No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

RICHARD ELLIOT: LIP SERVICE

Smooth Forever 2 Septiembre, 2014

Richard-Elliot-Lip-Service-1024x1024En este año 2.014 se cumplen 30 años de carrera artística y musical del compositor y saxofonista Richard Elliot. La carrera de este referente del Smooth Jazz y del Jazz Contemporáneo se inicia con la presentación en 1.986 del álbum titulado “Trolltown” y después de abandonar a la formación musical The Tower Of Power de la que formó parte como saxofonista durante cinco años. Originario de Escocia pero crecido en Los Angeles, el saxofonista Richard Elliot es un enamorado del sonido West Coast y del R&B. Sus primeras incursiones musicales como músico de acompañamiento las realiza al lado de Natalie Cole y de The Pointer Sisters. Las chicas de The Pointer Sisters y Natalie Cole debieron de quedar muy contentas con los servicios musicales de Richard Elliot y pronto empezó a ser un músico conocido y demandado en la ciudad de Los Angeles. De esta forma, al poco tiempo ya estaba grabando como músico de estudio con artistas y músicos destacados de Los Angeles como por ejemplo Smokey Robinson, The Four Tops o The Temptations. De 1.982 a 1.987 es fichado por la banda The Tower Of Power y se integra como saxofonista en su poderosa y reputada sección de metal. Además de su actividad como músico profesional -no podemos olvidar que realiza más de 100 presentaciones en vivo al año-, Richard Elliot es socio de la compañia PacificNet, empresa dedicada a la creación y configuración de páginas webs musicales. Entre sus trabajos discográficos más exitosos publicados en la década de los 80´s y de los 90´s, es obligado citar “Power Of Suggestion” (1.988), “Take To The Skies” (1.989), “What´s Inside” (1.990), “On The Town” (1.991), “After Dark” (1.994) o “City Speak” (1.996). Su último álbum de estudio fue publicado en el año 2.011 y titulado “In The Zone”. El pasado año vendría su colaboración con los también saxofonistas Gerald Albright, Mindi Abair y Dave Koz en el álbum titulado “Summer Horns”. Ahora -desde el pasado 15 de Julio- y a modo de celebración por este treinta aniversario, Richard Elliot presenta nueva producción discográfica -su décimo séptimo álbum de estudio como músico solista- bajo el titulo de “Lip Service” y publicado por su nuevo sello discográfico Heads Up Records. Este nuevo álbum se conforma de un total de diez temas; siete temas inéditos y tres covers del Soul y del Pop versionados por Richard Elliot como “Shining Star” (The Manhattans), “Anytime” (Brian Knight) y “When I Was Your Man” (Bruno Mars). El disco se reparte entre temas pausados y orientados a la balada como “Desire”, “Sweet Spot”, “Sookie Sookie”, “All The Way”, “When I Was Your Man” o “Anytime”, y temas ligeros y movidos como “Lip Service”, “Givin´It Up”, “Shining Star” o “City Lights”. En este excelente nuevo trabajo discográfico de Richard Elliot, el saxofonista se rodea de los mejores músicos de sesión norteamericanos. Es obligado citar a los guitarristas Paul Brown, Randy Jacobs, Jay Gore y Jeff Carruthers; a los teclistas Tracy Carter, Bob Baldwin, Bryant Siono, Jeff Carruthers, Marco Basci, Lew Laing; a los bajistas Bryant Siono, Roberto Vally, Nate Phillips, Lew Laing y Sekou Bunch; a los baterías Third Richardson, Jeff Carruthers, Lew Laing y Gorden Campbell y los percusionistas Lenny Castro y Paul Brown. El álbum se completa con una brillante y poderosa sección de metal compuesta por los trompetistas Greg Adams, Lee Thornburg y Jerry Hey. Todos los temas son compuestos por Richard Elliot contando con la colaboración de Bryant Siono, Paul Brown, Jeff Carruthers, Marco Basci, Lew Laing, Bob Baldwin y Rodney Kelley. El disco es producido por Paul Brown y grabado por el guitarrista junto a Carmen Grillo, Lew Laing y Jeff Carruthers. Igualmente, Paul Brown mezcla su flamante trabajo discográfico en en The Funky Joint, siendo masterizado el mismo por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada del álbum y del interior es obra de Lori Stoll y del diseño artístico del disco se responsabiliza Andrew Pham. El disco es distribuido en España por DistriJazz. Feliz Aniversario, Mr Elliot.

