BRIAN BROMBERG: FULL CIRCLE

 71KBGxqlNgL__SL1200_Brian Bromberg es uno de los músicos  más versátiles y aclamados de todo el panorama musical americano. Es un virtuoso del bajo del que toca todas las modalidades habidas y por haber: el bajo tenor, el bajo de cinco cuerdas, el bajo de cuatro cuerdas, el bajo piccolo, el bajo upright, el bajo fretless o el bajo acústico piccolo. Ya en el año 2.007 nos deleitaba con un excelente trabajo discográfico que titulaba “Downright Upright” y que era publicado por el sello discográfico Artistry Music Records y del que obtuvo numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada. A este exitoso álbum vendrían otros tan sobresalientes como “It Is What It Is”, “Wood”, “Jaco”“In The Spirit Of Jobim”, “Metal” o “Bromberg Plays Hendrix”, entre muchos otros álbumes de su extensa discografía. Brian Bromberg siempre ha sido un músico completo en el amplio sentido de la palabra. Nacido en el seno de una familia musical en la localidad de Tucson, en el norteamericano estado de Arizona, comienza a tocar el bajo en su etapa escolar de high school, instrumento que alterna con la práctica de la batería y el cello. Su gran oportunidad le llega en el año 1.979 al ser contratado por el legendario saxofonista Stan Getz. Desde ese momento, ha girado, ha tocado y ha grabado con figuras de la música tan meritorias y sobresalientes como Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Bob James, Billy Cobham, Diana Krall, Herbie Hancock, Benny Golson, Larry Carlton, Lee Ritenour, Michael Brecker, Tony Williams o Roy Hargrove. Además, su bajo también puede ser escuchado en bandas sonoras de películas tan conocidas como “The Fabulous Baker Boys”, “Housesitter”, “The Preacher´s Wife” o “Havana”. Las últimas noticias discográficas de Brian Bromberg datan del mes de Mayo del año 2.012 con la publicación del álbum titulado “Compared To That” y que se compone de diez temas totalmente inéditos contando con la participación musical de George Duke, Jeff Lorber, Vinnie Colaiuta, Alex Acuña, Mitch Forman, Tony Guerrero, Randy Brecker, Vince Trombetta o Gary Meek, entre muchos otros. El pasado 25 de Marzo, Bromberg y el sello discográfico Mack Avenue Records presentaban su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Full Circle”. Se trata del nuevo trabajo del bajista y se compone de un total de once composiciones inéditas. El disco incluye la versión del clásico de Michael Jackson titulado “Don´t Stop ´Till You Get Enough” y que se incluía en “Off The Wall”, uno de los discos más exitosos de Michael Jackson. Una de las características de esta nueva producción discográfica de Brian Bromberg, es que el álbum, comienza (“Jazz Me Blues”) y finaliza (“Washington And Lee Swing”) con la típica fanfarría jazzística y pegadiza que tan popular era en la Nueva Orleans de principios del siglo pasado. A partir de este momento, tendremos ante nosotros la posibilidad de escuchar nueve excelentes composiciones instrumentales de Jazz contemporáneo. El álbum, en lo que a temas se refiere, esta muy bien balanceado; temas movidos como “Sneaky Pete”, “Boomerang” o “Naw´Lins!”, se alternan con composiciones más ligeras como “Full Circle”, “Saturday Night In The Village” o “Bernie´s Bop”. El disco se completa con “Havana Nights”, tema lleno de ritmos latinos y que cuenta con la trompeta del legendario Arturo Sandoval, y con “Susumu´s Blues”, tema que se convierte en el corte más tranquilo de un disco que merece la pena escuchar. Además de la presencia de Arturo Sandoval como músico invitado a este proyecto, es obligado citar la presencia del saxofonista Kirk Whalum en el tema “Naw´Lins!”Brian Bromberg vuelve a demostrar ser un virtuoso del bajo, atreviéndose incluso a tocar con soltura la batería. El disco cuenta con la presencia de Howard Bromberg (batería), Jimmy Saunders (trompeta), Phil Washburn (trombón), Randy Waldman (piano), Bob Sheppard (saxo tenor), Mitch Forman (piano, hammond B3), Doug Webb (saxo), Lee Thornburg (trompeta), Nick Lane (trombón), Alex Acuña (percusión), Otmaro Ruiz (piano), Craig Fundyga (vibráfono) y Charlie Bisharat (violín). El disco esta producido por el propio Bromberg, contando con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y de Denny Stilwell. Como manager de la producción hay que citar a Will Wakefield, y como ejecutivo de Mack Avenue Records -sello discográfico que publica el disco- destacamos la presencia de Al Pryor. El álbum es grabado y mezclado por Tom McCauley y Brian Bromberg en Be Squared Studios. El sonido de la trompeta de Arturo Sandoval es grabada por Dustin Higgins en Arturo´s Studio. El disco es masterizado por Tom McCauley en Be Squared Studios. El nuevo trabajo de Brian Bromberg fue publicado el pasado 25 de Marzo y ya es todo un éxito.

