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A chinese lion statue

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THE STANLEY CLARKE BAND: UP

Smooth Forever 22 Septiembre, 2014

9323463Hablar o escribir sobre el bajista, productor y compositor Stanley Clarke es hablar sobre uno de los músicos más brillantes y notables de los Estados Unidos. Es sin duda uno de los bajistas más innovadores de las últimas tres décadas y ha sabido adaptarse musicalmente a los diferentes cambios de estilo musical sin nunca renunciar a sus propias raices. A lo largo de su larga carrera musical, el veterano bajista ha trabajado en formato de trío musical con músicos como la pianista Hiromi y el batería Lenny White. Como músico de acopañamiento, Stanley Clarke ha puesto su bajo al servicio de músicos tan legendarios y conocidos como Stan Getz, Joe Henderson, Art Blakey, Dexter Gordon, Marcus Miller, Victor Wooten, Stevie Wonder, Wallace Roney, Bela Fleck, Sheila E, Esperanza Spalding, Paulinho Da Costa o Wayman Tisdale, entre muchos otros. Además, el bajista tiene en su haber un disco de oro y un disco de platino, y también ha sido merecedor de galardones tan importantes como el Grammy Award o el Emmy Award. En su momento, la revista Rolling Stone lo destaca como uno de los músicos de Jazz más importantes de todos los tiempos, a lo que hay que añadir, que durante diez años consecutivos, Stanley Clarke ha sido el ganador del Playboy´s Music Award. En el año 2.008 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la University Of The Arts Of Philadelphia, y tres años más tarde funda su propio sello discográfico denominado Roxboro Entertainment Group y en el que se recogen trabajos musicales de músicos como Sunnie Paxson, Lloyd Gregory, Ruslan Sirota o Kennard Ramsey. Su carrera artística se completa con un total de cuarenta álbumes y con la participación como músico en más de sesenta bandas sonoras. En el mes de Junio de 2.010, Stanley Clarke publicaba su álbum titulado genéricamente “The Stanley Clarke Band”, producción discográfica que incluía un total de once canciones y que contaba con la partipación musical de la pianista Hiromi, el saxofonista Bob Sheppard, el bajista Armand Sabal-Lecco, el guitarrista Rob Bacon, el pianista Ruslan Sirota, el batería Ronald Bruner Jr o la vocalista Cheryl Bentyne, entre otros muchos. El proyecto sin duda funcionó a las mil maravillas, y ahora, cuatro años después el bajista se presenta bajo la misma denominación y presenta el disco titulado genéricamente “Up”. Esta segunda entrega de Stanley Clarke junto a su banda se compone de un total de doce nuevas canciones, y en la que una de ellas -“Brazilian Love Affair”- está expresamente dedicada a la figura de George Duke, con el que Clarke trabajó en numerosas ocasiones. El disco arranca con el rítmico y movido tema titulado “Pop Virgil” donde el músico demuestra ser uno de los bajistas mas virtuosos del momento. Este primer tema adelanta o vaticina lo que nos vamos a encontrar en los once temas siguientes: música de auténtica calidad ejecutada por los mejores músicos. El disco, además de temas instrumentales, también incluye composiciones con protagonismo vocal. Buena prueba de ello es el propio “Brazilian Love Affair”, que cuenta con las voces de Natasha Agrama, Patrice Quinn y Jessica Vautor, o el tema titulado “Last Train To Sanity”, composición que incluye los coros de Mariela Arredondo y de Natasha Agrama. El bajista aprovecha este álbum para rendir tributo al legendario Charles Mingus en el tema “Bass Folk Song #13: Mingus” y en el que se pone de manifiesto la influencia musical transmitida. Entre los temas más rítmicos y movidos destacan “Gotham City” y “School Days”. Como habitualmente suele hacer en sus álbumes, Stanley Clarke nos regala “Bass Folk Song #7: Tradition” y “Bass Folk Song #14: Dance Of The Giant Hummingbird/Bass Folk Song #15: Eleuthera Island” donde el único protagonismo recae sobre su bajo. Stanley Clarke y su banda no se olvida de los temas más tranquilos que perfectamente se pueden encuadrar dentro de las baladas y así el álbum incluye “I Have Something To Tell You Tonight” y “La Canción De Sofía”, que pone fin a un excelente trabajo discográfico. Una de las novedades que incluye “Up” es que incorpora una sección de cuerda denominada Harlem String Quartet y que se compone por Ilmar Gavilán (violín), Melissa White (violín), Jaime Amador (viola) y Matthew Zalkind (cello). Stanley Clarke se presenta con su banda formada por Gerry Brown (batería), Ronald Bruner Jr (batería), Lenny Castro (percusión), Stewart Copeland (batería), Chick Corea (piano), Phil Davis (teclados), Beka Gochiashvili (piano), Gary Grant (trompeta), Jimmy Herring (guitarra), Dan Higgins (saxo), Paul Jackson Jr (guitarra), Nick Mancini (marimba), Andy Martin (trombón), Mike Mitchell (batería), Greg Phillinganes (teclados), John Robinson (batería), Ruslan Sirota (teclados), Joe Walsh (guitarra), Kamasi Washington (saxo) y Doug Webb (saxo). El disco esta producido por Stanley Clarke, encargándose Gretchen C. Valade de la producción ejecutiva para Mack Avenue Records y Atron Gregory de la producción ejecutiva para Roxboro Entertainment. El disco fue publicado el pasado 15 de Septiembre por el sello discográfico Mack Avenue Records.

