No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

GRANT GREEN: GOODEN´S CORNER

Smooth Forever 11 Abril, 2014

Gooden's_CornerEssential Jazz Classics continúa apostando por la música de calidad -el repertorio básicamente se centra en el Jazz como género musical- y por la alta tecnología en sonido a la hora de presentarnos álbumes grabados y editados en el siglo pasado y que hoy se han convertido en referencias discográficas. Buena prueba de ello son los últimos lanzamientos de álbumes de músicos tan conocidos como Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Oscar Peterson, Ray Brown, Django Reinhardt, Dizzy Gillespie, Red Garland o Wes Montgomery. Afortunadamente, clásicos y producciones discográficas imprescindibles del Jazz de la década de los 40´s, 50´s y 60´s, hoy en día pueden ser remasterizados, editados y presentados de nuevo para que las nuevas generaciones tengan constancia de la trascendencia cultural y musical que el Jazz ha tenido a lo largo de la historia. Buena prueba de ello han sido reediciones discográficas de musicos tan legendarios y míticos como John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Lee Morgan, Dave Brubeck o Lou Donaldson, por citar a algunos, y que tras esas reediciones, vuelven a sonar para deleite de los aficionados al género. Todos los lanzamientos de Essential Jazz Classics se presentan en disco compacto sencillo o doble, digitalmente remasterizado en 24 Bit. A esto hay que añadir los créditos que se reflejan en un libreto de más de 18 páginas que contienen toda la información original del álbum, además de interesantes fotografías de las cubiertas originales de los discos y de sus protagonistas. En esta ocasión, Essential Jazz Classics nos presenta un trabajo discográfico de uno de nuestros guitarristas favoritos junto a un cuarteto de auténtico lujo. Y es que cuando el compositor y guitarrista Grant Green presentaba una nueva producción discográfica, le gustaba rodearse de los mejores colaboradores, y así, en “Gooden´s Corner” vuelve a asociarse con el pianista Sonny Clark, el bajista Sam Jones, el batería Louis Hayes e incorpora al saxofonista Ike Quebec exclusivamente para ejecutar el tema titulado “Count Every Star” y que pertenece a las misma sesión en el que se grabaron el resto de los temas pero que no fue nunca incluido en el álbum original y ahora ve la luz. Además, este trabajo discográfico que fue publicado en el mes de Diciembre de 1.961 incluye como bonus tracks los temas “Untitled Blues” y “Cantaloupe Woman”, composiciones integramente escritas por el guitarrista y que ahora tenemos la oportunidad de poder escuchar. El resto del disco se completa con temas como “On Green Dolphin Street”, “Sahadrack” y “Goonden´s Corner”. El disco incorpora la presencia de compositores contemporáneos de la música popular norteamericana como Cole Porter (”What Is This Thing Called Love”) y Henry Mancini (”Moon River”). Grant Green compone el tema titulado “Two For One” que igualmente se incorpora en este álbum. El disco fue grabado el 23 de Diciembre de 1.961 por Rudy Van Gelder en sus estudios de Englewood Cliffs en New Jersey. La totalidad del disco contó con la producción de Alfred Lion. El álbum se presenta acompañado de un libreto de 10 páginas  donde se recogen todos los créditos originales del disco, fotografías de los músicos realizadas durante la grabación del álbum y comentarios escritos por Joe Segal y Nat Hentoff. El disco es distribuido en España por DistriJazz. En definitiva, uno de los álbumes imprescindibles de un guitarrista que por desgracia se fue demasiado pronto.

