No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

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Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

DW3: VINTAGE TRUTH

Smooth Forever 15 Abril, 2015

DW3-Vintage-Truth-300x300DW3 es una potente formación musical vocal. Formada por los hermanos Mondragon -Eric Mondragon y Billy Mondragon- y por el vocalista Damon Reel. Se mueven con soltura y destreza en los terrenos del Urban Soul, del R&B, del Soul contemporáneo y del Funk. En el año 2.011 presentaban el single titulado “I Got You” que contaba con la participación especial del saxofonista Gerald Albright, a lo que hay que añadir que su producción discográfica titulada “On The Floor” alcanzaba la cima de las listas británicas de Soul. En el mes de Marzo del pasado año y con su curriculum como aval, DW3 rubricaba contrato discográfico con el sello Woodward Avenue Records. Después de algunos meses trabajando en estudio y componiendo, finalmente el pasado 17 de Marzo se publicaban su nuevo material discográfico bajo el titulo genérico de “Vintage Truth”. Este nuevo trabajo musical de los hermanos Mondragon y de Damon Reel incluye temas vocales inéditos de la formación musical y versiones de bandas y artistas tan conocidos como Eagles (”I Can´t Tell You Why”), The Pasadenas (”Tribute”), Luther Vandross (”So Amazing”), Stevie Wonder (”Overjoyed”) o Mamas & The Papas (”California Dreamin´”). Entre las composiciones inéditas destacan temas como “Let The Music”, “Hold Me”, “Dance With Me”, “When You Cry”, “She Keeps Runnin´”, “Square One” y “At The Club”. Otro de los atractivos de este nuevo trabajo discográfico de DW3 son las colaboraciones musicales que se incluyen. De esta forma destacamos la presencia musical del teclista y multiinstrumentista Brian Culbertson (”Let The Music”), del guitarrista Paul Brown (”I Can´t Tell You Why”), del trompetista Greg Adams (”Hold Me”), del batería Ricky Lawson (”Dance With Me”, “Overjoyed”, “California Dreamin´”, “When You Cry”), del saxofonista Dave Koz (”When You Cry”), de la vocalista Devi Lu (”California Dreamin¨”, “Square One”), del bajista Darryl Williams (”When You Cry”) y del saxofonista Elan Trotman (”At The Club”). A estos invitados musicales especiales se suman otros como Charles Streeter (batería), Steve Carias (bajo), Rick Marcel (guitarra), Carnell Harell (teclados), Bryant Siono (bajo), Rod Panteja (guitarra), Victor Cisneros (saxo), Jeff Lewis (trompeta), Phillip Ruiz (congas), Roberto Vally (bajo), Marco Basci (teclados), Dale Villavecencio (percusión), Tracy Carter (talk box), Lew Laing (programación), Sean Dancy (teclados), Andre Frappier (guitarra), Michael Angel (guitarra), Oscar Cartaya (bajo), Chris Owens (batería), Nate Mitchell (bajo) y Leonard Jarman Jr (teclados). El disco se inicia con el tema movido “Let The Music” al que se une también como composición rítmica el tema titulado “Hold Me”. Entre los temas ligeros destacan “Dance With Me”, “She Keeps Runnin´” y “Square One”. El disco se completa con la balada titulada “When You Cry” que cuenta con la presencia estelar de Dave Koz. El disco esta producido por DW3, Paul Brown, Ricky Lawson, Sean Dancy, Lew Laing, D. Reynosa, Chris Owens, Steve Carias, Andre Frappier, Leonard Jarman Jr y Tracy Carter. De la producción ejecutiva se responsabiliza Mark C. Nordman, presidente ejecutivo del sello discográfico Woodward Avenue Records, y la propia formación musical. El disco es grabado en AHH SUM Studios, Jam Session Recording y The Funky Joint Studios por Damon Reel, Gordon Rustuold, Luke Graham, Tracy Carter, Sean Dancy, Jay2Six, Lew Laing, Nick Tashjian, Paul Brown y Chris Owens. De la mezcla del disco se encargan Paul Brown, Tracy Carter y Jay2Six, siendo editado el mismo por Ricky Lawson, Damon Reel y Jay2Six. El álbum cuenta con el apoyo publicitario de Rick Scott, presidente ejecutivo de Great Scott P.R.oductions. Este nuevo trabajo de DW3 fue la última aparición musical del batería Ricky Lawson antes de su fallecimiento. El disco está dedicado a su memoria.