TAMMI TERRELL

Smooth Forever 21 Septiembre, 2014

Tammi+Terrell+tammi3El destino que va marcando la vida de cada persona es a veces caprichoso. Este es el caso de Tammi Terrell, cantante que este año 2.014, si el destino hubiera sido otro, hubiera cumplido 69 años e imaginamos que continuaría cantando. Pero desgraciadamente las cosas fueron bien distintas y la cantante fallecía con tan solo 24 años cuando el éxito a penas le acababa de sonreir. Thomasina Winifred Montgomery nacía un 29 de Abril del año 1.945 en la ciudad de Philadelphia. Su padre, Thomas Montgomery, era político y su madre, Jennie, era actriz. Tammi tenía otra hermana menor llamada Ludie Marianna. Los padres de Tammi estaban muy ilusionados con que su primer hijo fuera varón pero cuando nació y vieron que era niña decidieron ponerle el nombre de Thomasina en alusión al masculino nombre de Tommie. La cantante decide usar el nombre de Tammy después de ver y escuchar la banda sonora de la pelicula Tammy And The Bachelor protagonizada por la actriz Debbie Reynolds. Tammi Terrell comienza a cantar siendo muy niña y se sube por primera vez a un escenario con 13 años de edad en un concurso local de jovenes cantantes. De forma asidua actuaba cantando en diferentes locales de la ciudad de Philadelphia llegando incluso a compartir escenario con cantantes y artistas tan notables como Patti Labelle o The Bluebelles. Desde muy pequeña, Tammi Terrell padeció de migrañas, enfermedad crónica que le acompañó durante toda su vida. Musicalmente es descubierta por Luther Dixon, veterano productor y compositor que logra que la joven Tammi Terrell con tan solo 15 años firme un contrato discográfico con el sello discográfico Wand Records, marca subsidiaria del sello Scepter Records. Su primera canción, “If You See Bill”, la graba bajo el nombre de Tammi Montgomery. La cantante abandona el sello discográfico Wand Records al conocer al cantante James Brown y adherirse a su sello discográfico. Junto al legendario James Brown participó como corista en sus conciertos y giras. En 1.963 graba el tema “I Cried”, composición que es publicada en el sello discográfico Try Me Records, compañia discográfica de James Brown. Su primer dueto lo graba con Jimmy Radcliffe cantando el tema “If I Would Marry Me” que es producido por Bert Berns. Durante un tiempo la cantante se retira de los escenarios y de los estudios de grabación para cursar estudios en la University Of Pennsylvania. Mientras se encuentra cursando sus estudios universitarios, el vocalista Jerry Butler le ofrece participar en una serie de conciertos, presentaciones musicales que compagina con sus estudios universitarios. En el mes de Abril del año 1.965 durante una actuación en el Twenty Grand Club de Detroit conoce a Berry Gordy Jr, legendario fundador del sello discográfico Motown Records y días más tarde la vocalista firma contrato discográfico con Tamla Records, subsidiaria de Motown Records. Es Berry Gordy Jr quien le propone llamarse a partir de ese momento Tammi Terrell. El primer single que graba para Tamla Records se titula “I Can´t Believe You Love Me”, tema que inmediatamente se convierte en un éxito y alcanza los puestos más elevados en el R&B Top Forty. El próximo single que presenta es el titulado “Come On And See Me”. En el año 1.966 Tammi Terrell interpreta y graba clásicos de Stevie Wonder (”All I Do”) y The Isley Brothers (”This Old Heart Of Mine”). Se convierte en telonera de la banda The Temptations y mantiene una relación sentimental con David Ruffin, vocalista de la formación musical. Pero el éxito definitivo y rotundo le llega gracias a sus colaboraciones musicales junto a Marvin Gaye. Ejemplo de ello son los dos temas “Ain´t No Mountain High Enough”, “Your Precious Love”, “If I Could Build My Whole World Around You” o “If This World Were Mine”. En 1.967 se presenta el disco titulado “United”, producción discográfica integramente grabada a dúo por ambos cantantes y que contiene temas como “You Got What It Takes”, “Somethin´Stupid”, “Your Precious Love”, “Hold Me Oh My Darling”, “Two Can Have A Party”, “Little Ole Boy Little Ole Girl”, “Sad Wedding”, “Give A Little Love” y “Oh How I´d Miss You”. Este álbum se convierte en un auténtico éxito y aún hoy es un disco de referencia. El 14 de Octubre de 1.967 mientras canta junto a Marvin Gaye en el Hampden-Sydney College cae desmayada en plena actuación. Es el propio Marvin Gaye quien la saca del escenario en brazos mientras los responsables del auditorio llaman a una ambulancia. Los doctores le diagnostican un tumor cerebral localizado en el lado derecho del cerebro. Se somete a una delicada operación y a las pocas semanas se incorpora a los Hitsville Studios de Detroit donde graba “You´re All I Need To Get By”, tema que consigue el Nº1 de los R&B Charts norteamericanos. A pesar del optimismo reinante sobre su enfermedad, la cantante se tendrá que someter a más intervenciones quirúrgicas. No obstante, en 1.969 graba el disco titulado “Easy”, álbum que fue complicado de grabar por sus condiciones físicas, llegando incluso a ser sustituida y asistida por la vocalista Valerie Simpson, compositora y productora del álbum junto a su marido Nickolas Ashford. El mismo día que “Easy” es presentado, Tammi Terrell se somete a su séptima operación de cerebro. A finales de 1.969 la cantante ya muy enferma se retira de forma definitiva de los escenarios. Su última aparición en directo la realizó ese mismo año en el Apollo Theater. Tammi Terrell fallece el 16 de Marzo de 1.970. Tenía 24 años.

DISCOGRAFIA DE TAMMI TERRELL

1.967. THE EARLY SHOW (with Chuck Jackson). Wanda Records.

1.967. UNITED (with Marvin Gaye). Tamla Records.

1.968. YOU´RE ALL I NEED. Tamla Records.

1.969. IRRESISTIBLE. Motown Records.

1.969. EASY (with Marvin Gaye). Tamla Records.

1.970. MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL GREATEST HITS. Tamla Records.

1.980. SUPERSTAR SERIES VOLUME II (with Marvin Gaye). Motown Records.

2.000. 20TH CENTURY MASTERS: THE BEST OF MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL. Motown Records.

