No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

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Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

JEROME SABBAGH: THE TURN

Smooth Forever 24 Marzo, 2015

711+O0A2NYL__SL1234_Jerome Sabbagh es un músico y compositor que se mueve con soltura en la escena jazzística neoyorquina. Tras veinte años residiendo en la ciudad de New York, el saxofonista alterna con numerosos músicos de Jazz con los que puede ser visto y escuchado en vivo y en directo. De hecho, el sonido brillante de su saxo tenor ha sido escuchado junto a pianistas como Laurent Coq o Guillermo Klein. Como instrumentista y músico solista, Sabbagh tiene publicados cuatro muy interesantes álbumes: “I Will Follow You” (2.010), “One Two Three” (2.009), “Pogo” (2.007) y “North” (2.004). Su intensa actividad musical hace que alterne con el cuarteto de Ben Monder, Joe Martin y Ted Poor, y con el trío de Ben Street y Rodney Green. Con el cuarteto se centra en tocar composiciones nuevas e inéditas, mientras que con el trío ejecuta standards de Jazz. Además, Jerome Sabbagh ha puesto el sonido de su saxo a disposición de músicos tan variados como Victor Lewis, Bill Stewart, Billy Drummond, Eric McPherson, Jeff Ballard, Otis Brown III, Gerald Cleaver o Andrew Cyrille, entre otros. Su último trabajo discográfico como músico solista fue su producción discográfica de 2.010 titulada genéricamente “I Will FollowYou” y en el que estuvo acompañado por el guitarrista Ben Monder y el batería Daniel Humair. En el disco se incluían temas como “The Clown”, “Come With Me”, “I Should Care” o “We Play, Then You Play”. En Septiembre del pasado año, Jerome Sabbagh volvía a publicar trabajo discográfico nuevo bajo el formato musical del cuarteto. “The Turn”, titulo del álbum, era publicado por el sello discográfico Sunnyside Records, siendo distribuido en España por Karonte Distribuciones. El saxo tenor de Jerome Sabbagh volvía a brillar de nuevo esta vez acompañado por el guitarrista Ben Monder, el bajista Joe Martin y el batería Ted Poor. Este nuevo trabajo del saxofonista se compone de un total de ocho composiciones en las que se incluye el tema titulado “Once Around The Park”, composición escrita por el batería y percusionista Paul Motian y que originariamente fue incluida en el álbum titulado “Misterioso” publicado en el año 1.987 por el sello discográfico Soul Note Records. Los siete temas restantes son escritos y arreglados por el saxofonista. A parte de la versión de Paul Motian, el disco incluye temas como “Long Gone”, “Banshee”, “Ascent”, “The Rodeo”, “The Turn”, “Cult” o “Electric Sun”. A lo largo de las ocho composiciones de que se compone el álbum, todos los músicos tiene la oportunidad de lucirse con brillantes solos. Sin duda alguna, Jerome Sabbagh es arropado de manera notable por tres excelentes músicos. El disco es grabado en vivo el 6 de Junio de 2.013 por James Farber en los estudios Sear Sound de la ciudad de New York. De la grabación del álbum se responsabiliza Ted Tuthill con la asistencia técnica de Owen Mullholland. La masterización corre de cuenta de Doug Sax y Jett Galindo en The Mastering Lab. El diseño gráfico del álbum es realizado por Jerome Witz y Constance de Williencourt. La fotografía de la portada es obra de Christophe Darbelet, mientras que la fotografía de la banda que aparece en el interior del álbum es realizada por John Rogers. La totalidad del disco es producido por el saxofonista, mientras que la producción ejecutiva es realizada por Alexandre Leforestier y Mohamed Gastli.

