No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

ORAN ETKIN: GATHERING LIGHT

Smooth Forever 28 Julio, 2014

music1El músico y compositor israelí Oran Etkin es una de las actuales promesas del clarinete. Además de reputado músico y compositor, Oran Etkin es conocido por sus enseñanzas musicales principalmente dirigidas a niños y que imparte en la ciudad de New York. Sus enseñanzas musicales como profesor de música se apoyan en un programa y método creado por él mismo denominado Timbalooloo. Ben Ratliff, crítico del New York Times, lo ha descrito como un gran clarinetista y un excelente improvisador; sin duda, todo un maestro de su instrumento. Sus primeros pasos como músico los da a los 14 años al iniciar sus estudios musicales en Boston con el saxofón como primer instrumento y bajo la dirección musical de George Garzone. Algo más tarde se inicia en el manejo del clarinete y obtiene un Bachelor Degree en clarinete clásico concedido por la Brandeis University. Durante un año, estudia música árabe en la Rubin Academy Of Music de Jerusalem. En la Manhattan School Of Music obtiene un Master Degree en música. Además de tocar el clarinete y el saxofón, canta y toca instrumentos como la batería, el piano, el trombón y el bajo. Sus mentores musicales son músicos y profesores tan conocidos como Yusef Lateef, Anthony “Tuba Fats” Lacen o Dave Liebman. Ha tocado en vivo y en directo con músicos tan diferentes y dispares como el pianista Gonzalo Rubalcaba, el guitarrista Mike Stern o el rapero Wyclef Jean. A Oran Etkin le gusta fusionar y mezclar músicas del mundo con música judía y Jazz moderno. Buena prueba de ello es su álbum titulado “Kelenia” y presentado en el año 2.009 por el sello discográfico Mótema Music Records. Este disco fue considerado como uno de los mejores álbumes de World Music de ese año. Su segunda producción discográfica esta dirigida a los niños y lleva por titulo genérico “Wake Up Clarinet!”, disco publicado en 2.010 por el sello discográfico Mótema Music Records. El pasado 8 de Abril, el músico presentaba su nuevo trabajo musical bajo el titulo genérico de “Gathering Light”. Este nuevo disco del virtuoso clarinetista está inspirado en sus giras realizadas por Indonesia, China, Japón, Israel y Europa. Oran Etkin no duda para este nuevo proyecto en apoyarse en el trío musical formado por el bajista Ben Allison, el batería Nasheet Waits y el trombonista Curtis Fowlkes. El trío se refuerza con la presencia del vocalista y guitarrista Lionel Loueke. El disco se compone de un total de 12 canciones inéditas donde Oran Etkin toca el clarinete, el clarinete bajo y el saxo tenor. Todos los temas son compuestos por el músico a excepción de “Gambang Suling” (Ki Narto Sabdo), “Shirim Ad Kan” (Nachum Heiman), “Takeda” (tradicional), “Der Gasn Nign” (tradicional) y “When It´s Sleepy Time Down South” (Leon Rene, Otis Rene, Clarence Muse). A lo largo de este nuevo trabajo y después de escuchar los doce temas que lo componen, estilos y géneros musicales como el World Music, la música étnica o el Jazz más contemporáneo están muy presentes. Un disco distinto y diferente, pero muy interesante de escuchar de principio a fin. La improvisación y maestría de tocar de Oran Etkin ratifican las palabras de Ben Ratliff en su crónica del New York Times. La totalidad del disco esta producido y arreglado por el propio músico, uniéndose a la producción ejecutiva Jana Herzen. El álbum es grabado por Aaron Nevezie en The Bunker Studio, siendo mezclado por Ethan Donaldson y masterizado por Alan Silverman en ARF Mastering. La fotografía y el diseño artístico del álbum es obra de Rebecca Meek. El disco es publicado por el sello discográfico Mótema Records y es distribuido en España por Karonte Distribuciones. Interesante propuesta musical para escuchar con detalle.

