adkins es un maestro en la composición de temas ligeros donde el sonido de las cuerdas de su guitarra ponen de relieve que estamos ante un músico de primera división. A finales de la década de los 90.´s se hace con el segundo puesto en el Billboard Song Contest en la categoría de Jazz por la composición “Wind Dancing”, tema perteneciente a su álbum titulado “Just Chillin´”. Además, “Wind Dancing” fue la canción seleccionada de entre más de 50.000 temas para ser incluida en MP3s Of The Best Song You´ve Never Heard Volume I. La presentación de su primera producción discográfica se produce en el año 2.0o2 con el lanzamiento de “Turning Point”, álbum editado por el sello discográfico Clear Image Records. El guitarrista combina y mezcla Smooth Jazz, Funk, R&B y Jazz contemporáneo. Jim Adkins alterna el manejo de guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra de nylon, además, siempre le gusta añadir a sus composiciones toques de Rock y de Country, géneros y estilos musicales que han influido de manera definitiva en el guitarrista. En el año 2.008 presenta su quinto trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “City Streets” y que incluía el exitoso single “Lost In The Moment” que tuvo una excelente acogida de crítica y público llegando a sonar en más de 30 estaciones de radio a lo largo de Estados Unidos. Ahora, después de un periodo de ausencia discográfica, Adkins vuelve de nuevo al panorama musical discográfico con la presentación del álbum titulado “The Journey”. Este nuevo trabajo musical publicado por el sello discográfico Clear Image Records y compuesto de un total de nueve canciones es un disco especial por varias razones. Durante el proceso de grabación y composición del álbum el guitarrista perdió a su padre. A él está dedicado el disco. En los créditos del álbum, Adkins tiene unas palabras para Cham Laughlin, amigo, ingeniero de sonido y de grabación, coproductor, compositor y músico, igualmente desaparecido. Finalmente el guitarrista dedica la totalidad del álbum a su mujer y a sus hijos. El disco incluye dos novedades que nos llaman la atención: por un lado, se incluye como tema el titulado “Into The Storm”, ya incluido en el álbum “Turning Point” presentado hace más de una década. En esta ocasión Adkins ofrece una nueva versión del tema totalmente renovada y que cuenta con la presencia de músicos como Dan Lamaestra (teclados), Gary Grainger (bajo), Andre “Blues” Webb (batería), Rob Holmes (saxo) y Kevin Price (percusión), y por otro se añade al álbum la versión del tema titulado “No Ordinary Love”, compuesto por la vocalista Sade Adu y por Stuart Matthewman e incluido en el álbum titulado “Love Deluxe” publicado en 1.992 por el sello discográfico Epic Records. El disco se inicia con el tema que titula el álbum, composición ligera y donde Jim Adkins también se ocupa de la programación y de los arreglos de batería. A continuación, “Time With You”, uno de los temas que más nos gustan del disco y tan ligero como “So Far So Good”. Entre los temas más movidos destacan “49Th & Broadway”, “Into The Storm”“Highway 12″. El álbum se completa con una balada que incluye saxo como instrumento protagonista –“The Secret Place”– y un tema de corte rockero titulado “A New Horizon” que sirve de cierre a un álbum que sin duda alguna no decepciona. El guitarrista se acompaña a lo largo del disco de músicos de la talla de Lance Dickerson (teclados), Matthew Steele (bajo), Logan Tucker (teclados, piano), Keith Horne (bajo), Steve Brooks (teclados) y Rick Elliott (saxo) Todas las composiciones son compuestas por Jim Adkins excepto la versión de “No Ordinary Love”; igualmente, Adkins produce la totalidad del disco. El sonido de la batería es grabado utilizando BFD2 Session Drummers bajo la supervisión de Emre Ramazanoglu y Darrin Mooney. La grabación se realiza en los míticos Air Studios de Londres. El disco es masterizado por John Vestman en Vestman Studios. El disco fue publicado en el mes de Marzo pasado y fue uno de los discos importantes de 2.015.