JONATHAN FRITZÉN: FRITZENIZED

Smooth Forever 20 Marzo, 2015

81SN6e366sL__SL1425_En una carrera musical de tan solo siete años, Jonathan Fritzén, compositor, teclista y multiinstrumentista sueco, ha logrado convertirse en todo un referente musical europeo. En el año 2.008, Fritzén presenta “Love Birds”, álbum debut con el que sorprende a la crítica especializada y con el que logra entrar en las listas norteamericanas de Jazz contemporáneo. A partir de ahí, la constancia, la disciplina y el amor por la música, será el común denominador que hará que Jonathan Fritzén logre hacer de la música su forma de vida. “Love Birds”, primer single de su primer trabajo discográfico, se convertía en uno de los temas más escuchados de las emisoras de radio norteamericanas. Fritzén combinaba a la perfección dos requisitos de un buen músico: buenas composiciones y manejo brillante del instrumento. Sus siguientes producciones discográficas ponen de manifiesto su éxito musical; ya se permite codearse con músicos norteamericanos de la talla de Michael Lington, Jay Soto, Mel Brown, Alex Al, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr Saxman, Vincent Ingala, Boney James, Paul Brown, Jackiem Joyner, Randy Jacobs o Eric Valentine, entre muchos otros, a lo que hay que añadir, que sus presentaciones en vivo y giras incluyen ya ciudades norteamericanas. Después de cuatro notables y exitosas producciones discográficas, el compositor y teclista sueco continúa con su imparable carrera artística y musical y el pasado 10 de Febrero presentaba “Fritzenized”, nueva producción discográfica editada por el sello discográfico Nordic Night. Esta nueva entrega musical se compone de un total de diez canciones inéditas compuestas, producidas, mezcladas y arregladas por el propio Fritzén. El teclista vuelve a alternar baladas, temas ligeros y composiciones movidas donde predomina lo instrumental y el acompañamiento vocal en forma de coros. El single que presenta el álbum es el titulado “A New Beginning”, composición movida y que ya se encuentra entre uno de los temas más programados de las emisoras de radio norteamericanas y europeas. Entre los temas movidos destacan “Fingers On Fire”, “Celebration” y “Guacamole”; entre las composiciones ligeras es obligado citar “Euphoria” y “The Jungle”, y entre los temas más lentos y pausados el disco incluye “A Funky Night”, “Enchantment” y “Kiss Goodbye”. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén se completa con el tema “Sailing Away” en la que el músico además de tocar piano, teclados y sintetiazadores, canta. Entre los invitados musicales destaca la presencia de los saxofonistas Paul Taylor (”Euphoria”), Gerald Albright (”Celebration”), el trombonista Nils Landgren (”Guacamole”) y las vocalistas Laila Adéle (”A Funky Night”) y Cammy (”Enchantment”, “Kiss Goodbye”). El disco se completa con la participación musical de los guitarristas Randy Jacobs, Peter Friestedt, Alexander Kronbrink y Adam Hawley, los bajistas Alex Al, Mel Brown, Darryl Williams y Henrik Linder, el batería Fredo Österlund y el percusionista Andreas Ekstedt. La totalidad del álbum es masterizado por Joe Yannece. La original portada del álbum y el diseño artístico del mismo es obra de Pelle Piano. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén es ya Nº1 en el prestigioso Smoothjazz.com. Congratulations Mr Fritzén. ¡Keep It Smooth!

MATHIAS EICK: MIDWEST

Smooth Forever 5 Marzo, 2015

9575963Mathias Eick es uno de los músicos de referencia del norte de Europa. Originario de Noruega, con tan solo dos trabajos discográficos publicados se ha convertido en uno de los trompetistas más reconocidos del viejo continente y con más proyección musical. Además de la trompeta, Eick maneja de forma solvente instrumentos tan variados como el bajo, el vibráfono, el piano o la guitarra. A esta facultad instrumental notable hay que añadirle otra: sus composiciones son brillantes y bien construidas. El debut musical de Mathias Eick se produce cuando el trompetista tan solo tiene 23 años y colabora poniendo el sonido de su trompeta a disposición del guitarrista Jacob Young en el álbum titulado “Evening Falls”. Como músico y compositor, Mathias Eick siente pasión por trompetistas tanto americanos -Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Ruby Braff- como europeos -Tomasz Stanko, Nils Petter Molvaer-. Aunque si es obligado citar en este punto al trompetista Arve Henriksen, principal influencia musical de Mathias Eick. Además de su carrera como instrumentista solista, Mathias Eick lidera la formación musical conocida como Jaga Jazzist. Como trompetista, Eick está en posesión de galardones tan prestigiosos como The International Jazz Talent o The Statoil Talent Award. Las producciones discográficas de Eick se apoyan siempre en tres pilares: piano (Andreas Ulvo), batería (Torstein Lofthus, Gard Nilssen) y bajo (Audun Erlien). Su carrera musical se consolida al participar como trompetista en el álbum “Playground” del batería Manu Katché. El trompetista presenta su primer lanzamiento discográfico en el año 2.008 con la presentación del disco titulado “The Door” y en el que participan músicos de la talla de Audun Erlier, Jon Balke y Audun Kleive. En esta primera producción discográfica del trompetista se incluían temas como “October”, “December Fly”, “Williamsburg” o “Cologne Blues”, entre otros. Tres años más tarde, en 2.011, lanza su segundo disco bajo el titulo genérico de “Skala”, siendo la característica más notable de este álbum la influencia de géneros musicales tan distintos como el Pop o la música clásica en la composición de los temas. Ahora y con una carrera musical consolidada, el trompetista presenta su nuevo trabajo discográfico que titula genéricamente “Midwest”, publicado por el sello discográfico ECM Records y distribuido en España por DistriJazz. El disco se compone de un total de ocho composiciones inéditas compuestas integramente para la ocasión por el trompetista. Con este nuevo trabajo discográfico, el trompetista rinde tributo a Norteamérica. La inspiración original de este nuevo trabajo surge durante una gira del trompetista realizada a Estados Unidos y Canadá. Durante esta gira, Mathias Eick y su banda recorren muchos kilómetros y en un momento determinado el trompetista echa de menos su país y su hogar, hasta que llegan a una zona conocida como The Rural Midwest, donde el trompetista comienza a encontrarse como en casa, incluso el paisaje le recuerda a su Noruega natal. Este tercer trabajo discográfico es un disco donde los ingredientes principales son la intensidad musical y lo melódico de los temas. El trompetista refuerza la sección de cuerda con la presencia de Gjermund Larsen al violín, Jon Balke al piano y Mats Eilertsen al bajo. El disco se completa con la presencia del percusionista Helge Norbakken. El tema que arranca el álbum es el que da titulo al disco, “Midwest”. A este tema le siguen otros como “Hem”, “March”, “At Sea”, “Dakota”, “Lost”, “Fargo” y “November”. Todas las composiciones que conforman el disco son compuestas por el propio Eick. El disco fue grabado el mes de Mayo del pasado año en los Rainbow Studio de la ciudad de Oslo. La grabación fue realizada por Jan Erick Kongshaug. De la fotografía de la portada se encarga Max Franosch y de las fotos interiores, son obra de Colin Eick. El diseño artístico del disco corresponde a Sascha Kleis. La totalidad del álbum es producido por Manfred Eicher. La fecha prevista para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del trompetista es este mes de Marzo.