AKI RISSANEM: AMORANDOM

frontNo cabe duda, que cada día el Jazz que se hace en el viejo continente, va teniendo mayor peso e importancia en el panorama musical y discográfico internacional. Podemos afirmar con rotundidad que el Jazz en Europa existe y está vigente, afirmación que queda más que contrastada y plasmada con el Jazz superlativo que se ha venido ofreciendo en Europa a lo largo de varias décadas. No podemos dejar de citar a Francia como máximo exponente del Jazz europeo y centro neurálgico de este género musical. De hecho Francia es el único país europeo que cuenta con una Academia de Jazz a lo que se suma que Django Reinhardt, compositor y músico francés, fue considerado en su momento como el mejor guitarrista de Jazz del mundo. En este punto es obligatorio citar a músicos europeos de la talla de los trompetistas Paolo Fresu y Enrico Rava; los saxofonistas Andy Sheppard, Jan Garbarek Gianluigi Trovesi, Massimo Urbani y Pietro Tonolo; el contrabajista Giovanni Tomasso; los pianistas Esbjörn Svensson, Enrico Pieranunzi, Vassilis Tsabropoulos y Mario Laginha; la trombonista Annie Whitehead; el guitarrista Wolfgang Muthspiel; el bajista Arild Andersen o el director de orquesta Colin Towns, entre muchos otros. Muy importante es la aportación que han hecho sellos discográficos europeos como ECM Records, ACT Records, Provocateur Records, ENJA Records o Winter & Winter Records, entre otros, incluyendo en sus catálogos a excelentes músicos de Jazz que han hecho que el Jazz europeo se proyecte a otros continentes. Este es el caso de la formación musical abanderada por el compositor y pianista finlandés Aki Rissanem. Rissanem comienza a ser uno de los músicos que brillan con luz propia del viejo continente. Teclista, pianista y compositor. Alterna el piano clásico con el piano de Jazz con verdadera maestría; buena prueba de ello son los numerosos galardones obtenidos por el joven músico: Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition, La Defense Jazz Competition o la Young Nordic Jazz Comets Competition. Tiene publicados un total de cinco producciones discográficas como músico solista. Sus estudios musicales incluyen piano clásico en Kuopio Conservatory, Finlandia (1.990-2.000), Jazz y educación musical en Helsinki Polytechnic School Stadia (2.000-2.002) y Jazz e improvisación musical en el Conservatorio Nacional de Música de París (2.005-2.006). Estudia jazz y composición en la Sibelius Academy Jazz Department de Finlandia obteniendo el correspondiente Master Degree. El pianista ha pasado temporadas residiendo en ciudades como Berlin, Paris o New York; actualmente, Aki Rissanen tiene fijada su residencia en la ciudad de Helsinki. Sus producciones discográficas han sido editadas en los Estados Unidos y, ha grabado con músicos tan respetables como Dave Liebman, Rick Margitza, Tim Hagans, Magnus Broo, Jim Beard, Robin Verheyen o Verneri Pohjola. Por lo que respecta a compartir escenario musical junto a otros músicos, es obligado citar a la UMO Jazz Orchestra, Dave Liebman, Randy Brecker o Michael Gibbs, entre muchos otros. El pianista lidera el trío musical Aki Rissanen Trio junto al bajista Antti Lötjönen y el batería Teppo Mäkynen. Y es precisamente junto a Lötjönen y Mäkynen con los que presenta su nueva producción discográfica titulada genéricamente “Amorandom”. La música de este nuevo trabajo esta basada en la banda sonora de una película de dibujos animados que Aki Rissanen compuso hace ya unos años. El pianista junto a bajo y batería logra atmósferas musicales únicas y llenas de originalidad. El disco arranca con el rítmico “Pulsar”, composición en la que el pianista da más que sobrado protagonismo al bajo poderosamente tocado por Antti Lötjönen y a la batería ejecutada brillantemente por Teppo Mäkynen. El disco continuara con temas como “For Rainbows”, “Paysages Pas Sages”, “Aleatoric”, “Signettes” o “For Jimmy Giuffre”, composiciones todas ellas llenas de color y de musicalidad. El comprimido tema “Eye-Opener”, de tan solo algo más de minuto y medio de duración, servirá de puente para unir los dos últimos temas del álbum: “Bird Vision” y “Amorandom”, de casi ocho minutos de duración y sirve de cierre a un interesante trabajo discográfico. Todos los temas son compuestos y arreglados por Aki Rissanen, que igualmente produce el álbum, contando con Dave Stapleton en la producción ejecutiva. El disco es grabado y mezclado por Mikko Raita en los Kallio-Kuninkala de la ciudad finlandesa de Järvenpää y en los Studio Kekkonen de Helsinki. La masterización es realizada por Svante Forsbäck en los Chartmakers West. El disco es publicado por el sello discográfico Edition Records y distribuido en España por Karonte Distribuciones.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

GEORGE COLEMAN – A MASTER SPEAKS (SMOKE SESSIONS RECORDS)

RALPH PETERSON TRIO – TRIANGULAR III (TRUTH REVOLUTION RECORDS)

 NICK COLIONNE – THE JOURNEY (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

MICHAEL LINGTON – SECOND NATURE (COPENHAGEN MUSIC)

BRAUN WHALUM BROWN – BWB (ARTISTRY MUSIC)

HIROMI – SPARK (TELARC RECORDS)

MANU KATCHÉ – UNSTATIC (BROKENSILENCE RECORDS)

SYLVIA BENNETT – IT´S ALL ABOUT LOVE (OUT OF SIGHT MUSIC)

MITCHELL COLEMAN JR – PERCEPTION (SOUL REVELATIONS RECORDS)

AL GOMEZ – CASA GRANDE (SHADE RECORDS)

TONY SAUNDERS – UPTOWN JAZZ (SAN FRANCISCO RECORDS)

BENNETT B – MIDNIGHT PASSION (BATON RECORDS)

DAVE BRADSHAW – JUMPSTEP (MOKU RECORDS)

JAVIER COLON – GRAVITY (CONCORD MUSIC GROUP)

PHAZE II – BACKTALK (PHAZE II PUBLISHING)

 