JUMAANE SMITH: I ONLY HAVE EYES FOR YOU

Smooth Forever 10 Abril, 2014

untitledA los grandes artistas y músicos norteamericanos les gusta estar siempre acompañados durante sus presentaciones en vivo de músicos profesionales y brillantes. Este es el caso del compositor, vocalista y trompetista Jumaane Smith, músico que desde hace algún tiempo forma parte de la banda del vocalista Michael Bublé. Han pasado algo más de siete años desde que Jumaane Smith conoció a Michael Bublé y el músico continúa formando parte de la banda del vocalista canadiense. La colaboración del trompetista va más allá de la participación en las giras mundiales de Buble; también participa y colabora en sus producciones discográficas. Jumaane Smith puede no ser muy conocido como músico solista, pero si lo es como músico de acompañamiento; de hecho, ha tocado la trompeta junto a artistas de la talla de Quincy Jones, Stevie Wonder, Alicia Keys, Natalie Cole, James Ingram, Chris Botti o Wynton Marsalis, entre muchos otros. Después de no pensarselo mucho, Jumaane Smith tenía claro que le apetecía presentar un álbum propio como músico solista, darse a conocer en esta nueva faceta musical e iniciar una carrera artística como músico en solitario que pueda ser compaginada con sus muchos compromisos musicales. De esta forma, el pasado mes de Enero, el trompetista y vocalista presentaba su álbum debut bajo el titulo genérico de “I Only Have Eyes For You” y en el que colaboran artistas tan conocidos como el propio Michael Bublé, la banda Naturally 7 o la joven vocalista Jackie Evancho. Este primer álbum que presenta Jumaane Smith es un repaso brillante a la música contemporáne norteamericana. A lo largo de los once temas que conforman “I Only Have Eyes For You” está muy presente el sonido, las melodías y las composiciones del Great American Songbook. Es sin duda todo un homenaje a temas tan conocidos como “Georgia On My Mind”, “The Way You Look Tonight”, “What A Wonderful World” o “Stardust”, entre otros. El disco arranca con “Come Rain Or Come Shine”, clásico de Johnny Mercer, que en esta ocasión cuenta con la colaboración vocal de Michael Bublé. Continuaran temas como “Dream”, “I Only Have Eyes For You” -en el que participa la banda vocal norteamericana Naturally 7-, “Yesterday” -clásico compuesto por John Lennon y Paul McCartney-, “Someone To Watch Over Me”, “La Vie En Rose” -tema escrito por Edith Piaf e interpretado para la ocasión por la brillante Jackie Evancho- y “Please Send Me Someone To Love”, composición que sirve de cierre de un excelente álbum. Jumaane Smith además de tocar la trompeta y cantar, está acompañado a lo largo de todo el disco por músicos como el guitarrista Russell Malone, el pianista Peter Martin, el bajista Reginald Veal, el batería Dennis Mackrel, el percusionista Bashiri Johnson, el trombonista Wycliffe Gordon y el clarinetista Ken Peplowski. A estos excelentes músicos se une una sección de cuerda compuesta por Caroline Campbell, Kathleen Sloan, Daphne Chen, Songa Lee, Radu Pieptea, Jenny Takamatsu, Ina Veli, Yelena Yegoryan, Rob Brophy, Kate Reddish, Michael Whitson, Rodney Wirtz, Tim Loo, Vanessa Freebairn, Sal Lozano, Heather Clark, Bob Sheppard, Phil O´Conner y John Yoakum. Como músicos adicionales participan los guitarristas Anthony Wilson y Dino Meneghin, el teclista Pat Bianki y el vibrafonista Dave Pierce. En la pr0ducción ejecutiva del álbum se sitúa el propio trompetista, mientras que la producción del álbum corre de cuenta de Dave Pierce. El disco es grabado en los Avatar Studios y también en los Capitol Studios, Westlake Studios, The Warehouse Studios, Armoury Studios, Germano Studios y After Hours Studios. El disco es grabado por Steve Genewick, Bryan Smith y Rafa Sardina, siendo masterizado por Ron McMaster y mezclado por Steve Genewick y Darren Rust. Sin duda alguna, una excelente primera presentación discográfica del trompetista de Michael Bublé.