LANZAMIENTO INMINENTE

Smooth Forever 1 Septiembre, 2014

IMG_9511El compositor y teclista Patrick Bradley nos sorprendió hace tres años con un excelente y brillante trabajo discográfico que aún recordamos y disfrutamos. “Under The Sun” contenía brillantes composiciones que ponían de manifiesto que Bradley es un notable músico y compositor. Como compositor, Bradley aportó temas como “Straight Path”, “Into The Sunset” y “The Empress Of Dalmatia”, composiciones que dejaron constancia que Patrick Bradley, además de excelente músico, es un sobresaliente compositor y arreglista. El álbum además incluía el tema “Just Let Go”, composición vocal que contaba con la colaboración como cantante de la española Irene B. Según informaciones de Rick Scott, el compositor y teclista se encuentra ultimando lo que será su tercer trabajo discográfico y que se presentará el próximo día 23 de Septiembre bajo el titulo genérico de “Can You Hear Me”. La totalidad del disco va a estar producido por el también compositor y teclista Jeff Lorber. En esta ocasión, Patrick Bradley va a estar acompañado por excelentes músicos de estudio del area de Los Angeles. La presencia de Jimmy Haslip, Gary Novak, Rick Braun, Eric Marienthal, Dwight Sills o Michael Thompson, entre otros, está practicamente asegurada. Este tercer álbum de Patrick Bradley comprende un total de diez composiciones inéditas entre las que destacan “All In”, “North Of Evermore”, “For Her”, “Sierra” o “Shoreline”, entre otras. El álbum será publicado por el sello discográfico Patrick´s Song Factory. Patrick Bradley comenzó a tocar los teclados con tan solo ocho años. El primer instrumento que le cautivó fue el Hammond B-3. Hay que apuntar que los inicios musicales de Patrick Bradley son autodidactas. A lo largo de los años, el músico se ha movido dentro de géneros tan dispares como el Gospel, el Rock, la música de Fusión y en los últimos tiempos el Smooth Jazz o el Jazz Contemporáneo. Su primer trabajo discográfico, “Come Rain Or Shine”, publicado en el año 2.007, tuvo éxito en catorce paises. Entre las influencias musicales de Patrick Bradley cabe citar a Keith Emerson, teclista y miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer y a Rick Wakeman, teclista de la formación británica Yes. Ya tan solo nos queda esperar al 23 de Septiembre, fecha en la que se presentará oficialmente “Can You Hear Me”.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO

Smooth Forever 31 Agosto, 2014

NICOLE HENRY – AT THIS MOMENT (BANISTER RECORDS)

PAUL HARDCASTLE – MOOVIN & GROOVIN (TRIPPIN N RHYTHM RECORDS)

GREG CHAMBERS – CAN´T HELP MYSELF (GREG CHAMBERS MUSIC)

AL JARREAU – MY OLD FRIEND: CELEBRATING GEORGE DUKE (CONCORD RECORDS)

EUGE GROOVE - GOT 2 BE GROOVIN´(SHANACHIE RECORDS)

GERALD ALBRIGHT - SLAM DUNK (HEADS UP RECORDS)

YELLOWJACKETS – MIRAGE A TROIS (WARNER RECORDS)

PATRICE RUSHEN – STRAIGHT FROM THE HEART (ELEKTRA RECORDS)

RANDY CRAWFORD – SECRET COMBINATION (WARNER RECORDS)

LARRY CARLTON – SLEEPWALK (WARNER RECORDS)

LARRY CARLTON – EIGHT TIMES UP (WARNER RECORDS)

LEE RITENOUR – RIT 2 (DISCOVERY RECORDS)

HIRAM BULLOCK – WAY KOOL (ATLANTIC RECORDS)

JOHN SCOFIELD – BLUE MATTER (GRAMAVISION RECORDS)

MIKE STERN – JIGSAW (ATLANTIC RECORDS)

PAUL JACKSON JR – OUT OF THE SHADOWS (ATLANTIC RECORDS)

EARL KLUGH – LIFE STORIES (WARNER RECORDS)

GROVER WASHINGTON JR – INSIDE MOVES (ELEKTRA RECORDS)

JOE FARRELL – LA CATEDRAL Y EL TORO (WOUNDED BIRD RECORDS)

ERNIE WATTS – MUSICIAN (QWEST RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – TENDER TOGETHERNESS (ELEKTRA RECORDS)

COLEMAN HAWKINS – COLLECTION 1.927-1.956 (ACROBAT RECORDS)

CARL SAUNDERS – AMERICA (SUMMIT RECORDS)

BEEGIE ADAIR – VINTAGE JAZZ: TIMELESS STANDARDS FOR ENTERTAINING (GREEN HILL MUSIC)

NELSON RIDDLE – THE NELSON RIDDLE COLLECTION 1.941-1.962 (ACROBAT RECORDS)

DR JOHN – THE SPIRIT OF SATCH (CONCORD RECORDS)

CYRILLE AIMEE – IT´S A GOOD DAY (MACK AVENUE RECORDS)

SOMI – THE LAGOS MUSIC SALON (OKEH RECORDS)

ANDREAS VARADY – ANDREAS VARADY (VERVE RECORDS)

PAQUITO D´RIVERA – JAZZ MEETS THE CLASSICS (SUNNYSIDE COMMUNICATIONS)

RODNEY WHITAKER – WHEN WE FIND OURSELVES ALONE (MACK AVENUE RECORDS)

DEAN – JOURNEY MAN (INDEPENDENT LABEL)

ROBERT SANAE – INDIGO BLUE: THE CRATER CREEK PROJECT (PLATINUM STRIVE MUSIC)

TONY TRAVALINI – RENAISSANCE MAN (INDEPENDET LABEL)