TERJE LIE: BRIGHT MOMENTS

Smooth Forever 25 Julio, 2014

Screen-Shot-2014-05-20-at-4_41_45-PMConocido con el apodo de “Terry Lee”, el saxofonista Terje Lie se ha convertido en los últimos años en uno de los músicos de referencia de la ciudad de Los Angeles. Sus primeros pasos musicales los da como vocalista y músico junto a su banda de Blues y de Rock en su Noruega natal. El tiempo que permanece en Europa antes de trasladarse a vivir a Los Angeles lo invierte en realizar infinidad de presentaciones en vivo como saxofonista freelance por paises cercanos a Noruega como Suecia y Finlandia. Es habitual verle actuar con diferentes bandas en los escenarios y festivales más notables del norte de Europa e incluso puede ser escuchado y visto por la NRK, la cadena de televisión más importante de Noruega. Una de sus influencias musicales que más han influido en Terje Lie ha sido la música del legendario trompetista Miles Davis. A él le dedica el tema titulado “MDDIII” y que incluye en su álbum titulado “Traveler” y publicado ya hace ocho años. Hace ya unos años, decide poner rumbo al sur de California buscando dos cosas que para “Terry Lee” son importantes: buena música y buen clima. De esta forma, su cuartel general lo establece en Los Angeles donde pronto conecta con los músicos más reputados y brillantes de la ciudad. Su primera producción discográfica la titula “Traveler” y cuenta con la participación musical de músicos de la talla del teclista David Garfield, los bajistas Ernest Tibbs y Tim Landers y del batería Jeff Olson. En este excelente primer álbum del saxofonista se incluyen temas como “Warp 7″, “You”, “I Want To Love You” o “Siver Streaks”. El pasado 15 de Julio, el sello discográfico TCat Records presentaba “Bright Moments”, nueva producción discográfica de Terje Lie. Para esta ocasión, el saxofonista vuelve a confiar en el tandem formado por el teclista Jeff Lorber y el bajista Jimmy Haslip. Sin duda el trabajo que realizó con ellos en el álbum “Urban Vacation” le dejo plenamente satisfecho y vuelve a ser estupendo volver a contar con Lorber y con Haslip. A pesar de la presencia de Jeff Lorber y de Jimmy Haslip en este nuevo álbum del saxofonista, “Bright Moments” no pretende ser una segunda parte de “Urban Vacation”. De hecho, el saxofonista delega labores de composición y de arreglos musicales que recaen directamente en el teclista y en el bajista. “Bright Moments” se compone de un tota de diez canciones inéditas donde predominan los temas ligeros y movidos sobre las baladas. Jeff Lorber deja su sello personal en temas como “Daybreak”, “Islands”, “A Special Thing” y “Pancakes”, mientras que hace mancuerda con Jimmy Haslip en la composición del tema que cierra el álbum y que lleva por titulo “Jungle”. El resto de los temas son compuestos por el trío Haslip-Lie-Lorber. Como temas más pausados y tranquilos cabe citar “Daybreak” y “A Special Thing”, mientras que temas como “Storm Skies”, “Big Surf”, “Bright Moments”, “You Know”, “Islands”, “Santa Anas”, “Pancakes” y “Jungle” son temas ligeros, movidos y rítmicos muy en la linea Lorber-Haslip y que tan buenos resultados dan siempre. Terje Lie, de nuevo y como viene siendo habitual, se rodea de los mejores músicos de estudio del area de Los Angeles. Así, se cuenta con la presencia de los guitarristas Michael Landau, Marlon McClain, Jeff Richman y Michael Thompson, los baterías Vinnie Colaiuta, Gary Novak y Tony Moore y el percusionista Lenny Castro. Por lo que respecta al trío Haslip-Lie-Lorber, Jimmy Haslip toca bajo y percusión, Terje Lie se encarga del saxo soprano, alto y tenor, y también toca la trompeta, y Jeff Lorber ejecuta como siempre de forma brillante teclados y guitarra. El disco es producido por Jimmy Haslip y Jeff Lorber, y es grabado y mezclado por Lorber en su estudio JHL Sound de Pacific Palisades en la costa californiana. Rich Breen es el responsable de la masterización realizada en Dogmatic Sound. La fotografía de la cubierta del álbum es realizada por Suzanne Lie y el resto de las fotografías que se incluyen en el interior del álbum son obra del propio saxofonista y de Tony Moore. El diseño artístico del CD es obra de Margi Denton y de Terje Lie. En definitiva, un excelente y brillante trabajo discográfico que sin duda merece ser escuchado. Y más de una vez.

DOWN TO THE BONE: DIG IT

Smooth Forever 24 Julio, 2014

down-to-the-bone-dig-itLa banda conocida como Down To The Bone (DTTB) es una formación musical veterana. Liderada por Stuart Wade, inicia su andadura musical a finales de la década de los 90´s con la presentación del álbum titulado “From Manhattan To Staten”. La formación musical siempre se ha caracterizado por combinar y mezclar géneros y estilos musicales como el Acid Jazz, el Jazz, el Soul, el R&B, el Urban Jazz o el Jazz Contemporáneo. Más adelante vendrían propuestas musicales tan interesantes como “The Urban Groves” (1.999), “Spread The World” (2.000), “Crazy, Vibes & Things” (2.002), “Cellar Funk” (2.004) o “Main Ingredients”, su última producción discográfica. A lo largo de todos estos años, Stuart Wade ha sabido rodearse de interesantes músicos para sus producciones discográficas. Es obligado citar a los teclistas Neil Burditt y Oli Silk, al saxofonista Paul “Shilts” Weimar, al batería Phil Nelson, al bajista Julian Crampton o al guitarrista Mark Jaimes, sin duda alguna, todos ellos y muchos más, han contribuido al éxito de Down To The Bone en los últimos años. Su más reciente novedad discográfica fue presentada el pasado 29 de Abril bajo el titulo genérico de “Dig It”. Para esta nueva entrega de Down To The Bone, el sello discográfico Dome Records se encarga de presentar el álbum en Europa y Reino Unido, mientras que Trippin “N” Rhythm Records es la compañia discográfica que lo lanza en Estados Unidos y Canadá. La formación musical liderada por Stuart Wade vuelve a demostrar que en mezclar estilos y sonidos son unos auténticos maestros. A lo largo de los diez temas de que se compone el álbum, predominan las composiciones instrumentales sobre las vocales. Este nuevo proyecto musical de Wade está claramente orientado para la pista de baile predominando excelentes temas movidos que incorporan piano, teclados y una poderosa sección de metal. Buena prueba de ello son los temas “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “Dig It”, “Meteorite”, “We´re On The Move” y “Give Me Love”. Por lo que respecta a los temas con presencia vocal, adquiere protagonismo propio la vocalista Katie Leone y destacan, “Happiness Is A Healer”, “Put A Different Spin On It” y “Getting It Together”. El tema más ligero es sin duda el titulado “The Sweetness”. Por lo que respecta a la composición de los temas Stuart Wade junto al teclista Oli Silk compone “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “We´re On The Move” y “Give Me Love”. El tema “Meteorite” es autoría propia de Wade, y en el resto de los temas, el alma mater de Down To The Bone, escribe y arregla junto a Neil Angilley y Katie Leone. Como invitados musicales destaca la presencia del teclista Oli Silk que participa en temas como “Dropping Knowledge”, “The Bounce”, “We ´re On The Move” y “Give Me Love”. Se incorporan al álbum los bajistas Julian Crampton y Rufus Philpot, el guitarrista Mark Jaimes, el batería Davide Giovannini, el percusionista Joe “Bongo” Becket y el teclista Neil Angilley. La poderosa sección de metal esta compuesta por el saxofonista Simon Allen, el trompetista Pablo Mendelssohn y el trombonista Tim Smart. La totalidad del disco es producido, arreglado y editado por Stuart Wade, que además también se encarga de los arreglos de la sección de bronce. La parte vocal es grabada en Oli Silk Studios, mientras que la sección de metal es grabada y editada por Richard Sadler. El disco es mezclado por Richard Sadler en To The Manor Born Studios y masterizado por Trevor Sadler en Mastermind Studios. Un álbum imprescindible en las pistas de baile.