DAVE KOZ: COLLABORATIONS. 25TH ANNIVERSARY COLLECTION

81aL9sDQ2TL__SL1500_El compositor, productor y saxofonista, Dave Koz es sin duda uno de nuestros músicos favoritos. Es considerado el “gran capo” del Smooth Jazz, género musical que obtuvo notable éxito en la década de los 80´s y 90´s en parte gracias a él. Es uno de los músicos más condecorados y que más galardones ha recibido, habiendo sido nominado en ocho ocasiones para los prestigiosos Grammy Awards. En 1.990 decide iniciar su producción discográfica como saxofonista solista, así, antes de finalizar ese año publica su primer álbum bajo el titulo genérico de “Dave Koz”. Esta primera producción discográfica de Koz incluye a músicos tan conocidos como Paulinho Da Costa, Jeff Lorber, Randy Jackson, Paul Jackson Jr, Jeff Koz, Tom Scott o Steve Reid, entre otros y el disco contaba con temas tan buenos como “So Far From Home”, “Emily”, “Nothing But The Radio On” o “Perfect Stranger”, entre otros. Más adelante vendrían álbumes tan exitosos como “Lucky Man” (1.993), “Off the Beaten Path” (1.996), “The Dance” (1.999), “Saxophonic” (2.003), “Golden Slumbers: A Father´s Love” (2.005), “At The Movies” (2.007), “Hello Tomorrow” (2.010), “Live At The Blue Note Tokyo” (2.013), “Dave Koz And Friends” (2.013)  o los navideños “December Makes Me Feel This Way” (1.997) o “Memories Of A Winter Night” (2.007), todos ellos publicados por el sello discográfico Capitol Records. El pasado año se cumplían 25 años del inicio de carrera artística y musical de Dave Koz; cuarto de siglo de notables producciones discográficas, brillantes colaboraciones musicales con otros músicos y vocalistas, y espectaculares shows en vivo y en directo a lo largo de los cinco continentes. Con motivo de esta celebración, el saxofonista ha querido reunir estos 25 años en un disco compacto donde se recogen sus colaboraciones más sobresalientes. Lo ha titulado genéricamente “Collaborations. 25Th Anniversary Collection” y se compone de un total de quince composiciones, siendo publicado el mismo por el sello discográfico Concord Records. Para ello, Dave Koz no ha dudado en llamar a todos sus amigos que a lo largo de estos veinticinco años han estado muy presentes en su fulgurante carrera musical. De esta forma, el album cuenta con la presencia de músicos y vocalistas de la talla de Stevie Wonder, Barry ManilowRod Stewart, Johnny Mathis, Stevie Nicks, Richard Marx, Luther Vandross, Gloria Estefan, Bebe Winans, Maysa, Michael McDonald, Jonathan Butler, Dana Glover, Brian CulbertsonKeb´MoChristian Scott, Marcus Miller, Toby Keith, David Benoit, Heather Headley, Eric Benet, Herb Alpert, Richard Elliot, Mindi Abair, Gerald Albright, Boney James, Kenny Lattimore, Rick Braun y Jeff Lorber. El saxofonista trata de dar gusto a todos sus seguidores, que son muchos; divide el álbum en temas meramente instrumentales y, en composiciones donde predomina el protagonismo vocal. Entre los temas instrumentales destacan “Good Foot”, “When Will I Know Sure”, “Linus And Lucy”, “Game Of Thrones Theme”, “Let It Go” y “Think Big”; entre aquellos que tienen protagonismo vocal, es obligado citar temas como “(Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher”, “So Very Hard To Go”, “(I Love You) For Sentimental Reasons”, “This Guy´s In Love With You”, “Can´t Let You Go (The Sha La Song)”, “All You Need Is Love”, “Cryin´For Me (Wayman´s Song)” y “I Hear Her Playing Music”. Excelente trabajo discográfico que recoge una pequeña muestra musical de uno de los mejores músicos norteamericanos. Imprescindible.

TOM HARRELL: FIRST IMPRESSIONS

71ErKxE+vnL__SL1200_El sonido de su trompeta y fliscornio tiene musicalidad y frescura; no deja indiferente a nadie. Y es que no es para menos; Tom Harrell es uno de los grandes trompetistas del siglo pasado que ha sabido adaptarse a los cambios que se han producido en la industria discográfica en los últimos años. A su faceta de músico profesional se añade sus cualidades como compositor y arreglista. Harrell siempre ha sido un camaleón del instrumento; sabe adaptarse como nadie a los diferentes y diversos estilos musicales que han florecido en este nuevo siglo. Nacido en Urbana, localidad norteamericana perteneciente al estado de Illinois. Al cumplir los cinco años, él y su familia, se traslada a la bahía de San Francisco, donde la familia Harrell fija su residencia. Sus primeros contactos con la trompeta y el fliscornio se producen cuando teniendo ocho años de edad comienza a recibir clases de trompeta. Decidida de manera precoz su afición por la música, en el año 1.969 se gradúa en composición musical por la Stanford University. Se une a la banda de Stan Kenton como trompeta participando activamente en la gira de 1.969 por los Estados Unidos. Es considerado uno de los trompetistas más destacados del estilo Hard Bop de la década de los 80´s y 90´s, recibiendo el reconocimiento de la prestigiosa revista Down Beat al ser nombrado Trumpeter Of The Year. Además, recibe una nominación a los Grammy Awards por su trabajo titulado “Time´s Mirror”, álbum dedicado al género de la Big Band. Su estilo único y genuino mezcla la fuerza de Clifford Brown con la sonoridad de Chet Baker. Ha girado con Woody Herman (1.970-1.971) y Horace Silver (1.973-1.977). A mediados de la década de los 70´s fija su residencia en la ciudad de New York y durante su periodo neoyorquino pone su trompeta al servicio de Cecil Payne, Bill Evans, The Lee Konitz Nonet y George Russell. Los primeros años de la década de los 80´s (1.983-1.989) los pasa viajando por todo el mundo con The Phil Woods Quintet. Como trompetista solista y como músico de acompañamiento, ha participado en más de 260 producciones discográficas. Ha sido trompetista de acompañamiento de músicos tan relevantes como John McNeil, Bill Evans, Charlie Haden, Joe Lovano, Gordon Brisker, Harold Danko, George Gruntz, Cecil Payne o Phil Woods, entre muchos otros. Su carrera como músico solista arranca en el año 1.976 con la publicación de su primer trabajo discográfico en solitario; “Aurora (Total)” incluía la presencia musical de Bob Berg (saxo), Mike Wolff (piano), Barry Finnerty (guitarra), Mike Richmond (bajo), Lenny White (batería) y Muhammad Abdullah (percusión), y contenía temas tan brillantes como “On The Roof”, “Outdoor Café” y “Invitation”. A este primer álbum le seguirán otros tan exitosos como “Shadow Box” (1.979), “Play Of Light” (1.982), “Open Air” (1.986), “Passages” (1.991), “Art Of Rhythm” (1.998), “Live At The Village Vanguard” (2.002) o “The Time Of The Sun” (2.011), entre muchos otros. Su producción discográfica como músico solista alcanza un total de treinta álbumes. Continuando con esta interesante e intensa carrera de músico solista, Tom Harrell presentaba el año pasado su nueva producción discográfica titulada “First Impressions. Debussy And Ravel Project”, álbum publicado por el sello discográfico HighNote Records y distribuido en España por Karonte Distribuciones. Este flamante trabajo discográfico se compone de un total de ocho composiciones centradas en la obra de los compositores franceses Joseph Maurice Ravel y Achille-Claude Debussy. De esta forma, Tom Harrell y los músicos que le acompañan, versionan brillantemente en clave de Jazz temas tan conocidos como “Sainte”, “Voices”, “Bear Soir”, “Reverie”, “Passepied” o “Sarabande”. Harrell no deja pasar la oportunidad para lucirse como compositor y arreglista incorporando al álbum temas propios como “Perspectives” o “Musique Du Café”, tema que pone fin a un interesantísimo trabajo de un trompetista de raza. Tom Harrell se encuentra acompañado por los siguientes músicos: Wayne Escoffery (saxo), Charles Pillow (flauta), Danny Grissett (piano), Rale Micic (guitarra), Meg Okura (violín), Rubin Kodheli (cello), Ugonna Okegwo (bajo) y Johnathan Blake (batería). El disco esta producido por Robert Sandin y Tom Harrell, siendo coproducido el mismo por Angela Harrell. El disco es grabado en los Avatar Studios por Dave Darlington y en los Water Music Recording Studios por Sean Kelly. La mezcla del álbum es realizada en Bass Hit Recording por Dave Darlington, mientras que la masterización es dirigida por Mark Wilder en Battery Studios.

