No Solo Smooth Jazz Jazz, Swing, Soul, R&B, en definitiva, música superlativa…

A chinese lion statue

Bienvenidos a todos a www.nosolosmoothjazz.com, esta pagina Web que hoy presentamos pretende ser un punto de encuentro para los amantes y aficionados de la buena musica, de la musica de calidad.

www.nosolosmoothjazz.com sera un abanico que abarcara todo tipo de generos musicales, desde el Smooth Jazz hasta el Soul, pasando por el R&B, el Jazz Clasico o el Funk. El comun denominador sera musica con calidad superlativa.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. FEBRERO

Smooth Forever 28 Febrero, 2015

ESTELLE - TRUE ROMANCE (BMG RECORDS)

DIANA KRALL – WALLFLOWER. DELUXE EDITION (VERVE MUSIC GROUP)

BOB DYLAN – SHADOWS IN THE NIGHT (COLUMBIA RECORDS)

DAVE MATTHEWS BAND – UNDER THE TABLE AND DREAMING (LEGACY RECORDS)

NELSON RANGELL – BLUE (INDEPENDENT LABEL)

NELSON RANGELL – RED (INDEPENDENT LABEL)

RUMER – INTO COLOUR (ATLANTIC MOD AFW RECORDS)

JONATHAN FRÍTZEN – FRITZENIZED (NORDIC NIGHT RECORDS)

BRIAN SIMPSON – OUT OF A DREAM (SHANACHIE RECORDS)

CHARLES MCPHERSON – THE JOURNEY (CAPRI RECORDS)

JOYCE SPENCER – MANY COLORS (INDEPENDENTE LABEL)

LOUIS COLAIANNIA – SPRING BREAK (LOUIS MUSIC RECORDS)

JAZZ HOLDOUTS - INTUITION (PALM BEACH JAZZ RECORDS)

STEVE WATSON – HEAT IT UP (INDEPENDENT LABEL)

NATURALLY 7 – HIDDEN IN PLAIN SIGHT (HIDDEN BEACH RECORDINGS)

RICK MCGUIRE – 2 WEEKS IN DECEMBER (JINGLE MONKEY RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – COLEMINE SINGLES 20/45 RPM (COLEMINE RECORDS)

MATTHEW STEVENS – WOODWORK (EDITOR´S CHOICE)

BENNY SHARONI – SLANT SIGNATURE (PAPAYA RECORDS)

ALEX NORRIS – EXTENSION DEADLINE (BJU RECORDS)

CLARK TERRY – KEEP ON KEEPIN´ON (VARESE SARABANDE RECORDS)

ART PEPPER – NEON ART (OMNIVORE RECORDS)

MATT PANAYIDES – CONDUITS (PACIFIC COAST JAZZ)

VIJAY ILLER TRIO – BREAK STUFF (ECM RECORDS)

KENNY WHEELER – SONGS FOR QUINTET (ECM RECORDS)

POLLY GIBBONS – MANY FACES OF LOVE (RESONANCE RECORDS)

EDDIE HENDERSON – COLLECTIVE PORTRAIT (SMOKE SESSIONS RECORDS)

RUSSELL MALONE – LOVE LOOKS GOOD ON YOU (HIGHNOTE RECORDS)

CHARLES MCPHERSON – THE JOURNEY (CAPRI RECORDS)

