No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE

Smooth Forever 30 Septiembre, 2014

DAVE KOZ – THE 25TH OF DECEMBER (CONCORD RECORDS)

KIM WATERS – SILVER SOUL (RED RIVER ENTERTAINMENT)

PATRICK BRADLEY – CAN YOU HEAR ME (PATRICKBRADLEY MUSIC)

KIKI EBSEN – SCARECROW SESSIONS (PAINTED PONY MEDIA)

BARBRA STREISAND – PARTNERS (SONYMUSIC)

IMELDA MAY – TRIBAL (DECCA RECORDS)

MARK TURNER QUARTET – LATHE OF HEAVEN (ECM RECORDS)

HERBIE HANCOCK – FLOOD (WOUNDED BIRD RECORDS)

ERIC REED – GROOVEWISE (ALLEGRO RECORDS)

THE STANLEY CLARKE BAND – UP (MACK AVENUE RECORDS)

TAK MATSUMOTO – NEW HORIZON (335 RECORDS)

THE VERNON GIRLS – WE LOVE THE VERNON GIRLS 1.962-1.964 (CHERRY RED RECORDS)

JACQUES MIGNAULT – LE JAZZ COLLAB (INDEPENDENT LABEL)

AL DEGREGORIS – ALL IN GOOD TIME (A-PEX RECORDINGS INTERNATIONAL)

STEVE REASON – LET´S HAVE SAX (SOBE ENTERTAINMENT)

MAGGIE HERRON – GOOD THING (MAGGIEHERRON.COM)

DIRK K – IT´S ON (DIP RECORDS)

DUAL DRIVE – MEMPHIS PROJECT (ICEHOUSE RECORDS)

AL CHESTNUT – TOUCH ME IN A SPECIAL WAY (AE MUSIC GROUP)

CHICK COREA – TRILOGY (STRETCH RECORDS/CONCORD JAZZ RECORDS)

BARRY WHITE – 5 CLASSIC ALBUMS (MERCURY RECORDS)

ETTA JAMES – ETTA JAMES SINGS FUNK (CHESS RECORDS)

BILLY STEWART - I DO LOVE YOU (CHESS RECORDS)

PHIL UPCHURCH – THE WAY I FEEL (CHESS RECORDS)

CARMEN LUNDY – SOUL TO SOUL (AFRASIA PRODUCTIONS)

ANDY BEY – PAGES FROM AN IMAGINARY LIFE (HIGHNOTE RECORDS)

HILARY COLE – A SELF PORTRAIT (JVC JAPAN)

MADELEINE PEYROUX – THE BEST OF. KEEP ME IN YOUR HEART FOR A WHILE (ROUNDER RECORDS)

THE BAD PLUS – INEVITABLE WESTERN (OKEH RECORDS)

DOUBLE DOWN – MAKE YOUR MOVE (DOUBLE DOWN SWING RECORDS)

ALFONSO GUGLIUCCI – THROUGH DISTANCES (INDEPENDENT LABEL)

MARTIN KERN BAND – NOW IS THE MUSIC (TARDIGRADE RECORDS)

DENNIS ANGEL – ON TRACK (TIMELESS GROOVES)

ROD MCGAHA – THE BLACK FLOWER PROJECT (BLACK FLOWER RECORDS)

GUYMON ENSLEY – THIS COMES WITH IT (GEQ JAZZ RECORDS)

GREG JOHNSON – CITY PEOPLE (INDEPENDENT LABEL)

JEFF GAETH – PORTRAIT (PUNA RECORDS)

CHRISTOPHER CROSS – SECRET LADDER (EAR MUSIC)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA: MR BLUE SKY

Smooth Forever 29 Septiembre, 2014

8809919El compositor, músico, lider y fundador de la Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, está de enhorabuena. Y tiene dos motivos importantes para estarlo: por un lado la reedición de álbumes como “Armchair Theatre” -primer trabajo en solitario de Jeff Lynne- , “Zoom” -última producción discográfica de estudio de la Electric Light Orchestra- y “ELO Live” -concierto grabado en DVD perteneciente a la gira “Zoom”-, y por otro, el lanzamiento de la nueva producción discográfica de la Electric Light Orchestra. El 9 de Octubre de 2.012  se presentaba el nuevo álbum de la Electric Light Orchestra. Bajo el titulo genérico de “Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra”, se presentan grabaciones nuevas de los éxitos más destacables de la banda musical liderada por Jeff Lynne. El álbum cuenta con dos bonus track: “Point Of No Return”, tema inédito y nunca antes publicado, y “Twilight”, composición grabada en vivo y que se incluye en la edición japonesa. La idea del disco surge cuando Jeff Lynne, líder indiscutible de la ELO, decide volver a grabar los éxitos de antaño pero obteniendo un mejor resultado sonoro y técnico que viene avalado por la exitosa carrera de Jeff Lynne como productor. Una vez que Lynne realiza las nuevas grabaciones de los temas que se incluyen en este nuevo disco, las compara con las grabaciones antiguas, siendo el resultado más que satisfactorio. El primer tema que abre el álbum es “Mr Blue Sky”, completándose el mismo con éxitos tan conocidos como “Evil Woman”, “Strange Magic”, “Don´t Bring Me Down”, “Turn To Stone”, “Showdown”, “Telephone Line”, “Livin´Thing”, “Do Ya”, “Can´t Get It Out Of My Head” y “10538 Overture”. Todos los temas que componen el álbum están escritas, producidas e interpretadas por Jeff Lynne. Además el propio Lynne canta, hace coros, toca la guitarra principal, la guitarra acústica, el piano, el bajo, la batería y los teclados. Acompañan a Jeff Lynne en esta nueva aventura musical los músicos Marc Mann (cuerda y mini moog), Laura Lynne (vocal), Steve Jay (percusión) y Ryan Ulyate (piano). El disco se graba en Bungalow Palace Studio participando en la grabación Steve Jay, Ryan Ulyate y Marc Mann. El disco es mezclado por Jeff LynneSteve Jay, siendo masterizado por Howie Weinberg y Dan Gerbarg en Howie Weinberg Mastering, en Los Angeles, California. La impresionante fotografía de la portada del álbum que incluye la parte central del platillo volante en relieve es obra del fotógrafo Martyn Atkins, mientras que la fotografía de la portada opuesta del álbum es obra de Stephanie Lynne. La dirección artística, el diseño y las ilustraciones son realizadas p0r Ryan Corey. Mr Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra” es publicado por el sello discográfico Big Trilby Records/Frontiers Records. En definitiva, este nuevo trabajo discográfico que recoge los temas más notables y exitosos de la Electric Light Orchestra nuevamente grabados y con un sonido más actual es un buen motivo para que las nuevas generaciones conozcan y escuchen a una banda que batió records de ventas en la década de los 70´s y los 80´s. Excelente trabajo.