LISA HILTON: HORIZONS

Smooth Forever 14 Abril, 2015

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La compositora y pianista californiana Lisa Hilton nunca decepciona. Los que la seguimos desde hace años, somos afortunados al poder disfrutar de sus producciones discográficas prácticamente con una periodicidad anual. Además de excelente pianista y compositora, Lisa Hilton se caracteriza por su amor a la música y por su trabajo discográfico fértil. En una carrera que arranca en el año 1.997 con el lanzamiento de “Seduction”, primera producción discográfica con la que se da a conocer. A partir de ese momento, Hilton conforma una carrera musical envidiable; cada año una nueva producción discográfica nueva en la que cuenta con brillantes y experimentados músicos de Jazz. La música de Lisa Hilton se enmarca y encaja perfectamente en el terreno del Jazz clásico instrumental, estilo musical por el que se decanta como consecuencia de sus estudios clásicos de piano y de composición. A lo largo de su carrera artistica, Lisa Hilton ha estado acompañada habitualmente por su banda, formación compuesta por el batería Lewis Nash, el bajista Larry Grenadier, el trompetista Jeremy Pelt y el saxofonista J.D. Allen. Esta estructura ha sido homogénea a través de los años, pero Lisa Hilton también ha realizado proyectos discográficos donde el único protagonista musical era su piano y también ha ido incorporando nuevas colaboraciones musicales, como por ejemplo los saxofonistas Brice Winston, Steve Wilson y Bobby Militello; los bajistas Christian McBride y Reggie McBride; los baterías Marcus Gilmore y Nasheet Waits y el percusionista Tal Bergman. La pianista alterna la presentación de su álbumes con la realización de numerosas presentaciones en vivo a lo largo de todo el territorio norteamericano, siendo Lisa Hilton una de las pianistas con más actividad musical y que más se prodiga en escenarios y festivales. Hace tan solo unos días -el pasado 7 de Abril- Lisa Hilton nos volvía a sorprender con un nuevo trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Horizons” y que vuelve a poner de manifiesto el alto nivel que la pianista tiene en el manejo del piano y la sobriedad que aporta a sus composiciones. Esta recién estrenada producción discográfica esta llena de colorido musical y la pianista vuelve de nuevo a crear -como solo ella sabe- atmósferas musicales y melódicas inimitables, propias de una gran pianista. Los doce temas que conforman el álbum se inspiran en las fuerzas de la naturaleza y cuenta con la presencia musial del trompetista Sean Jones, que junto a la batería de Rudy Royston, el bajo de Gregg August, el saxo de J.D. Allen y por supuesto, el piano de Lisa Hilton, hacen de “Horizons” uno de los trabajos discográficos más brillantes y mejor trabajados de la pianista californiana. Lisa Hilton compone para esta ocasión temas como “Vapors And Shadows”, “Nocturnal”, “The Sky And The Ocean”, “Surfer Blues”, “Lazy Moon”, “Perfect Day”, “When It Rains”, “Dolphins” y “Currents”. El disco incluye versiones de otros compositores y músicos que en el piano de Lisa Hilton brillan con luz propia. Buena prueba de ello son temas como “Sunset And The Mocking Bird” (Duke Ellington), “Gold On The Ceiling” (Black Keys) y “Moon River” (Mercer & Mancini). Se incluyen temas ligeros, movidos y baladas, además de una pieza musical compuesta solo para piano que se titula “Lazy Moon”. El disco es grabado por James Farber y Akihiro Nishimura en los Avatar Studios el 24 y 25 de Octubre del pasado año. El trabajo es mezclado por Al Schmitt y Steve Genewick en los míticos Capitol Studios, siendo masterizado por Gavin Lurssen en Lurssen Mastering. La producción del álbum corre de cuenta de la propia Lisa Hilton. La preciosa portada de la cubierta del álbum es realizada por Steven Lippman y George Brooks y el diseño artístico del álbum es de Aaron Regan. Excelente nuevo trabajo de Ms Hilton.