SHASHATY: BRIGHTER DAY

Smooth Forever 28 Febrero, 2015

Brighter-Day-353x250La trayectoria musical y discográfica del compositor y saxofonista ShaShaty arranca en el año 1.993 con la presentación de su primera producción discográfica compuesta de seis temas inéditos publicados en el sello discográfico Douro Records. Originario de la ciudad de Miami, en un momento determinado de su vida, cambia la costa este por la costa oeste, y termina afincándose de forma definitiva en la ciudad californiana de Los Angeles, excelente destino para sus pretensiones musicales. Sus primeros pasos en el mundo de la música los da como saxofonista de acompañamiento de artistas tan notables como Carlos Santana, The Mavericks, The Bee Gees, Gloria Stefan, Michael McDonald, Peter Cetera, George Benson, Dave Koz, Kirk Whalum, Brian Culbertson o Boney James, entre muchos otros. Sus presentaciones en vivo como instrumentista de acompañamiento junto a reputados músicos y artistas las combina con producciones discográficas propias como músico solista muy interesantes como “Voices In My Head”, “It´s My Pleasure”, “From Me To You” o “Come Together”. En apenas unos días -el lanzamiento esta previsto para el próximo 3 de Marzo- el saxofonista tendrá lista lo que es su nueva producción discográfica publicada por A.H.I. Records y que lleva por titulo “Brighter Day”. Se trata de la sexta producción musical de un saxofonista que se mueve a las mil maravillas en el terreno del mejor Smooth Jazz norteamericano y que nos ofrece en esta ocasión un total de once composiciones inéditas. En este nuevo trabajo de ShaShaty está muy presente el productor, compositor, guitarrista y multiinstrumentista Steve Oliver. De hecho, Oliver compone para este álbum temas como “Dream Ride”, “Song Of Hope”, “A Million Miles” y “Brighter Day”. A esta labor compositiva se añaden temas como “Let´s Go”, “Late On 91″, “Mumba”, “August” y “Float Away”, que son compuestos junto al propio ShaShaty. El corte quinto del álbum titulado “My Heart Yours” es escrito por Steve Oliver, Hugo Theo y ShaShaty, mientras que la composición titulada “I´m Always Near” es compuesta exclusivamente e integramente por el saxofonista. El tema elegido para ser el single del álbum es el titulado “Dream Ride” y el video ya puede ser visto en Youtube.com. ShaShaty demuestra de forma sobrada la soltura que tiene con instrumentos como los teclados, el saxo tenor, el alto y el soprano, sonido que destaca y suena brillante en composiciones instrumentales orientadas al Jazz Contemporáneo, al Pop y al R&B. El disco contiene dos temas movidos con tirón y que el oyente agradecerá -“Dream Ride” y “Let´s Go”- completándose el resto del álbum con composiciones orientadas a la balada -“Song Of Hope”, “Late On 91″, “Float Away”, “My Heart Yours”, “A Million Miles” y “I´m Always Near”- y temas de corte ligero -“Mumba”, “August” y “Brighter Day”. El disco cuenta con la participación vocal de la vocalista taiwanesa Usay Kawlu que hace su debut discográfico poniendo su voz a temas como “Song Of Hope” y “A Million Miles”. También y como invitados musicales se unen al nuevo trabajo de ShaShaty el batería Bonny B, miembro de la banda Spyro Gyra, el también saxofonista Will Donato que se encarga de la sección de metal en temas como “Dream Ride” y “Mumba”, el guitarrista Steve Oliver que toca para la ocasión instrumentos tan variados como la guitarra, el bajo e incluso hace coros en temas como “Let´s Go”, “Late On 91″ y “Brighter Day” y el percusionista Gary Stanionis que suena brillante en “Mumba”. El nuevo trabajo discográfico de ShaShaty es producida por J.R. Yu. La grabación del mismo se realiza en los Westieworld Studios, en California. El disco es mezclado por George Landress en Emily´s Basement, siendo masterizado por Dave Donnelly en DNA Mastering. La fotografía de la portada del álbum y del interior es obra de Rick Mendoza y el diseño y dirección artística es realizada por t.s. Huang, Romy Wu, Hugo Theo y Jacquie Navratil. Sin duda alguna, un álbum y un músico a tener muy en cuenta.

MARION MEADOWS: SOUL TRAVELER

Smooth Forever 25 Febrero, 2015

810ukLSfKSL__SL1500_A principios del año 2.013, el compositor y saxofonista Marion Meadows ficha por el sello discográfico Shanachie Records. De ese acuerdo de voluntades se publica el álbum titulado “Whisper”, excelente trabajo discográfico que cuenta con la presencia de músicos de la talla del pianista Bob Baldwin, la flautista Althea Rene, los teclistas Michael Broening, Carlo Pennisi y Rahni Song, el batería John Roberts, el trompetista Joey Sommerville, el flautista Ragan Whiteside y la armónica de Julian Davis. En “Whisper” se incluían tanto temas inéditos como versiones clásicas de todos conocidas pero esta vez en el sonido del saxo de Meadows. Buen ejemplo de ello son temas como “Curves”, “Magic Life”, “Black Pearl” o “Wild Thing”, entre otros. Marion Meadows no olvidaba rendir merecido tributo musical a dos músicos notables e influyentes: el trompetista Freddie Hubbard y el flautista Dave Valentín. Ahora y tras una merecida pausa después de la promoción de “Whisper”, el saxofonista ha tenido tiempo suficiente para componer y grabar un álbum que lleva por titulo “Soul Traveler” y que cuenta con la participación y producción del multiinstrumentista Carlo Pennisi. El saxofonista originario del norteamericano estado de West Virginia nos vuelve a ofrecer un total de doce composiciones inéditas donde el protagonismo lo tiene su saxo soprano. Junto a músicos que han colaborado con él en otras producciones discográficas, Meadows inicia un viaje musical donde el común denominador es el buen Smooth Jazz, los temas instrumentales bien construidos y ejecutados de forma impecable y el Soul. El nuevo disco de Meadows está repleto de temas movidos (“Magic Men”, “Humanity”, “Mother Earth”), de composiciones ligeras (“Life In The Clouds”, “Andalusian Sunset”, “Dream Catcher”) y de baladas (“Invisible”, “Dark Beauty”). El disco arranca con el tema titulado “Celebration Road” donde tiene la ocasión de marcarse un brillante dúo junto al también saxofonista y flautista Najee. Entre los colaboradores musicales en esta nueva producción discográfica destaca la presencia de los saxofonistas Elan Trotman (”Magic Men”), Kyle Turner (Life In The Clouds”) y Vincent Ingala (”Real Time”), del pianista Lamar Gaines (”Humanity”, “Dark Beauty”) y del trompetista Joey Sommervile (”Life In The Clouds”). En definitiva, un álbum hecho a la medida de Meadows donde además cuenta con la participación de músicos como Carlo Pennisi (guitarra, teclados, vocal), Kima Moore (udu), Tony Cintron (congas, bongos), Will Brock (piano), Chip Shearin (bajo), Juan Benevides (guitarra flamenca), Mel Brown (bajo), Phil Mcarthur (violín), Toni Bias (rap) y Ragan Whitside (flauta). Todos los temas son compuestos por Carlo Pennisi y Marion Meadows a excepción del tema titulado “Andalusian Sunset” que es escrito por Juan Benevides y Carlo Pennisi. La totalidad del álbum es producida, grabada y mezclada por Carlo Pennisi en los estudios de sonido Bonu Va Kitchen de la ciudad de San Diego, California. De la masterización del trabajo se responsabiliza Martin Walters en Big Time Audio. La fotografía de la portada y del interior del disco es obra de Janae Rubinate y el diseño artístico del álbum es del propio Meadows. El manager de la producción es Dave Love. El nuevo trabajo discográfico de Marion Meadows fue publicado por el sello discográfico Shanachie Records el pasado 20 de Enero y ya es un éxito en las listas norteamericanas.