DAN SIEGEL

Smooth Forever 28 Septiembre, 2014

promo-2Compositor, arreglista, productor y pianista. Nacido en la ciudad de Seattle, en el norteamericano estado de Washington, pasa parte de su juventud en la localidad de Eugene, Oregon. Tiene más de una veintena de trabajos discográficos como músico solista y ha participado en cientos de grabaciones, producciones y arreglos musicales para otros artistas y músicos. Dan Siegel comienza a tocar el piano con 8 años de edad. A los 12 años ya toca como profesional haciendo las voces y tocando la guitarra en una banda de Rock. Al mismo tiempo compagina su participación en bandas locales con sus estudios de composición musical y de Jazz. Su paso como guitarrista y cantante en la banda de Rock fue tan solo una experiencia que sin duda guarda con mucho cariño. Estudió piano en Boston a las ordenes de Madam Chaloff. Más tarde se gradúa por la University Of Oregon y empieza a grabar composiciones propias con su formación musical. Está en posesión de un master en música y de estudios superiores musicales especializándose en piano y composición. En el año 1.979 firma con el sello discográfico Inner City Records en el que graba su primer proyecto discográfico como músico solista que fue titulado genéricamente “Nite Ride”, y cuatro años más tarde, en 1.983, decide trasladarse a la ciudad de Los Angeles para establecerse allí e iniciar su carrera musical definitiva trabajando en la composición de bandas sonoras de películas y de series televisivas y como músico de sesión al servicio de otros artistas. Inmediatamente y gracias a su depurada forma de tocar, adquiriere cierta notoriedad como músico de sesión y graba bandas sonoras como “Reform School Girl” (1.986), “Hard Copy” (1.987) y “The Usual Suspect” (1.995), película ganadora de un Oscar. En 1.981 presenta su segundo trabajo discográfico titulado “The Hot Shot” y que a las pocas semanas de publicarse alcanza el puesto Nº1 en el prestigioso Radio & Records Jazz Chart, convirtiéndose así en el álbum más vendido de Jazz durante 10 semanas, dato que se recoge en el Billboard´s Top 10 Selling Jazz Album. Para esta segunda producción discográfica el pianista cuenta con la participación de Sue Davis (harpa), Gary Hobbs (batería), Jeff Homan (saxo), Edward y Cindy McManus (sección de viento), Marc Siegel (vocal), Robert Thomas (bajo) y Garry Hagberg (guitarra). En el año 1.984 presenta “Another Time, Another Place”, producción discográfica considerada por la publicación Keyboard Magazine como el mejor álbum de Fusión del año. Dan Siegel ha trabajado como director musical del show televisivo Overtime, presentado por Pat O´Brien. Ya en la década de los 90´s lidera la formación musical “Birds Of A Feather”, en la que también se encuadran músicos como el guitarrista Larry Carlton, el bajista Dwayne “Smitty” Smith, los baterías Lil´John Roberts y Michael White y  los saxofonistas Boney James y Ernie Watts. Dan Siegel, además de ser músico, también se ha dedicado a labores de producción, así, ha producido a “Tien Square”, primera banda de origen chino de Jazz. En sus numerosos trabajos discográficos, Dan Siegel ha trabajado junto a músicos de la talla de Glenn Frey, Chaka Khan, Bela Fleck, Ottmar Liebert, Andy Narell, Boney James, Osamu Kitajima, Larry Carlton, Ernie Watts, Philip Bailey, Kenny Rankin, Joe Sample, Hugh Masekela, Jeff Kashiwa, Luis Conte, Abraham Laboriel, Roberto Vally, Richard Smith, Herbie Hancock o la London Symphony Orchestra. Su último trabajo discográfico se publica en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Sphere”. En tan solo unas semanas Dan Siegel publicará su nueva producción discográfica titulada genéricamente “Indigo” y publicada por el sello discográfico DSM Records.

DISCOGRAFIA DE DAN SIEGEL

1.980. NITE RIDE. Inner City Records.

1.981. THE HOT SHOT. Inner City Records.

1.982. OASIS. Inner City Records.

1.982. DAN SIEGEL. Elektra Records.

1.983. REFLECTIONS. Sony Records.

1.984. ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE. Sony Records.