JASON MILES & INGRID JENSEN: KIND OF NEW

Smooth Forever 10 Abril, 2015

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Todos los aficionados a la música en general y a los teclados en particular conocemos a Jason Miles. Compositor, pianista, teclista y productor. Participa como teclista de sesión en trabajos discográficos de Miles Davis tan brillantes y míticos como “Tutu”, “Siesta” y “Amandla”. Lidera la formación musical denominada Global Noize junto a DJ Logic publicando álbumes como “Global Noize” (2.008), “A Prayer For The Planet” (”2.011), o “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” (2.013). Nativo de la ciudad de New York y ganador de un prestigioso Grammy Award, Miles con sus teclados ha aportado riqueza musical a estilos y géneros musicales tan variados como el R&B, el Pop, el Latin Jazz, el Soul o la música brasileña. Como teclista de estudio ha colaborado en producciones discográficas de artistas, bandas y músicos de la talla de Marcus Miller, David Sanborn, Luther Vandross, Whitney Houston, Michael Jackson, The Crusaders, Ruben Blades, Freddy Cole, Aretha Franklin, Chaka Khan, Michael Brecker, George Benson, Joe Sample, Grover Washington Jr o Herp Alpert, entre muchos otros. Ha producido los tributos discográficos al desaparecido saxofonista Grover Washington Jr titulados “To Grover, With Love” (2.002) y “Grover Live” (2.010), y los discos dedicados a Miles Davis (”In The Spirit Of Miles Davis” presentado en el año 2.005), a Marvin Gaye (”What´s Going On?”, álbum fechado en 2.006), a Weather Report (”Celebrating The Music Of Weather Report”, lanzado a principios del año 2.000) y al vocalista brasileño Ivan Lins (”A Love Affair: The Music Of Ivan Lins”, editado en el año 2.000). El último trabajo discográfico de Jason Miles fue el titulado “Sly Reimagined: The Music Of Sly & The Family Stone” presentado por su formación musical Global Noize y con el que rinde merecido tributo musical al músico, compositor y productor Sylvester Stewart conocido con el sobrenombre musical de Sly Stone. El próximo 14 de Abril el sello discográfico Whaling City Sound presentará “Kind Of New”, nueva producción discográfica de Jason Miles en colaboración con Ingrid Jensen, trompetista y fliscornista canadiense. Ingrid Jensen ha sido alumna aventajada de la prestigiosa Berklee College Of Music. Sus primeros pasos musicales los da tocando la trompeta y el fliscornio en las galerias y pasillos del metro de la ciudad de New York. Nominada como mejor trompetista a los prestigiosos Canadian Juno Awards, Jensen ha realizado giras musicales por Canadá, Norteámerica, Europa, Japón, Australia y Sudáfrica. Es además trompetista de la Christine Jensen Orchestra con la que habitualmente colabora. Como trompetista solista ha grabado álbumes tan interesantes como “Vernal Fields” (1.995), “Here On Earth” (1.997), “Higher Grounds” (1.999), “Now As Then” (2.003), “Falling Up” (2.003), “At Sea” (2.006), “Nordic Connect: Flurry” (2.007) o “Spirals” (2.010). Ahora y bajo la misma pasión que siente por la música de Miles Davis, se une a los teclados de Jason Miles para presentar “Kind Of New”, disco que conforma  un total de doce temas y entre los que se incluye “Sanctuary”, tema compuesto por el saxofonista Wayne Shorter y que esta incluida en el álbum de Miles Davis titulado “Bitches Brew” publicado en 1.970, y “Ferrari”, composición escrita por Jason Miles y Michael Brecker y que se puede encontrar en el álbum “In The Spirit of Miles Davis” publicado por el teclista en 2.005. También se incluyen tres temas cortos a modo de intro: “Interlude”, “Film Noir Interlude” y “Twilight Interlude”, donde el protagonismo instrumental lo tienen trompeta y teclados. El álbum verdaderamente arranca con el tema “The Faction Of Cool”, composición ligera y a la vez tranquila y relajada donde Ingrid Jensen demuestra tener un contro absoluto y total del instrumento dotándolo de brillo y musicalidad. Sin duda alguna, en este tema en particular y en el resto en general, la figura y el sonido de Miles Davis está muy presente. El disco se completa con temas movidos y rítmicos -“Supercity”, “Close To The Action”, “Kats Eyes”, “Street Vibe”- y con composiciones más tranquilas, ligeras y relajadas -“Shirley”, “Seeing Through The Rain”- que invitan a escuchar la totalidad del álbum con verdadero interés y que ponen de nuevo de manifiesto la maestría de Jason Miles en la ejecución de los teclados. Trompeta y teclados se complementan de forma precisa con la presencia de músicos como Jay Rodriguez (saxo, clarinete), Jeff Coffin (saxo), James Genus (bajo), Jerry Brooks (bajo), Amanda Ruzza (bajo), Adam Dorn (bajo), Nir Felder (guitarra), Gene Lake (batería), Brian Dunne (batería), Jon Wikan (batería, percusión), Steven Wolf (batería) y Cyro Baptista (percusión). La totalidad de los temas son compuestos por Jason Miles, Ingrid Jensen, Jon Wikan, Steven Wolf, Jeff Coffin, Jay Rodriguez y Tom Harrell. El disco cuenta con la producción de Jason Miles ejerciendo Ingrid Jensen labores de productora asociada y Neal Weiss de productor ejecutivo. El álbum es mezclado por Jason Miles y Jimmy Bralower en The Clubhouse y Dynatone Records. De la excelente remasterización se responsabiliza Mike Fossenkemper en Turtletone Mastering. Los temas “Ferrari”, “Street Vibe” y “Sanctuary” son grabados en vivo el 18 de Septiembre del pasado año en The Shapeshifter Lab. La portada del álbum y la cubierta es realizada por David Arruda Jr y las fotografías de Jason Miles y de Ingrid Jensen son obra de Eleonora Alberto. Todo un merecido tributo a la memoria, a la figura y al sonido de Miles Davis.