PHIL DENNY: UPSWING

71Y-APaTpWL__SL1455_Su hobbie y afición siempre fue la música, que tuvo que alternar con la profesión de ejecutivo de banca especializado en el sector hipotecario y en el préstamo bancario. A pesar de esta dedicación no full time al mundo de la música, el saxofonista y compositor Phil Denny, originario de la localidad de Lansing, tiene una trayectoria y experiencia musical de más de dos décadas. Su potente saxo ha sonado en vivo a lo largo de todo el estado de Michigan en fiestas, bodas y celebraciones de todo tipo. Su especialidad: la interpretación de covers y versiones de otros músicos y artistas; sus influencias musicales: saxofonistas tan legendarios y contemporáneos como Grover Washington Jr, Kirk Whalum, Boney James o Richard Elliot, entre otros. Su primera incursión discográfica la lleva a cabo en el año 2.010 con la publicación de “La Coquina” y “Sway Back”, temas que desafortunadamente no fueron incluidos en su primera producción discográfica. Su oportunidad discográfica le llega de la mano del sello discográfico Off-Sheet Music Records que en 2.012 le propone presentar su álbum debut bajo el titulo genérico de “Crossover”. Estilos musicales como el R&B, el Soul, el Urban Jazz o el Jazz más contemporáneo enmarcan este primer trabajo discográfico del que se extrae como single el tema “Push”. Además, “Crossover” incluía el tema vocal interpretado por la vocalista Anna Stevenson titulado “When I Think”, destacando como temas brillantes las colaboraciones de la trompetista Cindy Bradley (“Playin´Coy”) y el guitarrista Nils (“Suite Party”). El pasado verano el compositor y saxofonista volvía a estar de plena actualidad con la publicación de su nuevo trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Upswing” y que edita y publica el sello discográfico Off-Sheet Music Records. Este nuevo trabajo se compone de un total de 10 temas al que se añade un bonus track. Todos los temas están escritos y compuestos por Phil Denny y Nate Harasim a excepción de “The First Time”, tema vocal interpretado por Confidence Killion y compuesto junto a Marcus Mims. En esta nueva producción discográfica, Phil Denny continua moviéndose en estilos musicales tan bien recibidos por el público como el Jazz instrumental más contemporáneo, el Urban Jazz o el Pop instrumental. A lo largo de todo el álbum el músico toca saxo tenor, soprano y alto a lo que hay que añadir el uso del EWI en temas como “Stand Together” o “Amorous” y la inclusión de coros y voces interpretadas por el propio Denny en temas como “Diggin´On”, “Stand Together” y “Amorous”. El álbum se abre con el tema titulado “Diggin´On”, composición ligera que nos recuerda al esquema musical que utiliza el saxofonista Boney James en sus composiciones. Entre los temas más movidos destaca “Soak It Up”, “Upswing” y “Radio Flyer”, que es el tema que se añade como bonus track al álbum; entre las composiciones más tranquilas y ligeras donde Phil Denny crea atmósferas musicales interesantes destacan “Flutter”, “Shaken Not Stirred”, “Dally Walk”, “Stand Together” y “Valere”. El disco cuenta con la participación musical especial del guitarrista Nils que pone el brillante sonido de su guitarra a temas como “Diggin´Out”, “Soak It Up”, “Stand Together”, “Shaken Not Stirred” y “Valere”. Se unen también al plantel de músicos invitados el bajista Julian Vaughn (“Stand Together”), el teclista Nate Harasim (participa con sus teclados y programación a lo largo de todo el álbum) y el pianista Oli Silk (“Shaken Not Stirred”). Por lo que respecta al resto de los músicos se cuenta con la presencia de Takashi lio (bajo), Souldeacon Dolly (coros), Dr Keith Newton (saxo tenor), Jon Barnes (trompeta), Farnell Newton (trompeta), Matt Godina (guitarra), Ed Tate (bajo), Eddie Grey Kenya (guitarra), Anthony Stanco (trompeta), Dave Hamilton (guitarra) y Confidence Killion (voz). El álbum es producido y mezclado por Nate Harasim en Harasim Soundesign, siendo masterizado el mismo por Greg Reilly en The Disc LTD. Excelente segundo trabajo discográfico de Phil Denny.