ANNE WALSH: BRAND NEW

untitledLa carrera artística de la vocalista Anne Walsh es brillante y dilatada, aunque no sea muy conocida en Europa. Su tercer trabajo discográfico, el publicado en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Pretty World” (2.009), obtuvo una nominación en los prestigiosos Grammy Awards por los arreglos del tema titulado “In The Still Of The Night”. Con este brillante álbum, la vocalista rinde tributo a la música de figuras del Jazz tan sobresalientes como Keith Jarrett, Sergio Mendez o Don Groinick. Su discografía se completa con álbumes tan interesantes como “Be Still My Soul” (2.006), “Baby Mine” (2.007) o “Go” (2.011). Anne Walsh es una cantante que se mueve a las mil maravillas dentro del género musical del Jazz Contemporáneo vocal y que además incursiona en estilos musicales tan variados como el Pop, los ritmos brasileños o los clásicos standards de Jazz. Conocida artísticamente con el nombre de Anne Walsh, la vocalista –Anne Valerie Walsh– nace en la localidad de Worcester, en el norteamericano estado de Massachusetts. De familia muy musical -su padre barítono tenor-, pronto presta atención y aptitud por la música. Su afición definitiva por el mundo artístico y musical se produce cuando sus padres la llevan a ver la producción musical “Oklahoma!” Desde este momento y contando con tan solo siete años Anne Walsh quiso convertirse en Shirley Jones, protagonista principal del musical. Alterna sus estudios con clases de voz, canto y terapia musical. Una vez que se gradúa decide trasladarse a la ciudad de Los Angeles para matricularse en el Orange Coast College, momento en el que empieza a cantar Jazz. Pone su voz al servicio de la OCC Big Band. Un percusionista, después de escucharla cantar, la introduce en la música brasileña, estilo musical que ya nunca abandonará. Comienza a escuchar la música de Antonio Carlos Jobim, Dori Caymmi, Basia y Flora Purim. Su cuarta producción discográfica –“Go”– que fue publicada hace ya cuatro años, incluía ritmos latinos y sonidos brasileños (“Batucada”, “Cinnamon & Clove”, “Cascade Of The Seven Waterfalls”), clásicos y stardards de Jazz (“So In Love”, “Bumble Bee”, “Bewitched”, “Go”) y baladas (“Je Vousem Beaucoup”, “Melanie”, “I´ll Wish For You”). Ahora, Anne Walsh regresa de nuevo a la actualidad musical con la presentación el pasado mes de Marzo de su quinto trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Brand New”. La vocalista vuelve a decantarse por los ritmos y sonidos brasileños, no sin olvidarse de baladas, composiciones más pausadas y versiones de temas tan conocidos como “Here, There And Everywhere” (John Lennon, Paul McCartney), “I Say A Little Prayer” (Burt Bacharach, Hal David), “Windmills Of Your Mind” (Michel Legrand, Alan Bergman) y “Salt Sea” (Sergio Mendes, Lani Hall). El nuevo y flamante álbum de la vocalista también incluye “Nature Boy”, standard clásico de Jazz compuesto en 1.947 por Eden Ahbez y que el legendario e inolvidable Nat King Cole interpretaría un año más tarde. El disco se completa con temas como “Amazon River”, “Brand New”, “The Beat”, “Coisas Do Amor”, “My Payer”, “The Writings On The Wall” y “To Sir With Love”; en definitiva, todo un compendio de temas que incluyen ritmos y sonidos latinos y brasileños que son interpretados con gusto exquisito por una vocalista que va creciendo artísticamente en cada nueva producción discográfica que presenta y que nos entrega. Además, y como siempre ha hecho, Anne Walsh, se presenta siempre muy bien acompañada musicalmente hablando: Thomas Zink (piano, teclados), Brian Bromberg (bajo acústico), Ebinho Cardoso (bajo, vocal), Chris Wabich (batería, percusión), Tony Shoguen (batería, percusión), Tiki Pasillas (percusión), Teka (guitarra acústica), Gannin Arnold (guitarra eléctrica), Dave Hill (guitarra acústica), Gary Meek (flauta, saxo, clarinete), Bvlgeary String Ensemble (cuerda), Rachel Grotenhuis (violín), Ginny Luke (violín), Ilona Geller (viola), Irina Chirkova (cello), Tony Guerrero (trompeta), Jamie Hovorka (trompeta), Ryan Dragon (trombón) y Ben Devitt (trombón). El álbum es grabado en los Ming Dynasty Studio por Thomas Zink y Leslie Chew, siendo mezclado y masterizado por Leslie Chew. La sección de metal es grabado por Richard Bryant en Franklin ST Studios. La totalidad de los temas que componen “Brand New” son arreglados y producidos por Thomas Zink. Brillante quinto trabajo discográfico que sin duda alguna será un éxito.

