DOMINICK FARINACCI: SHORT STORIES

A pesar de no ser muy conocido en Europa, el trompetista norteamericano Dominick Farinacci es toda una personalidad musical y causa sensación en Japón; su extensa discografía alcanza siempre los primeros puestos de las listas de éxito japonesas. Albumes como “Smile” (2.005), “Say It” (2.006), “Lovers, Tales And Dancers” (2.009) o “Dawn Of Goodbye” (2.011), entre otros, han conseguido que Farinacci sea todo un fenómeno musical en el país nipón. Este joven músico oriundo de la ciudad de Cleveland, además de trompetista, también es compositor y director de Big Bands. Seguidor de Louis Armstrong y de Harry James, elige la trompeta como instrumento con tan solo seis años de edad. Sus primeros pasos como músico los da subiéndose a pequeños escenarios de locales de Jazz de su ciudad natal. Realiza una audición para el High School Grammy Awards All-Star Big Band de California y es aceptado, teniendo la ocasión de tocar en la fiesta que se celebra después de la entrega de los Grammy Awards. Entre sus numerosos galardones, destacan dos: el International New Star Award y el Disney´s New Star Award. Su dedicación al estudio y a la música durante su estancia en el Berklee College Of Music hace que Wynton Marsalis se fije en él convirtiéndose en su telonero. Una vez fijada su residencia en el año 2.001 en la ciudad de New York, participa como trompetista en el tributo a Freddie Hubbard y Lee Morgan formando parte del show Night Of The Cookers. En el año 2.003 presenta “Manhattan Dreams” su álbum debut junto al pianista Mulgrew Miller, el bajista Chip Jackson y el batería Joe Farnsworth. Entre sus numerosas colaboraciones musicales destaca su presencia en la banda Miles To Miles, formación musical liderada por Jason Miles. Su trompeta se puede escuchar en álbumes como “What´s Going On: A Tribute To Marvin Gaye” y 2 Grover With Love: A Tribute To Grover Washington Jr. Hace algo más de un año, el trompetista presentaba “Short Stories”, su última producción discográfica publicada por el sello discográfico Mack Avenue Records y que tanto éxito ha tenido. Este nuevo trabajo del trompetista incluía “Doha Blues” y “Afternoon In Puebla”, composiciones propias de Farinacci. El disco se completaba con versiones clásicas de temas tan conocidos como “Bamboleo”, “Señor Blues”, “Black Coffee” o “Somebody That I Used To Know”, entre otros. Para la presentación de este álbum, Dominick Farinacci se acompañaba de músicos como Larry Goldings (piano, órgano), Christian McBride (bajista), Steve Gadd (batería), Dean Parks (guitarra), Jamey Haddad (percusión), Gil Goldstein (acordeón), Jacob Collier (vocal) Gabe Bolkosky (violín), Leah Ferguson (viola), Sawyer Thomson (cello), Heidi Ruby-Kushious (flauta), Brianne Sharkey (flauta), Thomas Reed (clarinete), Mike Massy (vocal) y Mark Mauldin (trombón). Si te gusta la trompeta y el Jazz: este es tu disco.

MINDI ABAIR AND THE BONESHAKERS: LIVE IN SEATTLE

Saxofonista, compositora, vocalista y productora. Mindi Abair es una de las habituales en la escena musical del Smooth Jazz norteamericano. “Always And Never The Same”, su primer álbum publicado en la década de los 90´s, tuvo una muy buena acogida en la prensa especializada y el público en general lo recibió de forma satisfactoria. Han pasado más de 15 años y la saxofonista cuenta con una discografía de diez álbumes verdaderamente sobresalientes. Verdaderamente estamos ante una artista original e inimitable. Su carrera musical arranca como saxofonista solista, pero disco a disco, va incorporando y alternando la ejecución de temas instrumentales con la interpretación de temas vocales interpretados por la propia saxofonista. De esta forma, tiene la habilidad de saber satisfacer a los apasionados por la música instrumental sin olvidarse de los que gustan de temas cantados. Además, no podemos dejar de apuntar que la saxofonista es habitual en la participación y colaboración en la grabación de álbumes de otros colegas. Buena prueba de ello es “Summer Horns”, álbum realizado por la saxofonista junto a sus compañeros de instrumento Dave Koz, Richard Elliot y Gerald Albright. En el mes de Septiembre del año 2.015, la saxofonista presentaba su primer álbum totalmente en vivo junto a la banda conocida como The Boneshakers. Se trataba de una actuación grabada en el Jazz Alley de la ciudad de Seattle en el mes de Febrero del mismo año. La saxofonista se acompañaba de una banda conformada por Randy Jacobs (guitarra, vocal), Sweet Pea Atkinson (vocal), Rodney Lee (piano), Dereck Frank (bajo, vocal) y Third Richardson (batería, vocal). El álbum publicado por el sello discográfico Heads Up Records y distribuido en España por DistriJazz, recogía temas en vivo como “Here She Comes”, “Wild Heart”, “I Can´t Lose”, “Bloom”, “Summertime” o “Flirt”, entre muchos otros. La nueva producción discográfica de Mindi Abair y The Boneshakers fue presentada el pasado viernes bajo el titulo genérico de “The Eastwest Sessions”.