2.001. THE ESSENTIAL COLLECTION. Spectrum Records.

2.010. COME ON AND SEE ME: THE COMPLETE SOLO COLLECTION. Hip-O Select Records.

2.011. ICON: LOVE SONGS (with Marvin Gaye). Motown Records.

RAUL MIDÓN: DON´T HESITATE

Smooth Forever 20 Septiembre, 2014

9306619El vocalista, guitarrista, compositor y multiinstrumentista Raul Midón es uno de esos músicos eclécticos que difícilmente encaja en una categoría o estilo musical. Nacido en el norteamericano estado de New México de padres argentinos y afroamericanos. Después de pasar por la incubadora junto a su hermano gemelo, queda invidente para el resto de su vida. Con tan solo cuatro años de edad, su padre comienza a introducirle en el mundo sonoro de los instrumentos: su primer instrumento es la batería. Inmediatamente, Midón se convierte en un amante de los instrumentos de percusión y comienza a tocar la guitarra gracias a un programa de educación especial. Sus estudios académicos los realiza en la University Of Miami. Combina un estilo único de música vocal e instrumental donde está muy presente la música latina. También se mueve con soltura en terrenos musicales del Jazz, Blues, R&B e incluso Folk. Su carrera como músico profesional arranca ejerciendo como cantante de sesión para artistas como Shakira, Julio Iglesias o José Feliciano. Se establece en la ciudad de New York para dedicarse a su carrera como vocalista y músico solista. El productor Arif Mardin lo ficha para el sello discográfico Manhattan Records para presentar y lanzar su álbum titulado “State Of Mind” (2.005). Anteriormente a este lanzamiento internacional, Raul Midón tenía publicados tres trabajos discográficos anteriores: “Gracias A La Vida” (1.999), “Blind To Reality” (2.001) y “Raul Midón” (2.003). Como cantante y músico, Raul Midón ha trabajado y colaborado con músicos y artistas como Stevie Wonder, Herbie Hancock o Queen Latifah. Después de una espera de dos años -su último proyecto discográfico fue el presentado bajo el titulo genérico de “Invisible Chains. Live From NY”, trabajo grabado en vivo desde la ciudad de New York y que contenía temas como “Waited All My Life”, “Save My Life”, “Bonnie´s Song” o “Song For Sandra”- el guitarrista ya tiene nuevo trabajo discográfico que lleva por titulo “Don´t Hesitate” que verá la luz el próximo 30 de Septiembre y que el sello discográfico Artistry Music Records se encarga de editar. Este octavo trabajo discográfico de Raul Midón se compone de un total de catorce composiciones. Entre ellas se incluye el tema compuesto junto a Bill Withers titulado “Mi Amigo Cubano” y que se incluyó en el documental titulado “Still Bill”. También en este flamante trabajo musical se incorpora, además de “Mi Amigo Cubano”, otro tema interpretado en español, el titulado “Libertad”. A lo largo de todo el disco, el guitarrista y vocalista demuestra ser un excelente multiinstrumentista tocando instrumentos tan variados como el bajo, los teclados, la trompeta o la percusión. El disco se completa con tema como “All You Need”, “Was I Ever Really Love”, “Don´t Hesitate”, “Keep Holding On”, “God´s Dream”, “Listen To The Rain”, “Always Time For Love” o “I Can See For Miles”, entre otras. Como músicos invitados hay que destacar la presencia del bajista Marcus Miller (”Mi Amigo Cubano”) y de las vocalistas Dianne Reeves (”Make It Better”) y Lizz Wright (”Keep Holding On”). Se incorporan otros músicos como Götz Kujack, Kathleen Midón, Daniel Bailen, Richard Hammond, Daniel Sadownick y Richard Bona. La totalidad del álbum es producida por Raul Midón, mientras que Gretchen C. Valade y Denny Stilwell se convierten en productores ejecutivos del disco.

TEDDY PENDERGRASS

Smooth Forever 19 Septiembre, 2014

teddy-pendergrass-300x300Theodore DeReese “Teddy” Pendergrass, Sr nace el 26 de Marzo de 1.950. Su madre se llamaba Ida Geraldine Epps y su padre Jesse Pendergrass. El pequeño Teddy creció junto a su madre en el norte de la ciudad de Philadelphia, desgraciadamente, su padre Jesse no estuvo nunca cerca de su familia; unos creen que murió asesinado, y otros piensan que los abandonó. Inmediatamente el pequeño Teddy comenzó a mostrar aptitudes para la música. Empieza a cantar con tan solo dos años y medio y con seis años de edad es miembro de pleno derecho de All City Elementary School Boys Choir. El instrumento por el que se interesa es la batería, así, comienza su carrera artística como baterista tocando con diferentes bandas de la ciudad. Por esa época, la formación musical The Cadillacs tenía vacante el puesto de batería; Teddy Pendergrass no lo duda y aprovecha su gran oportunidad sentándose junto a la batería. Pero lo que realmente le gustaba era cantar y su sueño se hace realidad en 1.970 cuando es fichado por la formación Harold Melvin & The Blue Notes para cubrir el puesto de vocalista dejado por el cantante John Atkins, que definitivamente abandonaba el grupo. Los éxitos no se hacen esperar y temas como “If You Don´t Know Me By Now”, “I Miss You”, “The Love I Lost”, “Don´t Leave Me This Way” o “Wake Up Everybody” se colocan en los primeros puestos de las listas de éxitos norteamericanas. En 1.971, la banda ya liderada por Teddy Pendergrass firma un contrato para el sello discográfico Philadelphia International Records, discográfica propiedad de los productores Kenny Gamble y Leon Huff. El éxito de Harold Melvin & The Blue Notes ya es imparable. Pero en el año 1.976, Teddy Pendergrass decide comenzar su carrera como vocalista en solitario y abandona la formación. Emprende una carrera meteórica como vocalista y se convierte en el cantante más sensual de finales de los 70´s. Su primera actuación ya como vocalista en solitario la realiza en un pequeño club del estado de California, siendo esta primera presentación inolvidable, especialmente para el público femenino. Sus éxitos destacan por su grave voz de barítono y por la forma tan sensual de interpretar los temas. Pero esa carrera meteórica se detiene bruscamente una fría noche del 18 de Marzo de 1.982. Mientras regresaba de un partido de la NBA pierde el control de su Roll-Royce Silver Spirit y se estrella contra unos árboles. El resultado del accidente no puede ser peor, sufre gravísimas lesiones en la columna vertebral que le llevan irremediablemente a una silla de ruedas de por vida. Tras una larga y dura rehabilitación, Teddy Pendergrass regresa en el año 1.984 al panorama musical con el álbum titulado “Love Language” y publicado por el sello discográfico Elektra Records. El disco contiene 8 temas entre los que se incluye el cantado a dúo con la aún desconocida vocalista Whitney Houston y titulado “Hold Me” y que fue incluido como banda sonora de la pelicula D.A.R.Y.L., dirigida por Simon Wincer en 1.985. El regreso a los escenarios de Teddy Pendergrass coincide con el concierto de Live Aid de 1.985, donde interpreta junto al dúo Ashford & Simpson el tema titulado “Reach Out And Touch”, pero ya no será lo mismo y su carrera profesional, como consecuencia del accidente, queda limitada. No obstante no deja de ser un excelente vocalista y publica grandes trabajos discográficos como por ejemplo “Workin´It Back”, “Truly Blessed”, “A Little More Magic” o “Joy”, que fue premiado con un Grammy Award en la categoría de “Mejor Interpretación Masculina de R&B”. En el año 1.998 constituye con sus recursos propios la institución “Teddy Pendergrass Alliance” para la ayuda a personas con lesiones en la médula espinal y escribe su autobiografía que titula “Truly Blessed”. En el año 2.006 anuncia oficialmente su retiro del mundo de la música. En Junio del año 2.007 se le rinde homenaje y se presenta en The Kimmel Center el espectáculo “Teddy 25: A Celebration Of Life, Hope And Possibilities” de la mano de Patti Labelle y Stephanie Mills. El legendario vocalista fallecía el 13 de Enero de 2.010 con tan solo 59 años de edad. El fallecimiento se produjo en el Bryn Mawr Hospital de la ciudad de Philadelphia.