ANGELA JOHNSON: NATURALLY

Smooth Forever 29 Agosto, 2014

9284477Angela Johnson lo tiene todo: vocalista, compositora, teclista, productora y arreglista. Johnson es sin lugar a dudas la indiscutible reina de la música independiente. El terreno musical en el que mejor se mueve: el Soul. Después de abandonar a la banda Cooly´s Hot Box liderada por el batería Christian Urich y en la que ella era la voz cantante, inicia su carrera musical como vocalista solista con la presentación del álbum titulado “They Don´t Know” publicado en el año 2.002. Como indiscutible Indie Queens Of Soul, la vocalista se ha convertido en todo un fenómeno internacional en países como Japón y Reino Unido. Su madurez musical se produce en el año 2.008 al publicarse el disco producido por Rahsaan Patterson y Maysa titulado “A Woman´s Touch, Vol I”. Su discografía se completa con álbumes como “Got To Let It Go” (2.005), “It´s Personal” (2.010) o “Revised, Edited & Flipped” (2.012). Angela Johnson fue una niña prodigio. Con tan solo cuatro años comienza a tocar el piano y los teclados, y cinco años más tarde se inicia en el manejo del violín. Sus influencias musicales fueron vocalistas y cantantes como Patrice Rushen, Angela Winbush, Aretha Franklin, Al Green, The Hawkins Family, James Cleveland, James Brown o Bob Marley. Sus géneros musicales: Soul, Gospel, Rap, R&B, Hip-Hop, Pop o Rock. Completa sus estudios de violín y música en la State University Of New York, universidad donde tiene la oportunidad de conocer a Christian Urich con quien posteriormente se une en la formación musical Cooly´s Hot Box, banda especializada en Soul y Acid Jazz. Con Cooly´s Hot Box graba álbumes como “Make Me Happy” (2.001), “Cooly´s Hot Box” (2.001), “Take It” (2.002) o “Don´t Be Afraid: Get On”, último trabajo discográfico de la banda publicado en el año 2.004. Hacía ya tiempo que Angela Johnson no presentaba producción discográfica nueva, de esta forma el pasado 19 de Agosto, el sello discográfico Dome Records presentaba “Naturally Me”, el nuevo trabajo discográfico de la cantante. El disco se compone de un total de diez composiciones escritas, arregladas y producidas por la propia Angela Johnson. El single que se extrae de “Naturally Me” y que sirve de tarjeta de presentación de este nuevo álbum es el titulado “To Love Again”. La cantante de nuevo vuelve a combinar y mezclar de manera brillante elementos de R&B, Pop y Jazz. En el tema titulado “I Promise (M.O.N.E.Y.)” participa el cantante y guitarrista Raúl Midón. También se incluye el tema “Déja Vú (I´ve Been Here Before)” originario del legendario vocalista Rick James y que se incluyó en el álbum de Teena Marie titulado “Wild And Peaceful” publicado por el sello discográfico Motown Records en 1.979, y que es todo un tributo a la memoria de Rick James y de Teena Marie. Esta nueva versión es interpretada con la colaboración musical de Onaje Allan Gumbs. En “He Saw Love In Me”, otro de los temas que se incluyen en el álbum, además de la brillante voz de Angela Johnson destaca la presencia del bajo de Trevor Allen y la brillante ejecución de batería y piano. Como novedad, Angela Johnson decide incluir en este nuevo álbum un tema totalmente instrumental titulado “Music´s My Religión” y que cuenta con la presencia musical del guitarrista Wes Mingus. La cantante invita a Darius Booker a acompañarla vocalmente en el tema titulado “Say Yeah”. El disco se completa con temas como “Handz”, “Black Boy Lullaby”, “I Don´t Mind” y “A Beautiful Place”. En definitiva, excelentes canciones, brillantes arreglos y registro vocal inigualable. Angela Johnson en estado puro. Un auténtico éxito para Dome Records. Congratulations Ms Johnson.