LES SABLER: SWEET DRIVE

Smooth Forever 22 Julio, 2014

1191624294_1Les Sabler es un guitarrista que merece la pena escuchar. Dotado de una fina técnica para el manejo del instrumento, además de excelente músico, tambien destaca como un brillante compositor, faceta que ha demostrado verazmente a lo largo de los años y de las diferentes producciones discográficas que conforman su discografía. Su último álbum de estudio -“Jobim Tribute”- fue el merecido tributo rendido al legendario Antonio Carlos Jobim, trabajo discográfico que se centra en el género musical de la Bossa Nova y que cuenta con la presencia musical del teclista Clay Perry, del batería y percusionista Celso Alberti, del bajista Byron House, del percusionista Joe Lala y de las voces de W.F. Murphy, Olivia Keaggy y Eduardo Jany. Pero hoy nos queremos centrar en uno de los mejores álbumes que el guitarrista publicó en el año 2.007 y que lleva por titulo genérico “Sweet Drive”. Para esta ocasión, el guitarrista quiso contar con la presencia musical de los mejores músicos de la costa oeste en las trece composiciones que conforman el álbum, y sin duda lo consigue, logrando así un álbum realmente brillante. El disco arranca con el clásico de Stevie Wonder titulado “You´ve Got It Bad Girl” y ahora versionado en la guitarra de Les Sabler. El disco cuenta con la incorporación del tema vocal  “Daydreaming”, composición original de Aretha Franklin e interpretado para la ocasión por las voces de Richard Jackson y Toni Scruggs. También se incluye en “Sweet Drive” la versión en guitarra del tema escrito y compuesto por David Pack titulado “Biggest Part Of Me” y que Pack incluyó en el álbum titulado “One Eighty” presentado en el mes de Marzo de 1.980. Entre los temas más movidos de “Sweet Drive” destacan “Club Street”, “Twenty-Two”, “Struttin´”, “Sweet Drive” y “Food Chain”. Tampoco faltan los temas más tranquilos y pausados como “Can You Stop The Rain”, “I´m Not The Same”, “Who Am I” y “Could You Be”. Como bonus track se añade “Daydreaming” en versión instrumental. El guitarrista se ve arropado en esta nueva producción discográfica por músicos de la talla de Eric Marienthal, Jeff Lorber, Brian Bromberg, Vinnie Colaiuta, Alex Acuña, Gary Meek, Rahsaan Patterson, Toni Scruggs, Jerry Hey, Gary Grant, Bill Reichenbach, Dan Higgins, Ricky Peterson, Richard Jackson, Allon Sams, Mark Hollingsworth, Bill Armstrong y Dave Ryan. El disco fue grabado y mezclado por Tom McCauley en los B2 Studios de Valley Village en California. Eddy Schreyer masteriza el álbum en Oasis Mastering. La producción discográfica fue coordinada por Norman T Russell y del diseño del álbum se encargan Jodi Cohen y Marty Rosamond. La fotografía de la portada del álbum y las interiores son obra de Rod Millington, Mark Benedict y Kim Guggenheim. El álbum esta producido por el compositor y bajista Brian Bromberg, siendo publicado el mismo por el sello discográfico The Music Force Media Group. Sin duda, uno de los discos a tener en cuenta de este excelente guitarrista.