1.985. ON THE EDGE. Sony Records.

1.986. SHORT STORIES. Sony Records.

1.987. NORTHERN NIGHTS. Sony Records.

1.989. LATE ONE NIGHT. Sony Records.

1.991. GOING HOME. Sony Records.

1.993. THE GETAWAY. Sin-Drome Records.

1.995. HEMISPHERE. Varase Sarabande Records.

1.996. STAND TOGETHER. (con Birds Of A Feather). Playfull Records.

1.998. CLAIRVOYANCE. Countdown Records.

2.000. ALONG THE WAY: THE BEST OF DAN SIEGEL. Sony Records.

2.001. KEY OF JOY. M & I. Japan Records.

2.004. INSIDE OUT. Native Language Records.

2.006. DEPARTURE. Native Language Records.

2.008. FABLES. THE DAN SIEGEL PROJECT. Native Language Records.

2.009. SPHERE. Native Language Records.

2.014. INDIGO. DSM Records.

MARION MEADOWS

Smooth Forever 27 Septiembre, 2014

DSC_0132_2_copy[1]Compositor y saxofonista. Nacido en el norteamericano estado de West Virginia, aunque donde verdaderamente crece es en la localidad de Stamford, Connecticut. Es precisamente en Stamford donde comienza a tocar el clarinete y a recibir clases de música clásica. Tan solo tiene 8 años de edad. Mientras cursa sus estudios en el High School decide abandonar el manejo del clarinete pasando a tocar el saxo soprano. Sin duda en este cambio de instrumento influyen músicos de la talla de Johnny Hodges, Sidney Bichet, Stanley Turrentine, Duke Ellington o Coleman Hawkins, entre otros. Paradójicamente, sus primeras actuaciones en vivo como saxofonista no las realiza en los Estados Unidos sino en Europa y formando parte de la sección de metal de la banda de música de su High School. En un principio se toma el manejo del saxo como un pasatiempo que practica en sus ratos libres -de hecho, Marion Meadows tenía pensado cursar estudios de veterinaria o de zoología- pero pronto el instrumento lo va atrapando a lo que se añade su éxito en presentaciones en vivo realizadas en Holanda, Italia y Austria. Los periódicos europeos de la época recogieron numerosas críticas y reconocimientos de sus actuaciones en Europa junto a su banda de musica. De manera definitiva, Marion Meadows se convierte en músico profesional. De la música clásica se pasa a estilos musicales tan variados como el Jazz clásico, el Soul o finalmente el Smooth Jazz. Sus primeros pasos jazzísticos los da de la mano de Anthony Truglia, profesor de música y amigo personal. Finalmente Marion Meadows ingresa en la prestigiosa Berklee College Of Music donde se especializa en composición y arreglos musicales. Sus influencias musicales ahora son más marcadas y se decanta por la vieja escuela, Stevie Wonder, The Temptations, John Coltrane, Earth, Wind & Fire o Grover Washington Jr, entre otros. Su siguiente destino académico musical es la Suny Purchase School For The Arts donde continúa sus estudios de música bajo la dirección musical de Ron Herder. Perfecciona su técnica musical junto a Joe Henderson, Dave Liebman o Eddie Daniels. Tiene la oportunidad de conocer al batería Norman Connors con el que graba el tema titulado “Invitation”. Después de esta experiencia musical, Norman Connors le invita a formar parte de su banda como saxofonista de acompañamiento. Curiosamente, Marion Meadows se convertirá en productor del batería Norman Connors con la publicación del álbum titulado “Passion”, uno de los trabajos más destacados de Connors. Durante tres años permanece como saxofonista de la banda del batería, abandonando la formación musical a finales de la década de los 80´s. Pero la suerte y la fortuna llega cuando menos te lo esperas. Un día mientras que Marion Meadows esperaba un tren en la Grand Central Station de New York, para entretenerse y que la espera le fuera más llevadera, decide comenzar a tocar su saxofón con la suerte de que en la misma estación de tren se encontraba Jay Chattaway, compositor de bandas sonoras y de peliculas de televisión. Jay Chattaway inmediatamente ve el talento de Marion Meadows y le pone en contacto con el compositor y pianista Bob James, quien después de una audición le ofrece un contrato discográfico con el sello Tappan Zee Records. Desafortunadamente su primer lanzamiento discográfico como saxofonista solista nunca vió la luz, pero sin duda la experiencia mereció la pena, fue enriquecedora y le puso en el camino del éxito. Marion Meadows comienza a participar en colaboraciones discográficas y comparte escenario con músicos de la talla de Bob Baldwin, Roy Hargrove, Wayman Tisdale, Eartha Kitt, Brook Benton, Ray Obiedo, Phyllis Hyman, The Temptation, Michael Bolton, Angela Bofill o Will Downing, entre otros. Al mismo tiempo y ya a principios de los 90´s inicia su carrera como saxofonista solista con la presentación de su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “For Lovers Only” y publicado por el sello discográfico Novus Records. Marion Meadows, a lo largo de su carrera musical, ha sabido combinar y mezclar de manera brillante estilos musicales como el Pop, el Jazz o el Soul, convirtiéndose así en uno de los músicos de referencia del Smooth Jazz, género musical que durante los 80´s y los 90´s alcanzó sus cotas de popularidad y aceptación más altas. A principios del año 2.000, el saxofonista firma contrato discográfico con el sello Heads Up Records, compañia discográfica con la que presenta álbumes tan brillantes como “Next To You”, “In Deep”, “Player´s Club” o “Dressed To Chill”. Con el sello discográfico Telarc Records, subsidiario de Heads Up Records, graba dos trabajos discográficos, en el año 1.999 se edita “Another Side Of Midnight”, y en 2.009 el saxofonista presenta su último trabajo con el sello discográfico titulado genéricamente “Secrets”. A principios de este año 2.013, Marion Meadows comienza a trabajar con el sello discográfico Shanachie Records con el que presenta “Whisper”, su producción discográfica más reciente hasta la fecha.