ERIC ROBERSON: THE BOX

Smooth Forever 19 Agosto, 2014

untitledEric Roberson es uno de esos artistas independientes que merece la pena conocer. A lo largo de su carrera artística ha vendido más de 80.000 discos compactos y sus descargas musicales en la red se cuentan por miles. Vocalista, compositor y productor. Conocido con el apodo de “Erro” por sus seguidores. Como artista independiente se ha visto influenciado musicalmente por géneros y estilos musicales tan variados y distintos como el Soul, R&B, House, Jazz, Pop, incluso por el Rock. Su música es sin duda original y diferente al resto. Da sus primeros pasos musicales cantando en la iglesia. Posteriormente, en el año 1.990, obtiene una beca de la Howard University de Washington DC donde termina graduándose en Música y Teatro. Su primer contrato discográfico le viene de la mano de Warner Brothers, compañia discográfica con la que presenta su primer single en 1.994 titulado “The Moon” y con el que logra colocarse en el Billboard Top 100 R&B y en los Hip-Hop Charts. Posteriormente se pondrá a trabajar con el sello discográfico EMI, pero esta vez no como cantante, si no que desarrollará su faceta como compositor escribiendo, arreglando y componiendo temas para artistas de la talla de Will Smith, Jill Scott, Musiq Soulchild, Carl Thomas, Vivian Green o DJ Jazzy Jeff, entre otros. En el año 2.001 crea Blue Erro Soul, su propio sello discográfico donde publica su primer proyecto discográfico titulado “The Esoteric Movement”. Más adelante vendrán trabajos discográficos como “The Vault 1.0″, “The Vault 1.5″, “The Appetizer”, “Erro Live: Vol DC”, “Music Fan First” o “Mr Nice Guy”, su exitoso y último trabajo discográfico publicado en el año 2.011. Hace tan solo una semana, Eric Roberson y el sello discográfico Dome Records presentaban su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “The Box”. La estrella del Soul independiente norteamericano vuelve con más fuerza que nunca en un álbum que incluye instrumentos en vivo, una cuidada sección de cuerda y unos poderosos metales. En este su décimo disco de estudio, Eric Roberson no olvida sus raíces musicales que se apoyan en estilos musicales como el Hip-Hop, el Soul o el Jazz. Este álbum muestra de forma clara y concisa la evolución del artista a lo largo de los años y la influencia musical de ciudades como New Orleans, Washington DC o Atlanta. Además, otra de las novedades de este nuevo álbum es que, a diferencia de los anteriores, en “The Box” hay una mayor presencia de instrumentos tocados en vivo y se incluye, tal como ya hemos apuntado, una sección de cuerda y otra de metal. El disco se compone de un total de doce canciones inéditas entre las que cabe citar “I´m Not Trying To Keep Score No More”, “Don´t Hide Your Wings”, “Haunted”, “Warm”, “Mark On Me” o “Punch Drunk Love”, entre otras. Como invitados musicales especiales destaca la presencia del vocalista Dave Hollister, del rapero Pharoahe Monch y del trío vocal femenino conocido como King en los temas “The Box”, “The Cycle” y “Just Imagine”, respectivamente. El disco incluye también colaboraciones de Tracey Lee (”Lust For Love”) y de James Roberson, padre del cantante (”Do The Same For Me”). Eric Roberson comenzará en breve una gira que le llevará por el Reino Unido y por el resto de Europa y que servirá para presentar su nuevo e interesante trabajo discográfico.

LES SABLER: CRESCENT SHORES

Smooth Forever 13 Agosto, 2014

untitledEl guitarrista y compositor Les Sabler comienza a grabar en estudio el álbum sobre el que hoy escribimos a principios de 1.991. “Crescent Shores” era una producción discográfica que tendría que haber visto la luz en el siglo pasado. El proyecto musical quedó detenido e interrumpido y los temas que ya se habían grabado quedaron olvidados. Las primeras e iniciales grabaciones de “Crescent Shores” fueron realizadas en el estudio del saxofonista Richard Elliot. Afortunadamente, estas grabaciones quedaron guardadas y Les Sabler retomó las tomas y las transfirió a formato digital con la ayuda del teclista y trompetista Allon Sams. En palabras del propio Sabler, la inspiración para la composición y grabación de este álbum vino de los paseos del guitarrista por la playa conocida como Crescent Beach, en la costa del estado de Florida. Una vez retomado el proyecto no finalizado a principios de la década de los 90´s, Les Sabler incorpora composiciones de su propia autoría como “Mirror Of Your Heart”, “Crescent Shores” o “Sunset Serenade”. Al disco se añaden temas aparecidos en el disco titulado “Time For Love” (1.994) como “Walfredo”, “Peace River Suite” y “Market Street”, publicado por el guitarrista a principios de la década de los 90´s. En “Crescent Shores” también se presentan covers o versiones de artistas y músicos tan sobresalientes como Stevie Wonder (”Overjoyed”), Sting (”Fragile”) o Mark Almond (”Lonely Girl”). La producción discográfica que arrancaba en 1.991, es terminada en el año 2.010 y es publicada ese mismo año por el sello discográfico Big Deal Records siendo un auténtico éxito. Les Sabler no duda en contar para este trabajo discográfico con los músicos que habitualmente le acompañan en sus actuaciones en vivo. De esta forma, el guitarrista cuenta con la presencia del trompetista y teclista Allon Sams, los flautistas y saxofonistas Gene Cannon y Steve Gould, los bajistas Ruben Drake y Bruce Waibel, los baterías Erik Hargrove y David “Frankie” Toler, el percusionista Joe Lala y el fliscornista Mic Smith. El disco cuenta con la presencia del saxofonista Richard Elliot en el tema titulado “Peace River Suite” y los coros corren de cuenta de Velma Glover (”Mirror Of Your Heart”, “Fragile”) y de Allon Sams (”Fragile”). Les Sabler, además de tocar brillantemente la guitarra y componer varios temas, también le pone voz al tema titulado “Lonely Girl”. La totalidad de la producción discográfica esta producida por Les Sabler y Allon Sams. En las labores técnicas de grabación del álbum participan Allon Sams, Mark Mason y Mike Conway, siendo mezclado el mismo por Allon Sams. De la masterización de “Crescent Shores” se responsabiliza Sangwook “Sonny” Nam en The Mastering Lab. Norman T. Russell coordina toda la producción discográfica. Del diseño gráfico de la portada del álbum se ocupa Jodi Cohen y de las fotografías que aparecen tanto en la portada como en el interior son realizadas por Rod Millington. Sin duda un excelente trabajo discográfico lleno de ritmos latinos, Jazz y Pop.