ARTURO O´FARRILL: THE OFFENSE OF THE DRUM

Smooth Forever 21 Julio, 2014

15725-the-offense-of-the-drumArturo O´Farrill es uno de los máximos exponentes del Latin Jazz y del Afro-Cuban Jazz, géneros y estilos musicales que sin duda alguna están en plena expansión. Nacido en ciudad de México, su padre fue Chico O´Farrill, conocido y reputado trompetista, arreglista, compositor y director musical originario de La Habana, Cuba. Su madre fue igualmente una conocida cantante mexicana. Padre y madre transmitieron a su hijo el amor por la música. En 1.965, Arturo O´Farrill se traslada con su familia a la ciudad de New York, gracias a la oferta de trabajo conseguida por su padre como director de programas del Festival Of Lively Arts, patrocinado por la CBS. Gracias a este puesto, el padre de Arturo O´Farrill entabla estrecha relación con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Count Basie o Stan Getz, e incluso trabaja con infinidad de artistas latinos latinos como Tito Puente o Celia Cruz. Viviendo la familia O´Farrill en la ciudad de New York, el joven Arturo tiene la oportunidad de escuchar numerosas corrientes musicales que sin duda influyen en la decisión de dedicarse a la música como músico profesional. Arturo O´Farrill comienza a tocar el piano con tan solo 6 años y no mucho tiempo después decide que su profesión va a ser la música. Su padre lo orienta hacia terrenos jazzísticos; padre e hijo escuchan música de Bud Powell y de Chick Corea. Sus estudios musicales los realiza en centros tan prestigiosos como La Guardia High School For Music And Art, Manhattan School Of Music o The Conservatory Of Music Brooklyn College. El salto a la fama del pianista lo consigue al ser reclutado por la pianista y compositora Carla Bley para tocar junto a su banda en el Carnegie Hall de la ciudad de New York. Durante el tiempo que permaneció en la formación de Carla Bley tuvo la oportunidad de tocar en el Berlin Jazz Festival. Finalizada su relación musical con la pianista, Arturo O´Farrill participa como músico de acompañamiento de Dizzy Gillespie, Howard Johnson, Steve Turre o Lester Bowie, entre otros. En 1.987, Arturo O´Farrill se convierte en director musical del vocalista Harry Belanfonte. A principios de los 90´s, el pianista decide volver a sus raíces latinas y contacta con el bajista Andy González para integrarse en su banda conocida como The Fort Apache Band, sustituyendo así al pianista Larry Willis. Será a partir de este momento cuando Arturo O´Farrill se centre en el Latin Jazz como género y estilo musical. Su primera producción discográfica la presenta en el año 1.999 bajo el titulo genérico de “Blood Lines”. Tiene dos nominaciones a los Grammy Awards; la del año 2.006 por el álbum “Una Noche Inolvidable”, y la de 2.011 por la producción discográfica titulada “40 Acres And A Burro”. Su momento de gloria le viene en el año 2.008 al obtener el Grammy Award en la categoría de “Mejor Album de Latin Jazz” por el álbum titulado “Song For Chico”. El pasado 6 de Mayo el sello discográfico Motéma Records presentaba la nueva producción discográfica de Arturo O´Farrill y de su banda The Afro Latin Jazz Orchestra. Esta nueva producción lleva por titulo “The Offense Of The Drum” y se compone de un total de nueve composiciones repletas de ritmos y sonidos latinos. El compositor y pianista recurre nuevamente a adentrarse en el Latin Jazz como género musical, para ello cuenta con una imponente banda de más de treinta músicos propios. El álbum incluye temas tan ritmicos y sonoros como “Cuarto de Colores”, “On The Corner Of Malecón And Bourbon”, “Mercado en Domingo”, “Gnossienne 3″, “The Offense Of The Drum” o “They Came”, entre otros. Arturo O´Farrill en esta nueva producción musical, asume como no podía ser menos, el manejo del piano, y además sobre el recae la responsabilidad de la dirección musical. El pianista tampoco olvida su faceta de compositor y compone los temas “The Offense Of The Drum” y “On The Corner Of Malecón And Bourbon”. El resto de los temas son compuestos por Edmar Castañeda, Christopher “Chilo” Cajigas, Jason Lindner, Pablo Mayor, Erik Satie, Vijay Iyer, James Crawford. Los temas “Cuarto de Colores”, “Gnossienne 3″ y “Iko Iko” son arreglados por Samuel Torres, Miguel Blanco y Todd Bashore respectivamente. En el álbum participan al completo todos los miembros de la The Afro Latin Jazz Orchestra, esto es, Arturo O´Farrill, Ivan Renta, Peter Brainin, Bobby Porcelli, David DeJesús, Jason Marshall, Seneca Black, Jim Seeley, John Bailey, Jonathan Powell, Tokunori Kajiwara, Rafi Malkiel, Frank Cohen, Earl McIntyre, Gregg August, Vince Cherico, Roland Guerrero y Joe Gonzalez. Como músicos invitados especiales se incorporan al álbum Pablo O. Bilbraut, Miguel Blanco, Christopher “Chilo” Cajigas, Edmar Castañeda, Ayanda Clarke, DJ Logic, Jonathan Gómez, Nestor Gómez, Donald Harrison, Vijay Iyer, Hiro Kurashima, Chad Lefkowitz-Brown, Jason Lindner, Antonio Lizana, Pablo Mayor, Uri Sharlin y Samuel Torres. El disco es producido por Arturo O´Farrill, Todd Barkan, Eric Oberstein y Kabir Sehgal, contando con la producción ejecutiva de Kabir Sehgal. Como productores asociados destaca la presencia de Lisa Gussack, Seymour Gussack, David Levanson, Howie Liu, Alan Septimus y Joseph Walker, y que cuentan con la asistencia de Shayne Ebudo, Jeff Hoffman, Saad Khan, Jafar Rizvi y Aditya Srinath. El disco es grabado los días 7 y 8 de Enero del pasado añon en los Avatar Studios de New York contando con la dirección técnica de Katherine Miller y con la asistencia de los ingenieros Tim Marchiafava y Tyler Hartman. El disco es mezclado por Arturo O´Farrill y Katherine Miller. De la masterización del álbum se encarga Alan Silverman con la asistencia de Alison Deane, Pablo O. Bilbraut, Julian Weller, Zack O´Farrill y Adam O´Farrill. La fotografía de la portada del álbum y el diseño artístico del mismo corre de cuenta de Rebecca Meek. El disco es distribuido en España por Karonte Distribuciones. En definitiva, sonido Latin Jazz en estado puro.