STEVE TYRELL: THAT LOVIN´FEELING

Smooth Forever 3 Marzo, 2015

71cjDB3JWLL__SL1500_Lleva en la industria discográfica más de cuatro décadas. Primero, en labores de producción y como A&R de compañias discográficas tan legendarias como Scepter Records, y luego como productor de bandas sonoras de peliculas, series de televisión y como vocalista en solitario de sus propias producciones discográficas. Steve Tyrell con tan solo 18 años se traslada a la ciudad de New York buscando una oportunidad para comenzar a trabajar en la industria discográfica. Es fichado por Scepter Records y con 19 años ya participa en labores de producción de artistas tan legendarios como Burt Bacharach y Hal David. Destacable y brillante es su trabajo de producción en temas como “The Look Of Love” o “Alfie” interpretados por la mítica Dionne Warwick. Junto a Billy Joe “B.J” Thomas, vocalista de la década de los 70´s, trabaja en las composiciones “Raindrops” y “Keep Fallin´On My Head”, temas originarios y escritos por el tandem Bacharach-Davis con los que obtiene un Academy Award en la categoría de Mejor Canción Original. Además de la industria discográfica, Steve Tyrell se ha dedicado a la industria cinematográfica siempre en el terreno de las bandas sonoras. Ha contribuido con su música en peliculas como “Mystic Pizza”, “That Thing You Do”, “Father Of The Bride”, “Out Of Sync” o “The Brady Buch Movie”, entre otras. También ha trabajado en el mundo de la televisión contribuyendo a la música de programas televisivos como “California Dreams”, “The Heights” o “Frank´s Place”. Su interpretación del tema titulado “The Way You Look Tonight”, perteneciente a la banda sonora de la pelicula Father Of The Bride protagonizada por Steve Martin, le hacen dar el salto a la interpretación como cantante solista. Entre sus producciones discográficas destacan álbumes tan brillantes como “A New Standard” (1.999), “This Time Of The Year” (2.002), “Song Of Sinatra” (2.005), “Back To Bacharach” (2.008) o “I´ll Take Romance” (2.012), entre muchas otras. Ahora y después de un periodo de descanso de casi dos años, Steve Tyrell publicaba el pasado 10 de Febrero el álbum titulado “That Lovin´Feeling” editado por el sello discográfico Concord Records y distribuido en España por DistriJazz. Con este álbum, Tyrell trata de rendir tributo a los inicios de su carrera musical y a toda aquella gente que estuvo cerca en aquellos años y que colaboró con él. En este punto de agradecimiento, es obligado citar a C.L. And The Pictures, Florence Greenberg, Scepter Records, Chuck Jackson, The Shirelles, Maxine Brown, Dionne Warwick, Burt Bacharach, Hal Davis, Carole King, Gerry Goffin, Ben E. King, Chuck Jackson, Bill Medley, Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, Mike Stoller, Neil Sedaka, Jeff Barry, Ellie Greenwich, Carole Bayer, Toni Wine, B.J. Thomas, Judith Hill, Chuck Leavell, Dave Koz, Mike Finnigan, Greg Philinganes, David Palmer, John Burk, Jon Allen, Bob Mann y Janice Shavell, entre otros. La nueva producción discográfica de Steve Tyrell incluye un total de catorce composiciones más un bonus track escritas por compositores como Carole King, David Palmer, Barry Mann, Ben E. King, Jeff Barry, Neil Sedaka, Carole Bayer, Burt Bacharach, Jerry Leiber o Mike Stoller, entre otros. El disco arranca con el tema titulado “Jazzman” que cuenta con la participación estelar del saxofonista Dave Koz. Entre las colaboraciones musicales que cuenta el álbum destaca la presencia de Bill Medley (”You´ve Lost That Lovin´Feelin´”), Judith Hill (”Good Good Lovin´”), Neil Sedaka (”Laughter In The Rain”), B.J. Thomas (”Rock And Roll Lullaby”), Lauryn Tyrell (”Chapel Of Love”), Barry Mann (”On Broadway”) y Chuck Leavell (”Hound Dog”). El disco se completa con temas como “Up On The Roof”, “There Goes My Baby”, “Be My Baby”, “Groovy Kind Of Love”, “Just A Little Lovin´”, “Any Day Now” y “Stand By Me”. El disco cuenta con la participación musical de músicos y artistas como Chuck Leavell, Quinn Johnson, Greg Phillinganes, Andy Ezrin (piano), Bob Mann, Paul Jackson Jr, John Willis, Bryan Sutton (guitarra), Lee Sklar, David Finck, Reggie McBride, Viktor Krauss, Will Lee (bajo), Ricky Lawson, John Robinson, Kevin Winard, Alan Schwartzberg, Steve Brewster (batería), Mike Finnigan, David Palmer, Judith Hill, Bill Cantos, Maiya Sykes, Shemika Secrest, Dorian Holley, Will Wheaton, Lauryn Tyrell (coros), David Mann, Ron Janelli, Lawrence Feldman (saxo), Mike Davis (trombón) y Tony Kadleck (trompeta). El álbum es producido por Steve Tyrell y Jon Allen, siendo coproducido por Bob Mann. El disco es mezclado por Jon Allen y grabado por Darwin Best, Bill Schnee y Jon Allen en Blast Off Studios, Steve´s House, The Compound y Sound Stage Studio. La grabación adicional del disco se realiza en J.R.´s House, Dave Koz´s House, Muscadine Studio, Schnee Studio y Bob´s House. Además, participan como ingenieros adicionales en la grabación Paul Hornsby, Steve Sykes y Frank Nadasdy. Los coros y los arreglos vocales son realizados por Mike Finnigan y Judith Hill. Los temas “You´ve Lost That Lovin´Feelin´” y “Good Good Lovin´” son mezclados por Bill Schnee. El tema “Rock And Roll Lullaby” es producido y mezclado por Kyle Lenning, siendo grabado por Casey Wood, Jordan Lehning, Jason Lehning, Ryan Carr y Kevin Sokolnicki con la asistencia técnica de Justin Frances. El álbum es masterizado por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada del álbum es obra de Julie Soefer, mientras que las fotos del interior disco pertenecen al archivo privado de Steve Tyrell. Excelente trabajo vocal de Steve Tyrell rodeado siempre de los mejores.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. FEBRERO