ROBERTO VALLY: BOOM BOOM BOOM

71IHQuhQTLL__SL1094_El nombre de Roberto Vally me acompaña desde hace muchos años. Todavía recuerdo, que siendo un niño al que ya le apasionaba la música, tenía la costumbre de leer los créditos y las portadas de los disco que escuchaba. Y siempre estaba ahí; Roberto Vally, al bajo. Siempre he considerado a Roberto Vally uno de los más sobresalientes músicos de estudio con los que todo artista o músico quiere contar para su nueva producción musical. Veterano y experimentado bajista. Nacido en el neoyorquino barrio de Brooklyn. Sus virtudes y cualidades musicales para el manejo del bajo como instrumento, innatas en él, son detectadas por uno de sus profesores de la escuela cuando tan solo cuenta con 9 años de edad. Sus primeras incursiones como bajista las realiza con pequeñas bandas de música de su vecindario participando en actuaciones en iglesias, bailes, fiestas y eventos musicales que se realizan en su barrio. Oficialmente comienza a tocar el bajo con 11 años de edad. Sus años de formación musical transcurren en la ciudad de New York. Desde un principio, Roberto Vally se caracteriza por moverse con soltura en géneros y estilos musicales tan diferentes como el Jazz, el Funk, el Rock, el Soul, el Pop, la música clásica o el Hip-Hop. Parte de su vida la pasa viajando y tocando con los mejores músicos de estudio de Estados Unidos. Es considerado un virtuoso en el manejo del bajo de 6 cuerdas. En sus años de estudiante recibe el Music Honor Award concedido por su high school. Ha pasado por escuelas de música tan prestigiosas como High School  Of Music And Art o la Julliard School, siendo su mentor en esos años Homer Mensch. En el año 1.979 se une a formación musical R&amp realizando una extensa gira por los Estados Unidos y Canadá. La década de los 80´s la dedica a las colaboraciones musicales convirtiéndose en bajista de la banda Spyro Gyra entre 1.987 y 1.988. Con la formación musical liderada por Jack Beckenstein graba “Stories Without Words”, trabajo discográfico de la banda publicado en el año 1.987 y en el que se incluye la presencia de Jack Beckenstein (saxo), Richie Morales (batería), Tom Schuman (teclados), Dave Samuels (marimba), Manolo Badrena (percusión) y Julio Fernández (guitarra). Ya a principios de los 90´s, Roberto Vally es considerado uno de los bajistas de referencia norteamericanos, se instala definitivamente en la ciudad de Los Angeles y es demandado por Michael Franks para su gira Blue Pacific. Igualmente, el vocalista Bobby Caldwell requiere sus servicios musicales. La cantante Randy Crawford lo convierte en su bajista de cabecera y en su director musical, realizando giras por Estados Unidos, Europa, Asia, Africa y Australia. Pasa mucho tiempo compartiendo estudio con músicos y artistas de la talla de George Benson, Christopher Cross, Jeffrey Osborne, Bob James, Al Jarreau, Hillary Duff, David Benoit, Boz Scaggz, Kirk Whalum, Patti Austin, Arturo Sandoval, Jeff Golub, Peter White, Norman Brown, Boney James, Rick Braun, Nils, Euge Groove o Eric Darius, y desde hace no mucho, se propuso publicar y editar álbum propio como músico solista. De esta forma, en el año 2.013 presenta “Boom Boom Boom”, primera producción discográfica del músico publicada por el sello discográfico Bad Note Records. El disco debut de Vally se compone de un total de diez composiciones todas ellas compuestas y producidas por el propio bajista junto a Jeff Carruthers. El disco se abre con el tema titulado “Jazz Trance”, composición ligera con increíbles atmósferas musicales rítmicas y que cuenta con el especial sonido de la trompeta de Luis Eric. En la misma línea de temas ligeros y rítmicos destacan “Concorde”, “Latin Lounge”, “After The Beach” y “Big World”; entre las composiciones más tranquilas y pausadas es obligado citar “Gypsy Dream”, “Sabata”, “In The Air” y “Boom Boom Boom”. Nos encanta el sonido de acordeón de Enrique Martínez en temas como “Gypsy Dream”, “Sabata”, “Latin Lounge”, “Big World” y “Bom Dia”. El disco incorpora dos temas con presencia y protagonismo vocal: “Concorde”, que cuenta con los coros de Lena Parisi, y “Bom Day”, tema cantado por Thereza Ribeiro. Entre las colaboraciones invitadas al proyecto debut de Vally es obligado citar la presencia del teclista Tom Schuman (“Concorde”), el guitarrista Paul Brown (“In The Air”) y el trompetista Greg Adams (“Concorde”). Por lo que respecta al resto de los músicos que participan en el álbum citamos a Jeff Carruthers (guitarra, teclados, programación), Federico Ramos (guitarra), Carlyle Barriteau (guitarra), Luis Eric (trompeta), Ric Keller (flauta), Land Richards y M.B. Gordy (batería). Roberto Vally a lo largo de todo el álbum alterna el bajo acústico y el bajo eléctrico, además de añadir su voz en algunos de los temas. El disco es grabado y mezclado por Jeff Carruthers en In The Air, participando también en la mezcla del mismo el guitarrista Paul Brown. La masterización es realizada por Nick Tashijan. Excelente primer trabajo discográfico de Roberto Vally. Ya esperamos el segundo.