BRIAN CULBERTSON: ANOTHER LONG NIGHT OUT

Smooth Forever 7 Abril, 2014

9116271El compositor, músico y multiinstrumentista Brian Culbertson inició su carrera musical en el año 1.994. De esta forma, este año se conmemora su veinte aniversario en el mundo de la música como músico profesional. Su primer trabajo discográfico presentado ese mismo año se tituló “Long Night Out” y en esa primera producción discográfica se recogen todas las influencias musicales del joven y talentoso músico. De hecho y en palabras del propio Culbertson, la música de David Sanborn, Al Jarreau, Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Jeff Lorber, Bob James, The Rippingtons, The Yellowjackets o The Spyro Gyra, entre muchos otros y que podía ser escuchada en la WNUA 95.5 FM, emisora de radio actualmente desaparecida, influyó de forma decisiva en Brian Culbertson. Por aquellas épocas, Brian Culbertson asistía como estudiante de música a la DePaul University Of Chicago. Después de pasar largas horas escuchando la música que programaban en su emisora de radio favorita, pensó que él tenía que ser como sus músicos favoritos, y de esta forma empezó a planear la idea de grabar un primer álbum. Brian Culbertson contaba con una ventaja: su facilidad para componer temas instrumentales. De hecho, con tan solo 12 años y utilizando una rudimentaria batería y una vieja grabadora de cassete, ya componía sus propias canciones y melodías. En la primavera de 1.993, gracias a sus ahorros, se hace con un ordenador Macintosh y un monitor de 14 pulgadas que le permite comenzar a realizar grabaciones en formato digital. De esta forma compone la primera canción de su álbum debut. La titula “City Lights” y se inspira en la visión que tenía desde la ventana de su apartamento de estudiante ubicado en Fullerton Ave. Pero a “City Lights” le faltaba el sonido de una guitarra; para ello, no duda en contratar los servicios de Harry Mura, guitarrista local con banda propia. Poco a poco va añadiendo temas a su primer álbum. El tema “Long Night Out” era una composición que la tenía compuesta desde su etapa de estudiante de High School, pero no tenía titulo. Para este tema se valió de los servicios musicales de Mark Colby. Compone un tercer tema, y los tres los incluye en una cinta demo que remite a Bud Harner, conocido suyo con residencia en Los Angeles, California. La cinta demo enviada a Los Angeles incluía los temas “City Lights”, “Long Night Out” y “Changing Tides”. Finalmente los tres temas llegan a oidos de Jim Snowden y George Nauful, altos ejecutivos del sello discográfico Mesa/Bluemoon Records. Tres semanas después, Brian Culbertson firmaba en las oficinas de Los Angeles de Mesa/Bluemoon Records un contrato discográfico que incluía la publicación de seis discos con el sello discográfico. Jim Snowden necesitaba lanzar cuanto antes el primer álbum de Brian Culbertson y para ello requirió al músico que compusiera lo antes posible ocho temas más. En apenas tres meses y con la ayuda de Scott Steiner, compañero de habitación, lograron componer, arreglar y mezclar el resto de los temas que configuraron “Long Night Out”, primer trabajo discográfico del joven talento musical. En este álbum debut, Brian Culbertson estuvo acompañado por el guitarrista Harry Mura, el saxofonista Mark Colby, el trompetista Scott Hall, los percusionistas y baterías James Ward Jr y Lavelle Peete, la violonchelista Michelle Akin y los coros de Damian Smith. Finalmente, el 1 de Febrero de 1.994, “Long Night Out” era publicado. Ahora, con la conmemoración del veinte aniversario del lanzamiento del primer trabajo discográfico de Brian Culbertson, el músico ha decidido volverlo a grabar bajo el titulo genérico de “Another Long Night Out”. En este disco que hay que decir que no es una reedición del presentado hace 20 años; “Another Long Night Out” es un álbum totalmente nuevo que contiene los mismos temas de su disco debut. La novedad principal es que Brian Culbertson para esta presentación discográfica conmemorativa, reune a los mejores músicos de sesión norteamericanos. El single presentación del álbum es el titulado “Fullerton Ave.” y que cuenta con la presencia del guitarrista Chuck Loeb, el trompetista Michael “Patches” Stewart, el teclista Ricky Peterson, el saxofonista Eric Marienthal, el guitarrista Paul Jackson Jr, el bajista Jimmy Haslip, el batería Will Kennedy y el percusionista Lenny Castro. El disco se abre con el tema “City Lights” que cuenta con la participación especial del guitarrista Lee Ritenour y que consigue crear con su guitarra una atmósfera fresca que hace que el tema suene como nuevo. Le seguiran colaboraciones musicales como la de Ray Parker Jr (”City Lights”, “Horizon”, “Long Night Out”), David Benoit (”Beyond The