DISCOGRAFIA DE TEDDY PENDERGRASS

1.977. TEDDY PENDERGRASS. Philadelphia International Records.

1.978. LIFE IS A SONG WORTH SINGING. Philadelphia International Records.

1.979. LIVE COAST TO COAST. Philadelphia International Records.

1.979. TEDDY. Philadelphia International Records.

1.980. TP. Philadelphia Internacional Records.

1.981. IT´S TIME FOR LOVE. Philadelphia International Records.

1.982. THIS ONE´S FOR YOU. Philadelphia International Records.

1.983. HEAVEN ONLY KNOWS. Philadelphia International Records.

1.984. LOVE LANGUAGE. Asylum Records.

1.985. GREATEST HITS. Philadelphia International Records.

1.985. WORKIN´IT BACK. Asylum Records.

1.988. JOY. Elektra Records.

1.991. TRULY BLESSED. Elektra Records.

1.993. A LITTLE MORE MAGIC. Elektra Records.

1.997. YOU AND I. Surefire Records.

1.998. THE BEST OF TEDDY PENDERGRASS. The Right Stuff Records.

1.998. THIS CHRISTMAS I´D RATHER HAVE LOVE. Surefire/Wind-Up Records.

2.001. GREATEST SLOW JAMS. The Right Stuff Records.

2.002. FROM TEDDY WITH LOVE. Razor & Tie Records.

2.004. LOVE SONGS COLLECTION. The Right Stuff Records.

RODNEY WHITAKER: WHEN WE FIND OURSELVES ALONE

Smooth Forever 18 Septiembre, 2014

81T4XhJBUhL__SL1500_Rodney Whitaker es un músico básicamente de acompañamiento. Como bajista ha tocado y ha acompañado a músicos de la talla de Eric Reed, Cyrus Chestnut, Vanessa Rubin, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Diana Krall, Jon Faddis, Terence Blanchard, Roy Hargrove, Russell Malone, Joe Lovano o Antonio Hart, entre muchos otros. Su carrera como músico la alterna con la docencia y vida académica; es profesor de bajo y director de estudios de Jazz en la prestigiosa Michigan State University. Rodney Whitaker es considerado uno de los académicos de bajo jazzístico más reputados de Estados Unidos. Es sin ningún lugar a dudas uno de los bajistas norteamericanos más reconocidos internacionalmente. Como músico adquiere fuste y experiencia en el septeto de Wynton Marsalis y posteriormente como bajista en la Lincoln Center Jazz Orchestra. Como músico de sesión o de estudio ha participado en más de 100 grabaciones discográficas en las que ha puesto el sonido de su bajo a disposición de infinidad de artistas y músicos. Son frecuentes sus colaboraciones musicales con el batería Carl Allen que han quedado plasmadas en álbumes tan brillantes como “Get Ready” (2.007) o “Work To Do” (2.008). Como músico solista, Rodney Whitaker, tiene una discografía discreta pero muy interesante. Ejemplo de ello son álbumes como “Children Of Light” (1.995), “Hiden Kingdom” (1.996), “The Brooklyn Sessions: Ballads And Blues” (1.998) 0 “Yesterday, Today & Tomorrow” (1.999). Ahora, después de sus dos trabajos colaborando con el batería Carl Allen, el bajista tiene nueva producción discográfica en solitario que fue presentada por el sello discográfico Mack Avenue Records el pasado mes de Agosto bajo el titulo genérico de “When We Find Ourselves Alone”. Este nuevo proyecto musical del bajista Rodney Whitaker está asentado en formato de cuarteto, al que se une en algunos temas la voz de la vocalista Rockelle Fortin. Como temas instrumentales jazzísticos destacan “The World Falls Away”, “When You Played With Ray”, “Jamerson´s Lullaby”, “Invitation”, “A Mother´s Cry” y “When We Find Ourselves Alone”, composiciones que ponen de manifiesto la excelente coordinación instrumental entre el bajo de Rodney Whitaker, el piano de Bruce Barth, el saxo de Antonio Hart y la batería de Greg Hutchinson. La vocalista Rockelle Fortin demuestra su dominio del Jazz vocal en temas como “Autumn Leaves”, “You Go To My Head”, “Freedom Day”, “Mr Magic” y “Lost In You Again”. A lo largo de todo el álbum, músicos y vocalista tienen la oportunidad para lucirse con respectivos “solos” ejecutados de manera brillante que hacen de “When We Find Ourselves Alone” un álbum apto para cualquier oyente no demasiado experimentado en el estilo jazzístico. El bajista compone y pone su sello particular a temas como “The World Falls Away”, “When You Played With Roy”, “Jamerson´s Lullaby”, “A Mother´s Cry” y “When We Find Ourselves Alone”. El resto de los temas son composiciones compuestas y escritas por clásicos como Johnny Mercer, Haven Gillespie, Oscar Brown Jr, Max Roach, Ralph MacDonald, Philip Feaster, Fred Hammond, Calvin Rodgers, William Salter, Bronislaw Kaper, Joseph Kosma, Jacques Prevert o J Fred Coots. El álbum esta producido por Al Pryor, y cuenta con la producción ejecutiva de Gretchen C. Valade. La grabación del disco cuenta con la participación técnica y asistencia a la grabación del mismo de Trevor Fedele, Tyler Hartman y Todd Whitelock. El director creativo del proyecto es Randall Kennedy y la dirección artística y diseño recae en la figura de Raj Naik. La masterización del disco es obra de Mark Wilder. La fotografía de la portada del álbum es realizada por Cybelle Codish. Sin duda, este nuevo trabajo de Rodney Whitaker como bajista solista gustará y no decepcionará.