LISA HILTON: NOCTURNAL

61wrDm4rfPL__SL1000_Excelente destreza en el manejo del instrumento, composiciones bien construidas, atmósferas musicales inigualables, improvisación brillante y melodías sobresalientes. Estas serían las cualidades de la compositora y pianista californiana Lisa Hilton. Considerada por la crítica especializada como una de las pianistas más distinguidas de todo el panorama musical norteamericano, Hilton es básicamente una pianista de Jazz que se aleja de cualquier etiqueta musical. Sus influencias musicales son rotundas y férreas: Thelonious Monk, Count Basie, Horace Silver, Duke Ellington, Muddy Waters, Robert Johnson, Steve Reich, Black Keys, Serguéi Prokofiev o Béla Bartok. Con tan solo ocho años comienza a estudiar piano y composición, inspirada en parte por las historias musicales que le cuenta su tío Willem Bloemendall, igualmente pianista. Trabajadora incansable, es de las pocas pianistas que prácticamente presentan producción discográfica cada año, y su presencia es muy activa en lo que se refiere a actuaciones en vivo. Su discografía que alcanza los 17 álbumes se caracteriza por estar siempre realizada por ingenieros de sonido de primera división: Al Schmitt, James Farber, Steve Genewick, Doug Sax, Eric Boulanger, Larry Mah, Fernando Lodeiro o Michael O´Reilly, entre otros, dan el toque de elitismo a todos sus trabajos discográficos. Alterna sus producciones discográficas en formato de trío o de cuarteto con sus álbumes en los que el único instrumento protagonista es el sonido de su piano. Después de casi dos décadas de la presentación de su álbum debut –“Seduction” (1.997)- la pianista Lisa Hilton ya tiene ultimada su nueva producción musical que lleva por titulo genérico “Nocturnal” y que será presentada el próximo viernes 22 de Enero. Supone la décima octava producción de la pianista y se compone de un total de once composiciones escritas por ella a excepción de “Willow Weep For Me” (Ann Ronnell) y “Where Is My Mind” (The Pixies). Una de las novedades que presenta este nuevo disco de Lisa Hilton es que incluye una sonata denominada Midnight Sonata y que se compone de tres cortes: “Symphony Of Blues”, “Desire” y “Midnight Stars”. La totalidad del disco ofrece, tal como es habitual en la música de Hilton, infinidad de momentos para la emoción, así como protagonismo propio de los músicos acompañantes alcanzándose en muchos momentos el virtuosismo. En palabras propias de Lisa Hilton, en este nuevo disco ha logrado reunir a una impresionante y brillante conjunto de músicos que no son ajenos a la carrera musical y artística de la pianista: Antonio Sánchez (batería), Terrell Stafford (trompeta), Gregg August (bajo) y J.D. Allen (saxo tenor). Los temas “Nocturnal”, “Whirlwind” y “Willow Weep For Me” permite disfrutar del sonido de la trompeta y el fliscornio de Terrell Stafford y del brillante toque del saxofonista tenor J.D. Allen. También hay momentos para sonidos y sabores latinos, “A Spark In The Night” es un buen ejemplo de ello, donde la batería de Antonio Sánchez y el bajo de Gregg August están a la altura de las circunstancia ofreciendo toda una paleta de ritmos y de sonidos llenos de color. El álbum se completa con temas como “Seduction”, “Twilight” y “An August Remembered”. La sonata que incluye Hilton en el disco –“Midnight Sonata”– se apoya en tres instrumentos: piano, bajo y batería. En esta ocasión, el concepto clásico de sonata se combina y mezcla con el Jazz más americano y con el Blues, resultando una combinación novedosa e interesante de escuchar. Lisa Hilton ha sido inspirada por compositores clásicos como George Gershwin, Dave Brubeck o Duke Ellington, compositores norteamericanos que dejaron su impronta también en sonidos y composiciones clásicas. De esta forma, “Nocturnal” será muy bien recibido tanto por oyentes de corte más clásico, como por oyentes que se inclinen más por el Jazz como estilo musical. El álbum es grabado por James Farber y Nate Odden en los Avatar Studios. De la mezcla del disco vuelve a encargarse Al Schmitt con la asistencia técnica de Steve Genewick, siendo realizada la misma en los míticos Capitol Studios. La masterización corre de cuenta de Gavin Lurssen y de David Bagsby en Lurssen Mastering. De nuevo, la música de Lisa Hilton será todo un éxito. Congratulations Ms Hilton.