KATHY SANBORN: FANTASIA

Smooth Forever 16 Julio, 2014

untitledSu carrera artística como vocalista y pianista arranca hace ya seis años. “Peaceful Sounds” es el primer trabajo discográfico de la compositora Kathy Sanborn. En esta su primera producción discográfica, la vocalista combinaba Jazz vocal y sonido New Age. Este primer álbum que contenía un total de 14 composiones inéditas entre las que se incluían “Kissed By The Sun”, “Goin´With The Flow”, “I Wonder”, “Angela” o “What Does It Takes”, entre otras, no dejaron indiferente ni al oyente ni a la crítica especializada. Kathy Sanborn mezclaba y combinaba de manera brillante géneros y estilos musicales como el Jazz, el New Age e incluso el Pop. Sin duda alguna este primer disco de la compositora fue una excelente tarjeta de presentación en el inicio de su carrera como cantante, compositora y pianista. Y es que Kathy Sanborn es una mujer completa musicalmente hablando; ejecuta de manera brillante y solvente instrumentos tan variados como los teclados, el piano, el bajo, la batería y la percusión, que combina con un registro vocal original y diferente. Su carrera musical se consolida con álbumes como “Small Galaxy”, “Blues For Breakfast”, “Six Degree Of Cool” y “Sultry Night”. Después de su trabajo aparecido el pasado año donde la cantante rinde merecido homenaje a la industria cinematográfica con el tema titulado “That Cary Grant Smile” y a la leyenda del Jazz vocal Anita O´Day con la canción “Miss O´Day”, la vocalista ya tiene producción discográfica nueva que se titula genéricamente “Fantasia”. Con este nuevo trabajo presentado el pasado mes de Junio, Sanborn evoca y rinde su homenaje particular a sus raíces latinas e hispanas heredadas por parte de su abuela originaria de Nicaragua. La cantante y pianista se atreve a cantar en castellano y lo hace en temas como “Fantasia”, “Pensamiento”, “Viva El Sueño”, “Madre Mundo”, “Sencillamente Amor” y “La Rosa”. El disco arranca con el tema introductorio titulado “Unidos” en el que una vez más se alterna el sonido de la trompeta de Wayne Ricci con la voz de Kathy Sanborn. En esta ocasión la cantante presenta un disco orientado claramente al sonido Latin Jazz que queda reforzado con la inclusión de composiciones frescas y bien construidas. El flamante álbum de Sanborn contiene un mayor número de temas ligeros, pero no se olvida de temas más pausados y que se encuadrarían dentro del género de la balada como “Woe Be Gone”, “Sencillamente Amor” y “DayBreak”. El disco se cierra con el tema instrumental titulado “De Todo”. Sanborn vuelve a encargarse de tocar el piano y de cantar, contando con la colaboración musical del trompetista Wayne Ricci y de The Sanborn Band que ejecutan brillantemente bajo, batería y vibráfono. Toda la música y letra es compuesta y arreglada por Kathy Sanborn que igualmente se ocupa de la producción y de la grabación del disco. La portada del álbum y las fotografías interiores del mismo es obra del fotógrafo Roy Wilcox. El disco es publicado por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records y “Fantasia” constituye el sexto trabajo discográfico de una de las cantantes y pianistas más originales de todo el panorama discográfico norteamericano.