Smooth Forever 28 Febrero, 2015

ESTELLE - TRUE ROMANCE (BMG RECORDS)

DIANA KRALL – WALLFLOWER. DELUXE EDITION (VERVE MUSIC GROUP)

BOB DYLAN – SHADOWS IN THE NIGHT (COLUMBIA RECORDS)

DAVE MATTHEWS BAND – UNDER THE TABLE AND DREAMING (LEGACY RECORDS)

NELSON RANGELL – BLUE (INDEPENDENT LABEL)

NELSON RANGELL – RED (INDEPENDENT LABEL)

RUMER – INTO COLOUR (ATLANTIC MOD AFW RECORDS)

JONATHAN FRÍTZEN – FRITZENIZED (NORDIC NIGHT RECORDS)

BRIAN SIMPSON – OUT OF A DREAM (SHANACHIE RECORDS)

CHARLES MCPHERSON – THE JOURNEY (CAPRI RECORDS)

JOYCE SPENCER – MANY COLORS (INDEPENDENTE LABEL)

LOUIS COLAIANNIA – SPRING BREAK (LOUIS MUSIC RECORDS)

JAZZ HOLDOUTS - INTUITION (PALM BEACH JAZZ RECORDS)

STEVE WATSON – HEAT IT UP (INDEPENDENT LABEL)

NATURALLY 7 – HIDDEN IN PLAIN SIGHT (HIDDEN BEACH RECORDINGS)

RICK MCGUIRE – 2 WEEKS IN DECEMBER (JINGLE MONKEY RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – COLEMINE SINGLES 20/45 RPM (COLEMINE RECORDS)

MATTHEW STEVENS – WOODWORK (EDITOR´S CHOICE)

BENNY SHARONI – SLANT SIGNATURE (PAPAYA RECORDS)

ALEX NORRIS – EXTENSION DEADLINE (BJU RECORDS)

CLARK TERRY – KEEP ON KEEPIN´ON (VARESE SARABANDE RECORDS)

ART PEPPER – NEON ART (OMNIVORE RECORDS)

MATT PANAYIDES – CONDUITS (PACIFIC COAST JAZZ)

VIJAY ILLER TRIO – BREAK STUFF (ECM RECORDS)

KENNY WHEELER – SONGS FOR QUINTET (ECM RECORDS)

POLLY GIBBONS – MANY FACES OF LOVE (RESONANCE RECORDS)

EDDIE HENDERSON – COLLECTIVE PORTRAIT (SMOKE SESSIONS RECORDS)

RUSSELL MALONE – LOVE LOOKS GOOD ON YOU (HIGHNOTE RECORDS)

CHARLES MCPHERSON – THE JOURNEY (CAPRI RECORDS)