ROBERTO TOLA: IMPARABLE

Su primera producción discográfica como guitarrista solista apareció en el mercado discográfico hace tan solo tres meses y medio. “Bein´Green”, titulo genérico del álbum, continúa con un éxito imparable. Además de las brillantes composiciones de Roberto Tola, la producción del álbum no puede ser más sobresaliente. Cuenta con la participación y colaboración musical de músicos tan prestigiosos como los saxofonistas Najee y Bob Mintzer, el trompetista Bill McGee, el pianista y teclista Bill Sharpe y el vibrafonista Tim Collins, entre muchos otros. Además de tocar la guitarra y manejar con solvencia teclados y piano, Roberto Tola compone y arregla la totalidad de los nueve temas que conforman el álbum. Así pues, estamos ante un músico de raza que cuenta con una técnica depurada en el manejo de la guitarra. Si a esto añadimos frescura en las composiciones y melodías pegadizas, el éxito esta asegurado. El nuevo proyecto musical de Roberto Tola no puede estar mejor balanceado; y es que el músico originario de la isla de Cerdeña quiere contentar a todo su público y despliega un amplio abanico de estilos musicales: temas ligeros (“Tears For Nico”, “With You All The Clouds Go Away”, “Cabriolet”) y llenos de trepidante ritmo (“Sunny Morning”, “Funky Party”), se entremezclan con composiciones más pausadas que invitan al relax (“Flying Away”, “Sardinia Dream”, “Yellow Room”). Como colofón a un disco que es obligado escuchar, se incluye el tema “Everything About Us”, composición interpretada vocalmente por la cantante Jill Saward. El single elegido como tarjeta de presentación de “Bein´Green” es el titulado “Sunny Morning”, tema que ya se encuentra ocupando el puesto Nº1 del Oficcial British Smooth Jazz Chart durante las dos últimas semanas. Además, de “Bein´Green” se extrae como segundo single el titulado “Funky Party”, tema que ocupa el puesto Nº7 de esta misma lista de éxitos. En el Canadian Smooth Jazz Chart, el primer single –“Sunny Morning”– ocupa ya el Nº2 de la lista superando a músicos de la talla de Eric Darius, Chuck Loeb o Peter White. Durante el pasado mes de Agosto, “Bein´Green” ocupó el puesto Nº4 en el Top 30 Global Album. Esta semana, el trabajo musical de Tola continua su ascenso imparable: ocupa el puesto Nº12 en el SmoothJazz.com Top 50 Album, y es Nº4 en el SmoothJazz Top 50 Indie Chart. Con todo lo dicho, Roberto Tola es uno de los músicos sobresalientes del año; “Bein´Green” será Nº1.

CYRILLE AIMÉE: LET´S GET LOST

A pesar de su veteranía en el mundo de la música, la vocalista Cyrille Aimée es cada día más conocida, sobre todo en Europa. En sus inicios, la cantante paso prácticamente desapercibida, y eso que en su poder estaban galardones tan importantes como el Concurso Vocal Internacional del Festival de Jazz de Montreux o el Concurso Internacional de Jazz Vocal Sara Vaughan. A estos meritorios premios hay que añadir que la vocalista fue finalista del Concurso Thelonious Monk. Y es que Cyrille Aimée no deja indiferente a quien la escucha; su original registro vocal la convierte en una cantante peculiar y muy diferente al resto de los vocalistas de Jazz. Como ya hemos apuntado, la cantante cuenta con una larga experiencia en el mundo de la música. Cyrille Aimée ha publicado un total de seis trabajos discográficos, lanzando su primer álbum en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Cyrille Aimée And The Surreal Band” y publicado en el sello discográfico Harmonic Reaction Records. A este álbum se suman otros como “Smile”, “Just The Two Of Us”, “Live At Smalls”, “Live At Birdland” o “Burstin´Out!”, último trabajo discográfico de la cantante junto a la Chicago Jazz Orchestra publicado el pasado año y que incluía temas como “September In The Rain”, “What A Little Moonlight Can Do”, “A Night In Tunisia” o “Easy Living”. A pesar de su juventud, la cantante se ha presentado en vivo en numerosos clubs de Jazz y festivales internacionales. Actualmente, Cyrille Aimée reside y vive en la ciudad de New York, donde la cantante continúa fascinada por la música tradicional norteamericana, por el Jazz vocal y por el Great American Songbook. Entre las influencias musicales más notables de la cantante destaca la música brasileña, la Bossa Nova o la Samba. En el año 2.014 la cantante ficha por el sello discográfico Mack Avenue Record, publicando el álbum titulado “It´s A Good Day”. El pasado año la vocalistas nos volvía a sorprender con “Let´s Get Lost”, nueva producción discográfica editada por el mismo sello discográfico y en la que se incluían un total de trece composiciones inéditas. La cantante en esta segunda entrega de Mack Avenue Records se acompañaba de los guitarristas Adrien Moignard y Michael Valeanu, del bajista Sam Anning y del batería Rajiv Jayaweera. Como invitado especial destaca la presencia vocal de Matt Simmons que se une a Cyrille Aimée en el tema “Each Day”. La carrera vocal de Aimée queda consolidada de forma definitiva con este interesante nuevo álbum.