PHIL PERRY: A BETTER MAN

Smooth Forever 24 Febrero, 2015

81zIDWgzP4L__SL1500_Su carrera como cantante profesional arranca en el legendario sello discográfico Capitol Records con el lanzamiento del álbum titulado “The Heart Of The Man” en el año 1.991. Ha transcurrido casi un cuarto de siglo y el vocalista ha conformado una discografía en solitario brillante a la que hay que añadir colaboraciones musicales tan destacadas como las realizadas con Dave Grusin, Lee Ritenour, Dave Koz, Freddie Hubbard, George Duke, Najee, Bill Withers, Barbra Streisand, Will Downing, Fourplay, The Rippingtons, Anita Baker, Peabo Bryson, Quincy Jones, Boz Scaggs, Rod Stewart, Don Grusin, Bobby Caldwell, David Benoit, Russ Freeman, Sergio Mendes, Bobby Womack, Harvey Mason, Alex Acuña, Ernie Watts, Patti Austin, Abraham Laboriel o Melba Moore. Phil Perry es sin lugar a dudas uno de los intérpretes de referencia norteamericanos. Su técnica vocal es única y su forma de interpretar hace de él un cantante superlativo, cualidad que se completa con su faceta de compositor. Además, Phil Perry es uno de esos artistas que se prodigan, discográficamente hablando. Desde su fichaje con el sello discográfico Shanachie Records, Perry presenta y lanza un álbum cada temporada. Su última producción discográfica fue “Say Yes”, disco presentado a mediados del año 2.013 y que contenía temas tan interesantes como “You Send Me”, “Where Is The Love”, “You Belong To Me”, “The Long And Winding Road” o “Bridge Over Troubled Water”, composiciones con los que rendía tributo a cantantes legendarios como Sam Cooke, Ralph MacDonald, William Salter, Michael McDonald, Carly Simon, John Lennon, Paul McCartney o Paul Simon. El pasado 20 de Enero el vocalista estrenaba años presentando su nueva producción musical lanzada por Shanachie Records y titulada genéricamente “A Better Man”. Este nuevo trabajo se compone de un total de diez composiciones en los que Perry demuestra ser un experto en la balada y en la canción ligera, convirtiéndose así en el crooner por excelencia. El álbum incluye dos temas de Curtis Mayfield versionados para la ocasión por Phil Perry: “Gypsy Woman” y “I´m So Proud”. El primero compuesto en 1.961 e interpretado por la banda de Mayfield conocida como The Impressions, y el segundo escrito tres años más tarde e incluido en el álbum titulado “The Never Ending Impressions” interpretado igualmente por The Impressions. El resto de los temas son compuestos por el propio Perry junto a Chris “Big Dog” Davis, su productor de cabecera en los últimos años. Por lo que respecta al resto de los temas, Perry vuelve a moverse con soltura en el terreno del R&B, del Soul y del Pop. Baladas como “Let It Rain”, “Dreaming´s Out Of Season”, “Beautiful Girl” o “Sorry I Let You Go” confirman que Perry tiene un falsetto dificilmente de igualar y que su voz la convierte en un auténtico instrumento tan imprescindible como el resto. El cantante no se olvida de los temas ligeros que tan bien le han funcionado en otras producciones discográficas e incluye “A Better Man” y “You´re The Only One”. Entre los músicos que participan en “A Better Man” destaca la presencia del trompetista Rick Braun que pone el brillante sonido de su trompeta en el tema “Feelin´You”; el saxofonista Kim Waters incorpora su saxo en la composición titulada “I´m So Proud” y el vocalista Howard Hewett interpreta un excelente dueto junto a Perry en el tema “Stand Up” que es el más movido de todo el disco y que sirve de cierre de un disco imprescindible. Para esta ocasión, Phil Perry se acompaña de músicos tan talentosos como Chris “Big Dog” Davis (batería, teclados, programación), Ace Livingston (bajo), Rhon Lawrence (guitarra), Rashaan Langley (coros), Wayne Bruce (guitarra), Timmy Maia (coros), Dawn Tallman (coros), Isaac Clemon (coros), “BJ” (guitarra) y James “Bro” Minnis (coros). La totalidad del álbum está compuesto por el tándem Perry-Davis, mientras que la producción del mismo corre de cuenta de Davis. El disco es grabado en CDS Studios, Trod Nossel Studios y Telefunkin Studios, participando en la parte ténnica de la grabación los ingenieros Chris “Big Dog” Davis, Sunny Kelley y Jake Subin. El disco es masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Studios. A tan solo dos semanas de su publicación, “A Better Man” ya se encuentra en el Nº27 de la prestigiosa lista SmoothJazz.com. Y subiendo puestos. Será un éxito.