SHERRICK

Smooth Forever 17 Septiembre, 2014

timthumbF. Lamonte-Smith nace el 6 de Julio de 1.957 en la localidad californiana de Sacramento. Rápidamente muestra interés por la música y comienza a cantar. Una de sus influencias musicales fue el cantante Luther Vandross y su tema titulado “Never Too Much” se convierte en su canción favorita. Sus inicios musicales se producen junto a la banda conocida como Kagny And The Dirty Rats, formación musical compuesta por Michael Dunlap, Jerry Thompson y Cliff Liles y con la que graba un álbum en el sello discográfico Motown Records. La formación musical de la que Sherrick era vocalista participa en la banda sonora de la pelicula “The Last Dragon”. Sherrick alterna su trabajo con Kagny And The Dirty Rats con distintas colaboraciones y proyectos musicales en los que participa como corista. Gracias al disco grabado por Kagny And The Dirty Rats, Sherrick conoce a Raymona Gordy, novia y posteriormente mujer del todopoderoso fundador de Motown Records que rápidamente se convierte en protector del joven vocalista. Sherrick y Raymona Gordy inician una relación de amistad. Raymona Gordy, gracias a sus contactos con la industria discográfica, trata de buscar un sello discográfico que publicara los temas que Sherrick estaba componiendo. Intentó por todos los medios que Motown Records lo fichara pero fue finalmente el sello discográfico Warner Bros Records quien le hace una propuesta contractual. Desgraciadamente la cocaína se cruza en su camino convirtiendo al prometedor vocalista en dependiente de una sustancia que sin duda destruye su carrera como cantante. A pesar de todo, Raymona Gordy no le abandona e incluso trata de ayudarle a superar su adicción. A pesar de todo y después de muchas dificultadades originadas por la dependencia de Sherrick a la cocaína, “Sherrick”, el autotitulado primer disco del vocalista ve la luz en el año 1.987. El disco contenía como primer single el tema titulado “Just Call” -del que incluso se grabó un video- que a las pocas semanas de su lanzamiento entró en el Billboard Singles en el puesto Nº8. “Let´s Be Lovers Tonight”, segundo single del disco, tuvo igualmente un notable éxito en los charts norteamericanos y británicos. El álbum se componía de un total de 9 composiciones entre la que cabe destacar la titulada “Baby I´m For Real”, tema originario de la banda The Originals y versionada para la ocasión por Sherrick. “Baby I´m For Real” alcanzó el puesto Nº53 del Billboard en la categoría de singles. El propio vocalista se encargó de componer temas como “Tell Me What It Is”, “This Must Be Love”, “Do You Baby”, “All Because Of You”, “Lady You Are”, “Send For Me” o “Just Call”, tema presentanción del disco. Sherrick a lo largo de los nueve temas que componen el álbum trata de mezclar Soul y R&B con baladas y temas up tempo. Sin duda alguna el álbum -para ser el debut de un artista novel- funcionó muy bien y llegó a alcanzar el puesto Nº44 de las listas de R&B Albums norteamericanas. A esto hay que añadir que Sherrick en su primer trabajo discográfico contó con la colaboración y participación de músicos de la talla de Gerald Albright, Paulinho Da Costa, Nathan East, Richard Elliot, David Ervin, Dean Gant, Richard Howard, Dann Huff, Marva King, Cliff Liles, Everitt Dunlop, James Gadson, Chris Andrews, Laythan Armor, John Barnes o William Bryant. Desgraciadamente la grabación de su primer trabajo discográfico no fue labor fácil para el vocalista; la cocaína continuó haciendo estragos en su persona y en su carrera, y durante la grabación, producción y promoción del álbum, el cantante se tuvo que someter, por consejo de Raymona Gordy, a tratamiento y a sesiones de rehabilitación que desafortunadamente no lograron sacarle del peligroso camino en el que se adentraba. En la década de los 90´s el cantante no grabó absolutamente nada, pero sí comenzó con las labores preparatorias y de composición de su segundo trabajo discográfico, producción discográfica que nunca fue presentada. De ese segundo álbum, parece ser, hay una serie de maquetas sin determinar que están en poder de su mujer Lynne Conner-Smith, con la que contrae matrimonio en 1.993 y con la que tuvo tres hijas, Kiriandra, Paris y Chance. Lynne Conner-Smith ha tratado de llegar a un acuerdo con distintas compañias discográficas para que esas grabaciones vean la luz, pero el hecho es que a fecha de hoy no hay constancia de que ese material se haya publicado o se vaya a publicar. F. Lamonte-Smith, conocido artísticamente como Sherrick, muere en la ciudad de Los Angeles el 22 de Enero de 1.999. En el mes de Julio de ese mismo año hubiera cumplido 42 años. La causa de su muerte nunca se reveló. Los que disfrutamos de su música seguimos esperando ese segundo trabajo que es sin duda alguna su legado musical póstumo.