BILL EVANS: COMPLETE 1.956-1.962 STUDIO ALBUMS

Smooth Forever 12 Agosto, 2014

141053El compositor, arreglista y pianista Bill Evans es considerado como uno de los pianistas más importantes de todos los tiempos. Su influencia ha calado en músicos como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett o Herbie Hancock. A lo largo de su carrera musical, Bill Evans ha aportado al Jazz un ingrediente clásico que hace que su música y su forma de tocar el piano sean únicas. El formato musical donde Bill Evans se encuentra más cómodo es el del trío. En la década de los 50´s es reclutado por el trompetista Miles Davis incorporándose como pianista a su sexteto. En 1.959 graba junto al legendario trompetista el disco “Kind Of The Blues”, considerado como uno de los álbumes de Jazz más vendidos de todos los tiempos. Después de esta grabación, Bill Evans arranca su carrera en solitario como pianista tocando básicamente en formato de tríos. Adicto a la cocaína y a la heroína, no supera el suicidio de su hermano, ni la muerte prematura en accidente de coche de su bajista Scott LaFaro. En su extensa carrera discográfica, ha grabado 50 álbumes como pianista solista y otras tantas producciones discográficas como músico de acompañamiento. Ahora, el sello discográfico Omnia Collected Works -distribuido en España por DistriJazz-, nos ofrece totalmente remasterizado digitalmente en 24 Bit los álbumes completos de Bill Evans en el periodo comprendido entre 1.956 y 1.962. En total, más de sesenta canciones de compositores tan conocidos como Cole Porter, George Shearing, Tadd Dameron, Duke Ellington, Leonard Bernstein, George Gershwin, Irving Berlin o Victor Young, entre otros. Además, el propio Bill Evans contribuye con temas de su autoría como “Five”, “Displacement”, “No Cover, No Minimum”, “Waltz For Debby”, “Epilogue”, “Peace Piece”, “Peri´s Scope”, “Walking Up”, “Very Early” o “Show-Type Tune”, entre otras. Todos estos álbumes se presentan en una cuidada caja que además incluye un exclusivo libreto de 40 páginas y que contiene los créditos originales de todos los álbumes, las fotografías de la portada de cada álbum y de todos los músicos que aparecen en los discos, comentarios a esta nueva edición escritos por Mel Parson, Orrin Keepnews y por el propio Bill Evans, así como una entrevista realizada en 1.972 por Joe Vandyl a Evans. De esta forma, se incluyen los álbumes “New Jazz Conceptions” (1.956), “Everybody Digs Bill Evans” (1.958), “Portrait Of Jazz” (1.959), “Explorations” (1.961), “Moon Beams” (1.962), “How My Heart Sings!” (1.962) y “Empathy” (1.962). Originariamente, todos estos trabajos discográficos fueron editados y publicados por el sello discográfico Riverside Records. La excepción fue “Empathy”, álbum publicado por Verve Records. Esta interesante colección discográfica se inicia con el álbum titulado “New Jazz Conceptions”, disco que supone el álbum debut de Bill Evans como pianista solista liderando un trío que se completa con el bajista Teddy Kotick y el batería Paul Motian. Estos siete excelentes e imprescindibles trabajos discográficos se presentan comprimidos en cuatro discos compactos. A lo largo de los siete presentes trabajos discográficos, Bill Evans va a abanderar un trío musical donde no siempre son coincidentes los músicos participantes. De esta forma, “Everybody Digs Bill Evans” lo graba en Diciembre de 1.958 con la participación del bajista Sam Jones y del batería Philly Joe Jones, mientras que “Portrait Of Jazz” y “Explorations” cuenta con la presencia del bajista Scott LaFaro, que sustituye a Teddy Kotick. La caja se completa con los álbumes “Moon Beans”, donde el bajista Scott LaFaro es tristemente sustituido por Chuck Israels, “How My Heart Sings!” y “Empathy”, trabajo discográfico grabado por Verve Records en 1.962 y donde Bill Evans incorpora al bajista Monty Budwig y al batería Shelly Mane. En definitiva, una excelente ocasión de hacerse con los álbumes de estudio de Bill Evans en una etapa clave de su carrera musical. Todo un acierto.