ANTONIO FARAÒ: EKLEKTIK

Italia junto con Francia, es uno de los países que más músicos de Jazz han aportado a la escena internacional musical y discográfica. Buena prueba de ello, es obligado citar músicos tan notables y brillantes como el guitarrista Roberto Tola, los trompetistas Paolo Fresu y Enrico Rava o los pianistas Danilo Rea y Enrico Pieranunzi, por citar algunos ejemplos. A esta lista hay que añadir el nombre del compositor y pianista Antonio Faraò. A pesar de ser un desconocido entre el público general, Faraò es uno de los pianistas más emergentes de la escena jazzística italiana. Nacido en la ciudad de Roma, comienza a tocar el piano y a componer a temprana edad. Su licenciatura en música la obtiene en el Giuseppe Verdi Conservatory en la década de los 80´s. En 1.987, con tan solo 22 años, obtiene el galardón X1 Music Review´s New Talent. En el año 1.999 se produce su debut discográfico con el lanzamiento del álbum titulado “Black Inside” publicado por el sello discográfico Enja Records y que cuenta con la presencia musical del batería Jeff “Tain” Watts y del bajista Ira Coleman. Entre los temas que se incluían en este primer álbum de Antonio Faraò destacan “Latin Dance”, “Sweet” o “My One And Only Love”, entre otros. A este primer disco le sucederían otros tan brillantes como “Thorn” (2.000), “Far Out” (2.002), “Takes On Pasolini” (2.005) o “Woman´s Perfume” (2.008), entre otros. El secreto de la música de Antonio Faraó es combinar en su justa medida sonidos mediterráneos y Jazz con ritmos afroamericanos; si a esta mezcla le añadimos el virtuosismo del pianista, el resultado es brillante y genuino. Amante del Jazz como género y estilo musical, Faraó ha tocado con músicos de la talla de Daniel Humair, Jack DeJohnette, Drew Gress, Chris Potter, Bob Berg, Miroslav Vitous o Joe Lovano, entre otros. En el año 1.991 es considerado “Pianista del Año” al obtener el premio Four Roses Prize. Sus giras y presentaciones musicales en vivo son habituales y ha participado en festivales de Jazz tan conocidos como Lugano, Lyon, Umbria Jazz o Palermo. La última producción discográfica de Antonio Faraò fue publicada el pasado mes de Marzo bajo el titulo genérico de “Eklektik”. Esta nueva entrega musical del compositor y pianista romano se compone de un total de 12 composiciones inéditas, mezclando estilos tan variados como el Jazz, el Pop, el Soul, el Rap o la música instrumental. El disco se divide entre temas instrumentales y composiciones con protagonismo vocal. Entre los instrumentales destacan temas como “I Send To You”, “Motion”, “Quiet”, “Frammenti”, “Nueva Quarto” y “Rough”; entre los vocales, composiciones que pasan por el Rap (“Line”, “News From…”), el Soul y el Pop (“Europe”), el Funky (“Part Of You”) o la balada ligera (“Through The Day”). Los artistas y músicos que acompañan a Antonio Faraò en este proyecto musical no pueden ser más brillantes: Marcus Miller, Manu Katché, Robert Davi, Krayzie Bone, Mike Clark, Claudia Campagnol, Snoop Dogg, Walter Ricci, Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Lenny White y Luigi Di Nunzio. El disco es grabado en los Studio Meudon de París, siendo mezclado y masterizado en Digitubestudio. De la producción se encarga el propio Antonio Faraò, mientras que la coproducción recae en D. Rosciglione, siendo Walter Lagorío el productor ejecutivo. El álbum es publicado por el sello discográfico Warner Music Italy. Sin duda, merece la pena.