TOM BRAXTON: THE NEXT CHAPTER

Smooth Forever 16 Septiembre, 2014

untitledEl compositor y saxofonista Tom Braxton inicia su carrera con el lanzamiento del álbum titulado “Your Move”, disco publicado por el sello discográfico Braxtonian Music Records. El veterano músico siempre se ha caracterizado por moverse en terrenos musicales del Jazz, del R&B, del Funk o de los rítmos latinos. Gracias a su padre, también saxofonista, Tom Braxton tuvo la oportunidad de conocer a músicos tan notables y legendarios como Miles Davis, Lester Young, Charlie Parker, Ben Webster o Coleman Hawkins. Después de su primera producción discográfica vendrían álbumes tan exitosos como “Katallaso” (1.998), “Face To Face” (1.999), “Comfort And Joy” (2.001), “Bounce” (2.005) o “Imagine This” (2.007). Han pasado cinco años desde la presentación “Endless Highway”, disco en el que participaron músicos como los guitarristas Derrick “Domino” Winding, Gerey Johnson y Daran Deshazo; los bajistas Joseph Toliver y Braylon Lacy; los baterías John Carruth y Jason Thomas; los teclistas Tim Gant, Eric Willis y Jay Rowe; los percusionistas Len Barnett, Richard “Rico” Gonzalez y Joe Ninowski; el trompeta Larry Spencer y el saxofonista Pete Branham. El álbum incluía temas tan brillantes como “Soul Purpose”, “Open Road” o “That Wayman Tisdale”, composición que el saxofonista dedica a la figura del tristemente desaparecido bajista Wayman Tidale. Tom Braxton se ha hecho esperar, pero después de esta larga espera, el saxofonista ya tiene producción discográfica nueva. El sello Pacific Coast Jazz Records presentaba el pasado 8 de Julio el nuevo trabajo discográfico del músico que lleva por titulo genérico “The Next Chapter”. Tom Braxton, en esta ocasión, publica y pone a disposición del oyente un total de diez nuevas composiciones a las que se añade un bonus track. “The Next Chapter” supone el octavo trabajo discográfico del saxofonista y vuelve de nuevo a poner de manifiesto que es uno de los máximos referentes del Smooth Jazz norteamericano. El disco se inicia con la canción que titula el álbum y que incluye un sonido y un ritmo que claramente nos recuerda a The Rippingtons, la banda liderada por el guitarrista y multiinstrumentista Russ Freeman. Como novedad, el saxofonista incorpora dos clásicos que versiona de manera brillante: “I Love Music”, mítica composición de la banda The O´Jays, interpretada vocalmente en esta ocasión por Sean Dancy,  y “I´ll Be Around” tema grabado por la formación conocida como The Spinners en el año 1.972 y que Tom Braxton ha querido incorporar a su nuevo álbum con la colaboración vocal de Arthur Dyer y de Gianna . Esta nueva producción discográfica presenta a un Tom Braxton en su mejor momento en un disco que incluye desde baladas, temas ligeros y canciones llenas de ritmo. A lo largo de todo el álbum el saxofonista además de tocar el  saxo también ejecuta con destreza instrumentos como los teclados y la flauta. “The Next Chapter” combina melodías y ritmos de géneros musicales tan variados como el Soul, el Jazz Contemporáneo o incluso la Samba. Entre los músicos invitados que se incorporan a esta nueva producción del saxofonista cabe citar a los guitarristas Earl Klugh (”Sunrise In Malawi”, “Contemplation”) y Peter White (”Make It With You”); el compositor y pianista Bob James (”Nuevo!”) y el batería Ricky Lawson (”I Love Music”). El disco se completa con temas como “Tuesday Morning”, “New Horizons”, “It Is Well” y el bonus track “I Love Music”, que cierra el disco y que en esta ocasión se presenta en versión totalmente instrumental. Se unen al nuevo proyecto del saxofonistas músicos como Jay Rowe, Kim Hansen, Joseph Ninowski, Sean Dancy, Daran Deshazo, Darrell Crooks, CC Thomas, Joseph Toliver, Ramon Yslas, Karl Vanden Bossche, Len Barnett, Erick Morgan y John Carruth. La brillante sección de metal esta compuesta por Larry Spencer, Pete Branham, Ian Braxton y Don Bozman. Todos los temas son producidos por Tom Braxton a excepción de “The Next Chapter” (Jay Rowe), “Make It With You” (Peter White), “I Love Music” (Ricky Lawson) y “It Is Well” (Joseph Ninowski). De la parte más técnica de la grabación del álbum se ocupan Gordon Rustrold y Pactrick McGuire. El disco es grabado, mezclado y masterizado en Patrick McGuire Recording Inc por Patrick McGuire. Sharon Braxton se ocupa de dirigir el proyecto, mientras que la fotografía de la portada del álbum y del interior es obra de Luis Perez. La totalidad del disco esta dedicado a Bernice Braxton, madre del saxofonista, y a Ricky Lawson, batería y músico de sesión tristemente desaparecido hace unos meses. Excelente regreso musical de Tom Braxton.