PAUL BROWN: TRUTH B TOLD

Smooth Forever 9 Agosto, 2014

81ORKxA4jJL__SL1500_Mark C. Nordman, presidente ejecutivo del sello discográfico Woodward Avenue Records, tenía muy claro lo que quería que fuera su compañia discográfica. No hay más que fijarse en el lema del sello discográfico: La música es nuestra vida y nuestra pasión. Por encima de todo iba a primar la calidad, tanto en la elección de los músicos y artistas, así como en la grabación, mezcla y masterización del material discográfico. No se trataba de reclutar una serie de artistas y músicos para lanzar y publicar sus trabajos discográficos; la empresa era mucho más ambiciosa, se trataba de ir conformando un catálogo musical de artistas y músicos de prestigio. Mark C. Nordman puede estar satisfecho. Sin duda lo ha conseguido y no en mucho tiempo. Entre los artistas y músicos que forman parte del catálogo discográfico de Woodward Avenue Records destacan los vocalistas Bart Brandjes, Wendy Moten, Melba Moore y Sara Wasserman, los guitarristas Paul Brown y Nate Najar, el saxofonista Michael J. Thomas, el teclista Jonathan Fritzén y Tierra, banda y formación musical fundada en la ciudad de Los Angeles por Rudy Salas. Como últimas producciones discográficas de Woodward Avenue Records cabe destacar las composiciones de Nate Najar & Melba Moore (”Groove Me”), Jonathan Fritzén (”Friday Night”), Nate Najar (”Until Now”), Wendy Moten (”Without You”), DW3 (”Christmas Dream”), Sara Wasserman (”Love Sneakin Up On You”) y Michael J. Thomas (”I Think About Amy”). De esta forma y siguiendo estas pautas, Woodward Avenue Records presenta el nuevo trabajo del compositor, productor y guitarrista Paul Brown, sin duda uno de los referentes más sobresalientes del Smooth Jazz y de Jazz contemporáneo más actual. De Paul Brown se pueden decir muchas cosas, el problema es que dejaríamos de hablar de “Truth B Told”, su nueva producción discográfica, y nos pasaríamos varios días escribiendo sobre el Rey Midas del Smooth Jazz actual. Paul Brown, en el año 2.004, decide lanzarse al mercado discográfico como guitarrista y compositor y edita su primer álbum. Su primer trabajo discográfico se tituló genéricamente “Up Front” y tuvo una enorme repercusión. A partir de ese momento, Paul Brown alterna su trabajo como productor, compositor y músico de sesión de otros artistas con el trabajo de guitarrista solista. En tan solo diez años ha publicado producciones discográficas propias tan sobresalientes como “Up Front” (2.004), “The City” (2.005), “White Sand” (2.007), “Foreign Exchange” (2.009), “Love You Found Me” (2.010) o “The Funky Joint” (2.012). Paul Brown con “Truth B Told” vuelve de nuevo a ofrecernos melodías frescas llenas de ritmo y donde es acompañado por los mejores músicos de sesión norteamericanos. El disco se compone de un total de diez temas nuevos compuestos por el propio Paul Brown con la ayuda y colaboración de músicos de la talla de Lew Laing, Dax Reynosa, Thomas Klemperer, Carl Burnett, Marco Basci, Wendy Moten, Najee, Bob Baldwin, Richard Elliot, Roberto Vally, Euge Groove, Dave Koz, Jay Gore y Larry Calton. A lo largo de los diez temas que componen “Truth B Told”, el guitarrista nos da una lección de como tocar una guitarra llegando incluso a emocionar al oyente. Sin duda, además de excelente productor, Paul Brown es un gran guitarrista. El álbum incluye un tema vocal titulado “Love N Trust” y que es interpretado por el propio Brown junto a la impecable Wendy Moten. El resto de los temas se reparten entre temas ligeros como “Truth B Told”, “Love N Trust” o “Till The Mornin´Comes”; movidos como “Sunrise On Sunset”, “Purple Shoes”, “Take It From Me” y “Stay Sly” o temas pausados que perfectamente se pueden encuadrar dentro del género de la balada instrumental como “Casablanca”, “Home Sweet Home” o “Avalon Nights”. Como nos tiene habituados, Paul Brown invita a participar en temas a músicos con los que tiene amistad desde hace muchos años. Así, destaca la presencia de Darren Rahn (”Truth B Told”), Najee (”Casablanca”), Richard Elliot (”Home Sweet Home”), Euge Groove (”Stay Sly”), Dave Koz (”Avalon Nights”) o Larry Carlton (”Purple Shoes”). El álbum se completa con lo mejor de la costa oeste: Lew Laing, Roberto Vally, Gordon Campbell, Greg Adams, Lee Thornburg, Greg Vail, Tommy Kay, Carl Burnett, Marco Basci, Bob Baldwin, Jeff Carruthers, Ricky Lawson y Jay Gore. Los arreglos de metal en los temas “Sunrise On Sunset”, “Truth B Told” y “Take It From Me” son obra del trompetista Greg Adams, mientras que Carl Burnett, Marco Basci, Lew Laing, Bob Baldwin y Jeff Carruthers arreglan temas como “Take It From Me”, “Love N Trust”, “Casablanca”, “Home Sweet Home” y “Stay Sly”, respectivamente. El disco es grabado por Paul Brown, Carmen Grillo, Jeff Carruthers y Lew Laing, siendo mezclado por el propio guitarrista en The Funky Joint, estudio personal donde habitualmente graba el guitarrista sus producciones discográficas. Lee Herschberg se responsabiliza de la masterización del álbum, produciendo el disco Paul Brown, contando con la producción ejecutiva de Mark C. Nordman, Richard Whitin Smith y Sandy McGraw. La fotografía del álbum es de Alex Brown, mientras que H.D. Interactive se encarga del diseño artístico del álbum. El disco fue publicado por Woodward Avenue Records el pasado 29 de Julio. La totalidad del álbum esta especialmente dedicado a la figura de Ricky Lawson, legendario batería que nos dejo hace unos meses y que participó en numerosas actuaciones en vivo junto a Paul Brown. En este álbum nos queda el sonido de su batería en temas como “Till The Mornin´Comes” y “Avalon Nights”, dos de sus últimas grabaciones antes de su muerte.