BWB: BRAUN WHALUM BROWN

61QJ9s77N0LEl trompetista Rick Braun, el saxofonista Kirk Whalum y el guitarrista Norman Brown en el año 2.001 se reunen bajo la denominación musical conocida como BWB. La idea era que los tres músicos -trompetista, saxofonista y guitarrista- realizaran una serie de conciertos en vivo compartiendo escenario y repertorio musical. La fórmula no pudo funcionar mejor y un año más tarde decidieron preparar una producción discográfica bajo el nombre musical de BWB, primeras iniciales de sus apellidos. El 22 de Octubre de 2.002, Braun, Whalum y Brown lanzaban al mercado discográfico el álbum titulado genéricamente “Groovin´” y que además de los tres músicos citados reunía a otros como al teclista Ricky Peterson, al bajista Christian McBride, al batería Gregory Hutchinson, al percusionista Bashiri Johnson, al guitarrista Michael Campbell y a la vocalista Dee Dee Bridgewater. El disco incluía temas como “Brown Sugar”, “Ruby Baby”, “Hip Hug Her”, “Mercy Mercy Mercy” o “Povo”, clásico compuesto por el legendario trompetista Freddie Hubbard. En el verano del año 2.013 publicaban el álbum titulado genéricamente “Human Nature”, trabajo discográfico con el que rendían homenaje al legado musical de Michael Jackson. En “Human Nature” se incluían los éxitos más relevantes de Jackson pero en clave de Jazz contemporáneo. El disco se componía de un total de once canciones y los temas que se incluyeron en el mismo son de los álbumes “Off The Wall” (1.979), “Thriller” (1.982) y “Bad” (1.990). Además se agregaron las versiones de los temas “Who´s Lovin´You”, incluido en el álbum de The Jackson Five titulado “Dianas Ross Presents The Jackson Five” (1.969), “I´ll Be There”, tema compuesto por Berry Gordy Jr, Hal Davis y Willie Hutch e incluido en el álbum de The Jackson Five titulado “Third Album” (1.970) y “Shake Your Body Down To The Ground”, extraído del álbum de The Jackson titulado “Destiny” (1.978). Este merecido homenaje a la figura de Michael Jackson se completa con temas tan conocidos como “Another Part Of Me”, “Billie Jean”, “Human Nature”, “Beat It”, “She´s Out Of My Life”, “The Way You Make Me Feel”, “I Can´t Help It” y “Man In The Mirror”. Ahora, casi dos años después de este merecido tributo musical, BWB vuelven de nuevo a la carga con el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico que lleva como titulo genérico “Braun Whalum Brown” y que será publicado el próximo 22 de Abril por el sello discográfico Artistry Music. La nueva producción discográfica de BWB se compone de un total de diez temas inéditos. La trompeta de Rick Braun, el saxo de Kirk Whalum y la guitarra de Norman Brown no van a dejar indiferente a nadie; van a sorprender por presentar un trabajo discográfico muy rítmico en el que incorpora presencia vocal de los tres músicos y, que además cuenta con la colaboración vocal del cantante Demille Cole-Heard en el tema titulado “Hey Baby”. Después de escuchar la totalidad del álbum, debo decir que predominan los temas movidos y rítmicos, en los que no faltan aportaciones vocales en forma de coros. Buena prueba de ello son temas como “Bust A Move”, “Dolly Bop”, “Lemonade” o “North Star”. La coordinación Braun Whalum Brown es impecable y brillante; sin duda estamos ante tres de los músicos más sobresalientes del Jazz más contemporáneo, aunque después de escucharles podemos afirmar con certeza que son músicos capaces de dominar cualquier género o estilo musical. El disco arranca con el tema “Triple Dare”, composición compuesta por los tres músicos donde demuestran de forma individual el virtuosismo y control que tienen sobre trompeta, saxo y guitarra. El disco se completa con los temas ligeros “BWB”, “I Want Your Girl”, “Memphis Steppin´” y “Turn Up”. El trío se distribuye el trabajo de la siguiente manera; Rick Braun, trompeta, fliscornio, trombón de válvulas y vocal; Kirk Whalum, saxo tenor y soprano, flauta y vocal; y Norman Brown, guitarra y vocal. Además se acompañan de músicos como Hamilton Hardin (teclados), Herman Jackson (teclados), Ralph Lofton (hammond b3), Nathaniel Kearney Jr (bajo), Third Richardson (batería), Gordon Campbell (batería), Braylon Lacy (bajo) y Lenny Castro (percusión). En el aspecto compositivo los tres músicos -Braun, Whalum y Brown- componen la mayoría de los temas (“Triple Dare”, “Bust A Move”, “BWB”, “I Want You Girl”, “Hey Baby” y “Turn Up”). Pero también destacan composiciones propias de cada uno de ellos; Kirk Whalum escribe “Bolly Bop” y “Lemonade”, Rick Braun compone “Memphis Steppin´” y Norman Brown contribuye con “North Star”. El álbum es producido por el trompetista Rick Braun y cuenta con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y Denny Stilwell. Como siempre y de manera brillante, Al Pryor colabora con la elaboración y producción del disco. Will Wakefield es el manager de la producción. La totalidad del álbum es grabado y mezclado por Rick Braun en Brauntosoarus Studios. Además se cuenta con la grabación adicional de Tim Hall en Corinthian Baptist Church y de Kirk Whalum en The Comforter. El disco es masterizado por Gene Grimaldi en Oasis Mastering. Sin duda, uno de los discos de este año 2.016. Éxito seguro.