BRIAN CULBERTSON: LIVE

Smooth Forever 23 Febrero, 2015

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Trabajos discográficos como “Long Night Out” (1.994), “Secrets” (1.997), “Sometin´About Love” (1.999), “Nice & Slow” (2.001), “Bringing Back The Funk” (2.008) o “XII” (2.010), entre muchos otros, han convertido al compositor, pianista y multiinstrumentista Brian Culbertson en uno de los músicos de referencia dentro del estilo musical del Smooth Jazz o del Jazz Contemporáneo. Dotado de una gran habilidad para tocar instrumentos tan variados como teclados, piano, trombón o bajo, Culbertson, desde sus inicios musicales a comienzos de la década de los 90´s, siempre se ha sabido rodear de excelentes músicos de sesión del área de Los Angeles y sus producciones -tanto discográficas como sus presentaciones en vivo- destacan por una puesta en escena impecable y brillante. Este nativo del norteamericano estado de Illinois decide trasladarse a California para así consolidar su carrera como músico profesional. De esto han pasado ya dos décadas y Brian Culbertson conmemora veinte años de carrera artística y musical. Para esta celebración, Brian Culbertson y su banda nos ofrecen una nueva producción discográfica que es diferente a todas las demás: se trata de un álbum doble grabado en vivo y en directo desde el mítico club Yoshi´s de la ciudad californiana de San Francisco y que lleva por titulo “Live. 20Th Anniversary Tour”. Lo que vamos a encontrar en este doble álbum en vivo es el mejor reportorio del máximo exponente del Jazz contemporáneo norteamericano. Un total de 22 temas que sirven de repaso musical a una carrera artística de dos décadas. En este recopilatorio en vivo están muy presentes álbumes como “Long Night Out”, “Bringing Back The Funk”, “Somethin´Bout Love”, “Modern Life”, “Nice & Slow”, “It´s On Tonight”, “Another Long Night Out”, “XII”, “Dreams”, “Secrets” o “Come On Up”. Sin duda alguna, Brian Culbertson y su banda saben elegir los mejores temas para conformar un repertorio tan completo en el que no faltan composiciones tan escuchadas como “Always Remember”, “Do You Really Love Me”, “Hollywood Swinging”, “Come To Me”, “All About You”, “Let´s Get Started”, “Fullerton Ave”, “Beautiful Liar”, “Get It On”, “Another Love”, “Horizon”, “Dreams”, “On My Mind” o “Funkin´Like My Father”. Además, se incluyen versiones clásicas de artistas y bandas que han inspirado a Culbertson como Kool & The Gang (”Hollywood Swinging”), Dave Koz (”All About You”), Quincy Jones (”Secret Garden”) o Earth, Wind & Fire (”Serpentine Fire”), que en vivo y en directo suenan tan bien que sus compositores originales pueden estar orgullosos de poder escuchar estas versiones en los teclados y en la banda de Brian Culbertson. El segundo compacto se cierra con un bonus track titulado “Forever” y que pone punto y final a un trabajo discográfico imprescindible y brillante. El disco fue grabado en vivo y en directo entre el 11 y 14 de Septiembre pasado en el legendario Yoshi´s de San Francisco, club de Jazz por el que han pasado infinidad de grupos, músicos y artistas. Brian Culbertson que toca piano, trombón, percusión y coros, está arropado por una excelente banda compuesta por Marqueal Jordan (vocal, saxo tenor y percusión), Eddie Miller (teclados, Hammond B3 y vocal), Michael Stever (trompeta y teclados), Adam Hawley (guitarra, vocal), Rodney Jones Jr (bajo), Chris Miskel (batería), Doug Beavers (trombón, percusión) y Doug Rowan (saxo). El doble compacto esta producido por el propio Brian Culbertson, quien lo mezcla junto a Bob Horn en BCM Studios. De la masterización se responsabiliza Gene Grimaldi en Oasis Mastering. La totalidad del álbum fue grabado en vivo y en directo desde el Yoshi´s de San Francisco contando con la participación técnica, tanto en labores de grabación como de coordinación técnica, de Ross Pallone, Everett Pruitt, David Denny, Brad Gardner, Michael Oliver, Zeph White, Third Ear, Emilio Nevarez, Samaal Brown, Bethany Wycoff, Michael Pritchard y Jim Doug. Para la presentación de este trabajo, Culbertson ha querido poner en manos de Rick Scott, publicista de prestigio y propietario de Great Scott P.R.oductions, la publicidad y el lanzamiento del mismo. La fotografía de la portada es obra de Nick Duplessis, que también se encarga del diseño artístico del álbum junto con el músico. El disco es publicado por el sello discográfico BCM Records. Solo Brian Culbertson sabe como celebrar dos décadas de música. Con más música. Sobresaliente, como no podía ser menos.