SHASHATY: BRIGHTER DAY

Smooth Forever 28 Febrero, 2015

Brighter-Day-353x250La trayectoria musical y discográfica del compositor y saxofonista ShaShaty arranca en el año 1.993 con la presentación de su primera producción discográfica compuesta de seis temas inéditos publicados en el sello discográfico Douro Records. Originario de la ciudad de Miami, en un momento determinado de su vida, cambia la costa este por la costa oeste, y termina afincándose de forma definitiva en la ciudad californiana de Los Angeles, excelente destino para sus pretensiones musicales. Sus primeros pasos en el mundo de la música los da como saxofonista de acompañamiento de artistas tan notables como Carlos Santana, The Mavericks, The Bee Gees, Gloria Stefan, Michael McDonald, Peter Cetera, George Benson, Dave Koz, Kirk Whalum, Brian Culbertson o Boney James, entre muchos otros. Sus presentaciones en vivo como instrumentista de acompañamiento junto a reputados músicos y artistas las combina con producciones discográficas propias como músico solista muy interesantes como “Voices In My Head”, “It´s My Pleasure”, “From Me To You” o “Come Together”. En apenas unos días -el lanzamiento esta previsto para el próximo 3 de Marzo- el saxofonista tendrá lista lo que es su nueva producción discográfica publicada por A.H.I. Records y que lleva por titulo “Brighter Day”. Se trata de la sexta producción musical de un saxofonista que se mueve a las mil maravillas en el terreno del mejor Smooth Jazz norteamericano y que nos ofrece en esta ocasión un total de once composiciones inéditas. En este nuevo trabajo de ShaShaty está muy presente el productor, compositor, guitarrista y multiinstrumentista Steve Oliver. De hecho, Oliver compone para este álbum temas como “Dream Ride”, “Song Of Hope”, “A Million Miles” y “Brighter Day”. A esta labor compositiva se añaden temas como “Let´s Go”, “Late On 91″, “Mumba”, “August” y “Float Away”, que son compuestos junto al propio ShaShaty. El corte quinto del álbum titulado “My Heart Yours” es escrito por Steve Oliver, Hugo Theo y ShaShaty, mientras que la composición titulada “I´m Always Near” es compuesta exclusivamente e integramente por el saxofonista. El tema elegido para ser el single del álbum es el titulado “Dream Ride” y el video ya puede ser visto en Youtube.com. ShaShaty demuestra de forma sobrada la soltura que tiene con instrumentos como los teclados, el saxo tenor, el alto y el soprano, sonido que destaca y suena brillante en composiciones instrumentales orientadas al Jazz Contemporáneo, al Pop y al R&B. El disco contiene dos temas movidos con tirón y que el oyente agradecerá -“Dream Ride” y “Let´s Go”- completándose el resto del álbum con composiciones orientadas a la balada -“Song Of Hope”, “Late On 91″, “Float Away”, “My Heart Yours”, “A Million Miles” y “I´m Always Near”- y temas de corte ligero -“Mumba”, “August” y “Brighter Day”. El disco cuenta con la participación vocal de la vocalista taiwanesa Usay Kawlu que hace su debut discográfico poniendo su voz a temas como “Song Of Hope” y “A Million Miles”. También y como invitados musicales se unen al nuevo trabajo de ShaShaty el batería Bonny B, miembro de la banda Spyro Gyra, el también saxofonista Will Donato que se encarga de la sección de metal en temas como “Dream Ride” y “Mumba”, el guitarrista Steve Oliver que toca para la ocasión instrumentos tan variados como la guitarra, el bajo e incluso hace coros en temas como “Let´s Go”, “Late On 91″ y “Brighter Day” y el percusionista Gary Stanionis que suena brillante en “Mumba”. El nuevo trabajo discográfico de ShaShaty es producida por J.R. Yu. La grabación del mismo se realiza en los Westieworld Studios, en California. El disco es mezclado por George Landress en Emily´s Basement, siendo masterizado por Dave Donnelly en DNA Mastering. La fotografía de la portada del álbum y del interior es obra de Rick Mendoza y el diseño y dirección artística es realizada por t.s. Huang, Romy Wu, Hugo Theo y Jacquie Navratil. Sin duda alguna, un álbum y un músico a tener muy en cuenta.