MYRIAD3: THE WHERE

Smooth Forever 9 Abril, 2015

915fo4XynwL__SL1500_Chris Donnelly, pianista, Dan Fortin, bajista y Ernesto Cervini, batería y percusionista, son músicos solistas que nunca imaginaron que se iban a integrar en un trío musical. De hecho, casualidades del destino hizo que los tres se subieran a un escenario a tocar música en vivo y en directo como teloneros de bandas tan famosas como Earth, Wind & Fire, entre otras. Después de esta grata experiencia, Donnelly, Fortin y Cervini, decidieron que podía ser buena idea constituirse en formación musical y comenzar a tocar y a grabar discos. Y así lo hicieron bajo la denominación musical de Myriad 3. En el año 2.012 publicaron lo que sería su álbum debut titulado genéricamente “Tell”. Esta primera producción discográfica incluía la versión de Duke Ellington titulada “C Jam Blues” y compuesta por Ellington en 1.942. Este standard de Jazz fue posteriormente interpretado por músicos y artistas tan conocidos como Oscar Peterson, Charles Mingus, Django Reinhardt o Dave Grusin, entre muchos otros. Además, “Tell” incorporaba temas compuestos por los tres integrantes del trío musical como “Myriad”, “Fractured”, “For The Dreamers” o “But Still And Yet”. Después de este primer éxito -con excelente acogida por la crítica especializada- y de una intensa promoción del mismo, Myriad 3 inició el arduo trabajo de comenzar a componer, arreglar y escribir su segunda producción discográfica. “The Where” -nuevo trabajo discográfico de la banda- fue publicado el pasado año en el mes de Septiembre por el sello discográfico Alma Records, siendo distribuido en España por Karonte Distribuciones. La nueva entrega musical del trío nos ofrece un total de diez composiciones inéditas compuestas por Donnelly, Cervini y Fortin. El reparto en la composición de los temas no puede ser más equilibrado y equitativo; el pianista y teclista Chris Donnelly escribe “First Flight”, “Undertow” y “Brown”; el batería y percusionista Ernesto Cervini se hace cargo de “The Strong One”, “Little Lentil” y “Der Trockner” y el bajista Dan Fortin compone “The Where”, “For All The World” y “Don´t You Think”. El tema “Be Bop Medley” es arreglado por Donnelly. A lo largo de toda la audición de “The Where” la banda pone de manifiesto su excelente coordinación y su control total sobre los instrumentos que ejecutan. El disco arranca con el tema “First Flight” donde predomina y sobresale el piano de Chris Donnelly que es brillantemente acompañado por la batería de Ernesto Cervini y el bajo de Dan Fortin. A lo largo del resto de las demás composiciones, Donnelly es sobresalientemente “escoltado” por bajo y batería. Buena prueba de ello son temas como “Don´t You Think”, “Der Trockner”, “Little Lentil”, “For All The World” o “Undertow”. Del sonido de los sintetizadores que se incluyen en “The Where” se responsabilizan Dan Fortin y Chris Donnelly; por lo que respecta al sonido de viento, es responsable del mismo el batería Ernesto Cervini. El disco es grabado por John “Beetle” Bailey con la asistencia técnica de Taylor Kernohan en los estudios conocidos como The Drive Shed. La totalidad del álbum es producido por Peter Cardinali. En definitiva, “The Where” es un disco de Jazz que puede ser encuadrado en el Jazz instrumental que se hace en este nuevo siglo XXI. Original, innovador y atrevido. Sin duda alguna, muy interesante de escuchar.

GUILLERMO KLEIN QUINTET: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD

Smooth Forever 6 Abril, 2015

81SZFl+aRdL__SL1400_El Village Vanguard es sin duda uno de los clubes de Jazz míticos y legendarios. Se encuentra localizado en el número 178 de la Séptima Avenida, en pleno corazón del Greenwich Village de la ciudad de New York. El club fue inaugurado y abierto al público el 22 de Febrero de 1.935 por Max Gordon, su propietario y fundador. En sus inicios, el Village Vanguard fue un local donde se hacía música Folk, pero es a finales de la década de los 50´s cuando el club alcanza su máximo esplendor al programar música en vivo ejecutada por músicos de Jazz. Este mítico local acogión entre sus paredes a figuras tan notables de la música como Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, Thelonious Monk, Charles Mingus, Maxine Sullivan, Anita O´Day, Stan Getz o Bill Evans, entre muchos otros. Además, no podemos dejar de apuntar que el club sirvió para lanzar producciones discográficas grabadas en vivo en su escenario. Inolvidables son las grabaciones de músicos de Jazz como Sonny Rollins, John Coltrane, Bill Evans, Art Pepper o Wynton Marsalis, entre muchos otros. Siguiendo la tradición del Village Vanguard, el mítico y prestigioso club de Jazz vuelve a poner a disposición de un músico el escenario para llevar a cabo una grabación en vivo y posteriormente plasmarla en un disco compacto que pueda ser escuchado por todo el mundo. En esta ocasión, la oportunidad de grabar en vivo en el Village Vanguard la ha tenido el compositor, pianista y vocalista argentino Guillermo Klein y su quinteto musical compuesto por Richard Nant (trompeta y percusión), Aaron Goldberg (teclados), Matias Mendez (bajo y coros), Sergio Verdinelli (batería), Bill McHenry (saxo tenor) y la estimable aportación vocal de la cantante Liliana Herrero. Nacido en Argentina, el compositor y pianista toca el piano y compone desde los once años de edad, siendo su influencia artística más notable Astor Piazzolla. Alumno aventajado de la prestigiosa Berklee College Of Music, en 1.993 establece su residencia en la ciudad de New York. Lidera y forma la Big Band conocida con el sobrenombre de Big Van con la que realiza actuaciones en vivo en pequeños locales de Jazz de la ciudad como por ejemplo The Jazz Standard. Como pianista de acompañamiento ha tocado con artistas tan notables como Ben Monder, Chris Cheek, Bill McHenry o la formación musical conocida como Los Guachos, grupo con los que ha grabado varios álbumes. Entre sus producciones discográficas cabe citar “El Minotauro” (2.007), “Filtros” (2.008), “Domado de Huellas” (2.010), “Bienestan” (2.011) o “Carrera” (2.012), entre otras. Con la publicación de este nuevo álbum grabado en vivo desde el Village Vanguard de New York y presentado el pasado año por el sello Sunnyside Comunications y distribuido en España por Karonte Distribuciones, el pianista y su quinteto vuelven de nuevo a sonar en vivo y a estar muy de plena actualidad. El disco se compone de un total de once composiciones. Guillermo Klein además de tocar el piano y hacer coros, también pone de relieve su faceta de compositor componiendo temas como “Argentina”, “Moreira”, “Brazadas”, “Se Me Va La Voz” y “Eternauta”. El resto de los temas son escritos por compositores clásicos como Carlos Gardel, Luis Alberto Spinetta, Fernando Cabrera, Manuel Castilla, Cuchi Leguizamon, Olivier Messiaen, Sebastián Piana, Homero Manzi, Juan Falú y Nestor Soria. Todos los temas son vocales a excepción de “Argentina”, tema instrumental y jazzístico. El disco fue grabado en vivo y en directo el 9 y 10 de Noviembre del año 2.012 por David Tallacksen y Michael Downes. El disco es mezclado y masterizado por Katsuhiko Naito en los Avatar Studios. El diseño gráfico del álbum es obra de Christopher Drukker.