JAZZ FUNK SOUL

Smooth Forever 10 Julio, 2014

Jazz-Funk-Soul-Jazz-Funk-Soul-2014Infinidad de músicos y cantantes, en algún momento de sus carreras artísticas, han tomado la decisión de unirse con otros para presentar un proyecto musical en común. Ejemplos hay muchos, pero se podrían citar a músicos como Bob James, Earl Klugh, George Benson, Richard Elliot, Rick Braun, Eric Marienthal, Jeff Kashiwa, Kirk Whalum o Steve Cole. La colaboración musical entre músicos es muy habitual, tanto para producciones discográficas como para presentaciones en vivo y giras. Por supuesto, una vez finalizado el proyecto musical en común, cada músico y artistas vuelve a retomar su carrera musical como músico solista. Sin duda es una forma de oxigenarse y de experimentar con diferentes proyectos musicales que sin duda enriquecen y aumentan la creatividad artística del músico. Y precisamente esto es lo que han hecho el teclista Jeff Lorber, el guitarrista Chuck Loeb y el saxofonista Everette Harp. En el caso de Jeff Lorber, en los últimos tiempos ha liderado con éxito la formación musical The Jeff Lorber Fusion en compañia del bajista Jimmy Haslip y del saxofonista Eric Marienthal. El caso del guitarrista Chuck Loeb no es tampoco muy distinto; miembro fundador de la banda Metro, se incorpora como guitarrista en Fourplay en sustitución del también guitarrista Larry Carlton. El saxofonista Everette Harp ha ido más por libre; músico solista con una carrera exitosa como saxofonista y con producciones discográficas brillantes, ha sabido combinar su propia carrera con multitud de colaboraciones musicales, tanto en álbumes de otros músicos como en giras y actuaciones en vivo. Lorber, Loeb y Harp han coincidido y han tocado en infinidad de álbumes y de presentaciones musicales. Sin duda los tres se conocen muy bien, tanto a nivel personal como en el plano musical. Probablemente esta afinidad y buena sintonía en lo personal y en lo musical les ha llevado a formar una banda que se hace llamar Jazz Funk Soul y que ya tiene trabajo discográfico debut. El ingrediente Jazz lo pone el guitarrista Chuck Loeb, el sonido Funk sale de los teclados de Jeff Lorber y el Soul corre de cuenta del brillante saxo de Everette Harp. Así, el pasado 24 de Junio, Jeff Lorber, Chuck Loeb y Everette Harp presentaban de la mano del sello discográfico Shanachie Records esta nueva propuesta musical denominada Jazz Funk Soul. Lo que nos vamos a encontrar en este interesante álbum es la aportación, tanto musical como compositiva, de los tres brillantes músicos. Los diez temas que se presentan se mueven dentro del estilo musical del Jazz Contemporáneo y demuestran que Lorber, Loeb y Harp son el trío musical por excelencia de este género musical. Sin duda, sus colaboraciones musicales con otras bandas y músicos, enriquecen este álbum presentación. Todos los temas que se presentan son instrumentales y hay oportunidad de escuchar a los tres músicos en temas movidos, ligeros y más pausados. La balada indiscutible del disco se titula “Silent Partner” y está compuesta por Chuck Loeb y Everette Harp. A esta balada se añaden temas más pausados y tranquilos como “Swingette” y “We Were There”, que se combinan a la perfección con composiciones más movidas y ligeras como “Speed Of Light”, “Adrenaline”, “Telephone”, “Line Drive”, “Serious Business”, “D.C” y “Raccon”. El virtuosismo de los tres músicos es impresionante; Jeff Lorber toca teclados, sintetizadores, bajo sintetizado, guitarra eléctrica y piano, Chuck Loeb se encarga de la guitarra, del bajo y de los teclados y Everette Harp ejecuta instrumentos de viento como el saxo alto, tenor, el EWI y teclados adicionales. El trío musical se acompaña además de la presencia de los baterías Gary Novak, Lionel Cordew y Brian Dunne, de los bajistas Jimmy Haslip, James Genus y John Patitucci, de la guitarra de Ray “The Weeper” Fuller, del percusionista Lenny Castro, del trompetista Till Brönner y del flautista Mark Hollingsworth. Los arreglos de la sección de metal son obra de Dave Mann. Por lo que se refiere a la composición de los temas, Jeff Lorber escribe “Speed Of Light”, “Adrenaline” y “D.C.”; Ckuck Loeb compone “Swingette” y “Line Drive” y Everette Harp contribuye como compositor con la composición de “We Were There”. El resto de los temas son compuestos con la participación de los tres músicos. El disco es producido por el teclista, el guitarrista y el saxofonista, y cuenta con la producción adicional del bajista Jimmy Haslip en los temas “Speed Of Light”, “Adrenaline”, “D.C.” y “Raccon”. La producción ejecutiva del álbum corre de cuenta de Danny Weiss. El disco es grabado en JHL Sound, Automotive Recording y Rue Harp Studios. De la masterización del álbum se ocupa Dary Darlington y de la fotografía de la portada y del interior del álbum se encarga Eddie Victorian. Excelente primer trabajo de una nueva banda integrada por tres músicos indispensables en el Jazz Contemporáneo actual. Seguro que será un éxito.