CAROL ALBERT: FLY AWAY BUTTERFLY

Carol Albert es una apasionada del piano y del canto. Originaria de la localidad de Hiram, en el norteamericano estado de Georgia, siendo una niña recibe clases de piano de su abuela, a la que le faltaba un brazo. Ambas se sentaban frente al piano, y mientras su abuela tocaba con la mano izquierda, Carol lo hacía con la derecha. Además de enseñarle a tocar el piano, su abuela también le enseñó a componer canciones. Como era de esperar, Carol pronto se interesa por el piano como instrumento de referencia. Comienza a tocar piano clásico en la Georgia State University donde obtiene una licenciatura en música. En el año 1.991 recibe una nominación al prestigioso premio Emmy. Tres años más tarde, en 1.994, presenta el álbum titulado “Tides Of Change” en el que se incluyen temas como “High Seas”, “To The Sun” o “Beyond Tomorrow”. Más adelante vendrán producciones discográficas tan sobresalientes como “Morning Music”, “Night Music” o “Christmas Mystique”, álbum de temática navideña. Las presentaciones en vivo de Carol Albert son habituales tanto en Europa (Suiza, Alemania, Francia, España, Inglaterra o Irlanda) como en los Estados Unidos (San Francisco, Texas, Florida, North Carolina, Virginia o Kentucky). El pasado mes de Agosto, Carol Albert presentaba su nueva producción musical bajo el titulo genérico de “Fly Away Butterfly”, disco del que se han extraído dos singles: “One Way”, versión original del vocalista desaparecido Al Jarreau y que se incluye en el álbum publicado en 1.988 y titulado “Heart´s Horizon”; y “Mas Que Nada”, tema clásico brasileño versionado por infinidad de artistas y músicos. El disco arranca con el tema que da titulo al álbum, composición que cuenta con el protagonismo de la flauta y el saxo de Sam Skelton. Entre los temas instrumentales destacan “Awakening”, “Chasing Waterfalls” y “Transition”. La vocalista y pianista no olvida incorporar temas vocales que acompaña con el sonido de su piano. Buena prueba de ello es la balada ligera titulada “Across The Sky” o el tema ligero “Never Thought It Would Be This Way”. El tema más movido y rítmico del disco es el instrumental “On My Way”, que aparte de los instrumentos, incorpora voces y coros. A lo largo de todo el álbum, Carol Albert canta y toca piano y teclados. A este nuevo proyecto discográfico de la vocalista y pianista se incorporan músicos de la talla de Sam Skelton, Trammell Starks, Rafael Pereira, Sam Sims, Chris Blackwell, Melvin Miller, Scott Meeder, Joe Reda, Wayne Viar, Darren English, Englesson SilvaChocolat Costa. La brillante presencia vocal corre de cuenta de cantantes y vocalistas como Alfreda Gerald, Susan Bennett, Ivette Ballara, Tony Hightower o Chocolat Costa. La totalidad del álbum es producido por la cantante y Trammell Starks. “One Way”, tema con el que se rinde tributo a Al Jarreau, es producido por Trammell Starks. Todos los temas son compuestos y arreglados por Carol Albert y Trammell Starks a excepción de “Mas Que Nada” y “One Way”. Interesantísimo nuevo proyecto musical de Carol Albert. Es obligado escucharlo.