DISCOGRAFIA DE MARION MEADOWS

1.990. FOR LOVERS ONLY. Novus Records.

1.993. KEEP IT RIGHT HERE. Novus Records.

1.994. FORBIDDEN FRUIT. Novus Records.

1.996. BODY RHYTHM. RCA Records.

1.999. ANOTHER SIDE OF MIDNIGHT. Telarc Records.

2.000. NEXT TO YOU. Heads Up Records.

2.002. IN DEEP. Heads Up Records.

2.004. PLAYER´S CLUB. Heads Up Records.

2.006. DRESSED TO CHILL. Heads Up Records.

2.009. SECRETS. Telarc Records.

2.013. WHISPER. Shanachie Records.

MIKI HOWARD

Smooth Forever 26 Septiembre, 2014

MI0002748656Alicia Michelle “Miki” Howard, artisticamente conocida como Miki Howard nace en la ciudad de Chicago en el estado norteamericano de Illinois, un 30 de Septiembre de 1.962. Es hija de dos cantantes de música Gospel y ya desde muy pequeña Miki Howard comenzo a escuchar los clásicos de la musica Soul. Su madre, Josephine Howard era vocalista de una formación conocida como The Caravans, y su padre, Clay Graham, cantaba en la banda The Pilgrim Jubilees. Pasa sus primeros años de vida en Chicago y Detroit. Al ser sus padres cantantes tuvo la oportunidad de conocer a los mejores interpretes de aquellos años, que solían frecuentar su casa los fines de semana. De esta forma por su casa pasaron artistas como Billy Preston, James Cleveland o Fats Domino, por citar a algunos. Su infancia la pasó en la ciudad de Detroit y es aquí donde decide iniar sus pasos musicales. Con tan solo 9 años se traslada con sus padres a Los Angeles, California. Es allí donde comienza a escuchar música de géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Soul o el R&B. Sus influencias musicales son cantantes y vocalistas de la talla de Billie Holiday, Aretha Franklin, Nina Simone, Shirley Bassey, Lena Horne, Judy Garland, Dinah Washington o Nancy Wilson. Siendo muy joven, Miki Howard acostumbraba acudir al Club Maverick de Los Angeles para escuchar a grupos y bandas como Earth,Wind & Fire o Rufus And Chaka Khan. Comienza a cantar en público con 16 años. Será en esta época cuando conoce al vocalista Augie Johnson, lider vocal de la formación Side Effect. La sintonía entre ambos cantantes es perfecta y comienzan a trabajar juntos, y en 1.979, Miki Howard pasa a formar parte de Side Effect como vocalista y en sustitución de Sylvia St. James. En 1.980 y ya como miembro de Side Effect, presentan el álbum titulado “After The Rain”. A este disco vendrían otros dos publicados por el sello discográfico Elektra Records y titulados “Portraits” y “All Aboard”. Otro de los temas conocidos de Side Effect es “I Can´t Play” y el tema titulado “Georgy Porgy”, originario de la banda californiana Toto. Miki Howard alterna su estancia en la banda con la participación como vocalista de estudio en trabajos discográficos de artistas y músicos tan conocidos como Roy Ayers, Grover Washington Jr, Philip Bailey, Stanley Turrentine o Wayne Henderson. 1.985 es el año en que decide abandonar Side Effect y comenzar su carrera como vocalista solista. Prepara una demo con diferentes temas y se la remite al sello discográfico Atlantic Records. Su primer trabajo discográfico como cantante solista es presentado en 1.986 bajo el titulo genérico de “Come Share My Love”, siendo producido el mismo por el productor LeMel Humes. A las pocas semanas, “Come Share My Love” se coloca en el puesto Nº19 del Billboard Top R&B Album, extrayéndose como single el tema “Come Share My Love”, que inmediatamente se convierte en éxito. De este primer proyecto musical de Miki Howard se extrae un segundo single, el titulado “Imagination”, composición originaria del legendario Glenn Miller y que en la voz de Miki Howard alcanza de nuevo popularidad. El tercer y último single extraido del álbum debut de la cantante es “Come Back To Me Lover”. La presentación y lanzamiento de “Come Share My Love” implicó la correspondiente gira por los Estados Unidos realizada por la cantante en 1.987 y donde además fue telonera de la banda Cameo. Finalizada la gira, la cantante empieza a preparar su segundo álbum que se publica en el mes de Noviembre de 1.987 bajo el titulo genérico de “Love Confessions”, trabajo discográfico que en esta ocasión es producido por Gerald Levert, LeMel Humes, Arif Mardin y Nick Martinelli. Como singles se extraen “Baby Be Mine”, “Crazy” y “That´s What Love Is”, composición interpretada a dúo con Gerald Levert. La cantante se embarca en una gira por los Estados Unidos junto a Gerald Levert y su banda, conocida como Levert. Durante este etapa la cantante y Gerald Levert se enamoran. En 1.988, Miki Howard es galardonada con un Soul Train Music Awards en la categoría de “Mejor Artista Novel”. Su éxito discográfico más comercial se produce en el año 1.989 con la presentació del álbum titulado genéricamente “Miki Howard”. Con el single “Ain´t Nuthin´In The World” consigue su primer Nº1 en las listas de R&B norteamericanas. “Love Under New Management”, segundo single extraido de su tercer trabajo discográfico va directamente al puesto Nº2. Sus siguientes trabajos discográficos son publicados con sellos discográficos como Giant Records, Warlock Records, Hush Records, Atlantic Records, Peak Records, Shanachie Records o Branicka Records. Su carrera musical como vocalista también la ha compaginado con la de actriz. De esta manera en el año 1.992 el director de cine Spike Lee le da un papel interpretando a la legendaria Billie Holiday en la pelicula Malcolm X. Un año después, en el 1.993 vuelve a las pantallas esta vez de la mano del director John Singleton en la pelicula titulada “Poetic Justice”. En el año 1.997 y después de algún fracaso sentimental regresa al panorama musical integrándose en el musical de Broadway titulado “Dreamgirl” con el que inicia una larga gira. Su más reciente trabajo discográfico -“Private Collection”- contenía cinco standards clásicos y fue publicado en el año 2.008 por el sello discográfico Branicka Records. “Private Collection” supone el regreso a primera linea de una gran vocalista que alterna a la perfección sonidos Soul, Smooth y R&B, sin olvidar la cuidada producción de este trabajo discográfico que recae en manos de Chucki Booker y Brandon McCune.