BLAKE AARON: SOUL STORIES

Smooth Forever 1 Abril, 2015

soul-stories-largeBlake Aaron lo tiene todo: compositor, músico, locutor de radio, productor… ¡Que más se puede pedir! Como guitarrista ha tenido la fortuna de subirse a un escenario y tocar con los más grandes: Philip Bailey, Sheila E, Bobby Womack, Carlos Santana, The Gap Band, Frank Stallone, Dynasty, The Drifters, The Coasters, David Benoit, Eric Marienthal, Nelson Rangell o Steve Reid, entre muchos otros. En su exitoso programa de radio -Blake Aaron Live With Tina Anderson- ha tenido la oportunidad de entrevistar a artistas tan míticos y legendarios como Yes, Ambrosia, Kenny Loggins, Anita Baker, Alan Parsons, Boney James, Craig Chaquico, Peter White, Paul Jackson Jr, Mindi Abair, Jessy J o Jackiem Joyner, entre otros. Su brillante show radiofónico se emite por la emisora KSBR Radio y es difundido a todos los estados de la unión americana por otras emisoras afiliadas. Además de su faceta radiofónica, Blake Aaron es compositor y guitarrista de sesión y reside en la ciudad de Los Angeles. Como músico también se ha dedicado a la composición de bandas sonoras de series televisivas norteamericanas tan conocidas como MAD Tv, Half Past Dead 2 o Super Dare Osborne, entre otras. Su carrera como guitarrista solista arranca en el año 2.001 con el lanzamiento del álbum titulado “With Every Touch” que incluye la colaboración musical del pianista David Benoit y del saxofonista Eric Marienthal. De este primer trabajo discográfico se extrajeron tres singles que permanecieron en las listas de éxito de Smooth Jazz por más de siete semanas. A este primer álbum hay que añadirle dos más; “Bringin´It Back”, publicado en el año 2.004 y cuyo single es el tema titulado “She´s So Fine”, y “Desire”, tercera producción musical presentada en 2.007 y que incluye la versión del clásico de Wes Montgomery titulado “Bumpin´”. Después de una larga espera, Blake Aaron ya tiene lista su nueva producción discográfica que será presentada el próximo mes de Mayo por el sello discográfico Innervision Records y que lleva por titulo genérico “Soul Stories”. En este nuevo álbum, el músico deja claro que se mueve con soltura en terrenos musicales tan variados como el Jazz, el R&B, el Soul, el Rock, el Blues y los ritmos latinos. El disco incorpora un total de diez composiciones. Se incluyen dos temas con presencia vocal (“You´re The One For Me”, “You´re My Miracle”) de los vocalistas Spencer Day y Derek Bordeaux, respectivamente. Además el guitarrista rinde tributo a Wes Montgomery (”Wes Side Story”), Carlos Santana (”Europa”) y al legendario dúo compuesto por Daryl Hall & John Oates (”Sara Smile”). El disco no puede comenzar mejor que con el tema movido titulado “Groove-O-Matic” en el que Blake Aaron demuestra ser un virtuoso del instrumento. Entre los temas movidos destaca “Sol Amor” con un sabor muy español, y “Encantadora”, tema que sirve de cierre a un excelente trabajo discográfico. El disco se completa con “Story Of The Blues”, tema pausado y claramente orientado a un estilo Blues, y “Story Of My Life”, tema ligero y al mismo tiempo tranquilo. Entre los músicos invitados a este nuevo trabajo del guitarrista norteamericano destaca la presencia del batería Ricky Lawson (”Wes Side Story”, “You´re The One For Me”), de los pianistas Rob Mullins (”Wes Side Story”, “Sol Amor”, “Story Of My Life”) y Tom Zink (”You´re The One For Me”, “Encantadora”), del saxofonista y flautista Najee (”Sol Amor”, “Encantadora”) y del bajista Melvin Davis (”Encantadora”). También es obligado citar la presencia de Hussain Jiffry (bajo, percusión), Winston Butts (batería), Mike Whittaker (piano, teclados), Lew Laing (teclados, programación) y Ronnie Gutierrez (percusión). A lo largo de todo el álbum, Blake Aaron toca guitarra, guitarra rítmica, guitarra acústica, guitarra de nylon y teclados. Todos los temas son compuestos por Blake Aaron a excepción de “Story Of The Blues” (Blake Aaron, Lew Laing”), “Europa” (Carlos Santana, Tom Coster) y “Sara Smile” (Daryl Hall, John Oates). Los arreglos de cuerda corren de cuenta de Mike Whittaker (”Europa”) y de Craig Sharmat (”Story Of My Life”, “Encantadora”). Todos los temas son producidos por Blake Aaron excepto “Story Of The Blues” producido por el guitarrista y Lew Laing. El disco es grabado y mezclado por el guitarrista y por Hussain Jiffry, que igualmente se encarga de la masterización del mismo. La fotografía de la portada del álbum es obra de Bettie Miner y el diseño gráfico y artístico del álbum es de Jason Mohr. De la promoción publicitaria del disco se responsabiliza Rick Scott. Excelente cuarto trabajo discográfico del compositor y guitarrista Blake Aaron.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