SPENCER DAY: DAY BREAK

Smooth Forever 9 Julio, 2014

photo-400x400-220x220La carrera musical y artística de Spencer Day se apoya ya en sólidos pilares. Paso a paso, este joven y talentoso compositor, pianista y vocalista, ha logrado hacerse un hueco en la difícil y complicada industria discográfica norteamericana. Sus primeros trabajos discográficos -“Introducing Spencer Day” (2.004) y “Movie Of Your Life” (2.005)- no tuvieron mucha repercusión en los medios especializados, a pesar de que “Movie Of Your Life” fue distinguido como mejor álbum por The San Francisco Academy Of Art University. Después del empuje promocional que supone firmar contrato discográfico con un sello de la envergadura de Concord Jazz Records, vendrían éxitos como “Vagabond” (2.009) y “Mystery Of You” (2.013), su última producción discográfica y en la que el vocalista volvía a ponerse el traje de crooner que ha utilizado en otras producciones discográficas para interpretar temas como “Love And War”, “I Don´t Want To Know”, “Somewhere On The Other Side”, “Nevermind” o “I´m Going Home”. A penas transcurrido un año de la publicación de este disco, Spencer Day presentaba el pasado 10 de Junio su más reciente producción discográfica bajo el titulo genérico de “Day Break”. En este su quinto trabajo discográfico, el pianista y vocalista presenta un total de diez composiciones que se dividen en cinco temas inéditos y cinco covers de versiones clásicas del Pop, del Country y del R&B. Entre las versiones que se presentan en el nuevo álbum destacan “These Boots Are Made For Walkin´”, tema clásico del Pop de la década de los 60´s y que fue compuesto por Lee Hazlewood exclusivamente para que fuera interpretado por Nancy Sinatra; “Never My Love”, standard de Pop escrito por Donald y Richard Addrisi en 1.967; “Groovin´”, composición lanzada en 1.967 por The Young Rascals y compuesta por Felix Cavaliere; “Bad Moon Rising”, canción compuesta por John Fogerty e interpretada por Creedence Clearwater Revival y “World Without Love”, clásico de John Lennon y Paul McCartney. De todas estas versiones, Spencer Day les da un toque distinto y diferente que estamos seguros que no defraudará al oyente. El disco se completa con temas escritos por el propio Spencer Day junto a Bill DeMain, Larry Goldings, Cliff Goldmacha, Jon Randall, Erik Kertes, Luke Laird y Barry Dean. Entre los temas inéditos destacan “Missing Tonight”, “Naturally”, “Don´t Let Me In”, “Wait Till I Get You Alone” y “You Don´t Know You´re Lonely”. A lo largo de las diez composiciones que se presentan en este nuevo trabajo, Spencer Day canta y toca los teclados; acompañándole, destaca la presencia del bajo de Erik Kertes, de las guitarras de Brett Farkas y John Storie, del trombón de Jeremy Levy, del saxo de Alex Budman, del piano y órgano de Alan Chang, de la trompeta de Jamie Hovorka, del ukulele de Cliff Goldmacher y de las voces de Rayna Dae y de Kathleen Grace. En los temas “These Boots Are Made For Walkin´” y “Bad Moon Rising”, cuenta con la participación de The Budman-Levy Horns, mientras que la vocalista Kathleen Grace hace su aportación vocal en el tema “World Without Love”. Los arreglos musicales, de metal y de cuerda corren de cuenta de Spencer Day, Erik Kertes, Paul Cartwright y Jeremy Levy. El álbum es grabado por Spencer Day y Erik Kertes en Kingsize Soundlabs y Munch´s Love Shack. En la grabación del álbum destaca la presencia técnica de Brian Rosemeyer, Erik Kertes, Andrew Calhou y Hans Dekline en Andrew Scott Production House y Sound Bites Dog. El disco es publicado por Spencer Day Music. Excelente propuesta musical de un artista ya consagrado.

STEVE OLIVER: BEST OF SO FAR

Smooth Forever 7 Julio, 2014

steve oliver the best ofSteve Oliver es uno de esos músicos hecho a si mismo. Compositor, guitarrista y multiinstrumentista, su carrera como músico arranca como guitarrista de acompañamiento de músicos tan reconocidos como Larry Carlton, Rick Braun, Gato Barbieri o The Neville Brothers. El percusionista Steve Reid se fija en él y le invita a sumarse a su banda. Durante el tiempo que permanece en la banda de Reid, Steve Oliver demuestra ser un músico virtuoso que ejecuta con destreza el instrumento; a esto hay que añadirle un interesante registro vocal que le permite alternar temas instrumentales y vocales, y el manejo de otros instrumentos como los teclados, la batería o los sintetizadores. Su primer trabajo discográfico ya como músico solista lo presenta en el año 1.999 bajo el titulo genérico de “First View” presentado por el sello discográfico Night Vision Records. De esto han pasado 15 años y Steve Oliver se ha convertido en un referente del Jazz Contemporáneo o si se prefiere del Smooth Jazz. Su carrera artística abarca un total de ocho trabajos discográficos como musico solista, cientos de composiciones escritas e infinidad de producciones musicales en vivo. Steve Oliver hace una parada en su carrera como músico para echar una mirada atrás y repasar los temas más brillantes de estos ultimos quince años. Esto es lo que precisamente se recoge en “Best Of So Far”, el disco que recopila lo mejor del guitarrista y que ha sido presentado el pasado 3 de Junio. “Best Of So Far” contiene un total de quince temas y repasa composiciones que se recogen en álbumes tan brillantes como “Positive Energy” (2.002), “3D” (”2.004), “Radiant” (2.006), “Global Kiss” (2.010) o “World Citizen” (2.012). Además, Steve Oliver ha vuelto a grabar para esta ocasión temas como “I Know” y “West End” que ya habían sido incluidos en su momento en el álbum “First View” publicado en 1.999. Ahora los temas se presentan con nuevos arreglos que sin duda los hacen más apetecibles de volver a escuchar. El disco incluye dos temas cantados interpretados por el propio Steve Oliver; esto es, “I Know”, perteneciente a su álbum debut de 1.999, y “Fearless”, tema incluido en su exitoso álbum titulado “Global Kiss”. En este recopilatorio del guitarrista se incluyen dos temas inéditos nunca antes escuchados: “Calling” y “Hello Mornin´”. En el disco, por supuesto, no faltan temas como “High Noon”, “Fun In The Sun”, “Chips And Salsa”, “Global Kiss”, “Tradewinds”, “Watching The World”, “World Citizen”, “Feeling Good”, “Positive Enerqy” o “Wings Of Spring”. En el álbum figuran todos los músicos que ha acompañado a Steve Oliver en estos últimos quince años. De esta forma, se cuenta con la presencia musical de los saxofonistas Darren Rahn, Jeff Kashiwa, Jessy J, Mike Parlett, Walle Larson y Will Donato; los bajistas Nathan East, Eddie Reddick, Chip Sherin, KT Tyler, Donald Phillips, Rochon Westmoreland, Mel Brown y Larry Antonino; los teclistas Tom Schuman, Dave Kochanski, Nate Harasim, Alan Hewitt y Michael Broening, los baterías y percusionistas Humberto Vela, Steve Reid, Christian Poezach, Bonny B, Randy Walker y Gary Stanois; el trompetista Steve Madaio y el violinista Antonio Pontarelli. El tema “Calling You” es mezclado por George Landress en @Emilys Basement y los temas “I Know”, “West End” y “Hello Mornin´” son mezclados por Steve Oliver en @Westie World Studios. Todos los temas están compuestos y producidos por Steve Oliver y son grabados en Westie World Studios, Sonic Jungle, Schubox Studios y Michael B Studio. De la producción ejecutiva se responsabiliza de manera brillante Gisela Oliver. De la masterización del álbum se ocupa Dave Donnelly en DNA Mastering. El disco es publicado por el sello discográfico Som Entertainment. Excelente recopilatorio de un músico imprescindible.