ALFA ANDERSON: MUSIC FROM MY HEART

La formación musical Chic fue fundada a finales de la década de los 70´s por el guitarrista Nile Rodgers y el bajista Bernard Edwards. El atractivo de la banda se centraba en que combinaba estilos musicales como el Jazz, el Funk, la música disco, el R&B y el Pop, aderezando todos estos ingredientes con unos arreglos de cuerda y orquesta que hacían de Chic una banda única. La parte coral y vocal siempre recaía en voces femeninas que desde un principio brillaron con luz propia y aportaron a la banda ese toque de elegancia y sofisticación que llego incluso a traspasar fronteras, convirtiéndose en sello inconfundible. Alfa Anderson, junto a Norma Jean WrightDiva Gray, era una de las voces de la formación musical. Nacida en Augusta, localidad perteneciente al estado norteamericano de Atlanta, su andadura musical la inicia como corista y vocalista de estudio. Como corista, tuvo un papel destacado en la representación del musical del álbum “Big Man”, del saxofonista Cannonball Adderley, y en la producción discográfica “Children Of The Fire”, del trompetista “Hannibal” Marvin Peterson. En la década de los 70´s pone su voz de acompañamiento en producciones discográficas de músicos y bandas como Nat Adderley, Ray Barretto, Odyssey, Major HarrisRoy Buchanan, entre otros. Quincy Jones se fija en ella y la contrata para participar como corista en la producción discográfica de la banda sonora de la película “The Wiz”, film protagonizado por Diana Ross y Michael Jackson. En 1.978 participa en el álbum “Atlantic Records´Live At Montreux”, disco producido por Arif Mardin y Herbie Mann. Será Luther Vandross quien le abra las puertas de Chic. En esos momentos, Nile Rodgers y Bernard Edwards estaban reclutando coristas y vocalistas para Chic. Vandross habla con Rodgers y Alfa Anderson comienza haciendo coros en el primer lanzamiento discográfico de Chic. Después de una gira con el grupo, Alfa Anderson se convierte en vocalista principal de la banda, papel que comparte con la también cantante Luci Martin entre 1.978 y 1.983. Alfa Anderson interpreta los temas más exitosos de “C´est Chic”, segundo trabajo discográfico de la banda. “Le Freak”, “I Want Your Love” y “At Last I´m Free” se convierten en los singles del álbum. “Le Freak” se convierte en el single más vendido de la historia del sello discográfico Atlantic Records. Es Nº1 en el Hot 100 Charts en la categoría Disco, R&B y Pop durante tres semanas consecutivas y obtiene la certificación de oro y platino. La contribución vocal de Alfa Anderson en Chic continua; temas como “Good Times”, “My Forbidden Love”, “Will You Cry”, “What About Me”, “I Got Protection”, todos interpretados por Anderson, hacen que Chic se convierta en una formación musical de culto, interés y atractivo que aún hoy perdura. Durante los más de cinco años de permanencia en la banda, Alfa Anderson participa en álbumes tan sobresalientes como “Chic” (1.977), “C´est Chic” (1.978), “Risqué” (1.979), “Real People” (1.980), “Take It Off” (1.981), “Tonge In Chic” (1.982) y “Believer” (1.983). Disuelta la formación, Alfa Anderson continua su carrera musical junto a Luther Vandross participando en sus producciones discográficas y en sus giras, labor que alterna colaborando con artistas como Sister Sledge, Diana Ross, Johnny Mathis, Bryan Adams, Mick Jagger, Teddy Pendergrass, Sheena Easton, Jody Watley, Jonathan Butler o Bryan Ferry, entre otros. “From My Heart”, última producción discográfica de Alfa Anderson, viene a ser como un guiño a aquella época dorada en la que a pesar del brillo y del oropel, Anderson siempre mantuvo los pies en el suelo y se alejo de posturas y aptitudes de diva. Este trabajo discográfico, publicado el pasado mes de Julio, se compone de un total de diez temas inéditos. El single elegido para la presentación del mismo lleva por titulo “When Luther Sings” y es todo un homenaje a la figura de Luther Vandross. El tributo continua esta vez con el tema “Perfectly Chic”, composición que nos traslada en el tiempo a la época en la que Chic eran los reyes de la industria discográfica del momento. El disco se completa con baladas como “Sending Love”, “Sharing Love”, “A Better Love”, “In The Stillness” “Free”, y con temas movidos y rítmicos como “Say Yes”, “Dancing Is My Release” y “Analog Girl”, que perfectamente pueden ser bailados por la juventud actual. Alfa Anderson, cantante solista y corista en todos los temas, cuenta con la participación vocal de Alex Fernández, Olamide Faison, Bert Price, Mickey Splitz, Felicia Gorha M y Keith Anthony Fluizt. Como invitada especial destaca la presencia de Norma Jean Wright en el tema “Perfectly Chic”. Por lo que respecta a los instrumentos, Tink R toca el bajo, Karen Milne el violin y Madeleine Yayodele Nelson se hace cargo de la percusión; el resto de los instrumentos son tocados por Bert Price. Todos los temas son escritos, arreglados y producidos por Alfa Anderson y Bert Price. El tema “When Luther Sings” es mezclado por Stan Wallace. De la mezcla de los temas restantes se responsabiliza Bert Price, siendo el álbum masterizado por Butch Jones en @825 Studios. Todo un homenaje al sonido Chic y a Luther Vandross.