DAYNA STEPHENS: PEACE

Smooth Forever 18 Febrero, 2015

81DZdz9hNFL__SL1400_Dayna Stephens es uno de esos saxofonistas tradicionales que disfrutan con la ejecución de piezas clásicas del Jazz. A esto hay que unir su fascinación por las baladas y temas lentos instrumentales. Entre sus discografía hay álbumes tan brillantes como “A Week Ago Today” (2.011), “Today Is Tomorrow” (2.012), “That Nepethentic Place” (2.013) o “I´ll Take My Chances” (2.013). El común denominador de estas producciones discográficas es el brillante manejo del saxo y el acompañamiento de excelentes músicos. Además de la soltura en la forma de tocar el saxo, Dayna Stephens se caracteriza por ser un brillante compositor, un demandado músico de sesión y un educador musical. Entre los músicos que habitualmente contratan sus servicios cabe citar a Kenny Barron, Al Foster, Idris Mohammed, Taylor Eigsti o Roy Hargrove, entre muchos otros. Su debut discográfico se produce en el año 2.007 con la publicación del álbum titulado “The Timeless Now” publicado por el sello discográfico Contagious Music Records y en el que participan músicos de la talla de John Scofield, Ben Street, Nick Vayenas, Taylor Eigsti y Eric Harland. El álbum fue muy bien recibido tanto por crítica especializada como por los seguidores del género jazzístico. En el número de Noviembre de ese mismo año, la prestigiosa revista Downbeat Magazine otorga cuatro estrellas al disco e inmediatamente a su publicación, “The Timeless Now” se coloca en los primeros puestos de listas musicales tan conocidas como Billboard Jazz Charts, JazzWeek o NPR Top 10 Jazz Jewels. No podemos dejar de citar que Dayna Stephens ha puesto el sonido de su saxo a disposición de otros músicos y colegas. Buena prueba de ello es la presencia de Stephens en producciones discográficas de Linda Oh (”Initial Here”), Gerald Clayton (”Life Forum”), Sarah Leib (”Secret Love”), Erik Jekabson (”Anti-Mass), Gretchen Parlato (”The Lost And Found”), Matt Baker (”Underground”), Billy White (”First Things First”), Sachal Vasandani (”We Move”), Adam Schulman (”Patterns Of Change”), Matt Slocum (”Portraits”) o Taylor Eigsti (”Let It Come To You”), entre muchos otros. El año 2.013 fue un año intenso para el saxofonista, publica en doce meses dos excelentes producciones discográficas: “That Nepethentic”, disco en el que participan musicalmente artistas como Ambrose Akinmusire, Jaleel Shaw, Taylor Eigsti, Joe Sanders, Justin Brown y Gretchen Parlato y “I´ll Take My Chances”, trabajo discográfico que cuenta con la colaboración musical de Gerald Clayton, Charles Altura, Joe Sanders, Bill Stewart y Becca Stevens. El compositor y saxofonista no ha querido despedir el año 2.014 sin presentar álbum nuevo. De esta forma, en Noviembre del pasado años lanzaba de la mano del sello discográfico Sunnyside Records el disco titulado “Peace”, material discográfico que es distribuido en España por Karonte Distribuciones. En este disco, el saxofonista presenta una colección de once composiciones clásicas de compositores tan conocidos como “Zingaro” (Antonio Carlos Jobim), “The Duke” (Dave Brubeck), “Brothers”, “Deborah´s Theme” (Ennio Morricone), “Oblivion” (Astor Piazzola) o “Two For The Road” (Henry Mancini). En esta nueva producción discográfica, Dayna Stephens se decanta por el estilo musical de la balada y nos ofrece once temas pausados donde el protagonismo es el sonido del saxo de Stephens que viene arropado por músicos de la talla de Brad Mehldau (piano), Julián Lage (guitarra), Larry Grenadier (bajo) y Eric Harland (batería). La totalidad del álbum es producido por Matt Pierson y además, se cuenta con la producción ejecutiva de Randi Norman. Los once temas que conforman el disco son grabados por Chris Allen en The Clubhouse y en Strange Weather, contando con la asistencia técnica de Mike Dwyer y de Daniel Schlett. La mezcla del álbum es realizada por Chris Allen en Sear Sound y la masterización del mismo corre de cuenta de Mark Wilder en Battery Studios. La fotografía y el diseño gráfico es obra de Christopher Drukker. Interesante trabajo discográfico que no hay que dejar de escuchar.