Smooth Forever 31 Marzo, 2015

KYLE EASTWOOD – TIME PIECES (JAZZ VILLAGE RECORDS)

JESSY J – DISCO DIVA

KEVIN EUBANKS & STANLEY JORDAN – DUETS (MACK AVENUE RECORDS)

SHA SHATY – BRIGHTER DAY (A.H.I. RECORDS)

JIM ADKINS - THE JOURNEY (CLEAR IMAGE RECORDS)

JIMMY DALE – DEAR MR BENSON (DALETONE RECORDS)

N-SIDE THE HEALER – LIVING IN THE POETRY HOTEL (SHALAMAR RECORDS)

JAMES LLOYD - HERE WE GO (SHANACHIE RECORDS)

KYLER NASSER – RESTIVE SOUL (AISA RECORDS)

PAUL JOST – BREAKING THROUGH (DOT TIME RECORDS)

DW3 – VINTAGE TRUTH (WOODWARD AVENUE RECORDS)

WOLFGANG HAFFNER – KIND OF COOL (ACT RECORDS)

MARCUS MILLER – AFRODEEZIA (BLUE NOTE RECORDS)

ELIANE ELIAS – MADE IN BRASIL (CONCORD RECORDS)

BOZ SCAGGS – A FOOL TO CARE (429 RECORDS)

VAN MORRISON – DUETS (RCA RECORDS)

ROBBEN FORD – INTO THE SUN (PROVOGUE RECORDS)

TOTO – XIV (FRONTIERS MUSIC)

STEVE TURRE – SPIRITMAN (SMOKE SESSIONS RECORDS)

JAZMIN GHENT – DREAM RIDE (INDEPENDENT LABEL)

NATURALLY 7 – HIDDEN IN PLAIN SIGHT (HIDDEN BEACH RECORDS)

JAZZ HOLDOUTS - INTUITION (INDEPENDENT LABEL)

FREDDIE RAVEL – IF MUSIC COULD SPEAK (HUMAN HARMONICS RECORDS)

STUART MITCHELL & NEIL WARDEN – THE SILENT SKY (DEEP BLUE MUSIC)

LOUIS COLAIANNIA – SPRING BREAK (LOUIS MUSIC)

THE ASTON GREY PROJECT – CHANGING THE GAME (PLATYNUM VIBE RECORDING)

LEE JONES - AFTER THE PIER (RECORD UNION)

PAULA ATHERTON – EAR CANDY (KALIMBA MUSIC)

JEFF BRADSHAW – HOME (INDEPENDENT LABEL)

WALTER BEASLEY – HEARTFELT (AFFABLE RECORDS)

MITHCHELL COLEMAN – SOUL SEARCHING (SOUL REVELATION MUSIC)

MELISSA MANCHESTER – YOU GOTTA LOVE THE LIFE (RED DISTRIBUTION)

JEFF GOLUB – THE VAULT (ENTERTAINMENT ONE MUSIC)

JOSE JAMES – I HAD THE BLUES: MUSIC OF BILLIE HOLIDAY (CAPITOL RECORDS)

ALLAN HARRIS – BLACK BAR JUKEBOX (LOVE PRODUCTIONS RECORDS)