Frontier”, “Beautiful Liar”, “Long Night Out”), Rick Braun (”Heroes Of The Dawn”), Steve Lukater (”Beautiful Liar”), Russ Freeman (”Double Exposure”), Eric Marienthal (”Twilight”, Heroes Of The Dawn”), Jonathan Butler (”Changing Tides”), Nathan East (”Beautiful Liar”, “Changing Tides”), Ricky Lawson (”Changing Tides”, “Beautiful Liar”), Jeff Kashiwa (”Double Exposure”), Michael “Patches” Stewart (”Horizon”) o Candy Dulfer (”Long Night Out”). Además, a esta nueva presentación de “Another Long Night Out”, se incorporan músicos de la talla de Michael Stever, Michael Bland, Alex Al, Michael Thompson, Larry Dunn, Micaela Haley, Bohumil Kotmel y Brian Kilgore. El álbum es producido, compuesto y arreglado por Brian Culbertson para BCM Entertainment, Inc. El tema “Double Exposure” es escrito por Brian Culbertson y Scott Steiner. La grabación del disco es realizada por Brian Culbertson en los BCM Studios, siendo la grabación adicional hecha por Bob Horn en Echobar Studios. En la grabación del disco participan estudios como Cocoa-Butt Studios, Ancient Pathways Studio, Surfboard Studios, Ahhsum Studios o Coastal Access Studios. El disco es mezclado por Bob Horn y Brian Culbertson en BCM Studios. De la masterización se encarga de manera brillante Gene Grimaldi en Oasis Mastering. Los arreglos de cuerda y la orquesta corren de cuenta del gran David Benoit. De la promoción y de la publicidad del álbum se responsabiliza con acierto Rick Scott junto con su equipo de Great Scott P.R.oductions. Excelente reedición de un álbum imprescindible en la carrera artística de Brian Culbertson. “Another Long Night Out” es ya Nº1 en las listas de éxitos más importante de Estados Unidos. ¡Congratulations Mr Culbertson!

ANNA DANES: LONGING

Smooth Forever 2 Abril, 2014

61ms5qtS0dL__SL500_AA280_Rick Scott, amigo, manager, relaciones públicas y propietario de la Great Scott P.R.oductions tiene un gusto musical excepcional. Hace no muchas semanas me habló de la vocalista Anna Danes, y a penas unos días después me enviaba su primer trabajo discográfico. Después de escucharlo, la historia de la cantante Anna Danes merece ser contada. La cantante, nacida en la localidad polaca de Gdansk, en la década de los 70´s logra abandonar junto a sus padres la Polonia comunista tras pasar unas “vacaciones” en Suecia y después de conseguir una visa de dos semanas para poder viajar a este país del norte de Europa. Pero el periplo no terminaba en Suecia, poco tiempo después logra cruzar el atlántico y recala en Canadá durante una temporada, estableciéndose definitivamente en la soleada California. Su afición por la música le viene de su época infantil, y es que Anna Danes comienza a cantar con pocos años en una iglesia de su ciudad natal. Durante su estancia en la ciudad canadiense de Ottawa, Anna Dates continúa cantando, además realiza estudios de Historia y Arqueología en la University Of Ottawa y de leyes en la University Of Windsor. Durante su adolescencia se enamora del Jazz como género musical, afición que trata de transmitir a su hija pequeña a la que apunta a clases de canto. Finalmente, Anna Dates termina ocupando el puesto de su hija en las clases de canto y de esta forma empieza su carrera profesional como cantante. Su primer trabajo discográfico fue presentado el pasado 25 de Marzo bajo el titulo genérico de “Longing”. En este disco debut la vocalista pone de manifiesto su afición por la música contemporánea norteamericana. El álbum también recoge clásicos de Antonio Carlos Jobim (”Meditation”, “Quiet Nights Of Quiet Stars Corcovado”), Cole Porter (”It´s All Right With Me”), Edith Piaf (”La Vie En Rose”), Ray Noble (”The Very Thought Of You”) o George Harrison (”Something”). El disco se completa con temas como “Splendor In The Grass”, “Sweet Valentine”, “Killing Me Softly”, “The Sun Won´t Shine Today”, “Dream A Little Dream Of Me” y “I Wish You Love”. La brillante y muy personal voz de Anna Danes es acompañada a lo largo de todo el álbum por músicos de la talla del pianista Larry B. White, los bajistas Rob Thorsen y Bob Magnusson, el guitarrista Mark Chosak, el percusionista Monette Marino, el batería Kevin Koch, el saxofonista John Rekevics, el trompetista Scott Hecker y la Heart Strings Quartet. La totalidad del álbum está producido y arreglado por Larry B. White, siendo grabado y mezclado el mismo por Steve Churchyard y Matt Van Allen. “Longing” es grabado en Big Fish Studios, California y es masterizado por Richard Dodd. El diseño gráfico del álbum es obra de Lynnie Diede, y las fotografías de la portada y del interior del disco son realizadas por Kevin Connors. El disco es publicado por el sello discográfico DLG Recordings. Interesante primer paso musical de una cantante con personalidad propia.