DISCOGRAFIA DE MIKI HOWARD

1.986. COME SHARE MY LOVE. Atlantic Records.

1.987. LOVE CONFESSIONS. Atlantic Records.

1.989. MIKI HOWARD. Atlantic Records.

1.992. FEMME FATALE. Giant Records.

1.993. MIKI SINGS BILLIE. Giant Records.

1.996. LIVE PLUS. Warlock Records.

1.997. CAN´T COUNT ME OUT. Hush Records.

2.001. THE VERY BEST OF MIKI HOWARD. Atlantic Records/Rhino Records.

2.001. THREE WISHES. Peak Records.

2.006. PILLOW TALK. Shanachie Records.

2.008. PRIVATE COLLECTION. Branicka Records.

CELEBRATING 50 YEARS. THE BEATLES. A JAZZ TRIBUTE

Smooth Forever 25 Septiembre, 2014

zzbeatlesajazztribute_101bSin duda alguna, la formación musical liderada por John Lennon y Paul McCartney conocida mundialmente como The Beatles marcó la historia de la música en la década de los 60´s y 70´s. Lennon y McCartney junto a George Harrison y Ringo Starr lograron que The Beatles se convirtiera en la banda más exitosa de la historia de la música popular. Temas como “Please Please Me”, “She Loves You”, “Twist And Shout” o “All My Loving”, entre muchos otros, se convirtieron en el himno de toda una generación y su influencia alcanzó a artistas y músicos de todos los estilos y géneros musicales. Por este motivo, por la proyección musical que ha tenido la banda de Liverpool y por la conmemoración del cincuenta aniversario de la banda, el sello discográfico HighNote Records ha querido celebrarlo en clave de Jazz. De esta forma, el pasado mes de Febrero de este mismo año la compañía discográfica publicaba el álbum titulado “The Beatles. A Jazz Tribute. Celebrating 50 Years”. En definitiva, de lo que se trata es de rendir un tributo por parte de un género o estilo como el Jazz, a una banda de Rock británica que sin duda tuvo influencia notable también dentro del género jazzístico. En “The Beatles. A Jazz Tribute” lo que nos vamos a encontrar es diez temas clásicos y conocidos de The Beatles interpretados por músicos de Jazz. Por supuesto y como no puede ser de otra forma, los temas serán interpretados instrumentalmente, pero en este disco también se incluyen temas con protagonismo vocal como por ejemplo “The Art Of Dying”, que cuenta con la voz y la guitarra de Joel Harrison, “In My Life”, composición cantada por Wesla Whitfield o “Little Song/Blackbird”, en esta ocasión interpretada por la vocalista Sheila Jordan. El resto de los temas son todos instrumentales y cada uno es interpretado por un músico solista que es acompañado por otros músicos. De esta forma, el álbum se abre con el tema titulado “Things We Said Today” interpretado por el guitarrista Randy Johnston y que es acompañado por un trío compuesto por Bruce Bart (piano), Nat Reeves (bajo) y Grady Tate (batería). El disco se completa con temas tan conocidos como “Taxman”, “Norwegian Wood”, “Eleanor Rigby”, “Here Comes The Sun” o “Something”. Los músicos que se suman a este excelente tributo a la banda de Liverpool son Joel Harrison (guitarra), David Liebman (saxo), David Binney (saxo), Uri Caine (piano), Stephan Crump (bajo), Dan Weiss (batería), Todd Isler (percusión), Vincent Herring (saxo), Danny Grissett (piano), Essiet Essiet (bajo), Joris Dudli (batería), Norman Simmons (piano), Eric Alexander (saxo), Henry Johnson (guitarra), Lisle Atkinson (bajo), Paul Wells (batería), Kevin Jones (percusión), Steve Kuhn (piano), David Finck (bajo), Billy Drummond (batería), Larry Coryell (guitarra), Larry Gray (bajo), Paul Wertico (batería), Mike Greensill (piano), John Witala (bajo), Eric Reed (piano), Dwayne Burno (bajo) y Cecil Brooks III (batería). El disco se cierra con el clásico “Yesterday”, tema compuesto por Paul McCartney e incluido en el álbum titulado genéricamente “Help” y publicado por el sello discográfico Parlophone Records en el año 1.965. “The Beatles. A Jazz Tribute. Celebrating 50 Years” es distribuido en España por Karonte Distribuciones. Merecido tributo a The Beatles en clave de Jazz.

TERRY WOLLMAN: SILVER COLLECTION

Smooth Forever 24 Septiembre, 2014

Terry Wollman - Silver Collection (2014)Hace tan solo unos días, Terry Wollman me remitió desde Estados Unidos su nueva producción discográfica que se titulaba genéricamente “Silver Collection”. He de reconocer que conocía a Terry Wollman, pero nunca había tenido la ocasión de escuchar un álbum completo del veterano productor, compositor y guitarrista. Nada más comenzar a escuchar los primeros compases de “Welcome To Paradise”, primer corte del álbum, quedé fascinado y maravillado. El sonido de la guitarra de Terry Wollman era nítido y preciso, y su forma de tocar dejaba patente que estábamos en presencia de un gran músico. Nacido en la soleada ciudad de Miami, completa sus estudios musicales en la prestigiosa Berklee College Of Music, donde obtiene un master en arreglos musicales. Fija su residencia en la costa oeste de Estados Unidos y comienza a trabajar en la ciudad de Los Angeles, donde en poco tiempo adquiere una brillante reputación tanto como músico, productor, compositor y director musical. Además de guitarrista, Terry Wollman es un consumado multiinstrumentista tocando con destreza instrumentos como teclados, instrumentos de cuerda y mandolina. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado con artistas y músicos como Billy Preston, Al Jarreau, Wilson Phillips, Joan Baez, Joe Walsh, Gerald Albright, Keb´Mo´o Eartha Kitt. En el año 1.986 lanza su primera producción discográfica como músico solista que titula genéricamente “Bimini” y que cuenta con la presencia musical del recientemente desaparecido Joe Sample y de los músicos Brandon Fields, Pat Coil, Dean Parks o Ernie Watts. A este primer estreno discográfico de Wollman le sucederán otros como “Say Yes” (1.998), “Baila” (2.000), “Sleep Suite” (2.004), “Buddha´s Ear” (2.011) o el navideño “A Joyful Noise” (2.012). A lo largo de todas sus producciones discográficas, Terry Wollman se ha sabido rodear de los mejores músicos de sesión del área de Los Angeles. Es obligado citar a músicos como John Robinson, Peter Kent, Suzie Katayama, Gerald Albright, Melanie Taylor, Lenny Castro o Eric Marienthal, entre muchos otros. En un principio, y tal como Terry Wollman manifestó en una entrevista con motivo de la presentación de “Buddha´s Ear”, su próxima producción discográfica iba a ser un álbum de solo de guitarra, pero el guitarrista parece haber aparcado ese proyecto musical por el momento, y el pasado mes de Junio, Mango Eater Music, su sello discográfico, presentaba “Silver Collection”, una recopilación de catorce composiciones y que resumen casi treinta años de carrera musical del guitarrista. Para esta ocasión, Terry Wollman escoge los mejores temas de toda su producción discográfica, y además nos regala dos temas inéditos: “Dear Dad” y “Brother Q”. El disco arranca con el rítmico “Welcome To Paradise”, tema que se incluía en su primer trabajo discográfico presentado en la década de los 80´s y que cuenta con la participación especial del saxofonista Dave Koz. Las composiciones que se integran en este compacto son extraidas de álbumes como “Say Yes”, “Baila”, “Buddha´s Ear” o “Joyful Noise”. Wollman no ha querido olvidarse de los temas vocales e incluye en este disco temas como “Our Love”, que cuenta con la aportación vocal de Michael McDonald y con una impecable sección de cuerda, o “A Little More Love”, canción ligera interpretada por la vocalista Amy Keys. En definitiva, “Silver Collection” recoge los mejores temas del guitarrista y los comprime todos en un excelente y brillante trabajo discográfico que sin duda se convierte en imprescindible. Forma parte de “Silver Collection” temas como “Buddha´s Ear”, “Buckwheat Sample”, “Survive”, “Scorchin´”, “Obrigado”, “Reflections” o “This Day”. El disco se cierra con el tema titulado “Mandela” compuesto por el guitarrista junto a Keb´Mo´. La lista de músicos que participan en “Siver Collection” es extensa: Greg Manning (teclados), Abraham Laboriel (bajo), John Robinson (batería), Luis Conte (percusión), Gerald Albright (saxo), Marc Hugenberger (teclados), Endre Granat, Berj Garabedian, Peter Kent, John Wittenberg, Barbara Porter, Roman Volodarsky (violines), Denyse Buffum, Linda Lipsett (violas), Suzie Katayama, Steve Richards (cellos), Brandon Fields (saxo), Dean Parks (guitarra), Rich Eames (teclados), Tom Brechtlein (batería), Paulinho DaCosta (percusión), Joe Sample (piano), Latte Adams, Donna Mcafee, Ellis Hall (coros), Vail Johnson (bajo), Jonathan “Sugarfoot” Moffet (batería), Jay Gore (guitarra), Ramon Yslas (percusión), Lee Thornburg (trompeta), Kevin R. Moore (batería), Kevin Ricard (percusión), Pat Coil (teclados), Tom Brechtlein (batería), Mindi Abair (saxo), Keb´Mo´(guitarra), Wally Minko (teclados), Ricky Lawson (batería), Ellis Hall (vocal) y Lenny Castro (percusión). El disco incluye una potente sección de metal conocida como Vine Street Horns y compuesta por Harry Kim, Dan Fornero, Don Markese y Arturo Velasco. La totalidad del disco es producido y arreglado por Terry Wollman. De la mezcla del mismo se encarga Peter R. Kelsey en Ollie Llama Studio, mientras que la masterización corre de cuenta de Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. En las labores técnicas de grabación del disco destaca la presencia de Terry Wollman, Steve Sykes, Jerry Robinson, Kenji Nakai, Tim Jaquette, Juan Matos, Michael McDonald y Alan Hirshberg. La fotografía y el diseño del álbum es obra de Lena Ringstad. Excelente repaso a la carrera musical de Terry Wollman que convierten a “Silver Collection” en un álbum imprescindible y que sin duda hay que escuchar.