MACK AVENUE SUPERBAND: LIVE FROM DETROIT JAZZ FESTIVAL 2.015

51M1FPkPC7LEl sello discográfico Mack Avenue Records no deja de sorprendernos. Además de contar con un catálogo discográfico extenso, tanto en calidad como en cantidad, conformado por artistas y músicos excelentes, la propia compañía discográfica cuenta con una banda conocida como Mack Avenue Superband, formación musical que preferiblemente actúa en vivo y en directo en los numerosos festivales y eventos musicales que se producen en los Estados Unidos. Y uno de esos festivales de Jazz más importantes y de más transcendencia e influencia es el Detroit Jazz Festival, acontecimiento musical de carácter anual y que se celebra el primer lunes del mes de Septiembre coincidiendo con el Labor Day, día festivo en los Estados Unidos y de gran importancia para todos los americanos. Conocido como The Detroit International Jazz Festival -es fundado en 1.980 por Robert McCabe-, el evento musical se celebra cada año en el Hart Plaza y en el Campus Martius Park de la ciudad de Detroit, Michigan. Inicialmente el festival fue esponsorizado por la Ford Motor Company, auténtico motor económico de la ciudad de Detroit. El festival ha tenido varias denominaciones o nombres, así hasta el año 2.000 fue conocido como Montreux-Detroit Jazz Festival, debido a su hermanamiento con el Montreux Festival de Suiza. En el año 2.005 cambia de nombre y comienza a ser conocido como Detroit International Jazz Festival. Actualmente el festival se celebra gracias a la fundación creada por Gretchen C. Valade, presidente de Mack Avenue Records, y conocida como Detroit International Jazz Festival Foundation. Numerosos e importantes músicos y artistas han acudido al Detroit Jazz Festival a lo largo de los años, así es obligado citar a músicos de la talla de Chick Corea, Danilo Pérez, Dave Murray Big Band, Macy Gray, Dave Liebman, Ravi Coltrane, Charles Lloyd & Friends, Bill Frisell, The Robert Hurst Group, The Four Freshman, The Toledo Jazz Orchestra, The New Breed Be Bop Society, The Michigan State University Big Band, The David Berger Jazz Orchestra, McCoy Tyner Trio, Brubeck Brothers Quartet, Kirk Whalum, Warren Wolf, Joe Lovano, Pat Metheny, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Tower Of Power, Take 6, Regina Carter, Dave Holland, Paquito D´Rivera, Dave Brubeck, Mulgrew Miller o The Manhattan Transfer. El sello discográfico Mack Avenue Records y su presidente Gretchen C. Valade siempre han impulsado y protegido este festival de Jazz. La intención de Gretchen C. Valade y de Mack Avenue Records es difundir y proyectar el festival para conseguir que año tras año vaya ganando reconocimiento internacional. La primera presentación discográfica de este importante evento musical tuvo lugar en el año 2.012 con la presentación del álbum titulado “Mack Avenue Superband. Live At The Detroit Jazz Festival 2.012″ y que tanto éxito tuvo. Para este primer álbum grabado íntegramente en vivo se contó con la presencia musical de una gran banda formada por el batería Carl Allen, el vibrafonista Gary Burton, los pianistas Aaron Diehl y Alfredo Rodríguez, el guitarrista Kevin Eubanks, los saxofonistas Tia Fuller y Diego Rivera, el trompetista Sean Jones y el bajista Rodney Whitaker. El disco tuvo tanta aceptación, que los organizadores del evento musical decidieron publicar y editar todas las presentaciones en vivo de la Mack Avenue Superband en sus conciertos en la ciudad de Detroit y con motivo de la celebración del festival de Jazz de la misma ciudad. Como puntualmente hace el sello discográfico Mack Avenue Records, el pasado mes de Enero presentaba el nuevo trabajo discográfico de la gran banda que lleva su nombre. El disco “Mack Avenue Superband Live From The Detroit Jazz Festival 2.015″ recoge todos los temas interpretados en vivo durante la celebración del citado festival de Jazz. De nuevo se vuelve a contar con músicos de la talla de Carl Allen (batería), Gary Burton (vibráfono), Tia Fuller (saxo), Freddie Hendrix (trompeta), Christian McBride (bajo), Christian Sands (piano) y Kirk Whalum (saxo). Entre los temas que se incluyen en esta cuarta entrega cabe citar: “Preach Hank!”, “Sudden Impact”, “Paint Brushes”, “All You Have To Be Is You”, “Decisives Steps”, “Test Of Time” y “Up!” El disco cuenta con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y Denny Stilwell, y con la producción de Al Pryor. El álbum es grabado en vivo en el Detroit Jazz Festival del pasado año por Timothy Powell, Todd Whitelock, Zach Lizzio y Wes Whitelock. La mezcla se realiza en los Valve Tone Studios contando con la asistencia técnica de Todd Whitelock Trevor Fedele. El disco es masterizado por Mark Wilder en los Battery Mastering Studio. Excelente cuarta entrega de un acontecimiento musical que ya es un clásico.

HIROSHIMA: SONGS WITH WORDS

71rzCx91pVL__SL1306_Hiroshima es ya una de las bandas legendarias de Jazz contemporáneo. Podemos afirmar que su música ha influido en bandas como Kilauea, Fattburger, Spyro Gyra, Oriental Express o Fourplay, entre muchas otras. Además de ser una de las formaciones musicales más influyentes, también es una de las más veteranas. Sus inicios datan del año 1.974 cuando el multiinstrumentista Dan Kuramoto, afincado en los Estados Unidos, decide formar una banda que fusione y combine la música japonesa con géneros musicales tan variados como el Jazz, el Pop, el R&B o la World Music. Dan Kuramoto decide presentar el primer álbum de la banda en el año 1.979 bajo el titulo genérico de “Hiroshima”. Para el lanzamiento de este primer disco cuenta con la presencia de June Kuramoto, Kimo Cornwell, Danny Yamamoto y Dean Cortez. El primer single de la banda fue “Roomful Of Mirrors”, composición que fue un auténtico éxito y que logró alcanzar los primeros puestos de las listas norteamericanas de easy listening. A este primer álbum le sucederían otros de igual éxito como “Odori” (1.980), “Third Generation” (1.983), “East” (1.989), “L.A.” (1.994), “Urban World Music” (1.996), “Spirit Of The Season” (2.004), “Little Tokyo” (2.007) o el recopilatorio “Legacy” presentado en el año 2.009. Como nota característica en todas sus producciones discográficas, destaca la presencia de instrumentos como el Koto (instrumento de cuerda japonés) o el Shamisen (instrumento asiático de cuerda similar a una pequeña guitarra) brillantemente ejecutados por June Kuramoto. El último trabajo discográfico que tuvimos noticia de Hiroshima fue el presentado en el año 2.013 bajo el titulo genérico de “J-Town Beat” y en el que se rendía merecido tributo a la figura de Duane Ebata, director de Little Tokyo (J-Town), conocido teatro ubicado en la ciudad de Los Angeles donde se impulsa y promociona la carrera artística y musical de músicos y artistas japoneses afincados en los Estados Unidos. En esta producción discográfica se incluían dos temas cantados: “Lady Of Mistery”, interpretado por Vinx De´Jon Parrette, y “Days Gone By”, balada cantada por Terry Steele. No cabe duda que la experiencia de incorporar dos temas cantados fue satisfactoria para la banda y a los seguidores de Hiroshima nos encantó. Realizada la prueba y comprobado el éxito, la banda presentaba a principios de año su nuevo material discográfico bajo el titulo de “Songs With Words”, álbum totalmente cantado y que no incluía ningún corte instrumental. Sin duda alguna, un disco único en la larga carrera musical de Hiroshima. Para realizar “Songs With Words”, la formación liderada por Dan Kuramoto cuenta con la presencia de dos vocalistas que se encargan de interpretar las nueve canciones que conforman este nuevo disco: Terry Steele y Yvette Nii, cantantes que ya aparecieron colaborando con la banda en el álbum “Legacy” del año 2.010. Por supuesto que ambos vocalistas van a estar arropados por la presencia instrumental de Dan Kuramoto (saxo, flauta), June Kuramoto (koto), Kimo Cornwell (piano, teclados), Danny Yamamoto (batería, percusión) y Dean Cortez (bajo). La lista de músicos se completa con la presencia instrumental de Richie Gajate García (percusión), Leslie Chew (guitarra), Jim Gilstrap (vocal) y Hillary Black (vocal). Este nuevo trabajo musical de Hiroshima se mueve entre la balada y los temas ligeros o medio tiempo. El disco se inicia con el tema ligero titulado “Never, Ever”, al que se añaden otros como “The Door Is Open”, “One Fine Day”, “Da Da” y “Tabo”. Entre los temas más pausados y que se encuadran dentro del estilo de la balada destacan “Roomful Of Mirrors”, “Long Time Love”, “Save Yourself For Me” y “Thousand Cranes”. Los temas vocales que se integran en “Songs With Words” están escritos y compuestos por Dan Kuramoto, Peter Hata, Terry Steele, June Kuramoto, Kimo Cornwell, Darrell Yoshihara y Derek Nakamoto. El disco es producido por Dan Kuramoto, mientras que de la mezcla y la masterización se responsabiliza Leslie Chew. La totalidad del álbum es grabado en vivo en los Studio Tofuville. Todo un acierto este álbum vocal de una banda mítica.