NICK COLIONNE: INFLUENCES

Smooth Forever 1 Abril, 2014

untitledLa carrera artística del guitarrista y compositor Nick Colionne comenzó a mediados de la década de los 90´s. En estos veinte años de trayectoria como músico profesional, Nick Colionne ha grabado álbumes tan exitosos como “It´s My Turn” (1.994), “Arrival” (1.996), “The Seduction” (1.999), “Just Come On In” (2.003), “Keepin´It Cool” (2.006) o “No Limits” (2.008), trabajos discográficos que han convertido al músico en uno de los guitarristas de referencia dentro del panorama musical del Smooth Jazz. No cabe duda que la combinación de estilos musicales como el Funk, el Jazz, el R&B o el Blues han sido muy bien recibidos por los seguidores del guitarrista a lo largo de estos años. Con su producción discográfica del año 2.011 -“Feel The Heat”- consolidaba su carrera y lograba convertirse en uno de los músicos de más éxito y proyección musical de ese año. Y es que “Feel The Heat” era una de sus producciones más ambiciosas y cuidadas del veterano guitarrista. Ahora, tres años después y sin la presencia de Carol Ray -su protectora y mano derecha- Nick Colionne saca fuerzas de flaqueza y presenta nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “Influences” publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm e integramente dedicado a la figura de Carol Ray, que tristemente nos dejo hace unos meses. El single elegido como presentación de “Influences” es el titulado “Got To Keep It Moving” y ya está sonando de manera insistente en todas las emisoras de radio norteamericanas. El disco se compone de un total de diez temas donde además de tocar la guitarra y los teclados, Nick Colionne canta. Buen ejemplo lo pone de manifiesto en el tema titulado “Born Again”, composición que interpreta vocalmente junto a la vocalista Maysa. El tema que el guitarrista dedica a Carol Ray es el titulado “C-Ray”, tema compuesto en su totalidad por Nick Colionne y al que acompaña el teclista Tim Gant. El disco se completa con temas como “Slammin´”, “Nicos Ride”, “Whatcha Gonna Do”, “When You Love Somebody”, “Here´s To You”, “Whatta ´Bout You” y “Sting Like A King B”. El guitarrista está acompañado en este nuevo trabajo discográfico por los teclistas John Blasucci, James Lloyd, Chris “Big Dog” Davis, Tim Gant y Mike Logan, el bajista Tony “Downtown” Brown y el batería Tom Hipskind. El guitarrista compone para esta ocasión temas como “Slammin´”, “C-Ray” y “Sting Like A King B”. Asimismo, vuelve a colaborar con el teclista James Lloyd que escribe temas como “Got To Keep It Moving”, “Nicos Ride”, “When You Love Somebody”, “Here´s To You” y “Whatta ´Bout You”. El tema titulado “Born Again” es compuesto por David Shire y Carol Connor, y “Whatcha Gonna Do” es escrito a partes iguales por Nick Colionne y por James Lloyd. De la producción de “Influences” se encargan el propio guitarrista junto a James Lloyd, John Blasucci y Chris “Big Dog” Davis. La totalidad del disco es grabado en On The Edge Studios, siendo mezclado el mismo por el saxofonista y productor Darren Rahn. De la masterización del álbum se responsabiliza Trevor Sadler en Mastermind Productions. El disco está publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm y se pone a la venta hoy, día 1 de Abril. Sin duda, uno de los discos importantes y a tener en cuenta de este 2.014.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

Smooth Forever 31 Marzo, 2014

KRIS BOWERS - HEROES+MISFITS (CONCORD JAZZ RECORDS)

ALFREDO RODRIGUEZ – THE INVASION PARADE (MACK AVENUE RECORDS)

CHRIS STANDRING – DON´T TALK, DANCE (ULTIMATE VIBE RECORDING)

LEDISI – THE TRUTH (VERVE RECORDS)