JONATHAN FRITZÉN: BALLADS

La carrera musical del pianista y compositor sueco Jonathan Fritzén arranca en el año 2.008 con la publicación de su primera producción discográfica titulada genéricamente “Love Birds” y del que se extrajo como single de presentación el tema titulado “Temple Of Dreams”. Tras nuestro encuentro en la terminal 3 del aeropuerto de Madrid-Barajas ese mismo año, tuve claro que estaba ante un joven músico de raza dotado de un enorme talento y de un auténtico amante de la música en toda su extensión. Y no me equivoqué. Han pasado casi diez años de nuestro encuentro, y ese joven músico con el que pase una hora en el restaurante de la terminal 3 del aeropuerto de Madrid-Barajas, es hoy uno de los músicos europeos más sobresalientes y de más proyección artística y musical. Nacido en la ciudad de Estocolmo, de madre sueca y padre norteamericano, sus estudios musicales los inicia en la Royal Academic Of Music obteniendo un Master Degree Music otorgado por la citada institución musical. A su exitoso primer álbum –“Love Birds”– le siguen cinco sobresalientes producciones discográficas: “VIP” (2.009), “Diamonds” (2.010), “Magical” (2.012) y “Fritzenized” (2.015), que contaron con la presencia musical de músicos de la talla de Paul Brown, Boney JamesJackiem JoynerJay Soto, Michael Lington, Greger Hillman , Mel Brown, Alex Al, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr Saxman, Vincent Ingala o Laila Adéle, entre muchos otros. Después de casi una década de sonidos y ritmos orientados al Smooth Jazz, al Funk y al Jazz Contemporáneo, el pianista y compositor sueco ha decidido que era el momento de tomarse un respiro, relajarse y, de esta forma, presentar su álbum más clásico y al mismo tiempo más sobrio. “Ballads”, sexta producción discográfica de Fritzén, presentada el pasado 28 de Julio, se compone de un total de 12 temas inéditos, siendo el eje central del mismo la balada, tal como su propio titulo indica. En esta ocasión, el protagonismo del disco recae directamente sobre el sonido del piano y de los teclados de Jonathan Fritzén, que además vuelve a demostrar su virtuosismo musical ocupándose de todos los instrumentos a excepción de la guitarra (Alex Crown y Andreas Rydman), el violín (Peter “Peet” Ferencz) y la flauta (Katarina Fritzén). El single elegido para la presentación de “Ballads” lleva por titulo “Let It Go” y ya se encuentra en los primeros puestos de los charts y listas de éxito tanto norteamericanas como europeas. De hecho, “Ballads” entraba directamente en el Top 20 del Billboard Contemporary Jazz en los primeros días de este mes de Agosto. El nuevo trabajo del músico sueco se completa con temas como “The Journey”, “The Fidder”, “Just Be”, “In The Zone”, “Eternal” o “Countryside”, entre otros. Todos los temas son compuestos, producidos y mezclados por el propio Fritzén. De la masterización del álbum se responsabiliza Joe Yannece. Esta nueva producción discográfica del pianista sueco es publicada por el sello discográfico Nordic Night RecordsJonathan Fritzén estará presentando su nueva producción discográfica los días 7, 8 y 9 de Septiembre en la sala londinense Pizza Express Jazz Club, siendo acompañado por el también joven saxofonista Vincent Ingala. Excelente oportunidad para presenciar un buen show lleno de calidad y buen gusto.

PATRICK BRADLEY: INTANGIBLE

El teclista y compositor Patrick Bradley se inicia en el mundo de la música de forma autodidacta con tan solo ocho años de edad. Nacido en la localidad californiana de Torrance, además de tocar teclados, su manejo con el órgano y el piano es sobresaliente. El primer instrumento en el que se fija fue el Hammond B3. A partir de ese momento, comienza a experimentar con otros instrumentos hasta convertirse en un auténtico virtuoso. Sus primeros pasos como teclistas los da con bandas de Rock como Gemini, Anxiety Society o Joshua, con las que realiza giras por Europa. Y es que las primeras influencias musicales de Bradley se orientaron al Rock como estilo musical. Keith Emerson, teclista y fundador de Emerson, Lake & Palmer, y Rick Wakeman, teclista de la formación musical británica Yes, le influyeron de manera notable. Además del Rock como género musical, Patrick Bradley se mueve en terrenos musicales tan variados como el Jazz Fusion, el Gospel, el Smooth Jazz, el Rock Progresivo y la música clásica. Una vez que se establece con su familia en California, abandona las giras europeas con diferentes bandas e inicia una exitosa carrera como hombre de negocios en la compañía Whole Foods Market de la que se convierte en presidente regional. A pesar de su trabajo como ejecutivo, nunca abandona el mundo de la música, tratando de alternar y combinar ambas actividades. Su primera producción discográfica vio la luz en el año 2.007 bajo el titulo genérico de “Come Rain Or Shine”. En este primer álbum cuenta con músicos como Eric Marienthal, Tim Weisberg, Allen Kaufman, Mike Maffe, Tom Fabre o Victor Orlando, entre otros. A este primer disco le seguirán otros como “Under The Sun” (2.011) o “Can You Hear Me” (2.014). Para estos dos trabajos discográficos cuenta con la presencia musical de los guitarristas Dwight Sills y Michael Thompson, los baterías Dave Weckl, Gary Novak y Tony Moore, los bajistas Alex Al, Jimmy Haslip y Nate Phillips, los saxofonistas Dave Koz y Eric Marienthal, el teclista Jeff Lorber y la vocalistas Irene B. Con motivo de su décimo aniversario como músico de sesión, Patrick Bradley publicaba el pasado 25 de Agosto su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Intangible”. El disco arranca con el tema titulado “Dear Friend” que es el primer single del álbum y que esta dedicado a todos aquellos músicos que influyeron en Bradley: Keith Emerson, Richard Wright, George Duke, Joe Sample, Chris Squire, Jaco Pastorius y Jon Lord. En esta ocasión, y tal como ha venido siendo habitual, Bradley hace mancuerna con Jeff Lorber y ambos componen los diez temas que conforman el álbum. Ritmos movidos y melodías frescas son los primeros conceptos que nos vienen a la cabeza después de escuchar “Intangible”. Temas como “Dear Friend”, “Funky Greens”, “On Tap”“Tail Wind”, son una invitación al baile. Entre los temas más ligeros pero nunca exentos de ritmo destacan “Intangible”, “Find The Way”, “Destiny” y “Out Of Bonds”. El teclista y compositor californiano vuelve a contar con los mejores músicos de estudio norteamericanos: Jeff Lorber, Paul Jackson , Michael Thompson, Adam Hawley, Jimmy Haslip, Andrew Carney, Gary Novak y David Mann. La producción, grabación y mezcla del álbum recae en la figura de Jeff Lorber que le da ese sello personal tan característico; todo ello realizado de forma brillante en JHL Sound, sus estudios de grabación y sonido de Pacific Palisades. De los arreglos se encarga Patrick Bradley mientras que Chris Bellman masteriza el álbum en Bernie Grundman Mastering. Excelente regreso discográfico de Patrick Bradley.