MARION MEADOWS: SOUL TRAVELER

Smooth Forever 25 Febrero, 2015

810ukLSfKSL__SL1500_A principios del año 2.013, el compositor y saxofonista Marion Meadows ficha por el sello discográfico Shanachie Records. De ese acuerdo de voluntades se publica el álbum titulado “Whisper”, excelente trabajo discográfico que cuenta con la presencia de músicos de la talla del pianista Bob Baldwin, la flautista Althea Rene, los teclistas Michael Broening, Carlo Pennisi y Rahni Song, el batería John Roberts, el trompetista Joey Sommerville, el flautista Ragan Whiteside y la armónica de Julian Davis. En “Whisper” se incluían tanto temas inéditos como versiones clásicas de todos conocidas pero esta vez en el sonido del saxo de Meadows. Buen ejemplo de ello son temas como “Curves”, “Magic Life”, “Black Pearl” o “Wild Thing”, entre otros. Marion Meadows no olvidaba rendir merecido tributo musical a dos músicos notables e influyentes: el trompetista Freddie Hubbard y el flautista Dave Valentín. Ahora y tras una merecida pausa después de la promoción de “Whisper”, el saxofonista ha tenido tiempo suficiente para componer y grabar un álbum que lleva por titulo “Soul Traveler” y que cuenta con la participación y producción del multiinstrumentista Carlo Pennisi. El saxofonista originario del norteamericano estado de West Virginia nos vuelve a ofrecer un total de doce composiciones inéditas donde el protagonismo lo tiene su saxo soprano. Junto a músicos que han colaborado con él en otras producciones discográficas, Meadows inicia un viaje musical donde el común denominador es el buen Smooth Jazz, los temas instrumentales bien construidos y ejecutados de forma impecable y el Soul. El nuevo disco de Meadows está repleto de temas movidos (“Magic Men”, “Humanity”, “Mother Earth”), de composiciones ligeras (“Life In The Clouds”, “Andalusian Sunset”, “Dream Catcher”) y de baladas (“Invisible”, “Dark Beauty”). El disco arranca con el tema titulado “Celebration Road” donde tiene la ocasión de marcarse un brillante dúo junto al también saxofonista y flautista Najee. Entre los colaboradores musicales en esta nueva producción discográfica destaca la presencia de los saxofonistas Elan Trotman (”Magic Men”), Kyle Turner (Life In The Clouds”) y Vincent Ingala (”Real Time”), del pianista Lamar Gaines (”Humanity”, “Dark Beauty”) y del trompetista Joey Sommervile (”Life In The Clouds”). En definitiva, un álbum hecho a la medida de Meadows donde además cuenta con la participación de músicos como Carlo Pennisi (guitarra, teclados, vocal), Kima Moore (udu), Tony Cintron (congas, bongos), Will Brock (piano), Chip Shearin (bajo), Juan Benevides (guitarra flamenca), Mel Brown (bajo), Phil Mcarthur (violín), Toni Bias (rap) y Ragan Whitside (flauta). Todos los temas son compuestos por Carlo Pennisi y Marion Meadows a excepción del tema titulado “Andalusian Sunset” que es escrito por Juan Benevides y Carlo Pennisi. La totalidad del álbum es producida, grabada y mezclada por Carlo Pennisi en los estudios de sonido Bonu Va Kitchen de la ciudad de San Diego, California. De la masterización del trabajo se responsabiliza Martin Walters en Big Time Audio. La fotografía de la portada y del interior del disco es obra de Janae Rubinate y el diseño artístico del álbum es del propio Meadows. El manager de la producción es Dave Love. El nuevo trabajo discográfico de Marion Meadows fue publicado por el sello discográfico Shanachie Records el pasado 20 de Enero y ya es un éxito en las listas norteamericanas.

PHIL PERRY: A BETTER MAN

Smooth Forever 24 Febrero, 2015

81zIDWgzP4L__SL1500_Su carrera como cantante profesional arranca en el legendario sello discográfico Capitol Records con el lanzamiento del álbum titulado “The Heart Of The Man” en el año 1.991. Ha transcurrido casi un cuarto de siglo y el vocalista ha conformado una discografía en solitario brillante a la que hay que añadir colaboraciones musicales tan destacadas como las realizadas con Dave Grusin, Lee Ritenour, Dave Koz, Freddie Hubbard, George Duke, Najee, Bill Withers, Barbra Streisand, Will Downing, Fourplay, The Rippingtons, Anita Baker, Peabo Bryson, Quincy Jones, Boz Scaggs, Rod Stewart, Don Grusin, Bobby Caldwell, David Benoit, Russ Freeman, Sergio Mendes, Bobby Womack, Harvey Mason, Alex Acuña, Ernie Watts, Patti Austin, Abraham Laboriel o Melba Moore. Phil Perry es sin lugar a dudas uno de los intérpretes de referencia norteamericanos. Su técnica vocal es única y su forma de interpretar hace de él un cantante superlativo, cualidad que se completa con su faceta de compositor. Además, Phil Perry es uno de esos artistas que se prodigan, discográficamente hablando. Desde su fichaje con el sello discográfico Shanachie Records, Perry presenta y lanza un álbum cada temporada. Su última producción discográfica fue “Say Yes”, disco presentado a mediados del año 2.013 y que contenía temas tan interesantes como “You Send Me”, “Where Is The Love”, “You Belong To Me”, “The Long And Winding Road” o “Bridge Over Troubled Water”, composiciones con los que rendía tributo a cantantes legendarios como Sam Cooke, Ralph MacDonald, William Salter, Michael McDonald, Carly Simon, John Lennon, Paul McCartney o Paul Simon. El pasado 20 de Enero el vocalista estrenaba años presentando su nueva producción musical lanzada por Shanachie Records y titulada genéricamente “A Better Man”. Este nuevo trabajo se compone de un total de diez composiciones en los que Perry demuestra ser un experto en la balada y en la canción ligera, convirtiéndose así en el crooner por excelencia. El álbum incluye dos temas de Curtis Mayfield versionados para la ocasión por Phil Perry: “Gypsy Woman” y “I´m So Proud”. El primero compuesto en 1.961 e interpretado por la banda de Mayfield conocida como The Impressions, y el segundo escrito tres años más tarde e incluido en el álbum titulado “The Never Ending Impressions” interpretado igualmente por The Impressions. El resto de los temas son compuestos por el propio Perry junto a Chris “Big Dog” Davis, su productor de cabecera en los últimos años. Por lo que respecta al resto de los temas, Perry vuelve a moverse con soltura en el terreno del R&B, del Soul y del Pop. Baladas como “Let It Rain”, “Dreaming´s Out Of Season”, “Beautiful Girl” o “Sorry I Let You Go” confirman que Perry tiene un falsetto dificilmente de igualar y que su voz la convierte en un auténtico instrumento tan imprescindible como el resto. El cantante no se olvida de los temas ligeros que tan bien le han funcionado en otras producciones discográficas e incluye “A Better Man” y “You´re The Only One”. Entre los músicos que participan en “A Better Man” destaca la presencia del trompetista Rick Braun que pone el brillante sonido de su trompeta en el tema “Feelin´You”; el saxofonista Kim Waters incorpora su saxo en la composición titulada “I´m So Proud” y el vocalista Howard Hewett interpreta un excelente dueto junto a Perry en el tema “Stand Up” que es el más movido de todo el disco y que sirve de cierre de un disco imprescindible. Para esta ocasión, Phil Perry se acompaña de músicos tan talentosos como Chris “Big Dog” Davis (batería, teclados, programación), Ace Livingston (bajo), Rhon Lawrence (guitarra), Rashaan Langley (coros), Wayne Bruce (guitarra), Timmy Maia (coros), Dawn Tallman (coros), Isaac Clemon (coros), “BJ” (guitarra) y James “Bro” Minnis (coros). La totalidad del álbum está compuesto por el tándem Perry-Davis, mientras que la producción del mismo corre de cuenta de Davis. El disco es grabado en CDS Studios, Trod Nossel Studios y Telefunkin Studios, participando en la parte ténnica de la grabación los ingenieros Chris “Big Dog” Davis, Sunny Kelley y Jake Subin. El disco es masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Studios. A tan solo dos semanas de su publicación, “A Better Man” ya se encuentra en el Nº27 de la prestigiosa lista SmoothJazz.com. Y subiendo puestos. Será un éxito.