SARA EVANS – SLOW ME DOWN (SONY NASHVILLE/RCA)

LEA MICHELE – LOUDER (COLUMBIA RECORDS)

WILL DOWNING – EUPHORIA (INDEPENDENT LABEL)

NATHAN EAST – NATHAN EAST (YAMAHA ENTERTAINMENT GROUP)

FAGEN, MCDONALD & SCAGGS – LIVE AT LINCOLN CENTER .BLUE RAY (429 RECORDS)

PAUL CARRACK – RAIN OR SHINE (PROPER MUSIC RECORS)

DAVID PACK – NAPA CROSSROADS (CONCORD RECORDS)

STEVE CARDENAS – MELODY IN A DREAM (SUNNYSIDE COMMUNICAT)

DAVID FATHEAD NEWMAN – CELLAR GROOVE (CELLAR LIVE)

STANLEY TURRENTINE – ALWAYS SOMETHING THERE (AIS RECORDS)

MILES DAVIS – MILES AT THE FILLMORE. THE BOOTLEG SERIES VOL III (LEGACY RECORDS)

CITRUS SUN – PEOPLE OF TOMORROW (DOME RECORDS)

PAUL TAYLOR – TENACITY (ENTERTAINMENT ONE RECORDS)

FREDDIE HUBBARD – GROOVY! (SOLAR RECORDS)

BARRY MANILOW – NIGHT SONGS (STILETTO ENTERTAINMENT)

CHICAGO - LIVE IN JAPAN (RHINO RECORDS)

GEORGE MICHAEL – SYMPHONICA (ISLAND RECORDS)

ELVIS PRESLEY – RECORDED LIVE ON STAGE IN MEMPHIS (LEGACY RECORDS)

SHEILA E – ICON (MOOSICUS RECORDS)

MARCUS ANDERSON – STYLE MEETS SUBSTANCE (ANDERSON MUSIC LLC)

OMAR HAKIM – WE ARE ONE (OZMOSIS RECORDS)

ERICA CAMPBELL – HELP (ENT ONE MUSIC)

MILES DAVIS – MILES AT THE FILLMORE (COLUMBIA RECORDS)

REGINA CARTER – SOUTHERN COMFORT (MASTERWORKS RECORDS)

BENNY GOODMAN – SWINGS AGAIN (AMERICAN JAZZ CLASSICS)

ROBBEN FORD – A DAY IN NASHVILLE (PROVOGUE RECORDS)

THE BAD PLUS – THE RITE OF SPRING (MASTERWORKS RECORDS)

DAVE BRUBECK – ANYTHING GOES: THE MUSIC OF COLE PORTER (SONY JAPAN)

GEORGE DUKE

Smooth Forever 24 Marzo, 2014

George_Duke_Photo_By_Bobby_Holland_8x10_resizedCompositor, teclista, productor, cantante y multiinstrumentista. Nacido en la localidad californiana de San Rafael el 12 de Enero de 1.946. A lo largo de su extensa carrera artística se ha movido en estilos y géneros musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Pop, la Fusion o incluso el Rock. George Duke es sin duda uno de los músicos más respetados y más influyentes de Estados Unidos. Además de su carrera como músico en solitario, sus colaboraciones discográficas nos hacen citar a músicos como Gene Ammons, Eddie Henderson, Alphonse Mouzon, Airto MoreiraMichael Jackson, Miles Davis, Dianne Reeves, Regina BelleDeniece Williams, Joe Sample, Jill ScottAl Jarreau o Frank Zappa, entre otros. Sus influencias musicales provienen de músicos de la talla de Miles Davis, Les McCann o Cal Tjader. Sus primeras actuaciones musicales se producen junto al vocalista Al Jarreau en el Half Note Club de la ciudad de San Francisco donde ambos residen. Sus estudios los realiza en Tamalpais High School. Posteriormente se traslada a la ciudad de San Francisco donde obtiene un bachelor degree en trombón, contrabajo y composición. Sus estudios de composición los amplia en la San Francisco State University. Comienza a tocar con bandas juveniles ensayando en garajes. Su habilidad en la forma de tocar diversos expedientes lo convierten rápidamente en músico de sesión. En 1.967 comienza a experimentar con diversos estilos musicales como el Jazz o la Fusión. Sus primeras interpretaciones las hace con Jean-Luc Ponty, con la Don Ellis Orchestra y con la banda del saxofonista Cannonball Adderley. A principios de la década de los 70´s, el guitarrista Frank Zappa lo ficha para participar como músico en sus producciones discográficas, como por ejemplo “Chunga´s Revenge” (1.970), “200 Motels” (1.971), “Waka/Jawaka” (1.972), “The Grand Wazoo” (1.972), “Over-Nite Sensation” (1.973), “One Size Fits All” (1.975), “Roxy & Elsewhere” (1.974) y “Bongo Fury” (1.975). A esta destacable colaboración discográfica, hay que añadir la presencia de George Duke como productor, músico y compositor en “Blackyard Ritual” y “Cobra”, temas instrumentales de Miles Davis pertenecientes a los álbumes “Tutu” y “Amandla”. Su afición por la música brasileña le ha hecho grabar álbumes como “A Brazilian Love Affair”, o trabajar con músicos e interpretes como Milton Nascimento, Airto MoreiraFlora Purim. Su primer trabajo discográfico como músico solista lo presenta en el año 1.966 bajo el titulo de “George Duke Quartet” y es el resultado de una serie de actuaciones en vivo en The Jazz Workshop, conocido club de Jazz de la ciudad de San Francisco. En esos momentos el compositor y teclista se encontraba estudiando música en The San Francisco Conservatory Of Music y por las noches solía actuar en diferentes locales de la ciudad. Este primer álbum suponía el inicio de una larga y exitosa carrera que se resume en más de treinta trabajos discográficos. A lo largo de todos estos años, George Duke ha descubierto y producido nuevos talentos musicales como es el caso de las vocalista Dianne Reeves o Rachelle Ferrell. Además de músico y compositor, George Duke ha trabajado como director musical de numerosos eventos musicales. No podemos dejar de citar su excelente dirección musical en el homenaje a Nelson Mandela en el concierto celebrado en el Wembley Stadium celebrado en la ciudad de Londres en el año 1.988. También ha sido director musical del show televisivo Sunday Night, programa emitido y producido por la cadena televisiva NBC. Su penúltimo trabajo discográfico lo presenta en el sello discográfico Heads Up Records bajo el titulo genérico de “Déja Vu” y en el que vuelve a contar con las mejores colaboraciones musicales de todo el panorama musical norteamericano como por ejemplo los bajista Larry KimpelMichael Manson, los baterías Teddy CampbellRonald Bruner Jr, los guitarrista Paul Jackson Jr, Ray Fuller, Jubu Smith y Jef Lee Johnson, los trompetistas Nicholas Payton y Oscar Brashear, los saxofonista Everette Harp, Bob Sheppard y Kamasi Washington, el flautista Hubert Laws, la violinista Sarah Thornblade o los vocalistas Lynn Fiddmont, Rashid DukeTerry Dexter o Lamont Van Hook. Pero lo que realmente le gustaba a George Duke era actuar en vivo, de esta forma, en verano del año 2.011 junto al saxofonista David Sanborn y el bajista Marcus Miller, conforman un trío musical y realizan una exitosa gira por los Estados Unidos. En Diciembre de 2.012 y por votación popular, George Duke es incluido como compositor, músico y productor en The Soul Music Hall Of Fame. En el mes de Julio del pasado año, George Duke publicaba lo que sería su última producción discográfica, presentada bajo el titulo genérico de “Dreamweaver”. Degraciadamente el 5 de Agosto de ese mismo año se producía el fallecimiento del músico en el St John Hospital de la ciudad de Los Angeles. George Duke fallece a los 67 años de edad después de luchar contra una leucemia crónica, enfermedad que padecía desde hace un tiempo.