GERALD ALBRIGHT: SLAM DUNK

Smooth Forever 8 Agosto, 2014

slamdunkCon unas ventas discográficas de más de un millón de copias -solo en los Estados Unidos- el saxofonista Gerald Albright se posiciona como uno de los más brillantes y exitosos músicos de todos los tiempos. Nacido el 30 de Agosto de 1.957 en la ciudad de Los Angeles, este multiinstrumentista norteamericano -además toca piano, teclados, bajo y batería- es uno de los músicos más admirados y seguidos de todo el panorama musical norteamericano. Dotado de un talento especial para el manejo del saxo, sus composiciones brillan con luz propia y están llenas de elementos como el Swing o el Funky. Una de sus características a la hora de tocar el saxo, es alcanzar notas muy altas que las sabe mantener y que sin duda aportan calidad y color a la composición. Sus estudios musicales los ha alternado con su formación académica. Gerald Albright es uno de los pocos músicos que en su momento obtuvo un Master Degree en Business Management por la University Of Redlands, lo que le convierten en uno de los músicos que mejor conocen la industria discográfica y musical norteamericana. Sus primeras colaboraciones musicales las realiza con grandes estrellas y artistas de la década de los 70´s y 80´s. Albright ha puesto su potente saxo a disposición de gente tan conocida como Anita Baker, Olivia Newton-John, The Temptations, Patrice Rushen, Ray Parker Jr, Jeff Lorber, Phil Collins, Teena Marie, Quincy Jones, Whitney Houston, Will Downing, Jonathan Butler, Hugh Masekela, Chaka Khan, Rachelle Ferrell o Alphonse Mouzon, entre muchos otros. Su extensa carrrera discográfica -que arranca en 1.987 con la presentación de “Just Between Us”- está repleta de álbumes imprescindibles como por ejemplo “Bermuda Nights” (1.988), “Live At Birland West” (1.991), “Smooth” (1.994), “Live To Love” (1.997), “Groovology” (2.002), “Sax For Stax” (2.008) o “24/7″, álbum en colaboración con el guitarrista Norman Brown. Hace tan solo tres días fue publicado y presentado por el sello discográfico Heads Up International el nuevo trabajo del saxofonista bajo el titulo genérico de “Slam Dunk” y que es distribuido en España por DistriJazz. En palabras del propio Albright, “con este nuevo álbum, lo que tratamos es de poner en primera linea instrumentos como el bajo, la flauta y muchos otros, que siempre habían sido relegados a tener menos protagonismo o a ser meros instrumentos musicales secundarios”. Una de las novedades que se incluyen en este nuevo trabajo discográfico del saxofonista y que sin duda gustará a los oyentes, es la nueva faceta de Albright como bajista. De hecho, el bajo junto con el piano, fue uno de los primeros instrumentos que Gerald Albright comenzó a tocar, y así lo va a hacer a lo largo de las doce canciones que conforman el álbum. El saxofonista rinde tributo con la inclusión en este álbum de tres excelentes covers, a tres musicos importantes en su vida: el compositor y teclista George Duke, fallecido hace unos meses (”The Duke”), el legendario vocalista James Brown (It´s A Man´s, Man´s, Man´s World”) y al batería, vocalista y compositor británico Phil Collins (”True Colors”). A estos temas se añade la composición vocal titulada “Where Did We Go Wrong” e interpretada por el cantante Peabo Bryson. Todo el disco esta repleto de ingredientes como el Soul, el sonido Philadelphia y el sonido Motown, géneros y estilos musicales que han marcado e influenciado la carrera musical de Gerald Albright a lo largo de los años. La totalidad del álbum ha sido grabado por Gerald Albright para Bright Music Productions y por Chris “Big Dog” Davis en CDS Studios. La voz de Peabo Bryson es grabada en Silent Sound Studios por Thom “TK” Kidd contando con la asistencia de Tyler Toms. Entre los temas ligeros y movidos cabe citar “Slam Dunk”, “Because Of You” (que cuenta con la propia voz del saxofonista), “Sparkle In Your Eyes”, “Fiesta Interlude” (donde el instrumento protagonista es la flauta) y “Split Decision”. Por el contrario, los temas más tranquilos que se incluyen en el álbum son “It´s A Man´s, Man´s, Man´s World”, “The Duke”, “The Gospel Interlude” y “The Gospel”. Por lo que respecta a la composición de los temas, Albright junto al teclista y productor Chris Davis componen “Because Of You”, “The Duke”, “Sparkle In Your Eyes Interlude”, “Sparkle In Your Eyes”, “Where Did We Go Wrong”, “Fiesta Interlude”, “The Gospel Interlude” y “The Gospel”. El saxofonista compone en solitario los temas “Slam Dunk” y “Split Decision”. Como músicos que participan en el álbum, se incluyen el guitarrista Rick Watford, el teclista Chris Davis, el bajista Asa “Ace” Livingston y el batería Jerohn Garnett. El disco se completa con la participación vocal de Selina Albright (”True Colors”, “Sparkle In Your Eyes”) y Dawn Tallman (”Where Did We Go Wrong”). El disco es producido por Gerald Albright para Bright Music Productions y coproducido por Chris “Big Dog” Davis para Big Dog Productions. De la mezcla del disco se encarga Don Murray en G Studios, siendo masterizado el álbum por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada y del interior del álbumes obra de Lori Stoll, encargándose Albert J. Roman de la dirección artística del disco. Será sin duda uno de los discos más sobresalientes de este año. Excelente trabajo discográfico del ya legendario Gerald Albright.