LAWSON ROLLINS: TRAVELER

Smooth Forever 16 Febrero, 2015

91YIsKr4o6L__SL1500_Lawson Rollins es uno de los guitarristas más brillantes que abandera el World Music, estilo musical que se caracteriza por combinar elementos musicales tan variados como la Bossa Nova, el Flamenco, la Samba, el Latin Jazz o el Blues. La carrera artística de Lawson Rollins se alterna con la colaboración que tiene con el también guitarrista Dan Young, y desde el año 2.008 con el lanzamiento y presentación de sus propias producciones discográficas como guitarrista solista. Junto a Dan Young ha editado cuatro brillantes álbumes; “Salsa Flamenca” (año 2.000, Baja/TSR Records), “Sevilla” (año 2.001, Baja/TSR Records), “Esperanza” (año 2.005, Bolero Records) y “Mosaic” (año 2.006, Bolero Records). El álbum debut de Lawson Rollins es publicado en el año 2.008 bajo el titulo genérico de “Infinita” y del que se extrajeron temas como “Café Jobim”, “Echoes Of Madrid” o “In Motion”. A las pocas semanas de su publicación, “Infinita” se situaba en el Billboard Top 30. De esta forma, Lawson Rollins es considerado en la escena discográfica norteamericana como uno de los promotores del World Music, género musical que poco a poco se va expandiendo. En el año 2.013, el guitarrista presentaba “Full Circle”, exitoso trabajo discográfico que le ha tenido entretenido hasta hace bien poco y que era publicado por el sello discográfico Infinita Records. Después de que las actuaciones que precedieron al lanzamiento de “Full Circle” finalizaran, Lawson Rollins tuvo el tiempo necesario para encerrarse y componer temas para su nuevo álbum. De esta forma, la fecha prevista para la presentación de la nueva producción discográfica de Rollins es el próximo 17 de Febrero, fecha en la que será publicado “Traveler”, quinto álbum publicado por el sello discográfico Infinita Records y que es distribuido por Baja/TSR Records. Lo que pretende el guitarrista en este nuevo disco es que el oyente tenga un viaje musical a través de los doce temas que se recogen. Rollins vuelve a demostrar ser un virtuoso de la guitarra e incluso se convierte en multiinstrumentista tocando instrumentos tan variados como los teclados o la batería programada. El veterano músico hace paradas musicales en ciudades europeas como Madrid (”Meeting In Madrid”), Paris (”Café Paris”), Barcelona (”Barcelona Express”) o Berlín (Berlín Bossa”). El disco se completa con temas como “Traveler”, “Marching West”, “Journey Home”, “Beyond The Bayou” y “Across The Moors”. El disco incluye una trilogía musical que Lawson denomina “The Urban Trilogy” y que engloba temas como “Metropolis”, “Ancient City” y “City Electric”, poniendo así fin a un brillante disco que estamos seguro que será éxito y donde el protagonismo de la guitarra de Lawson Rollins se comparte con músicos como Randy Tico (bajo), Dave Bryant (batería, percusión), Dominic Camardella (teclados), Charlie Bisharat (violín), Cameron Stone (cello), Joshua Levy (piano), Karl Hunter (saxo), Ron Blake (trompeta), Ben Devitt (trombón), Scotty Morris (guitarra), Mads Tolling (violín), Matt Tudor (guitarra), Stephen Duros (batería programada, teclados) y Andrew Reissiger (charango). Todos los temas son compuestos y arreglados por Lawson Rollins, que igualmente produce el álbum junto a Dominic Camardella. El disco es grabado, mezclado y editado por Dominic Camardella en Santa Barbara Sound Design. De la masterización del álbum se responsabiliza Robert Hadley en The Mastering Lab. La dirección artística es de Dean Yurke y la fotografía de la portada del álbum es obra de JoAnn Rollins. A partir del 17 de Febrero -fecha en la que se presenta el disco- “Traveler” podrá ser escuchado en cualquier emisora de radio de los Estados Unidos. Será un éxito seguro.