ANDREAS VARADY: ANDREAS VARADY

Smooth Forever 15 Septiembre, 2014

avarady-coverTodo músico que pretende iniciar su carrera artística, en un momento determinado de esa difícil decisión de dedicarse a la complicada y ajetreada vida de artista, se le plantea la interrogante de tener que buscar un nombre artístico con el cual ser reconocido. El jovencísimo guitarrista Andreas Varady ha resuelto de manera rápida y precisa esta incertidumbre. Andreas Varady será el nombre con el que este talentoso y joven promesa musical será reconocido a partir de ahora. Andreas Varady nace el 24 de Julio de 1.997 en la República Eslovaca y procede de una familia gitana húngara. Tiene 17 años y es ya todo un músico prodigio. Sus influencias musicales más notables provienen de guitarristas tan conocidos como George Benson, Wes Montgomery o Django Reinhardt. Profesionalmente toca la guitarra desde los trece años, aunque con tan solo cuatro años ya la toca bajo la tutela y supervisión de su padre. En el año 2.007 la familia se traslada a Irlanda donde el joven talento musical tiene la oportunidad de conocer al batería David Lyttle quien compone un tema para el guitarrista que posteriormente es colgado en YouTube. El batería no duda en incorporar a Andreas Varady como guitarrista a su banda, y además también produce su primer proyecto discográfico titulado “Questions” y publicado por el sello Lyte Records. El joven y talentoso músico comienza a ser conocido y guitarristas como Louis Stewart, Tommy Emmanuel y Martin Taylor, pronto se fijan en él. Finalmente será el legendario Quincy Jones quien termine apadrinando al novel guitarrista. En el año 2.011 toca por primera vez la guitarra en el mítico Ronnie Scott´s Jazz de Londres convirtiéndose de esta manera en el guitarrista más joven que se sube a este escenario. La prestigiosa revista Guitar Player lo saca en portada en uno de sus mensuales. Un año más tarde, Andreas Varady es invitado por Claude Nobs, fundador del Montreux Jazz Festival, a participar como guitarrista en el prestigioso festival en presencia del mismísimo Quincy Jones. En 2.013 rubrica contrato de representación con la compañia de Quincy Jones y posteriormente firma contrato discográfico con Verve Records. Su primer proyecto discográfico junto a Verve Records como sello discográfico se publica el pasado 5 de Agosto bajo el titulo genérico de “Andreas Varady”. El disco se conforma de un total de doce composiciones entre las que se incluyen versiones tan clásicas como “Do It Again” (Steely Dan), “Come Together” (The Beatles), “Human Nature” (Steve Porcaro, John Bettis), “Secret Garden” (Eldra Debarge, Siedah Garrett, Quincy Jones, Rod Temperton), “Nuages” (Jean “Django” Reinhardt, Spencer Williams), “California Dreamin´” (John Phillips, Michelle Phillips), “Let The Good Times Roll” (Sam Theard, Fleecie Moore) y “Swing 42″ (Jean “Django” Reinhardt). El disco se completa con los temas vocales “Baby”, interpretado por Drew Ryan Scott, y la aportación vocal que hace Nikki Yanofski al tema titulado “Don´t Stop The Music”. La versión que se hace de “Secret Garden” cuenta con la participación vocal del vocalista Kevin Ross, y como cantante especial invitado a este proyecto discográfico es obligado citar la presencia de Gregory Porter en el tema titulado “Let The Good Times Roll”. El disco se completa con los instrumentales “A Day In New York” y “After Seven In Beijing”, temas en los que Andreas Varady demuestra su talento musical y su destreza en el manejo del instrumento de cuerda. En definitiva, todo un virtuoso de la guitarra que sorprende a quien lo escucha por primera vez. Este excelente trabajo del guitarrista en Verve Records cuenta con la presencia y colaboración musical e instrumental de los mejores músicos de sesión, como por ejemplo los teclistas Greg Phillinganes, Steve Porcaro, David Paich, Jay Oliver y Jonah Nilsson; los baterías Harvey Mason, Dave Weckl y Aron Mellergard; los bajistas Brian Bromberg, Nathan East y Henrik Linder; los guitarristas Steve Lukather y Aleks Sever; los trompetistas Roy Hargrove y Walt Fowler; el pianista Michael Lang y el percusionista Paulinho DaCosta. El disco es producido por David Paich, Dirty Loops y Jay Oliver, siendo el productor ejecutivo Quincy Jones y el coproductor Adam Fell. De los arreglos musicales se encargan Quincy Jones, Michael Lang, Greg Phillinganes, David Paich, Dirty Loops, Ondrej Varady, Roy Hargrove, Jay Oliver y Andreas Varady. El disco es grabado con la asistencia técnica de Ryan Reaulg en los Oceanway Recorders, ATS Studios, No Excuses Studio, The Candy Store y The Verve Studio. El disco es mezclado por Dave Way en Waystation y es masterizado por Doug Sax en The Mastering Lab. Excelente trabajo discográfico de una de las revelaciones musicales del año. La carrera artística y musical de Andreas Varady es ya imparable.

HOUSTON PERSON

Smooth Forever 14 Septiembre, 2014

imagesCALVKWC0Compositor, productor y saxofonista. Nacido el 10 de Noviembre de 1.934 en la localidad de Florence, South Carolina. Proviene de una familia musical; su madre era pianista y desde un principio le inculca el piano como primer instrumento a su hijo. A pesar de la insistencia familiar por comenzar a tocar un instrumento, Houston Person prefiere escuchar música y no será hasta que cumpla 17 años, momento en que muestra verdadero interés por el saxo tenor como instrumento musical. Mientras cursa estudios universitarios, Houston Person forma parte de la orquesta College d´Orangeburg, formación musical dirigida por Aaron Harvey, veterano saxofonista de la banda Carolina Cotton Pickers. Ya en estos tiempos, Houston Person muestra interés por músicos como Stan Getz, Gene Ammons, Illinois Jacquet o Sonny Stitt. El saxofonista es llamado a filas y es destinado a Alemania, y es allí donde tiene la ocasión de conocer a músicos como Cedar Walton, Eddie Harris, Don Menza, Don Ellis, Leo Wright, Lanny Morgan o Lex Humphries, mientras toca el saxo en el Club Heidelberg. Una vez finalizadas sus obligaciones militares regresa a los Estados Unidos y reanuda sus estudios musicales en el conservatorio de Hartford y en el de New York. Sus primeros pasos como músico de acompañamiento los da tocando con el organista Johnny Hammond. En la década de los 60´s monta un grupo que incluye en su repertorio clásicos de Jazz moderno de compositores tan sobresalientes como Miles Davis, Benny Golson, Thelonious Monk, Bud Powell o Tad Dameron, entre otros. Houston Person trata de rescatar standards de Jazz, que desde su punto de vista, estaban abandonados y practicamente ni se tocaban ni se incluían en el repertorio de las numerosas bandas y músicos del momento. Al comienzo de la década de los 70´s, Houston Person se convierte en el saxofonista acompañante de la vocalista Etta Jones, cantante con la que ya había trabajado en los 60´s y con la que incluso se le vincula sentimentalmente llegando incluso a circular el rumor de que son marido y mujer. A mediados de la década de los 60´s, Houston Person firma contrato discográfico con el sello Prestige Records, compañia discográfica con la que edita más de 11 álbumes. Buena prueba de ello son discos tan interesantes como “Underground Soul” (1.966), “Trust In Me” (1.967), “Soul Dance” (1.968), “Person To Person” (1.970) o “Sweet Buns And Barbecue” (1.972), trabajo discográfico que pone fin a su relación contractual con el sello discográfico Prestige RecordsHouston Person es un músico que gusta de la música en vivo y en directo y es asiduo a locales nocturnos de Jazz y a festivales y eventos musicales celebrados tanto en los Estados Unidos como en Europa y Asia. Es habitual verle tocar en vivo al frente de un trío formado por el organista Jimmy Watson y el batería Frankie Jones. Además de la música en vivo, Houston Person disfruta componiendo nuevos temas y presentando nuevas producciones discográficas. Sus nuevas producciones discográficas son editadas por sellos discográficos tan variados como Westbound Records, Muse RecordsMercury Records y a lo largo de la década de los 80´s y 90´s edita álbumes tan brillantes y notables como “Suspicions” (1.980), “Basics” (1.987), “The Party” (1.989), “Why Not” (1.990), “Christmas With Houston Person And Friends” (1.994) o “My Romance” (1.998). En el año 1.984 tiene gran éxito al participar como saxofonista en la Grande Parade du Jazz celebrada en la ciudad francesa de Niza. A partir de los años 90´s se incrementan tanto sus producciones discográficas como sus apariciones en vivo. Es saxofonista de acompañamiento de músicos tan significados como Gene Ammons (”The Boss Is Back”), Billy Butler (”Night Life”), Horace Silver (”That Healin´ Feelin´”), Joey DeFrancesco (”Joey DeFrancesco Plays Sinatra His Way”), Charles Earland (”Black Talk!”), Charles Kynard (”Afro-Disiac”), Shirley Scott (”Oasis”), Janis Siegel (”Friday Night Special”) o Johnny “Hammond” Smith (”Mr. Wonderful”). En el año 1.998 comienza su relación contractual con el sello discográfico HighNote Records con el que hasta la fecha ha publicado un total de 14 producciones discográficas. Su más reciente producción discográfica fue presentada el pasado año y se tituló genéricamente “Nice N Easy”. En esta última producción discográfica el saxofonista cuenta con la presencia del batería Lewis Nash, el vibrafonista Chuck Redd, el pianista John Di Martino y el bajista Ray Drummond. Houston Person, a pesar de sus 79 años, continúa en activo.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA DE HOUSTON PERSON