DONNA SUMMER

Smooth Forever 23 Septiembre, 2014

Donna+Summer++1977La cantante y compositora LaDonna Adrian Gaynes nace el día 31 de Diciembre del año 1.948 en la ciudad de Dorchester, Boston. Su carrera musical se inicia en el coro parroquial de una iglesia a la temprana edad de 8 años. Durante su periodo de formación elemental en el High School formó parte como vocalista del grupo “The Crown”. Al cumplir los 18 años de edad se presenta a un casting del musical Hair para reemplazar a la cantante Melba Moore y después de pasar unas pruebas y audiciones musicales es aceptada y forma parte del musical que se representa en la ciudad de New York. En el año 1.967 el musical Hair se traslada a la ciudad de Viena y de esta forma tiene la posibilidad de actuar en la Opera de Viena participando en algunas producciones de Porgy And Bess del compositor George Gershwin. Donna Summer en sus primeras producciones discográficas utilizó el nombre artístico de Donna Gaines. Contrae matrimonio con Helmut Sommer, un ciudadano de origen alemán, con quien tuvo su primera hija. El matrimonio no duró demasiado pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer. Su primer gran éxito musical lo obtiene gracias al productor musical Giorgio Moroder en el año 1.974 con la presentación del single titulado “The Hostage” extraido del álbum “The Lady Of The Night”, trabajo discográfico grabado junto a Pete Bellotte. Será a finales de la década de los 70´s y la primera mitad de la de los 80´s donde Donna Summer se convierta en la reina de la música disco y de las pistas de baile. De esta época son éxitos como “Hot Stuff”, “I Feel Love”, “On The Radio”, “Bad Girl”, “McArthur Park”, “Love To Love You” o el tema “Last Dance” que fué banda sonora de la pelicula “Thanks God It´s Friday”. Donna Summer se convierte en la primera vocalista en tener tres álbumes consecutivos en el puesto Nº1 del Billboard norteamericano. En la década de los 80´s y finalizada su relación laboral con el sello discográfico Casablanca Records, ficha por el sello discográfico Geffen Records, la nueva compañia discográfica del ejecutivo musical David Geffen y donde Donna Summer encuentra mejor acomodo y orienta su música a un estilo más Pop, pero nunca sin abandonar los ritmos de la música disco de los 70´s. El primer álbum con Geffen Records lleva por titulo genérico “The Wanderer” y alcanza los primeros puestos de las listas de éxito norteamericanas. De este disco se extraen dos singles: “Cold Love” y “Who Do You Think You´re Foolin´”. Más adelante vendrán discos como “I´m A Rainbow” (1.981) y “Donna Summer” (1.982), álbum que fue producido por el legendario Quincy Jones y del que se extrajeron singles como “Love Is In Control”, “State Of Independence” o “The Woman In Me”. Su siguiente trabajo discográfico, “She Works Hard For The Money”, se convierte en uno de los álbumes más importantes del año 1.983, y el single del mismo nombre alcanza el Nº1 en el U.S. Hot 100 norteamericano y en el Billboard R&B Chart. En el año 1.985, Donna Summer es invitada a cantar en la gala inagural del nuevo Presidente de los Estados Unidos, el republicano Ronald Reagan. Los últimos años de la década de los 80´s los emplea en expandir su éxito en Europa con numerosas presentaciones en vivo y conciertos. Ya en la década de los 90´s publica trabajos discográficos como “Mistaken Identity” o “Christmas Spirit”, álbum de temática navideña. También en esta década se publican álbumes con todos sus éxitos como “The Best Of Donna Summer” o “The Donna Summer Anthology”, recopilaciones que tienen muy buena aceptación de crítica y público. En el año 2.000, Donna Summer participa en el especial VH1 Divas Concert en el que se rinde tributo a la cantante Diana Ross. En el año 2.003 la cantante publica su autobiografía titulada “Ordinary Girl: The Journey” y presenta el álbum “The Journey: The Very Best Of Donna Summer”, recopilación que contiene todos sus éxitos. En el año 2.008 se publica “Crayons”, su nuevo álbum con material discográfico nuevo después de 17 años de silencio. Como cantante ha recibido numerosos reconocimientos y galardones entre los que destacamos, 5 Grammy Awards, 6 American Music Awards, 2 Dance Music Hall Of Fame, 1 NAACP Image Awards y 1 Rock & Roll Hall Of Fame. Se estima que Donna Summer ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo. Donna Summer también se ha dedicado profesionalmente a la pintura. Ha expuesto en galerias de arte a nivel internacional y sus trabajos originales están disponibles en Los Angeles (The Grove) y en Las Vegas (The Venetian). Sus trabajos originales o litografias también se pueden encontrar en Ebay. Sus pinturas originales pueden alcanzar precios que van desde los 500$ hasta los 20.000$. La cantante falleció el 17 de Mayo de 2.012 en la localidad de Naples, Florida. Contaba con 63 años.