DISCOGRAFIA DE GEORGE DUKE

1.966. GEORGE DUKE QUARTET. MPS Records.

1.969. THE JEAN-LUC PONTY EXPERIENCE. Pacific Jazz Records.

1.970. SAVE THE COUNTRY. Pickwick Records.

1.971. SOLUS/THE INNER SOURCE. MPS Records.

1.974. FACES IN REFLECTION. MPS Records.

1.974. FEEL. MPS Records.

1.974. THE AURA WILL PREVAIL. MPS Records.

1.975. I LOVE THE BLUES, SHE HEARD ME CRY. MPS Records.

1.976. LIBERATION FANTASIES. MPS Records.

1.976. LIVE ON TOUR IN EUROPE (with Billy Cobham). Atlantic Records.

1.976. THE 1.976 SOLO KEYBOARD ALBUM.

1.977. FROM ME TO YOU. Epic Records.

1.977. REACH FOR IT. Epic Records.

1.978. DON´T LET GO. Epic Records.

1.979. FOLLOW THE RAINBOW. Epic Records.

1.979. BRAZILIAN LOVE AFFAIR. Epic Records.

1.979. MASTER OF THE GAME. Epic Records.

1.981. CLARKE/DUKE PROJECT. Epic Records.

1.982. DREAM ON. Epic Records.

1.983. CLARKE/DUKE PROJECT II. Epic Records.

1.983. GUARDIAN OF THE LIGHT. Epic Records.

1.983. LIVE AT SHIBUYA HALL TOKYO.

1.984. RENDEZVOUS. Epic Records.

1.985. THIEF IN THE NIGHT. Elektra Records.

1.986. GEORGE DUKE. Elektra Records.

1.989. NIGHT AFTER NIGHT. Elektra Records.

1.990. CLARKE/DUKE 3 PROJECT. Epic Records.

1.993. SNAPSHOT. Warner Bros Records.

1.993. MUIR WOODS SUITE. Warner Bros Records.

1.995. ILLUSIONS. Warner Bros Records.

1.997. IS LOVE ENOUGH. Warner Bros Records.

1.998. AFTER HOURS. Warner Bros Records.

2.000. COOL. Warner Bros Records.

2.002. FACE THE MUSIC. BPM Records.

2.005. DUKE. BPM Records.

2.006. IN A MELLOW TONE. BPM Records.

2.008. DUKEY TREATS. Heads Up Records.

2.010. DEJA VU. Heads Up Records.

2.013. DREAMWEAVER. Heads Up Records.

BREAKAWAY: BREAKAWAY+STRAIGHT ON TO THE TOP

Smooth Forever 8 Marzo, 2014

untitleduntitledBreakaway fue una banda efímera que tuvo su máxima actividad musical en la década de los 70´s en la ciudad de St Louis, Missouri. La formación musical estaba compuesta por Kathy Newbry-Taylor (vocalista y guitarrista), Bill Montgomery (bajista y vocalista), David Taylor (guitarrista, teclista y vocalista) y Dale Sweetland (batería, percusionista y vocalista). La banda, desde sus inicios a principios de los años 70´s, siempre se movió en el terreno musical del Soul, del Funk, de la Fusión y de la música Disco. Aquellas personas que tuvieron la oportunidad de verles en vivo en los conciertos que realizaron en la ciudad de Las Vegas y en Boston, no dudaron en afirmar que eran una banda impecable, sobre todo cuando se presentaban en vivo y en directo. Tan solo lograron publicar dos álbumes: “Breakaway” -disco presentación de la banda publicado en el año 1.977- y “Straight On To The Top” -álbum que ve la luz en 1.979 y con el que pusieron fin a su vida artística como banda-. De su primer trabajo -“Breakaway”- se extrajeron como singles los temas “Understudy DJ” y “There´s A New Group In Town”, mientras que de “Straight On To The Top”, su segundo y último trabajo discográfico, fue una producción más ambiciosa y contó con una poderosa y potente sección de metal compueta por los trompetistas Vicki Smolik, Steve Totten y Nancy Schick y los trombonistas Steve Hoover y Alan Skrainka. El éxito no se hizo esperar y pronto alcanzaron el reconocimiento del público y de la crítica especializada, colocando sus temas en lo más alto de las listas de éxito norteamericanas, británicas o incluso japonesas. La mezcla de distintos estilos musicales y la puesta en escena de la banda eran los puntos fuertes de la formación musical. Pero inexplicablemente, después del lanzamiento del segundo disco, el sello discográfico Bang Records y más concretamente, el departamento de A&R de la compañia discográfica, decide no apostar más por ellos abandonándolos a su suerte. Afortunadamente y a principios de este año, el sello discográfico BBE Records ha decidido con acierto volver a reeditar estos dos álbumes en un solo disco compacto. El valor de estas dos reediciones es notable ya que nunca antes se habían vuelto a reeditar totalmente remasterizadas procedentes de los masters originales en Dolby A. El primer álbum -“Breakaway”- incluye temas como “Understudy DJ”, “Love My Eyes”, “Who Was It This Time”, “Everybody Loves The Singer”, “Everything´s Been Said About You”, “My Symphony” y “There´s A New Group In Town”; mientras que en “Straight On To The Top”, se recogen la totalidad de los temas originales, esto es, “Straight To The Top”, “Empty Love”, “Back “N” Forth”, “You Are Love”, “Breakaway”, “Oh Darlin´Oh Baby”, “Work With The Music” y “There´s A New Tree In The Forest”. El primer álbum de la banda -“Breakaway”- publicado en el año 1.977 es producido por la propia banda y por Bill Schulenburg. La formación musical se presenta en formato de cuarteto; Kathy Newbry-Taylor voz principal y guitarra rítmica, David Taylor guitarra, Dale Sweetland batería y percusión y Bill Montgomery bajo. El álbum es arreglado por la propia banda y es grabado en los Technisonic Studios de la ciudad de St Louis. El diseño de la portada del álbum es obra de Wayne Cullinan. Por lo que respecta a “Straight On To The Top” cuenta con la presencia de todos los integrantes de la banda a lo que se añade una excelente sección de metal y la participación del percusionista Scott Lowe. El disco vuelve a ser producido por la banda y por Schulenburg y es grabado en los mismos estudios que el primer álbum. En esta ocasión, la portada del álbum es obra de Dave Grindstaff. Excelente ocasión de volver a disfrutar de una banda mítica. Coleccionistas y seguidores de la banda están de enhorabuena.