KIM WATERS: SILVER SOUL

Smooth Forever 6 Agosto, 2014

silversoulEl saxofonista y compositor Kim Waters es sin duda uno de los referentes en el Smooth Jazz y en el Jazz Contemporáneo. Es uno de los músicos más veteranos y uno de los impulsores del Smooth Jazz cuando este estilo musical comenzaba a despegar en los inicios de la década de los 80´s. Sin duda, Kim Waters a lo largo de los años ha sabido reinventarse y ha sabido adaptarse a los gustos de los oyentes ofreciéndoles siempre buena música, tanto como músico solista, como músico de acompañamiento junto a otros artistas. Su discografía es extensa y verdaderamente interesante de escuchar. Aparte de su carrera como músico solista, de cuando en cuando se une a los también saxofonistas Jeff Kashiwa y Steve Cole integrándose en el trío denominado The Sax Pack habiendo publicado álbumes tan exitosos como “The Sax Pack” (2.008) y “The Pack Is Back” (2.009). El pasado año, Kim Waters presentaba su álbum décimo noveno titulado “My Loves” y publicado por el sello discográfico Red River Entertainment. El dos de Septiembre es la fecha elegida para la presentación de la nueva producción discográfica del saxofonista que lleva por titulo “Silver Soul”. Nosotros ya hemos tenido la oportunidad de escuchar los doce temas que incluye el álbum  y podemos afirmar con rotundidad que Kim Waters no decepciona en esta nueva entrega musical. Composiciones instrumentales contemporáneas ligeras y suaves se van sucediendo corte a corte. El sonido del saxo de Waters le convierten en uno de los exponentes más notables del Jazz Contemporáneo actual. “Dreaming Of You”, primer single extraído del álbum ya esta sonando en todas las emisoras de radio de Estados Unidos, siendo ya uno de los temas que se sitúan en puestos más alto de las listas de éxitos. Con este nuevo proyecto discográfico, el saxofonista Kim Waters celebra sus bodas de plata en el mundo de la música. Un cuarto de siglo ofreciendo buenas composiciones y mejor música a todos los que le hemos seguido desde el comienzo de su carrera alla por el año 1.989. El disco, además de temas netamente instrumentales y ligeros como “On A Mission”, “Go-Go Smooth”, “Cruising Round Rock” o “Laying Beside Me”, incorpora también baladas como “Stay Together”, “Anything You Need”, “All Of Me”, “Fireflies” o “A Song For Dana”. De las doce composiciones que se incluyen en el álbum, quizás la más movida sea “High Stride”. El compositor y saxofonista Kim Waters se convierte en multiinstrumentista y toca todos los instrumentos además incluso de cantar y hacer coros. El disco cuenta con la presencia del guitarrista Allen Hinds y con la participación vocal de Dana Pope (”Anything You Need”), Zendaya (”Fireflies”) y Eric Roberson (”Laying Beside Me”). Kayla Waters, hija del saxofonista, se encarga de tocar el piano en el tema titulado “Dreaming Of You” y que sirve de tarjeta de presentación al lanzarse como primer single del álbum. Todos los temas son compuestos y arreglados por Kim Waters a excepción de “Anything You Need” (Kim Waters, Maryann Mason), “All Of Me” (Toby Gad, Tobias Gad), “Fireflies” (Andrew Scott, Harmony Samuels) y “Laying Beside Me” (Kim Waters, Eric Robertson). El disco es grabado en Waterfall Studios, siendo mezclado y masterizado por Davy D. en Bass Hit Studio. El diseño y la dirección artística del álbum corre de cuenta de Paul Grosso. El disco en su integridad esta dedicado con gratitud a todas las personas que han influido y han seguido la carrera artística del saxofonista durante el último cuarto de siglo. “Silver Soul” será presentado por el sello discográfico Red River Entertainment el próximo día dos de Septiembre. Felices bodas de plata, Mr Waters.

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