GREG REITAN: POST NO BILLS

Smooth Forever 12 Febrero, 2015

81-lB7VE5IL__SL1400_Su primera producción discográfica fue presentada en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Some Other Time”. Este disco debut incluía temas compuestos y arreglados por el propio músico tan notables como “All Of You”, “Star Song”, “Dear Prudence”, “Autumn” o “Northern Windows”, entre muchos otros. Después de la buena acogida, tanto de público como de crítica especializada, presenta “Antibes” (2.010) y “Daybreak” (2.011). El compositor y pianista Greg Reitan ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical discográfico norteamericano. Con tan solo diez años de edad, este joven músico nativo de la ciudad de Seattle, se interesa por la música en general y por el piano y la composición en particular. Recibe clases de piano y de composición teniendo la fortuna de compartir aula junto a músicos como Joni Metcalf, Dave Peck o Jerry Granelli. Los veranos los pasa estudiando piano en el Bud Shank Jazz Workshop junto a Hal Galper y John Clayton. Debido a su dedicación y destreza en el manejo del piano, Greg Reitan obtiene una beca en la prestigiosa Berklee School Of Music, y tambiém amplia sus conocimientos musicales en el Cornish College Of The Arts de la ciudad de Seattle. En el año 1.991 decide fijar su residencia en la ciudad de Los Angeles y se matricula en la University Of Southern California y en la Thornton School Of Music. También estudia composición con Stephen Hartke, Frank Ticheli, Erica Muhl; y piano con Milcho Leviev, Terry Trotter, David Raksin y Christopher Young. Ese mismo año es finalista y se hace con el galardón del prestigioso John Coltrane Competition, recibiendo de esta forma el Harry Warren Prize. En el año 2.011 publica “Daybreak” y lo promociona por los Estados Unidos. Ahora y después de un merecido descanso en el que le ha dado tiempo a preparar nueva producción discográfica, presenta su cuarto álbum que lleva por titulo “Post No Bills”, disco editado por el sello discográfico Sunnyside Communications y distribuido en España por Karonte Distribuciones. En esta ocasión -a diferencia de en otras- Greg Reitan nos ofrece un álbum con tan solo tres composiciones propias: “Spring”, “Post No Bills” y “Solitude”; por lo que respecta al resto de los siete temas que completan el disco son composiciones clásicas de autores tan conocidos como Keith Jarrett (”The Morning Of A Star”), Joe Sample (”One Day I´ll Fly Away”), Horace Silver (”Lonely Woman”), Victor Young y Ned Washington (”Stella By Starlight”), Chick Corea (”Windows”), Denny Zeitlin (”After The War”) y George Gershwin e Ira Gershwin (”I Loves You Porgy”). Las referidas versiones son ejecutadas por Reitan de forma impecable demostrando ser un auténtico virtuoso del instrumento. Por lo que respecta a los temas de su autoría -“Spring”, “Post No Bills” y “Solitude”- se reparte el protagonismo con excelentes solos de bajo y con una muy meritoria percusión. Greg Reitan afronta este nuevo álbum en forma de trío musical siendo acompañado por el bajista Jack Daro y por el batería Dean Koba, músicos que sin dudan dan brillo y esplendor a esta nueva producción discográfica. El disco fue grabado en el mes de Marzo del pasado año en los Concept 2 Studios de la ciudad de Los Angeles. De la masterización del mismo se responsabilizan Gene Paul y Joel Kerren en G&J Audio. El diseño gráfico del álbum es trabajo que realiza Christopher Drukker, mientras que la fotografía de la portada del álbum es obra de Meredith Drake Reitan. Con este nuevo trabajo, Greg Reitan consolida su carrera como pianista. Merece la pena escucharlo.