AMERICANA. ROCK YOUR SOUL 2

Smooth Forever 6 Marzo, 2014

MI0003672779El género o estilo musical conocido como “Americana” hace referencia a música contemporánea que incorpora elementos de distintos y diferentes estilos musicales norteamericanos como por ejemplo el Country, el Rock, el Folk, el R&B, el Bluegrass o el Blues. El sello discográfico BBE Records, después de la excelente acogida que tuvo la presentación del álbum “Americana. Rock Your Soul” presentado en el año 2.011, nos ofrece un segundo capitulo, si cabe, aún mejor. En el disco del 2.011 se trataba, de en 16 composiciones, compilar el mejor sonido Blue Eyed Soul, apoyado en la vieja fórmula radiofónica denominada A.O.R. Sound que consiste en presentar temas o composiciones de artistas y músicos de Rock americano con un estilo más Pop para así llegar a una audiencia más amplia y conseguir un mayor éxito comercial. En esta fórmula musical siempre ha brillado con luz propia temas de artistas y bandas como Toto, Foreigner, Richard Marx, Pat Benatar, John Parr, Kenny Loggins, REO Speedwagon, Bryan Adams, Michael Bolton, Boston o Bon Jovi, entre otros. “Americana. Rock Your Soul” trataba de recoger la esencia de la fórmula A.O.R. Sound mezclando y combinando géneros musicales como el Soft Rock, el R&B o el Rock. Y sin duda esta mezcla de estilos musicales encuadrados en el género musical denominado “Americana” funcionó a las mil maravillas. No era de extrañar; “Americana. Rock Your Soul” incluía temas como “I Love Music”, “Living Off The Love”, “Can´t Hide Love”, “I´ve Got The Feelin´”, “Thought You Ought To Know”, “My Girl Friday”, “Love One Another”, “Coast To Coast”, “Just For You”, “A Little More Time”, “Who Was It This Time”, “I Just Wanna Love You”, “Four In The Morning”, “Slow Dancer”, “Between Hello And Goodbye”, “Never Gonna Leave You” y artistas y bandas como Babadu Davis, Eric Tag, Jaye P. Morgan, Bill Champlin, James Walsh Gypsy Band, Jesse McFall & The Funk Elegant Orchestra, Lil´Albert, Mike Lundy, Tender Leaf, 1619 Bad Ass Band, Michael Killen, Society Of Seven o Midnight Flyer, entre otros. De la publicación de este primer volumen ha pasado ya tres años, y después del éxito obtenido, el sello discográfico BBE Records no ha dudado en lanzar una segunda entrega. En esta ocasión, la figura de la Estatua de la Libertad -fotografía de la portada de “Americana. Rock Your Soul”- da paso a una impresionante e imponente fotografía del Golden Gate y que es utilizada como portada de “Americana. Rock Your Soul 2″. En esta segunda entrega que nos hace el sello discográfico BBE Records vamos a tener más de lo mismo, y la continuidad con el álbum anterior es notable y brillante. “Americana. Rock Soul 2 “ se compone de un total de 16 temas recopilados por Zafsmusic.com y Mark “Goodvibes” Taylor donde el común denominador es la mezcla y combinación del mejor Blues, R&B, Rock y Pop. El álbum arranca con el clásico de la década de los 70´s titulado “There´s A New Group In Town” interpretado por Breakaway. A este tema con pleno sabor a Soul, R&B y Jazz le seguiran otros como “I Know All About It” (E.J. Stamp), “Make Me Believe” (Archie James Cavanaugh), “Night Time Stars” (Joseph Nicoletti), “Your Lovin´Is Everywhere” (Spats), “Hollywood” (The Ray Camacho Band), “Hot Ice” (TR´s Hot Ice), “Vaya Mulata” (Luc Cousineau), “A Million Stars” (Macky Feary Band), “Give It To You” (RCR), “I´m Ambivalent About You Baby” (Freudian Funk Band), “Just One Touch” (Dan Mastroianni), “You Win I Lose” (Hal Bradbury), “Giving Love Instead Of Gold” (Lucy Stone), “Without You” (Steve Eaton) y “Here Is Where Your Love Belongs” (Jaye P. Morgan). En definitiva, un excelente segundo capitulo de la mejor música “Americana”. ¿Habra un tercero? El tiempo lo dirá.

RACHELLE BENTLEY EN MADRID

Smooth Forever 5 Marzo, 2014

RachelleBentley-contraportRachelle Bentley es una de esas cantantes que sabe dosificarse y que se prodiga lo justo. Nacida y educada en Inglaterra, comienza a estudiar clarinete y piano en la London College Of Music, para posteriormente licenciarse en Historia del Arte por la New York University, a lo que añade un brillante y prestigioso Master en Diseño Multimedia y Nuevas Tecnologías. Después de educarse musicalmente en Gran Bretaña, decide trasladarse a New York para desarrolar allí su faceta de vocalista y compositora. Su estancia en la Gran Manzana se prolonga cuatro años donde termina formándose musicalmente en la prestigiosa Greenwich Music School, para con la experiencia vivida regresar a Europa y fijar su residencia en la capital de España. En el año 2.010 publica “Jazz 8″, y un año más tarde, presenta “Christmas Gift”, álbum de standards navideños que fusiona y combina la música instrumental y el Jazz vocal, y que en su día fueron interpretados por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Elvis Presley, Diana Krall o Michael Bublé, entre muchos otros. “Christmas Gift”, producido por el guitarrista Gladston Galliza, incluye la presencia y participación de músicos tan notables como Andreas Prittwitz, Hamish Binns, Ken Slavin, Nicolás Quintela, Gladston Galliza, Mariano Diaz, Antonio Machado, José San Martin o Sergio Menen. Este excelente trabajo discográfico de standards navideños de la década de los 40´s y 50´s, distribuido y presentado por Karonte Distribuciones y Nuba Records, incluye composiciones tan clásicas como “Christmas Is”, “Let It Snow”, “Silver Bells”, “Have Yourself A Merry Christmas”, “The Christmas Song” o “Jingle Bells”, entre otros. El pasado año y tras presentarse en vivo en diferentes ciudades, la cantante presentaba una producción discográfica centrada en los grandes éxitos del cine y en el que participan músicos como Mariano Díaz, Joaquín Chacón, Fernando Lupano y David Gómez. Actualmente, Rachelle Bentley trabaja en la composición de una nueva producción discográfica que llevará por titulo genérico “Rachelle Bentley Project” y que estará lista esta próxima primavera. La vocalista presenta este próximo viernes 7 de Marzo en la sala Bogui Jazz su concierto “After Eight”, en donde interpretará composiciones junto a su banda formada por el bajista Fernando Lupano, el pianista Mariano Díaz, el guitarrista Joaquín Chacón y el batería Marcelo Gueblón. La cita es a las 22.00 horas en la calle Barquillo,29. Excelente ocasión para disfrutar de la voz y la música de Rachelle Bentley.

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