BOB JAMES & NATHAN EAST: THE NEW COOL

El compositor y pianista Bob James conoce desde hace tiempo al bajista Nathan East. No solo han compartido colaboraciones y grabaciones discográficas en común, sino que forman parte de Fourplay, formación musical nacida a principios de la década de los 90´s y en la que también se integran el guitarrista Chuck Loeb y el batería Harvey Mason. Tanto James como East tienen carreras musicales propias e independientes que atienden cuando las actuaciones y grabaciones de Fourplay cesan, pero siempre que tienen la oportunidad y, sus apretadas agendas se lo permiten, les gusta entrar en estudio, componer codo con codo y grabar juntos como dúo. De esta forma, pianista y bajista se han lanzado a un nuevo proyecto musical en común que se presenta bajo el titulo genérico de “The New Cool”. Además de compartir producción discográfica propia donde cada uno toca su instrumento, también se reparten la labor compositiva; Bob James compone un total de cinco temas (“The New Cool”, “All Will Be Revealed”, “Midnight Magic/Love Me As Though There Were No Tomorrow”, “Seattle Sunrise” y “Turbulence”) y Nathan East aporta composiciones tan rítmicas como “Oliver´s Bag”, “Canto y La Danza” y “Waltz For Judy”. El disco se completa con composiciones clásicas de Willie Nelson (“Crazy”), Irving Berlin (“How Deep Is The Ocean”) y Victor Young (“Ghost Of A Chance”). Todos los temas son instrumentales a excepción de “Crazy” que cuenta con la participación vocal de Vince Gill. James y East se ven reforzados musicalmente con la participación del batería Scott Williamson y del percusionista Rafael Padilla. El álbum fue publicado en el mes de Septiembre del año 2.015 por Yamaha Entertainment Group.