JEROME SABBAGH: THE TURN

Smooth Forever 24 Marzo, 2015

711+O0A2NYL__SL1234_Jerome Sabbagh es un músico y compositor que se mueve con soltura en la escena jazzística neoyorquina. Tras veinte años residiendo en la ciudad de New York, el saxofonista alterna con numerosos músicos de Jazz con los que puede ser visto y escuchado en vivo y en directo. De hecho, el sonido brillante de su saxo tenor ha sido escuchado junto a pianistas como Laurent Coq o Guillermo Klein. Como instrumentista y músico solista, Sabbagh tiene publicados cuatro muy interesantes álbumes: “I Will Follow You” (2.010), “One Two Three” (2.009), “Pogo” (2.007) y “North” (2.004). Su intensa actividad musical hace que alterne con el cuarteto de Ben Monder, Joe Martin y Ted Poor, y con el trío de Ben Street y Rodney Green. Con el cuarteto se centra en tocar composiciones nuevas e inéditas, mientras que con el trío ejecuta standards de Jazz. Además, Jerome Sabbagh ha puesto el sonido de su saxo a disposición de músicos tan variados como Victor Lewis, Bill Stewart, Billy Drummond, Eric McPherson, Jeff Ballard, Otis Brown III, Gerald Cleaver o Andrew Cyrille, entre otros. Su último trabajo discográfico como músico solista fue su producción discográfica de 2.010 titulada genéricamente “I Will FollowYou” y en el que estuvo acompañado por el guitarrista Ben Monder y el batería Daniel Humair. En el disco se incluían temas como “The Clown”, “Come With Me”, “I Should Care” o “We Play, Then You Play”. En Septiembre del pasado año, Jerome Sabbagh volvía a publicar trabajo discográfico nuevo bajo el formato musical del cuarteto. “The Turn”, titulo del álbum, era publicado por el sello discográfico Sunnyside Records, siendo distribuido en España por Karonte Distribuciones. El saxo tenor de Jerome Sabbagh volvía a brillar de nuevo esta vez acompañado por el guitarrista Ben Monder, el bajista Joe Martin y el batería Ted Poor. Este nuevo trabajo del saxofonista se compone de un total de ocho composiciones en las que se incluye el tema titulado “Once Around The Park”, composición escrita por el batería y percusionista Paul Motian y que originariamente fue incluida en el álbum titulado “Misterioso” publicado en el año 1.987 por el sello discográfico Soul Note Records. Los siete temas restantes son escritos y arreglados por el saxofonista. A parte de la versión de Paul Motian, el disco incluye temas como “Long Gone”, “Banshee”, “Ascent”, “The Rodeo”, “The Turn”, “Cult” o “Electric Sun”. A lo largo de las ocho composiciones de que se compone el álbum, todos los músicos tiene la oportunidad de lucirse con brillantes solos. Sin duda alguna, Jerome Sabbagh es arropado de manera notable por tres excelentes músicos. El disco es grabado en vivo el 6 de Junio de 2.013 por James Farber en los estudios Sear Sound de la ciudad de New York. De la grabación del álbum se responsabiliza Ted Tuthill con la asistencia técnica de Owen Mullholland. La masterización corre de cuenta de Doug Sax y Jett Galindo en The Mastering Lab. El diseño gráfico del álbum es realizado por Jerome Witz y Constance de Williencourt. La fotografía de la portada es obra de Christophe Darbelet, mientras que la fotografía de la banda que aparece en el interior del álbum es realizada por John Rogers. La totalidad del disco es producido por el saxofonista, mientras que la producción ejecutiva es realizada por Alexandre Leforestier y Mohamed Gastli.

JONATHAN FRITZÉN: FRITZENIZED

Smooth Forever 20 Marzo, 2015

81SN6e366sL__SL1425_En una carrera musical de tan solo siete años, Jonathan Fritzén, compositor, teclista y multiinstrumentista sueco, ha logrado convertirse en todo un referente musical europeo. En el año 2.008, Fritzén presenta “Love Birds”, álbum debut con el que sorprende a la crítica especializada y con el que logra entrar en las listas norteamericanas de Jazz contemporáneo. A partir de ahí, la constancia, la disciplina y el amor por la música, será el común denominador que hará que Jonathan Fritzén logre hacer de la música su forma de vida. “Love Birds”, primer single de su primer trabajo discográfico, se convertía en uno de los temas más escuchados de las emisoras de radio norteamericanas. Fritzén combinaba a la perfección dos requisitos de un buen músico: buenas composiciones y manejo brillante del instrumento. Sus siguientes producciones discográficas ponen de manifiesto su éxito musical; ya se permite codearse con músicos norteamericanos de la talla de Michael Lington, Jay Soto, Mel Brown, Alex Al, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr Saxman, Vincent Ingala, Boney James, Paul Brown, Jackiem Joyner, Randy Jacobs o Eric Valentine, entre muchos otros, a lo que hay que añadir, que sus presentaciones en vivo y giras incluyen ya ciudades norteamericanas. Después de cuatro notables y exitosas producciones discográficas, el compositor y teclista sueco continúa con su imparable carrera artística y musical y el pasado 10 de Febrero presentaba “Fritzenized”, nueva producción discográfica editada por el sello discográfico Nordic Night. Esta nueva entrega musical se compone de un total de diez canciones inéditas compuestas, producidas, mezcladas y arregladas por el propio Fritzén. El teclista vuelve a alternar baladas, temas ligeros y composiciones movidas donde predomina lo instrumental y el acompañamiento vocal en forma de coros. El single que presenta el álbum es el titulado “A New Beginning”, composición movida y que ya se encuentra entre uno de los temas más programados de las emisoras de radio norteamericanas y europeas. Entre los temas movidos destacan “Fingers On Fire”, “Celebration” y “Guacamole”; entre las composiciones ligeras es obligado citar “Euphoria” y “The Jungle”, y entre los temas más lentos y pausados el disco incluye “A Funky Night”, “Enchantment” y “Kiss Goodbye”. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén se completa con el tema “Sailing Away” en la que el músico además de tocar piano, teclados y sintetiazadores, canta. Entre los invitados musicales destaca la presencia de los saxofonistas Paul Taylor (”Euphoria”), Gerald Albright (”Celebration”), el trombonista Nils Landgren (”Guacamole”) y las vocalistas Laila Adéle (”A Funky Night”) y Cammy (”Enchantment”, “Kiss Goodbye”). El disco se completa con la participación musical de los guitarristas Randy Jacobs, Peter Friestedt, Alexander Kronbrink y Adam Hawley, los bajistas Alex Al, Mel Brown, Darryl Williams y Henrik Linder, el batería Fredo Österlund y el percusionista Andreas Ekstedt. La totalidad del álbum es masterizado por Joe Yannece. La original portada del álbum y el diseño artístico del mismo es obra de Pelle Piano. El nuevo trabajo de Jonathan Fritzén es ya Nº1 en el prestigioso Smoothjazz.com. Congratulations Mr Fritzén. ¡Keep It Smooth!