ADIOS A GLENN FREY

635887447644481100-XXX-GLENNFREY-GLADER-HP2A5017-V01-78965680Su música me acompañó en mis estancias en los Estados Unidos e Inglaterra. Primero junto a The Eagles, banda de la que fue fundador, luego con su exitosa y comercial carrera en solitario que inicia a principios de los 80´s después de una separación más contenciosa que amistosa de la banda que el mismo crea. Inolvidables son temas como “Hotel California”, “The New Kid In Town”, “The Long Run” o “I Can´t Tell You Why”; imprescindibles son composiciones de su carrera ya como vocalista y músico solista tan escuchadas como “The One You Love”, “Sexy Girl”, “Smuggler´s Blues”, “True Love”, “Some Kind Of Blue”, “Long Hot Summer” o “Part Of Me, Part Of You”. Nunca imaginé que escribiría esta semblanza, pero la notica me llegaba estaba madrugada vía Los Angeles-New York. Glenn Frey moría apenas hace unas horas en la ciudad de New York. No importan las causas; tenía tan solo 67 años y se encontraba en su máxima plenitud musical y creativa. Compositor, músico, actor y productor. Nace un 6 de Noviembre de 1.948 en la musical e influyente ciudad de Detroit, lugar donde transcurre su infancia. Empieza a tocar el piano recibiendo clases; ya de forma autodidacta descubre la guitarra como instrumento y se aficiona a componer canciones. Fue precoz en la música; no tenía tiempo que perder. Su primera formación musical la monta en sus días de high school, The Disciples -así se llamaba la banda- comienza a sonar y hacerse popular en los ambientes estudiantiles. Después vendrían otras bandas como The Subterraneans o The Mushrooms. Su primer lanzamiento discográfico se produce en el año 1.966 con un single que llevaba como titulo “Such A Lovely Child”, conteniendo en su cara b la composición titulada “Burned”. Termina instalándose en Los Angeles después de atravesar los Estados Unidos persiguiendo a un amor de juventud. Sabe que esta en el lugar adecuado y en el momento preciso. Contacta con el vocalista y músico Jackson Browne -vecino del apartamento contiguo al de Frey- que no solo le ayuda a moverse en Los Angeles, sino que también le echa una mano en labores compositivas -escribe el tema “Take It Easy” que se integra en el primer trabajo discográfico de The Eagles titulado genéricamente “Eagles”-. En 1.971, la cantante Linda Ronstadt se fija en Frey y le propone integrarlo en su banda como guitarra; el astuto Glenn Frey le da calabazas a la joven cantante consolándola, al menos, con participar en la gira que Ronstadt se encontraba realizando ese mismo año. Pero la vida cambia para Frey en el momento que conoce en el club Troubadour al músico texano Don Henley. Henley y Frey conforman el núcleo duro de The Eagles al que añaden en un primer momento a Randy Meisner y Bearnie Leadon. Posteriormente llegarían Joe Walsh y Timothy B Schmit. En 1.972 vería la luz “Eagles”, primer álbum de la banda y que incluye los éxitos “Peaceful Easy Feeling” y “Take It Easy”. Cuatro años más tarde se publica “Hotel California“, el álbum de más éxito de la banda y que supone la consolidación de la formación musical de forma definitiva. The Eagles y la guitarra de Glenn Frey se convierten en lo más escuchado en los Estados Unidos durante la década de los 70´s. “Hotel California” además contenía temas como “New Kid In Town”, “Life In The Fast Lane”, “Victim Of Love” o “Wasted Time”. Los problemas y tensiones entre los miembros de The Eagles se ponen de manifiesto a finales de la década de los 70´s y en 1.982 Glenn Frey arranca carrera en solitario con la presentación del disco titulado “No Fun Aloud”. El tema titulado “The One You Love” y que se incluye en este primer trabajo discográfico de Frey, me acompañará el resto de mi vida. Balada impecablemente escrita por Frey y que cuenta con un excepcional solo de saxo a cargo del saxofonista Ernie Watts, estuvo muy presente en la época en la que estuve estudiando en Inglaterra, y posteriormente, en los Estados Unidos. A lo largo de los 80´s, Glenn Frey continuaría publicando producciones discográficas, –“The Allnighter” (1.984), “Soul Searchin´” (1.988)- y en la década de los 90´s alternaría su producción musical –“Strange Weather” (1.992)- con la participación en bandas sonoras como Thelma & Louise, película interpretada por Susan Sarandon y Geena Davis y en la que se incluyó como banda sonora el tema titulado “Part Of Me, Part Of You”. La toma de contacto de Glenn Frey con las bandas sonoras de películas y series televisivas se producen en los años 80´s. Obligado aquí es recordar temas como “You Belong To The City” (Miami Vice) o “The Heat Is On” (Beverly Hills Cop) o “Flip City” (Ghostbuster II). Como actor participó en series de TV y películas como Miami Vice, Jerry Maguire, South Of Sunset, Let´s Get Harry o Nash Bridges. En el año 2.012 nos regaló “After Hours”, un espléndido disco de standards de la música popular norteamericana. Nuca pude imaginar que sería su último disco. Descanse en paz.