ROBERTO TOLA: BEIN´GREEN

No cabe duda que para Roberto Tola, la familia es importante. Y es que sus padres –María y Alessandro– le compraron su primera guitarra y, al ver las dotes musicales del pequeño Tola, inmediatamente lo inscribieron en el Conservatorio de Música de Sassari, localidad interior de la isla de Cerdeña de la que es nativo. A esto hay que añadir la colaboración de sus dos hermanos: Tony Tola se encargó de enseñar a tocar los primeros acordes y compases de las primeras canciones cuando Roberto apenas tenía seis años de edad y, Tiana Tola era la responsable de comprar infinidad de discos que acompañaron al precoz guitarrista durante su infancia y adolescencia. Con este importante apoyo familiar y con el amor que sentía por la música, Roberto Tola decide convertirse en músico profesional. Este virtuoso músico -además de la guitarra, toca con solvencia los teclados y el piano- nacido en la isla de Cerdeña, empieza a dar sus primeros pasos musicales apenas iniciada su infancia. Inicialmente se interesa en el cello como instrumento solista, recibiendo clases en el conservatorio de música. Será en 1.980 cuando decide pasarse a la guitarra y constituir su primera banda de música a la que denomina JazzMania. A mediados de la década de los 80´s presenta “Preludio”, producción discográfica que recoge toda la música de JazzMania y que es íntegramente compuesto y arreglado por el propio Roberto Tola. Ya en 1.989, Tola se integra como guitarrista en la Blue Note Orchestra, conocida Big Band italiana; dos años más tarde, en 1.991, forma parte de la Sardinia Jazz Orchestra, formación musical en la que permanece durante veinte y un años. Ya como guitarrista solista ha participado en numerosos festivales de Jazz en países tan diferentes como Italia, España, China, Irlanda o Rusia, entre muchos otros. Entre sus colaboraciones con otros músicos y artistas es obligado citar a Carla Bley, Bob Mintzer, Tom Harrell, Paolo Fresu, Jill Saward, Norman Winstone, Colin Towns o Giorgio Gaslini, entre otros. En el año 2.014 colabora con Shakatak en el álbum titulado “On The Corner” y, dos años más tarde, el sonido de su guitarra suena en la producción discográfica “Endless Summer”, álbum de la vocalista británica Jill Saward. La labor de Roberto Tola en la docencia musical es encomiable; buena prueba de ello queda patente en sus veinte años como profesor enseñando música y Jazz en diferentes escuelas italianas. La nueva producción discográfica de Roberto Tola se titula genéricamente “Bein´Green” y supone su primer trabajo discográfico como guitarrista solista. A lo largo de las nueve composiciones inéditas que conforman el álbum, se pone de manifiesto la clase y el estilo del músico italiano: composiciones bien arregladas y siempre frescas que te llenan de fuerza y optimismo, así como una técnica depurada en el manejo de la guitarra. Tola alterna con maestría la combinación de temas ligeros –“Tears For Niro”, “With You All The Clouds Go Away”, “Cabriolet”– con composiciones más tranquilas y pausadas –“Flying Away”, “Sardinia Dream”, “Yellow Room”-. Los temas más movidos del álbum son “Sunny Morning”“Funky Party”, y también se incluye una balada que lleva por titulo “Everything About Us” y que es interpretada por la vocalista Jill Saward. Además de tocar tanto la guitarra como la guitarra acústica, Roberto Tola se encarga igualmente de los teclados y de la programación de los arreglos de cuerda. Como músicos invitados en esta producción discográfica cabe destacar la presencia de los saxofonistas Najee y Bob Mintzer, el trompetista Bill McGee, el pianista y teclista Bill Sharpe y el vibrafonista Tim Collins. El repertorio de músicos se completa con una extensa y brillante lista: Vince Wiley (piano), Brandon Meeks (bajo), Jason Meekins (batería), Larry Salzman (percusión), Joe Di Fiore (flauta), Jorge Ro (fliscornio), Artem Zhulier (saxo), Enzo De Rosa (piano), Victor Rodríguez Tomás (batería), Marco Ligas, Vittorio Vargiu, Alessio Manca, Francesca Fadda (violines), Donatella Parodi (viola), Giuseppe Fadda (cello), Sergio Fois (contrabajo) y Gordon J. Zamor (piano). La totalidad de los temas son compuestos y arreglados por Roberto Tola. El disco se graba en Eden Beach Studio, ocupándose de la mezcla Alberto Erre en Rockhaus Blu Studio, donde igualmente, se graban los arreglos de cuerda. La masterización del álbum es realizada por Tommy Bianchi en The White Sound Mastering Studio. El disco es producido Visit Sardinia. Excelente lanzamiento discográfico de uno de los mejores guitarristas de Jazz contemporáneo de Italia. Sin lugar a dudas, “Bein´Green” es ya uno de los discos de este año.

CÉCILE MCLORIN SALVANT: FOR ONE TO LOVE

La vocalista Cécile Mclorin Salvant lo tiene claro: su estilo musical es el Jazz Vocal, el Blues y el Great American Songbook; sus cantantes favoritas no pueden ser más clásicas y legendarias: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Billie Holiday. Nacida en la ciudad de Miami en 1.989, Cécile Mclorin Salvant, de madre francesa y padre haitiano, comienza a tocar el piano clásico con tan solo cinco años; tres años después empieza a cantar en la Sociedad Coral de Miami. Amplia sus estudios musicales en el año 2.007 trasladándose a la localidad francesa de Aix-en-Provence. Tres años más tarde se hace con el primer premio del Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition. El esfuerzo ha merecido la pena. Su colaboración como vocalista junto al Jean-Francois Bonnel Paris Quintet es fundamental en su recién estrenada carrera como vocalista profesional. “Womanchild” (2.013) supone su primera producción discográfica y esta inspirada en su totalidad en la vocalista Abbey Lincoln. Por este primer trabajo discográfico recibe una no esperada nominación a los prestigiosos Grammy Awards. En el año 2.015 la vocalista publicaba su nueva producción discográfica bajo el titulo de “For One To Love”, logrando esta vez conseguir un merecido Grammy Awards en la categoría de “Mejor Album de Jazz Vocal”. La cantante se mueve a la perfección a lo largo de los doce temas de los que se compone el álbum. Temas tan dificultosos de interpretar como “Fog”, “Look At Me”, “Wives And Lovers”, “Left Over”, “Monday” o “Something´s Coming”, entre otros. La voz de Mclorin Salvant es acompañada por un brillante trío: Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). El disco, publicado por Mack Avenue Records, es producido por Al Pryor. El pasado mes de Julio, la vocalista norteamericana hizo escala en España en su gira europea. El lugar elegido para ver a esta excepcional vocalista fue la localidad malagueña de Alhaurín de la Torre y con motivo del Festival Porton del Jazz 2.017. Sin lugar a dudas, mereció la pena.