BRIAN CULBERTSON: LIVE

Smooth Forever 23 Febrero, 2015

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Trabajos discográficos como “Long Night Out” (1.994), “Secrets” (1.997), “Sometin´About Love” (1.999), “Nice & Slow” (2.001), “Bringing Back The Funk” (2.008) o “XII” (2.010), entre muchos otros, han convertido al compositor, pianista y multiinstrumentista Brian Culbertson en uno de los músicos de referencia dentro del estilo musical del Smooth Jazz o del Jazz Contemporáneo. Dotado de una gran habilidad para tocar instrumentos tan variados como teclados, piano, trombón o bajo, Culbertson, desde sus inicios musicales a comienzos de la década de los 90´s, siempre se ha sabido rodear de excelentes músicos de sesión del área de Los Angeles y sus producciones -tanto discográficas como sus presentaciones en vivo- destacan por una puesta en escena impecable y brillante. Este nativo del norteamericano estado de Illinois decide trasladarse a California para así consolidar su carrera como músico profesional. De esto han pasado ya dos décadas y Brian Culbertson conmemora veinte años de carrera artística y musical. Para esta celebración, Brian Culbertson y su banda nos ofrecen una nueva producción discográfica que es diferente a todas las demás: se trata de un álbum doble grabado en vivo y en directo desde el mítico club Yoshi´s de la ciudad californiana de San Francisco y que lleva por titulo “Live. 20Th Anniversary Tour”. Lo que vamos a encontrar en este doble álbum en vivo es el mejor reportorio del máximo exponente del Jazz contemporáneo norteamericano. Un total de 22 temas que sirven de repaso musical a una carrera artística de dos décadas. En este recopilatorio en vivo están muy presentes álbumes como “Long Night Out”, “Bringing Back The Funk”, “Somethin´Bout Love”, “Modern Life”, “Nice & Slow”, “It´s On Tonight”, “Another Long Night Out”, “XII”, “Dreams”, “Secrets” o “Come On Up”. Sin duda alguna, Brian Culbertson y su banda saben elegir los mejores temas para conformar un repertorio tan completo en el que no faltan composiciones tan escuchadas como “Always Remember”, “Do You Really Love Me”, “Hollywood Swinging”, “Come To Me”, “All About You”, “Let´s Get Started”, “Fullerton Ave”, “Beautiful Liar”, “Get It On”, “Another Love”, “Horizon”, “Dreams”, “On My Mind” o “Funkin´Like My Father”. Además, se incluyen versiones clásicas de artistas y bandas que han inspirado a Culbertson como Kool & The Gang (”Hollywood Swinging”), Dave Koz (”All About You”), Quincy Jones (”Secret Garden”) o Earth, Wind & Fire (”Serpentine Fire”), que en vivo y en directo suenan tan bien que sus compositores originales pueden estar orgullosos de poder escuchar estas versiones en los teclados y en la banda de Brian Culbertson. El segundo compacto se cierra con un bonus track titulado “Forever” y que pone punto y final a un trabajo discográfico imprescindible y brillante. El disco fue grabado en vivo y en directo entre el 11 y 14 de Septiembre pasado en el legendario Yoshi´s de San Francisco, club de Jazz por el que han pasado infinidad de grupos, músicos y artistas. Brian Culbertson que toca piano, trombón, percusión y coros, está arropado por una excelente banda compuesta por Marqueal Jordan (vocal, saxo tenor y percusión), Eddie Miller (teclados, Hammond B3 y vocal), Michael Stever (trompeta y teclados), Adam Hawley (guitarra, vocal), Rodney Jones Jr (bajo), Chris Miskel (batería), Doug Beavers (trombón, percusión) y Doug Rowan (saxo). El doble compacto esta producido por el propio Brian Culbertson, quien lo mezcla junto a Bob Horn en BCM Studios. De la masterización se responsabiliza Gene Grimaldi en Oasis Mastering. La totalidad del álbum fue grabado en vivo y en directo desde el Yoshi´s de San Francisco contando con la participación técnica, tanto en labores de grabación como de coordinación técnica, de Ross Pallone, Everett Pruitt, David Denny, Brad Gardner, Michael Oliver, Zeph White, Third Ear, Emilio Nevarez, Samaal Brown, Bethany Wycoff, Michael Pritchard y Jim Doug. Para la presentación de este trabajo, Culbertson ha querido poner en manos de Rick Scott, publicista de prestigio y propietario de Great Scott P.R.oductions, la publicidad y el lanzamiento del mismo. La fotografía de la portada es obra de Nick Duplessis, que también se encarga del diseño artístico del álbum junto con el músico. El disco es publicado por el sello discográfico BCM Records. Solo Brian Culbertson sabe como celebrar dos décadas de música. Con más música. Sobresaliente, como no podía ser menos.