DISCOGRAFIA DE DONNA SUMMER

1.974. LADY OF THE NIGHT. Groovy Records.

1.975. LOVE TO LOVE YOU BABY. Casblanca Records.

1.976. A LOVE TRILOGY. Casablanca Records.

1.976. FOUR SEASONS OF LOVE. Casablanca Records.

1.977. I REMEMBER YESTERDAY. Casablanca Records.

1.977. ONCE UPON A TIME. Casablanca Records.

1.979. BAD GIRLS. Casablanca Records.

1.980. THE WANDERER. Geffen Records.

1.981. I´M A RAINBOW. Geffen Records.

1.982. DONNA SUMMER. Geffen Records.

1.983. SHE WORKS HARD FOR THE MONEY. Mercury Records.

1.984. CATS WITHOUT CLAWS. Geffen Records.

1.987. ALL SYSTEMS GO. Geffen Records.

1.989. ANOTHER PLACE AND TIME. Atlantic Records.

1.991. MISTAKEN IDENTITY. Atlantic Records.

1.994. CHRISTMAS SPIRIT. Mercury Records.

2.008. CRAYONS. Burgundy Records.

THE STANLEY CLARKE BAND: UP

Smooth Forever 22 Septiembre, 2014

9323463Hablar o escribir sobre el bajista, productor y compositor Stanley Clarke es hablar sobre uno de los músicos más brillantes y notables de los Estados Unidos. Es sin duda uno de los bajistas más innovadores de las últimas tres décadas y ha sabido adaptarse musicalmente a los diferentes cambios de estilo musical sin nunca renunciar a sus propias raices. A lo largo de su larga carrera musical, el veterano bajista ha trabajado en formato de trío musical con músicos como la pianista Hiromi y el batería Lenny White. Como músico de acopañamiento, Stanley Clarke ha puesto su bajo al servicio de músicos tan legendarios y conocidos como Stan Getz, Joe Henderson, Art Blakey, Dexter Gordon, Marcus Miller, Victor Wooten, Stevie Wonder, Wallace Roney, Bela Fleck, Sheila E, Esperanza Spalding, Paulinho Da Costa o Wayman Tisdale, entre muchos otros. Además, el bajista tiene en su haber un disco de oro y un disco de platino, y también ha sido merecedor de galardones tan importantes como el Grammy Award o el Emmy Award. En su momento, la revista Rolling Stone lo destaca como uno de los músicos de Jazz más importantes de todos los tiempos, a lo que hay que añadir, que durante diez años consecutivos, Stanley Clarke ha sido el ganador del Playboy´s Music Award. En el año 2.008 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la University Of The Arts Of Philadelphia, y tres años más tarde funda su propio sello discográfico denominado Roxboro Entertainment Group y en el que se recogen trabajos musicales de músicos como Sunnie Paxson, Lloyd Gregory, Ruslan Sirota o Kennard Ramsey. Su carrera artística se completa con un total de cuarenta álbumes y con la participación como músico en más de sesenta bandas sonoras. En el mes de Junio de 2.010, Stanley Clarke publicaba su álbum titulado genéricamente “The Stanley Clarke Band”, producción discográfica que incluía un total de once canciones y que contaba con la partipación musical de la pianista Hiromi, el saxofonista Bob Sheppard, el bajista Armand Sabal-Lecco, el guitarrista Rob Bacon, el pianista Ruslan Sirota, el batería Ronald Bruner Jr o la vocalista Cheryl Bentyne, entre otros muchos. El proyecto sin duda funcionó a las mil maravillas, y ahora, cuatro años después el bajista se presenta bajo la misma denominación y presenta el disco titulado genéricamente “Up”. Esta segunda entrega de Stanley Clarke junto a su banda se compone de un total de doce nuevas canciones, y en la que una de ellas -“Brazilian Love Affair”- está expresamente dedicada a la figura de George Duke, con el que Clarke trabajó en numerosas ocasiones. El disco arranca con el rítmico y movido tema titulado “Pop Virgil” donde el músico demuestra ser uno de los bajistas mas virtuosos del momento. Este primer tema adelanta o vaticina lo que nos vamos a encontrar en los once temas siguientes: música de auténtica calidad ejecutada por los mejores músicos. El disco, además de temas instrumentales, también incluye composiciones con protagonismo vocal. Buena prueba de ello es el propio “Brazilian Love Affair”, que cuenta con las voces de Natasha Agrama, Patrice Quinn y Jessica Vautor, o el tema titulado “Last Train To Sanity”, composición que incluye los coros de Mariela Arredondo y de Natasha Agrama. El bajista aprovecha este álbum para rendir tributo al legendario Charles Mingus en el tema “Bass Folk Song #13: Mingus” y en el que se pone de manifiesto la influencia musical transmitida. Entre los temas más rítmicos y movidos destacan “Gotham City” y “School Days”. Como habitualmente suele hacer en sus álbumes, Stanley Clarke nos regala “Bass Folk Song #7: Tradition” y “Bass Folk Song #14: Dance Of The Giant Hummingbird/Bass Folk Song #15: Eleuthera Island” donde el único protagonismo recae sobre su bajo. Stanley Clarke y su banda no se olvida de los temas más tranquilos que perfectamente se pueden encuadrar dentro de las baladas y así el álbum incluye “I Have Something To Tell You Tonight” y “La Canción De Sofía”, que pone fin a un excelente trabajo discográfico. Una de las novedades que incluye “Up” es que incorpora una sección de cuerda denominada Harlem String Quartet y que se compone por Ilmar Gavilán (violín), Melissa White (violín), Jaime Amador (viola) y Matthew Zalkind (cello). Stanley Clarke se presenta con su banda formada por Gerry Brown (batería), Ronald Bruner Jr (batería), Lenny Castro (percusión), Stewart Copeland (batería), Chick Corea (piano), Phil Davis (teclados), Beka Gochiashvili (piano), Gary Grant (trompeta), Jimmy Herring (guitarra), Dan Higgins (saxo), Paul Jackson Jr (guitarra), Nick Mancini (marimba), Andy Martin (trombón), Mike Mitchell (batería), Greg Phillinganes (teclados), John Robinson (batería), Ruslan Sirota (teclados), Joe Walsh (guitarra), Kamasi Washington (saxo) y Doug Webb (saxo). El disco esta producido por Stanley Clarke, encargándose Gretchen C. Valade de la producción ejecutiva para Mack Avenue Records y Atron Gregory de la producción ejecutiva para Roxboro Entertainment. El disco fue publicado el pasado 15 de Septiembre por el sello discográfico Mack Avenue Records.