ALL TURNER: SIMPLY AMAZING

71YgWjl0AgL__SL1259_Su instrumento de cabecera es el bajo, aunque es solvente con instrumentos tan variados como el piano, los teclados y la percusión; a esto hay que añadir su pasión por la composición, comprendiendo que estamos ante uno de los músicos norteamericanos  más completos y que mejor se adaptan a terrenos musicales diferentes y diversos. Los dedos de su mano se mueven con suavidad a lo largo del mástil de su bajo tanto interpretando composiciones Pop, temas orientados al R&B o tonadas de Jazz o de Funk. Demandado musicalmente hablando por artistas tan conocidos como Aretha Franklin, George Benson, Nancy Wilson, Randy Crawford, Anita Baker, Earl Klugh, Oleta Adams, Cheryl Lynn, David Benoit o Randy Crawford, la forma de tocar el bajo de Al Turner no deja indiferente a nadie. Su carrera musical como músico de acompañamiento es pareja a su andadura como bajista solista. Cuenta en su haber con una excelente discografía en solitario que se compone de tres álbumes y en su última producción discográfica –“Sunny Days” (2.015)- contó con la presencia musical de los saxofonistas Nelson Rangell y Dave McMurray, el pianista y compositor Bob James y el vocalista Herschel Boone. Ahora nos vuelve a ofrecer un nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “Simply Amazing” y que se compone de un total de once temas, de los cuales escribe y produce siete: “Upright”, “Hometown Groove”, “Early Morning”, “Ride Along”, “Time For Change”, “Flying High” y “T.T”. Para esta nueva entrega musical, el bajista de Chicago cuenta con la colaboración musical especial del batería Ron Otis (“Hometown Grooves”, “Early Morning”, “Time For Change”, “A Dream”, “Flying High”, “Simply Amazing”), el guitarrista Ray Parker Jr (“B.E.A.T.”), el pianista Barry Eastmond (“B.E.A.T.”), el guitarrista Earl Klugh (“Early Morning”), el guitarrista Paul Jackson Jr (“Time For Change”), el flautista y saxofonista Marcus Anderson (“Peacefulness”) y los saxofonistas Eric Marienthal (“Time For Change”), Tom Braxton (“Flying High”) y David McMurray (“T.T.”). Turner demuestra con creces ser un experto en el manejo del bajo, siendo sus composiciones bien construidas y coordinadas de forma notable por el resto de los músicos que participan en “Simply Amazing”. También participa como compositor en temas como “B.E.A.T.” (junto a Barry Eastmond), “Peacefulness” (junto a Dana Davis), “Flying High” (junto a Jordache Grant) y “Simply Amazing” (junto a Leroy Hyter). Entre los músicos que participan junto a Turner en este nuevo trabajo es obligado citar a LaShawn Gary (piano), Randy Bowland (guitarra), Dana Davis (batería), Gino Castillo (percusión), Dave Isaac (teclados), Charles Scales (teclados), Greg “G-Moe” Moore (guitarra), Calvin Napper (batería), Mark Mitchell (saxo), Monty Q. Pollard (piano), Marlon McClain (guitarra), Darryl Wakefield (saxo), Rayse Biggs (trompeta), Darnell “Showcase” Taylor (guitarra), Marlon “Wild Bill” Curry (percusión), Jordache Grant (piano, teclados), Leroy Hyter (piano, cuerda), Brett Farkas (guitarra), Shay Winans y Larry Whitt (coros). Todos los temas son producidos por el bajista, participando también en la producción del álbum Dave Isaac, Barry Eastmond y Dana Davis. El disco es grabado por Al Turner, Greg Riley, Matt Oleksiak, Shunroku Hitani, Akihito Yoshikawa, Randy Poole y Dave Isaac en LAT 3, The Disc, Studio Dede Japan, The Poole Room y The Lodge. El álbum es mezclado por Dave Isaac, Randy Poole y Peter Tokar con la asistencia de George ShawAustin James en The Lodge Santa, The Poole Room y The Reel Thing Inc. De la masterización se encarga Louie Teran en Marcussen Mastering. Después de todo lo escrito y escuchado, tan solo nos queda decir ¡Simply Amazing! Felicidades Mr Turner.