DAYNA STEPHENS: PEACE

Smooth Forever 18 Febrero, 2015

81DZdz9hNFL__SL1400_Dayna Stephens es uno de esos saxofonistas tradicionales que disfrutan con la ejecución de piezas clásicas del Jazz. A esto hay que unir su fascinación por las baladas y temas lentos instrumentales. Entre sus discografía hay álbumes tan brillantes como “A Week Ago Today” (2.011), “Today Is Tomorrow” (2.012), “That Nepethentic Place” (2.013) o “I´ll Take My Chances” (2.013). El común denominador de estas producciones discográficas es el brillante manejo del saxo y el acompañamiento de excelentes músicos. Además de la soltura en la forma de tocar el saxo, Dayna Stephens se caracteriza por ser un brillante compositor, un demandado músico de sesión y un educador musical. Entre los músicos que habitualmente contratan sus servicios cabe citar a Kenny Barron, Al Foster, Idris Mohammed, Taylor Eigsti o Roy Hargrove, entre muchos otros. Su debut discográfico se produce en el año 2.007 con la publicación del álbum titulado “The Timeless Now” publicado por el sello discográfico Contagious Music Records y en el que participan músicos de la talla de John Scofield, Ben Street, Nick Vayenas, Taylor Eigsti y Eric Harland. El álbum fue muy bien recibido tanto por crítica especializada como por los seguidores del género jazzístico. En el número de Noviembre de ese mismo año, la prestigiosa revista Downbeat Magazine otorga cuatro estrellas al disco e inmediatamente a su publicación, “The Timeless Now” se coloca en los primeros puestos de listas musicales tan conocidas como Billboard Jazz Charts, JazzWeek o NPR Top 10 Jazz Jewels. No podemos dejar de citar que Dayna Stephens ha puesto el sonido de su saxo a disposición de otros músicos y colegas. Buena prueba de ello es la presencia de Stephens en producciones discográficas de Linda Oh (”Initial Here”), Gerald Clayton (”Life Forum”), Sarah Leib (”Secret Love”), Erik Jekabson (”Anti-Mass), Gretchen Parlato (”The Lost And Found”), Matt Baker (”Underground”), Billy White (”First Things First”), Sachal Vasandani (”We Move”), Adam Schulman (”Patterns Of Change”), Matt Slocum (”Portraits”) o Taylor Eigsti (”Let It Come To You”), entre muchos otros. El año 2.013 fue un año intenso para el saxofonista, publica en doce meses dos excelentes producciones discográficas: “That Nepethentic”, disco en el que participan musicalmente artistas como Ambrose Akinmusire, Jaleel Shaw, Taylor Eigsti, Joe Sanders, Justin Brown y Gretchen Parlato y “I´ll Take My Chances”, trabajo discográfico que cuenta con la colaboración musical de Gerald Clayton, Charles Altura, Joe Sanders, Bill Stewart y Becca Stevens. El compositor y saxofonista no ha querido despedir el año 2.014 sin presentar álbum nuevo. De esta forma, en Noviembre del pasado años lanzaba de la mano del sello discográfico Sunnyside Records el disco titulado “Peace”, material discográfico que es distribuido en España por Karonte Distribuciones. En este disco, el saxofonista presenta una colección de once composiciones clásicas de compositores tan conocidos como “Zingaro” (Antonio Carlos Jobim), “The Duke” (Dave Brubeck), “Brothers”, “Deborah´s Theme” (Ennio Morricone), “Oblivion” (Astor Piazzola) o “Two For The Road” (Henry Mancini). En esta nueva producción discográfica, Dayna Stephens se decanta por el estilo musical de la balada y nos ofrece once temas pausados donde el protagonismo es el sonido del saxo de Stephens que viene arropado por músicos de la talla de Brad Mehldau (piano), Julián Lage (guitarra), Larry Grenadier (bajo) y Eric Harland (batería). La totalidad del álbum es producido por Matt Pierson y además, se cuenta con la producción ejecutiva de Randi Norman. Los once temas que conforman el disco son grabados por Chris Allen en The Clubhouse y en Strange Weather, contando con la asistencia técnica de Mike Dwyer y de Daniel Schlett. La mezcla del álbum es realizada por Chris Allen en Sear Sound y la masterización del mismo corre de cuenta de Mark Wilder en Battery Studios. La fotografía y el diseño gráfico es obra de Christopher Drukker. Interesante trabajo discográfico que no hay que dejar de escuchar.

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