TAMMI TERRELL

Smooth Forever 21 Septiembre, 2014

Tammi+Terrell+tammi3El destino que va marcando la vida de cada persona es a veces caprichoso. Este es el caso de Tammi Terrell, cantante que este año 2.014, si el destino hubiera sido otro, hubiera cumplido 69 años e imaginamos que continuaría cantando. Pero desgraciadamente las cosas fueron bien distintas y la cantante fallecía con tan solo 24 años cuando el éxito a penas le acababa de sonreir. Thomasina Winifred Montgomery nacía un 29 de Abril del año 1.945 en la ciudad de Philadelphia. Su padre, Thomas Montgomery, era político y su madre, Jennie, era actriz. Tammi tenía otra hermana menor llamada Ludie Marianna. Los padres de Tammi estaban muy ilusionados con que su primer hijo fuera varón pero cuando nació y vieron que era niña decidieron ponerle el nombre de Thomasina en alusión al masculino nombre de Tommie. La cantante decide usar el nombre de Tammy después de ver y escuchar la banda sonora de la pelicula Tammy And The Bachelor protagonizada por la actriz Debbie Reynolds. Tammi Terrell comienza a cantar siendo muy niña y se sube por primera vez a un escenario con 13 años de edad en un concurso local de jovenes cantantes. De forma asidua actuaba cantando en diferentes locales de la ciudad de Philadelphia llegando incluso a compartir escenario con cantantes y artistas tan notables como Patti Labelle o The Bluebelles. Desde muy pequeña, Tammi Terrell padeció de migrañas, enfermedad crónica que le acompañó durante toda su vida. Musicalmente es descubierta por Luther Dixon, veterano productor y compositor que logra que la joven Tammi Terrell con tan solo 15 años firme un contrato discográfico con el sello discográfico Wand Records, marca subsidiaria del sello Scepter Records. Su primera canción, “If You See Bill”, la graba bajo el nombre de Tammi Montgomery. La cantante abandona el sello discográfico Wand Records al conocer al cantante James Brown y adherirse a su sello discográfico. Junto al legendario James Brown participó como corista en sus conciertos y giras. En 1.963 graba el tema “I Cried”, composición que es publicada en el sello discográfico Try Me Records, compañia discográfica de James Brown. Su primer dueto lo graba con Jimmy Radcliffe cantando el tema “If I Would Marry Me” que es producido por Bert Berns. Durante un tiempo la cantante se retira de los escenarios y de los estudios de grabación para cursar estudios en la University Of Pennsylvania. Mientras se encuentra cursando sus estudios universitarios, el vocalista Jerry Butler le ofrece participar en una serie de conciertos, presentaciones musicales que compagina con sus estudios universitarios. En el mes de Abril del año 1.965 durante una actuación en el Twenty Grand Club de Detroit conoce a Berry Gordy Jr, legendario fundador del sello discográfico Motown Records y días más tarde la vocalista firma contrato discográfico con Tamla Records, subsidiaria de Motown Records. Es Berry Gordy Jr quien le propone llamarse a partir de ese momento Tammi Terrell. El primer single que graba para Tamla Records se titula “I Can´t Believe You Love Me”, tema que inmediatamente se convierte en un éxito y alcanza los puestos más elevados en el R&B Top Forty. El próximo single que presenta es el titulado “Come On And See Me”. En el año 1.966 Tammi Terrell interpreta y graba clásicos de Stevie Wonder (”All I Do”) y The Isley Brothers (”This Old Heart Of Mine”). Se convierte en telonera de la banda The Temptations y mantiene una relación sentimental con David Ruffin, vocalista de la formación musical. Pero el éxito definitivo y rotundo le llega gracias a sus colaboraciones musicales junto a Marvin Gaye. Ejemplo de ello son los dos temas “Ain´t No Mountain High Enough”, “Your Precious Love”, “If I Could Build My Whole World Around You” o “If This World Were Mine”. En 1.967 se presenta el disco titulado “United”, producción discográfica integramente grabada a dúo por ambos cantantes y que contiene temas como “You Got What It Takes”, “Somethin´Stupid”, “Your Precious Love”, “Hold Me Oh My Darling”, “Two Can Have A Party”, “Little Ole Boy Little Ole Girl”, “Sad Wedding”, “Give A Little Love” y “Oh How I´d Miss You”. Este álbum se convierte en un auténtico éxito y aún hoy es un disco de referencia. El 14 de Octubre de 1.967 mientras canta junto a Marvin Gaye en el Hampden-Sydney College cae desmayada en plena actuación. Es el propio Marvin Gaye quien la saca del escenario en brazos mientras los responsables del auditorio llaman a una ambulancia. Los doctores le diagnostican un tumor cerebral localizado en el lado derecho del cerebro. Se somete a una delicada operación y a las pocas semanas se incorpora a los Hitsville Studios de Detroit donde graba “You´re All I Need To Get By”, tema que consigue el Nº1 de los R&B Charts norteamericanos. A pesar del optimismo reinante sobre su enfermedad, la cantante se tendrá que someter a más intervenciones quirúrgicas. No obstante, en 1.969 graba el disco titulado “Easy”, álbum que fue complicado de grabar por sus condiciones físicas, llegando incluso a ser sustituida y asistida por la vocalista Valerie Simpson, compositora y productora del álbum junto a su marido Nickolas Ashford. El mismo día que “Easy” es presentado, Tammi Terrell se somete a su séptima operación de cerebro. A finales de 1.969 la cantante ya muy enferma se retira de forma definitiva de los escenarios. Su última aparición en directo la realizó ese mismo año en el Apollo Theater. Tammi Terrell fallece el 16 de Marzo de 1.970. Tenía 24 años.

DISCOGRAFIA DE TAMMI TERRELL

1.967. THE EARLY SHOW (with Chuck Jackson). Wanda Records.

1.967. UNITED (with Marvin Gaye). Tamla Records.

1.968. YOU´RE ALL I NEED. Tamla Records.

1.969. IRRESISTIBLE. Motown Records.

1.969. EASY (with Marvin Gaye). Tamla Records.

1.970. MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL GREATEST HITS. Tamla Records.

1.980. SUPERSTAR SERIES VOLUME II (with Marvin Gaye). Motown Records.

2.000. 20TH CENTURY MASTERS: THE BEST OF MARVIN GAYE & TAMMI TERRELL. Motown Records.

2.001. THE ESSENTIAL COLLECTION. Spectrum Records.

2.010. COME ON AND SEE ME: THE COMPLETE SOLO COLLECTION. Hip-O Select Records.

2.011. ICON: LOVE SONGS (with Marvin Gaye). Motown Records.

Next »