STEVEN DAVIS: WHAT HAPPENED TO ROMANCE

51I4u5ZepFL__SS280Debo confesar que soy un apasionado del cancionero tradicional norteamericano, o lo que denominan los músicos y críticos musicales anglosajones como Great American Songbook. A lo largo de los años he disfrutado escuchando estas canciones que parecen no pasar de moda ni tener caducidad, y siempre que vuelvo a escucharlas me parecen tonadas frescas y que por ellas no pasa el tiempo. Me ha gustado siempre escucharlas de los cantantes y vocalistas originales y que forman ya parte de la historia de la música. En este punto es obligado citar a vocalistas y cantantes de la talla de Frank Sinatra, Ella FitzGerald, Tony Bennett, Rosemary ClooneyNat “King” Cole, Perry Como, Bing Crosby, Gene KellyBobby Darin, Sammy Davis Jr o Dean Martin, entre muchos otros. No cabe duda que en la década de los 40´s, 50´s y 60´s, numerosos cantantes se inclinaron por este estilo de música clásico que pasados los años, aún tiene vigencia. Vocalistas contemporáneos como Luther Vandross, Michael Bublé, Luis MiguelDiana Krall, Rod Stewart, Barbara Streisand, Jamie Cullum, Harry Connick Jr, Paul Anka, Robbie Williams, Barry Manilow, Michael Feinstein, Johnny Mathis, John Pizzarelli, Paul McCartney, Tom Jones, Steve Tyrell o Mario Biondi, por citar algunos, han seguido fieles al género y estilo musical del Great American Songbook y han publicado brillantes producciones discográficas donde el protagonismo era su voz y una gran orquesta. A esta brillante e incompleta listas de cantantes que han sucumbido al clásico sonido del cancionero popular norteamericano, hay que añadir un nombre: Steven Davis. Vocalista y compositor. Originario de Kansas City, pasa su juventud en la ciudad de Omaha, en el norteamericano estado de Nebraska. Descubre la música con tan solo 5 años cantando en la iglesia de su localidad natal. Con la decisión firme de ser cantante, se traslada a la ciudad de Los Angeles, comenzando a ser popular como vocalista en vivo en los muchos locales nocturnos de la ciudad. Es un apasionado del Great American Songbook y de las grandes orquestas clásicas. De hecho, con “What Happened To Romance”, su más reciente trabajo discográfico presentado el pasado mes de Abril y publicado por el sello discográfico First Second Records, el vocalista rinde homenaje al cancionero tradicional norteamericano y a los cantantes y compositores que formaron parte de él. De esta forma, Davis se acompaña a lo largo de los 14 temas que conforman el álbum, de una excelente orquesta conocida con el nombre de The After Midnight Orchestra y que se compone de un total de 18 músicos, muchos de ellos miembros originales de las legendarias y míticas orquestas de Count Basie y Duke Ellington y dirigidos brillantemente por Andy Farber. El disco se abre con el tema “Love Comes Right On Time”, composición escrita por Josh Charles, Steven Davis y Alissa Moreno y en la que Davis demuestra ser un auténtico crooner acompañado para la ocasión de una muy bien coordinada orquesta que integra una poderosa sección de metal. Escuchado el primer tema, no podrás resistirte a escuchar el resto: “You´re Gonna Fall In Love With Me”, “This Time”, “Perfectly Perfect”, “What Happened To Romance”, “I Found Love”, “Let´s Keep It A Secret”, “If You Were Mine”, “Close Your Eyes”, “If I Could Give You More”, “Sometime Soon” y “Young Love”. El disco se completa con dos temas clásicos del Great American Songbook norteamericano que Steven Davis versiona de forma meritoria: “Day In, Day Out” y “All By Myself”. El primero –“Day In, Day Out”– fue compuesto en 1.939 por el letrista Johnny Mercer y el compositor Rube Bloom, siendo uno de los primeros éxitos de Frank Sinatra cuando inicia su carrera como vocalista solista; el segundo –“All By Myself”– fue un tema compuesto por Irving Berlin en 1.921 e interpretado por Bing Crosby en la década de los 40´s. Después de escuchar todo el álbum, sin duda alguna, la voz y el estilo de Steven Davis nos