1.966. UNDERGROUND SOUL. Prestige Records.

1.968. BLUE ODYSSEY. Prestige Records.

1.969. GOODNESS! Prestige Records.

1.971. HOUSTON EXPRESS. Prestige Records.

1.976. STOLEN SWEETS. Muse Records.

1.978. THE GOSPEL SOUL OF HOUSTON PERSON. Savoy Records.

1.982. HEAVY JUICE. Muse Records.

1.987. THE TALK OF THE TOWN. Muse Records.

1.989. SOMETHING IN COMMON. Muse Records.

1.990. NOW´S THE TIME! Muse Records.

1.996. PERSON-IFIED. HighNote Records.

1.998. SOFT LIGHTS. HighNote Records.

2.000. DIALOGUES. HighNote Records.

2.001. BLUE VELVET. HighNote Records.

2.004. TO ETTA WITH LOVE. HighNote Records.

2.005. JUST BETWEEN FRIENDS. HighNote Records.

2.009. MELLOW. HighNote Records.

2.012. NATURALLY. HighNote Records.

2.013. NICE N EASY. HighNote Records.

KIKI EBSEN: SCARECROW SESSIONS

Smooth Forever 13 Septiembre, 2014

a2818368798_2La compositora, vocalista y pianista Kiki Ebsen es conocida por ser la mano derecha del guitarrista y cantante Christopher Cross. De hecho, en los últimos tiempos, Kiki Ebsen ha participado en las producciones discográficas y en las presentaciones en vivo del guitarrista texano. Su carisma musical, su voz y sus teclados también han podido ser escuchados en álbumes de músicos y artistas como Jessy J (”Tequila Moon”), Peter White (”Here We Go”) o Paul Brown (”White Sand”), entre otros. Después de varios años tocando y grabando para otros, Kiki Ebsen ha hecho un alto en el camino y se ha puesto manos a la obra con un asunto que tenía pendiente. Lo que no muchos saben es que la vocalista y pianista es hija de Buddy Ebsen, actor y bailarín que protagonizó peliculas, series de televisión y musicales tan conocidos como “Breakfast At Tiffanny´s”, “The Wizard Of Oz”, “Davy Crockett”, “The Beverly Hillbillies”, “Whoopee”, “Flying Colors” o “Barnaby Jones”, entre muchas otras. Buddy Ebsen fallecía el 6 de Julio de 2.006 a la edad de 95 años. Ahora, ocho años después de su muerte, su hija publica un álbum con las canciones y la música favorita de su padre. El disco verá la luz el próximo 30 de Septiembre, pero nosotros ya hemos tenido la ocasión de escucharlo en su totalidad. “Scarecrow Sessions” recoge un total de 12 temas clásicos y de todos conocidos pero esta vez versionados por la voz y el piano de Kiki Ebsen. El single elegido para la presentación del disco es el titulado “If Only Had A Brain” y suena ya en todas las emisoras de radio de los Estados Unidos. La totalidad de los temas que componen “Scarecrow Sessions” provienen del cancionero popular americano conocido como The Great American Songbook, y son composiciones que sin duda están vinculadas a la carrera artística de Buddy Ebsen. Para esta ocasión, Kiki Ebsen adopta un estilo más Jazz y se adentra de lleno en las canciones que tanto hicieron disfrutar a su padre. De esta forma nos vamos a encontrar con composiciones standards que de nuevo cobran vigencia en la voz y en el piano de Kiki Ebsen. Temas tan conocidos como “You Don´t Know What Love Is”, “Moon River”, “Comes Love”, “Tea For Two”, “At The Codfish Ball”, “Laura”, “St Louis Blues”, “Missing You” o “Easy To Love”. Para este precioso proyecto musical, Kiki Ebsen cuenta con la presencia musical del bajista John Patitucci, del pianista Henry Hey, del batería Clint de Ganon, de los guitarristas Chuck Loeb y Bernd Schoenhart, del trompetista Trevor Neumann, del clarinetista Alex Budman y del saxofonista David Mann. A estos músicos se añade una sección de cuerda compuesta por Antoine Silverman (violín, viola) y Sachi Patitucci (cello). El álbum es producido y mezclado por David Mann. De la grabación se responsabiliza Jeremy Gillespie en Barbershop Studios. La masterización corre de cuenta de Ed Hamilton en Hamilton Mastering. El sonido del piano de Kiki Ebsen es grabado por Jeff Eden Fair y por Starr Parodi en Universal Of Soul, mientras que el clarinete de Alex Budman es grabado por Steve Baughman en Next Level. La cuerda, los arreglos de todos los músicos, la programación y las labores técnicas de grabación son realizadas por David Mann. El diseño artístico del disco es de Stacy Madden, mientras que Donavan Freberg realiza la fotografía de la portada del álbum y del interior del mismo. Además, se añade un libreto de 12 páginas con texto de Kiki Ebsen y fotografías de Buddy Ebsen de su archivo familiar. “Scarecrow Sessions” sera presentado el próximo 30 de Septiembre por el sello discográfico Painted Pony Media. Excelente álbum.

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