PAUL HARDCASTLE: THE JAZZMASTERS VII

Smooth Forever 2 Julio, 2014

PaulHardcastle_JazzMasters7_2014klEl compositor, productor, arreglista y multiinstrumentista Paul Hardcastle lleva dedicado a la industria de la música treinta años. Nacido en Londres en 1.957, desde sus inicios en el mundo de la música se especializa en el manejo del sintetizador y de los teclados. “Daybreak (First Light)”, su primer trabajo discográfico publicado en 1.984, llama la atención de la crítica especializada, pero su mayor éxito le viene con la publicación del álbum titulado “Paul Hardcastle” que incluía los hits “19″, “Rainforest”, “Don´t Waste My Time” y “Strollin”. A las pocas semanas de su publicación, “19″ se convertía en el single más controvertido y de más éxito en las listas musicales de Reino Unido y de Estados Unidos. La controversia que generó “19″ era la alusión del titulo a la edad con la que los soldados norteamericanos eran destinados a la Guerra de Vietnam. A partir de la década de los 90´s, el compositor orienta su música hacia terrenos musicales próximos al Jazz Contemporáneo y al Smooth Jazz. Durante esta década comienza a presentar sus colecciones de discos en series con titulos tan variados y sugerentes como “Hardcastle Series”, “The Jazzmasters Series” o “Kiss The Sky Series”, colecciones de discos que viene publicando de manera alternativa desde 1.994. Ya en el nuevo milenio añade a sus series un nuevo titulo y presenta The Chill Lounge del que ha publicado ya dos volúmenes. En el año 2.011 publica el álbum titulado “Paul Hardcastle VI” en el que se incluye el single “Rainforest/What´s Going On” que combina el clásico de Marvin Gaye y dos de los temas más conocidos del compositor publicados en la década de los 80´s: “Rainforest” y “19″. Como anécdota hay que apuntar que el compositor y teclista, después de un año de espera, recibió el permiso y visto bueno de Universal Records para poder incluir la voz de Marvin Gaye en este primer track del álbum. El pasado 10 de Junio, el sello discográfico Trippin N Rhythm Records presentaba “The Jazzmasters VII”, nuevo trabajo discográfico de Paul Hardcastle y continuación del anterior. En esta nueva producción musical del compositor británico nos vamos a encontrar con un total de doce temas instrumentales que se encuadran en el género musical del Smooth Jazz. El multiinstrumentista británico arranca su nuevo álbum con el tema titulado “Unlimited Love” con el que rinde tributo a la figura de Barry White y que para esta ocasión cuenta con el brillante sonido de la trompeta de Cindy Bradley. Para Paul Hardcastle, este tema es sin duda su favorito de todo el álbum, incluyendo el mismo tema como track ocho con una mayor presencia de cuerda que el anterior. Los temas “Soft Rain” y “Pulse Of The Universe” son dos composiciones que se incluyen en el álbum “The Chill Lounge Volume 2″ y que para esta ocasión Paul Hardcastle introduce nuevos arreglos introduciendo el saxo de Rock Hendricks como instrumento de viento. A lo largo del álbum se pueden escuchar temas ligeros y rítmicos como “Rhythm Of Life”, “Starlight Express” o “Come On”, o temas más pausados y tranquilos que invitan al relax como “Free To Fly”, “Soft Rain”, “Domino Effect”, “Pulse Of The Time”, “Breathe” o “Echoes Of Eternity”. En la parte vocal destaca la presencia de Maxine Hardcastle en “Rhythm Of Life” y de Margo Leduc en “Free To Fly”. La totalidad del álbum está escrito, arreglado y producido por el propio Paul Hardcastle, que igualmente se ocupa de la grabación , mezcla y masterización del mismo. Brillante continuación de una serie de trabajos discográficos que han marcado la carrera artística y musical del compositor y teclista británico.

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