traslada a la época dorada de la música norteamericana donde la interpretación de temas pertenecientes al Great American Songbook era casi obligada. Obligatorio en este punto es citar a todos los integrantes de la fabulosa The AfterMidnight Orchestra: David Glasser, Dan Block, Bill Easley, Lance Bryant, Kurt Bacher (saxos), Greg Gisbert, Brian Pareschi, Alphonso Horne, Matt Jodrell, Bruce Harris (trompetas), Wayne Goodman, Art Baron, James Burton III, Andrew Williams (trombones), James Chirillo (guitarra), Adam Birnbaum (piano), Jennifer Vincent (bajo) y Alvester Garnett (batería). El álbum es producido por Josh Charles, Steven Davis y Alissa Moreno, siendo grabado el mismo por Chris Allen en los Sear Studios. La mezcla del disco es realizada por Ed Seay en Loud Studio, y es masterizado por Andrew Williams. Rick Scott, presidente ejecutivo de Great Scott P.R.oductions, se encarga de manera brillante de la promoción publicitaria del disco. Excelente homenaje a la música popular norteamericana.

JAY SOTO: VERITAS

1449647776_500Desde que escuche su primer álbum –“Long Time Coming”– en el año 2.005, el sonido que emitían las cuerdas de la guitarra de Jay Soto me llamaron la atención. Sonido metálico limpio, destreza en el manejo del instrumento y composiciones orientadas al Jazz más contemporáneo y actual. La carrera artística del compositor, productor, multiinstrumentista y guitarrista Jay Soto arrancaba con una base que no podía ser más sólida. “Long Time Coming” fue bien recibido por la crítica musical especializada y pronto empezaron a sonar en las emisoras de radio temas como “Live It Up”, “Reflections” o “Closer To You”. Además, como añadido especial, este primer trabajo discográfico contaba con la atractiva colaboración del saxofonista Michael Lington. Después del éxito de “Long Time Coming” vendría la rúbrica de contrato discográfico con el sello NuGroove Records, y el lanzamiento de álbumes como “Stay Awhile” (2.007) y “Mesmerized” (2.009). Del primero se extrajo como single el tema “Slammin´”, mientras que el segundo fue producido por el saxofonista Darren Rahn y por el teclista Michael Broening. Durante el año 2.013, Soto nos ofreció dos espléndidos álbumes: “The Best Of Jay Soto”, recopilatorio con sus temas más notables, y “Piano Moods”, álbum debut donde el guitarrista cambia la guitarra por el piano. Ahora, y después de un periodo de inactividad discográfica, el guitarrista vuelve a estar de plena actualidad con la presentación de “Veritas”, su nuevo y reciente material discográfico. “Veritas” es sin duda su trabajo discográfico más espiritual y más personal. Para esta ocasión, Jay Soto se ha dejado llevar por lo que dicta su corazón y por la influencia que tiene Dios en su vida. Podemos afirmar con rotundidad que es su álbum más íntimo y sobrio. La totalidad de los 10 temas que componen el álbum son realizados por el propio Soto, rodeado para esta ocasión de muy pocos músicos: el bajista Mario Mendivil y los baterías Goran Rista y Phil Robertson. En propias palabras del guitarrista, “Veritas” es su disco más honesto de todos los publicados hasta la fecha y esta marcado por la presencia de Dios. El disco arranca con el tema titulado “Voice Of The Archangel”, composición orquestal y con protagonismo de cuerda en la que destaca el virtuosismo de la guitarra de Jay Soto. A este tema le seguirán otros en la misma línea como “King Of Glory”, “Song For The Blessed Mother”, “Ancient Of Days”, “Story Of Creation” o “Communion Of Saints”, entre otros. La totalidad de los temas son compuestos, interpretados y producidos por Jay Soto, contando con los arreglos de metal y viento de Jeremy Kurn. La grabación y la mezcla del álbum es realizada en SotoPop Studio, mientras que el sonido del bajo es grabado en Mr Beans Studio, y el sonido de la batería es grabada en Goran Grooves Studios y en E-Studio-Drummer. El disco fue presentado a principios del pasado mes de Diciembre por el sello discográfico SotoPop Music.