JOHN NOVELLO: IVORY SOUL

51Kk5CCEDML__SS280El sonido de los teclados de John Novello comenzó a escucharse a mediados de la década de los 90´s cuando se encontraba integrado como teclista en la formación musical conocida con el nombre de Niacin y que se componía del bajista Billy Sheehan y del batería Dennis Chambers. Novello, Sheehan y Chambers se mueven en el terreno innovador del Jazz Rock Progresivo, estilo musical que por aquellos tiempos volvió a tener tirón y seguidores. Con esta banda enmarcada en formato de trío, Novello graba álbumes tan señalados como “Niacin” (1.996), “Live” (1.998), “High Bias” (1.998), “Live: Blood Sweat & Beers” (2.000), “Deep” (2.000) o “Time Crunch” (2.001). La banda termina disolviéndose en el año 2.005, momento en que nos dejan su última producción discográfica: “Organik”. Compositor, teclista, pianista y bajista, John Novello se establece en la ciudad de Los Angeles donde comienza a dar sus primeros pasos como músicos profesional. Su primer éxito le viene junto a la banda Taste Of Honey logrando alcanzar el Nº1 de todas las listas de éxito musicales con el tema titulado “Boogie Oogie, Oogie”. Su carrera como músico de acompañamiento se cimenta al acompañar a músicos, artistas y bandas de la talla de Donna Summer, Manhattan Transfer, Ramsey Lewis, Edgar Winter o Ritchie Cole, entre muchos otros. Como músico solista, en el año 2.008 presenta su primer álbum debut titulado genéricamente “B3 Soul”, producción discográfica donde combinaba y mezclaba de manera brillante estilos musicales como el Soul, el Jazz, el R&B, el Funk, el Pop o incluso el Hip Hop. El disco incluía temas como “Show Me The Honey”, “Liquid Soul”, “Salt & Pepper” o “Transxpress”, entre otros. Desde el mes de Febrero de este recién empezado año, John Novello vuelve a estar de plena actualidad; no es para menos, el sello discográfico 529 Music editaba ese mismo mes “Ivory Soul”, nueva producción discográfica del pianista y multiinstrumentisa. El disco incluye un total de once composiciones entre las que se incluyen versiones de temas tan conocidos como “Crush” (Andy Goldmark), “Blackbird” (John Lennon, Paul McCartney) y “Stella By Starlight” (Victor Young). A finales de la década de los 90´s, “Crush”, tema escrito por Andy Goldmark, fue una de las canciones más radiadas y de mayor éxito, tanto en Estados Unidos como en Europa; la vocalista Jennifer Paige incluyó la composición como single de su álbum debut presentado y editado en 1.998. El resto de los ocho temas que completan la nueva producción discográfica de John Novello pueden ser enmarcados en el terreno del Jazz instrumental más contemporáneo y que a la vez incorporan ingredientes de Smooth Jazz y Pop. El disco esta muy bien equilibrado; se recogen temas instrumentales ligeros y rítmicos como “Shuffle Deck”, “I Can´t Stop My Heart”, “Funk Shui”, “Fiestaville” y “Put Your Records On”; Novello en esta ocasión muestra su afición por la balada y los temas más pausado añadiendo cortes como “Ivory Soul”, “Heart Of Hearts” y “Cecil´s Tune”. En esta nueva producción discográfica, el músico no ha querido escatimar en nada y cuenta con la participación musical especial de saxofonistas de la talla de Gerald Albright (“Crush”), Tom Scott (“Shuffle The Deck”), Jeff Nathanson (“Ivory Soul”), Eric Marienthal (“I Can´t Stop My Heart”, “Cecil´s Tune”) y Donald Hayes (“Funk Shui”). El plantel de músicos se completa con la presencia de Melvin Davis (bajo), Simone Sella (guitarra), Tony Austin (batería), Andy Goldmark (batería programada), Rayford Griffin (batería), Geoff Levin (guitarra), Arturo Solar (trompeta) y Ablai (guitarra). John Novello, además de tocar el piano acústico, el piano eléctrico, el órgano b3 y los sintetizadores, se encarga también del sonido del bajo y de los arreglos de metal. A parte de los temas ya citados, participan en la composición del resto, John Novello, Walter Afanasieff, John Bettis, Keith Stegall, Corrine Bailey Rae, John Beck, Steve Chrisanthou y Ned Washington. El disco es producido y grabado por Andy GoldmarkJohn Novello en Studio 283; Goldmark igualmente se ocupa de la mezcla del mismo. El proceso de masterización es realizado por Dave Way en The Way Station, siendo la dirección artística del álbum realizada por Brian Ames y Andy Goldmark. En definitiva, un álbum que gustará a los aficionados al sonido del piano. En ese sentido, John Novello no defrauda.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO

THE JT PROJECT – MOMENTS OF CHANGE (SONY MUSIC)

DARREN RAHN – SONIC BOOM (WOODWARD AVENUE RECORDS)

DONALD HAYES – FRONT GROUND (GRINDHOUSE MUSIC)

THIERRY CONDOR – SO CLOSE (NIRO SOUNDS)

CHRIS STANDRING – TEN (ULTIMATE VIBE RECORDINGS)

BRIAN BROMBERG – FULL CIRCLE (MACK AVENUE RECORDS)

THE KENNY BARRON TRIO – BOOK OF INTUITION (IMPULSE RECORDS)

YOLANDA RABUN – YOLANDA (YODYFUL MUSIC)

SPERANZA SPALDING – EMILY´S D+EVOLUTION (CONCORD RECORDS)

MILES GILDERDALE & SHILTS – SUN UP SOUL (MILES GILDERDALE)

CHRIS GODBER – STARTING OVER (CHRIS GODBER)

RONALD “BOO” HINKSON – FRIDAY AFTERNOON (ZEPHYRD AVENUE RECORDS)

REGINA BELLE – THE DAY LIFE BEGAN (SHANACHIE RECORDS)

NATALIE CADET – MY JOURNEY (BREATH OF LIFE RECORDS)

PAOLO RUSTICHELLI – DON´T STOP (NEXT AGE MUSIC)

ELLA FITZGERALD – JAZZ AT THE PHILHARMONIC (VERVE RECORDS)

ELLA FITZGERALD – SWINGS GENTLY WITH NELSON (HALLMARK RECORDS)

MAYNARD FERGUSON – BODY & SOUL (OMNIROVE RECORDS)

MICHAEL BLAKE – FULFILLMENT (SONGLINES RECORDINGS)

RAMSEY LEWIS TRIO – BOSSA NOVA (HALLMARK RECORDS)

ADAM HAWLEY – JUST THE BEGINNING (KALIMBA RECORDS)

JASON MILES – TO GROVER WITH LOVE: LIVE IN JAPAN (WHALING CITY SOUND)

FREDDY COLE – HE WAS THE KING (HIGHNOTE RECORDS)

JULIAN LAGE – ARCLIGHT (MACK AVENUE RECORDS)

TAKE 6 – BELIEVE (UNIVERSAL MUSIC)

SILK – QUIET STORM (SHANACHIE RECORDS)

WAYNE JONES: MR JONES

51RhItcLwOL__SS280La versión que hizo de “Run For Cover”, tema originariamente compuesto por el compositor y bajista Marcus Miller y que fue incluido en el álbum del saxofonista David Sanborn titulado “Straight To The Heart”, fue memorable; yo diría que insuperable. Wayne Jones es uno de los mejores y más reputados bajista australianos. Compositor y músico de sesión, tiene fijada su residencia en la australiana Melbourne, pero a menudo se desplaza a los Estados Unidos para servir de músico de acompañamiento en la producción discográfica de otros músicos y artistas y para participar en numerosos festivales donde el sonido de su bajo es demandado. A lo largo de sus innumerables sesiones musicales, ha compartido estudio con músicos de la categoría de Ash Crick, Dave Carter, Mal Logan, John Grant, Michael Oliphant, Kintsho Tshabalala, Alejandro Vega, James Sandon, Andy O´connell, Benjamin Northey, Garry Pantazis, Ron Peers, Daniel Beasy o Cheryl Beattie, entre muchos otros.  Después del brillante cover de Miller vendrían otras sobresalientes producciones discográficas: “Forgotten Melody” (2.006, Pacific Records), “Saturday Street” (2.009, Dim & Dimmer Records) o “Closed For The Holidays”, entrañable álbum de temática navideña en el que colaboraron músicos de la talla de Paulo Vargas, Dave Carter, Rick Braun o Mike MacArthur, entre otros. Su último álbum fue el publicado en el mes de Octubre del año 2.014 en el sello discográfico Dim & Dimmer Records y que fue presentado bajo el titulo de “Mr Jones”. Este proyecto musical de Wayne se compone de un total de cinco composiciones escritas y arregladas por el propio Wayne Jones. Sin duda alguna, el instrumento protagonista del disco es el sonido del bajo de Jones, pero además cuenta con la presencia de colaboradores tan notables como el teclista Philippe Saisse, el trompetista Rick Braun o el saxofonista Mike MacArthur, a lo que se añade una poderosa sección de metal compuesta por el trompetista Chad Shoopman, el trombonista Chris “Crash” Clifton y por el propio saxofonista Mike MacArthur. A este sobresaliente plantel de músicos, se unen el batería Fallon J. Williams III, el guitarrista Ron Peers y el percusionista Steady Joseph. Todos los temas son instrumentales, aunque hay presencia vocal en forma de coros interpretados por Naomi Eyers y Enza Pantano Peers en temas como “A Day At The Beach” o “Get Up”; el resto de los temas son instrumentales con una asistencia muy notable de una poderosa sección de metal que es tan protagonista como el propio bajo de Wayne Jones. Es obligado citar la asistencia del trompetista Rick Braun en el tema “Get Up”; excelente solo de trompeta que acentúa y da brillo al tema. Igualmente destaca la presencia musical del pianista y teclista Philippe Saisse; sin duda todo un lujo que realza el trabajo discográfico de Jones y que el oyente sabrá apreciar. Predominan los temas movidos, alegres y optimistas, aunque Jones nos da un respiro con “5 To 6″, composición más pausada que nos sirve para reponer fuerzas. El disco se cierra a golpe de ritmos y sonidos latinos con el tema titulado “The World Keeps Turning”. Tal como ya hemos citado, los cinco temas que componen el álbum son escritos y arreglados por el propio Wayne Jones, quien igualmente, producen la totalidad del trabajo discográfico. El sonido de la batería contenido en el disco es grabado por Steve Scanlon, quien también mezcla y masteriza el álbum  en Sound Management Australia Studios. La sección de metal compuesta por trompeta, trombón y saxo tenor es grabado por Jim Morris en Morrisound Studios. Excelente trabajo discográfico de uno de los bajistas contemporáneos más sobresalientes del momento.