HUSH POINT: BLUES AND REDS

Smooth Forever 9 Febrero, 2015

cover_0 Hush Point es una banda que no deja indiferente a nadie que la escuche. Liderada por el trompetista John McNeil y por el saxofonista Jeremy Udden, se unen a la misma el bajista Aryeh Kobrinsky y el batería Anthony Pinciotti. Su primer trabajo discográfico -titulado genéricamente “Hush Point”- tampoco dejó indiferente a la crítica especializada. Este primer álbum de la banda norteamericana fue presentado en el año 2.013 y contaba con la presencia del batería Vinnie Sperrazza, sustituido ahora por Anthony Pinciotti. Una de las características de este cuarteto es que el protagonismo musical se reparte al cincuenta por ciento entre la sección de viento, con una brillante presencia de trompeta y de saxo, y la sección de percusión, donde predomina un potente bajo y una poderosa batería. Ya en su primera producción discográfica -“Hush Point“- apuntaban maneras y la crítica más exigente no dudo en calificar el álbum como un disco sobresaliente. Temas como “Iranic”, “Bar Talk”, “Finely Done” o “Cat Magnet”, entre otros, ponen de manifiesto esta afirmación. La fórmula es bien sencilla: buen Jazz ejecutado por jóvenes, pero la vez, experimentados músicos. Después de promocionar de manera intensa este primer trabajo discográfico, la banda a principios del pasado año comenzó a componer y arreglar temas para que fueran incluidos en un nuevo trabajo discográfico. Finalmente, en el mes de Octubre del pasado año se presentaba el álbum titulado “Blues And Reds”, segundo disco del cuarteto editado por el sello discográfico Sunnyside Communications y distribuido en España por Karonte Distribuciones. El cuarteto vuelve a poner alto el listón en esta nueva producción discográfica y continúa con el excelente trabajo musical que realizó en su álbum debut. El disco se compone de un total de diez temas compuestos por Jeremy Udden (”Live In Stockholm”, “Wu Wei”, “Blues And Reds”, “Dreams”, “Moments Of Truth”), John McNeil (”Grounds For Divorce”, “Petit Moineau”, “HDMB”, “Four And More”) y Aryeh Kobrinsky (”Scuffle”). A lo largo de las diez composiciones que conforman “Blues And Reds” se pone de manifiesto la solidez y coordinación del cuarteto. Sección de metal y sección de viento van de la mano en todos los temas, teniendo protagonismo propio también por separado. Destacables son los solos del saxo de Udden y de la trompeta de McNeil contando con la poderosa cobertura del bajo de Kobrinsky y de la batería de Pinciotti. Buena prueba de estos son temas que hay que escuchar más de una vez, como por ejemplo “Grounds For Divorce”, “Scuffle”, “Dreams”, “Blues And Reds”, “Moments Of Truth” o “Four And More”, último tema de un álbum realmente interesante de escuchar. El disco se completa con “Live In Stockholm”, “Wu Wei”, “Petit Moineau” y “HDMB”, temas que destacan por su brillante ejecución y coordinación musical. El disco esta producido en su totalidad por todos los miembros de la banda y es grabado, mezclado y masterizado por Michael Perez Cisneros en At The Studios, estudios de sonido localizados en el neoyorquino barrio de Brooklyn. En el proceso de grabación destaca la asistencia y participación de Simen Solvang y Kevin Frias. El diseño del álbum es realizado por Christopher Drukker y la fotografía de la portada es obra de Simen Solvang.

KEVIN EUBANKS & STANLEY JORDAN: DUETS

Smooth Forever 6 Febrero, 2015

Kevin-Eubanks-Stanley-Jordan-Duets-2015Los discos de colaboraciones nos encantan. Se trata de realizar un proyecto discográfico donde dos músicos, a poder ser, brillantes y exitosos, colaboran codo con codo poniendo cada uno el cincuenta por ciento tanto en la ejecución instrumental como en la composición de la pieza. Ahora, a este fenómeno musical que se viene haciendo desde hace años, se le llama hacer un disco de duets, trabajo que se hace normalmente en pareja. Buena prueba de ellos son las producciones discográficas presentandas conjuntamente por músicos tan sobresalientes como Bob James y Earl Klugh, Larry Carlton y Lee Ritenour, George Benson y Al Jarreau o Stanley Clarke y George Duke, por citar algunos ejemplos. Son discos que siempre me han parecido muy interesantes y donde la creatividad musical alcanza el más alto nivel. Siguiendo esa moda y siempre que la agenda musical de cada músico le permita realizar un álbum conjunto y por supuesto una promoción discográfica conjunta, todo músico que se precie le apetece unirse a otro con el que tenga plena sintonía y presentar producción discográfica conjunta. El beneficio tanto personal como promocional es manifiesto. Este es el caso de dos monstruos de la guitarra y del bajo como Stanley Jordan y Kevin Eubanks, que después de desojar la margarita, no han dudado en entrar en un estudio y de preparar un disco que saldrá el próximo mes de Marzo y que llevará por titulo “Duets” y que será publicado por el sello discográfico Mack Avenue Records. El álbum incluye un total de diez composiciones y en las que Eubanks y Jordan, en un brillante mano a mano musical, tocan instrumentos tan variados como guitarra elétrica, guitarra acústica, bajo y piano. El disco incluye composiciones arregladas y compuestas por ambos músicos como “Morning Sun”, “Old School Jam”, “Vibes” y “Going Home”. A estos temas inéditos se unen otros clásicos como “Summertime” (George e Ira Gershwin), “Nature Boy” (Eden Ahbez), “Someone Like You” (Adele), “A Child Is Born” (Thaddeus Jones), “Blue In Green” (Miles Davis) o “Lights” (Ellie Goulding, Ash Howes, Richard Stannard). Ni que decir tiene, que los temas que se versionan en “Duets”, cuentan con los nuevos arreglos que incorporan Eubanks y Jordan consiguiendo sin duda una originalidad y una frescura que el oyente sabrá agradecer. El disco esta producido por Kevin Eubanks y Stanley Jordan, y cuenta con la producción ejecutiva de Gretchen Valade. El álbum ha sido grabado y mezclado en Spirit Studios por Robert Biles, mientras que los temas “Nature Boy”, “A Child Is Born” y “Lights” son mezclados en Molinero Studios. En las labores de grabación y mezcla del álbum también participan ambos guitarristas y Eric Miller. El disco es masterizado por Joe Gastwirt en Joe Gastwirt Mastering. El nuevo trabajo de Kevin Eubanks y de Stanley Jordan  -”Duets”- será publicado oficialmente el próximo 24 de Marzo. El éxito está garantizado.

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