MATHIAS EICK: MIDWEST

Smooth Forever 5 Marzo, 2015

9575963Mathias Eick es uno de los músicos de referencia del norte de Europa. Originario de Noruega, con tan solo dos trabajos discográficos publicados se ha convertido en uno de los trompetistas más reconocidos del viejo continente y con más proyección musical. Además de la trompeta, Eick maneja de forma solvente instrumentos tan variados como el bajo, el vibráfono, el piano o la guitarra. A esta facultad instrumental notable hay que añadirle otra: sus composiciones son brillantes y bien construidas. El debut musical de Mathias Eick se produce cuando el trompetista tan solo tiene 23 años y colabora poniendo el sonido de su trompeta a disposición del guitarrista Jacob Young en el álbum titulado “Evening Falls”. Como músico y compositor, Mathias Eick siente pasión por trompetistas tanto americanos -Chet Baker, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Ruby Braff- como europeos -Tomasz Stanko, Nils Petter Molvaer-. Aunque si es obligado citar en este punto al trompetista Arve Henriksen, principal influencia musical de Mathias Eick. Además de su carrera como instrumentista solista, Mathias Eick lidera la formación musical conocida como Jaga Jazzist. Como trompetista, Eick está en posesión de galardones tan prestigiosos como The International Jazz Talent o The Statoil Talent Award. Las producciones discográficas de Eick se apoyan siempre en tres pilares: piano (Andreas Ulvo), batería (Torstein Lofthus, Gard Nilssen) y bajo (Audun Erlien). Su carrera musical se consolida al participar como trompetista en el álbum “Playground” del batería Manu Katché. El trompetista presenta su primer lanzamiento discográfico en el año 2.008 con la presentación del disco titulado “The Door” y en el que participan músicos de la talla de Audun Erlier, Jon Balke y Audun Kleive. En esta primera producción discográfica del trompetista se incluían temas como “October”, “December Fly”, “Williamsburg” o “Cologne Blues”, entre otros. Tres años más tarde, en 2.011, lanza su segundo disco bajo el titulo genérico de “Skala”, siendo la característica más notable de este álbum la influencia de géneros musicales tan distintos como el Pop o la música clásica en la composición de los temas. Ahora y con una carrera musical consolidada, el trompetista presenta su nuevo trabajo discográfico que titula genéricamente “Midwest”, publicado por el sello discográfico ECM Records y distribuido en España por DistriJazz. El disco se compone de un total de ocho composiciones inéditas compuestas integramente para la ocasión por el trompetista. Con este nuevo trabajo discográfico, el trompetista rinde tributo a Norteamérica. La inspiración original de este nuevo trabajo surge durante una gira del trompetista realizada a Estados Unidos y Canadá. Durante esta gira, Mathias Eick y su banda recorren muchos kilómetros y en un momento determinado el trompetista echa de menos su país y su hogar, hasta que llegan a una zona conocida como The Rural Midwest, donde el trompetista comienza a encontrarse como en casa, incluso el paisaje le recuerda a su Noruega natal. Este tercer trabajo discográfico es un disco donde los ingredientes principales son la intensidad musical y lo melódico de los temas. El trompetista refuerza la sección de cuerda con la presencia de Gjermund Larsen al violín, Jon Balke al piano y Mats Eilertsen al bajo. El disco se completa con la presencia del percusionista Helge Norbakken. El tema que arranca el álbum es el que da titulo al disco, “Midwest”. A este tema le siguen otros como “Hem”, “March”, “At Sea”, “Dakota”, “Lost”, “Fargo” y “November”. Todas las composiciones que conforman el disco son compuestas por el propio Eick. El disco fue grabado el mes de Mayo del pasado año en los Rainbow Studio de la ciudad de Oslo. La grabación fue realizada por Jan Erick Kongshaug. De la fotografía de la portada se encarga Max Franosch y de las fotos interiores, son obra de Colin Eick. El diseño artístico del disco corresponde a Sascha Kleis. La totalidad del álbum es producido por Manfred Eicher. La fecha prevista para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del trompetista es este mes de Marzo.

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