BRIAN SIMPSON
Smooth Forever Febrero 4th, 2013
Compositor, teclista y reputado músico de estudio. Es uno de los nombres que más suenan dentro de la industria discográfica del Smooth Jazz y del Jazz Contemporáneo. Su infancia la pasa en la localidad de Gurnee, pequeña ciudad al norte de Chicago y perteneciente al norteamericano estado de Illinois. Comienza a tocar el piano con tan solo 10 años en un ambiente familiar propicio; su hermano mayor y su hermana tocaban ambos instrumentos y el primero ya era componente de una banda de Rock. Brian Simpson hereda el buen gusto de la música de su padre. De esta forma y con estos antecedentes, Brian Simpson tuvo claro desde muy joven que su vida sería la música. Su mayor influencia musical la encontró en el desaparecido pianista Oscar Peterson, auténtica leyenda del Jazz. Inició sus estudios en la Northern Illinois University, centro académico donde se especializa en el manejo del piano y de los teclados. Su habilidad para el piano era tal que inmediatamente es propuesto a formar parte de la banda de música del centro. Este hecho le supone mayor practica del instrumento, más formación musical y la posibilidad de tocar por diferentes ciudades de los Estados Unidos. Durante el tiempo en que Brian Simpson formó parte de la banda, los reconocimientos y elogios no se hicieron esperar y obtuvieron numerosos premios y galardones. Una vez que obtiene su graduación universitaria, en el año 1.985, se traslada a la ciudad de Los Angeles para iniciar su carrera como músico profesional. Gracias a su profesionalidad y a sus cualidades musicales, en muy poco tiempo se convierte en un instrumentista de referente de la escena musical de la ciudad. Es en esa época y en las muchas actuaciones que realiza en vivo el momento en que conoce a músicos que en poco tiempo se convierten en artistas de referencia como es el caso de los saxofonista Everette Harp y Boney James o del guitarrista Norman Brown. Sus primeras incursiones discográficas, tanto como compositor como músico, las realiza dentro de géneros musicales tan variados como el Pop o el R&B. De esta forma, en el año 1.991 compone para la banda Surface el tema titulado “The First Time”, composición que alcanza el Nº1 de las listas de exito norteamericanas de R&B. Después de esta incursión y experiencia musical regresa con fuerza al mundo del Jazz y comienza a tocar en numerosos locales y clubes de Jazz de la ciudad de Los Angeles. Gracias a esta frenética actividad musical, tiene la oportunidad de participar como teclista y pianista en las giras mundiales de cantantes y artistas tan brillantes como Janet Jackson, Teena Marie y Sheena Easton. En el año 1.995 y gracias al sello discográfico Noteworthy Records, publica su primer álbum como músico solista en solitario titulándolo “Closer Still”. En este primer proyecto musical el compositor y teclista es arropado por músicos como Everette Harp, Jonathan Butler, Oliver Wendell, Michael White, Brian Kilgore, Larry Kimpel, Dwayne “Smitty” Smith, Ray Fuller, Lil´John Roberts, Sam Sims, Rex Salas, Brenda Kay Pierce, Rayford Griffin, Alan Hinds, Jeanette Clinger y Steve Grissette. El disco contiene temas como “Brazilia”, “Because Of Love”, “Hidden Pleasures” o “In Motion” y rapidamente se convierte en éxito, siendo hoy un álbum de referencia. Tanto como músico como compositor es muy demandado por otros cantantes y artistas, participando en trabajos discográficos de Rachelle Ferrell, Wayman Tisdale, Norman Brown, Brenda Russell, Tom Braxton, Dave Koz, Michael Paulo, Michael White, Elan Trotman o la banda Rhythm Logic. El compositor y saxofonista Dave Koz lo ficha como director musical en su giras y presentaciones. Más adelante vendrán álbumes como “It´s All Good” o “Above The Clouds”. Su último trabajo discográfico lo publica con el sello discográfico Shanachie Records titulándolo genéricamente “South Beach” y en el que participan músicos tan conocidos de todos como los baterías Tony Moore, Oscar Seaton y Michael White; los bajistas Alex Al, Smitty Smith, Ian Martin y Larry Kimpel; los guitarristas Agape Jerry, Darrell Crooks, Peter White y Yarone Levy; los percusionistas Brian Kilgore y Lenny Castro; los saxofonistas Euge Groove y Steve Alaniz; el trompetista Ron King y el teclista George Duke. Actualmente, Brian Simpson está preparando lo que será su nueva producción discográfica que verá la luz a lo largo de este año.
DISCOGRAFIA DE BRIAN SIMPSON
1.995. CLOSER STILL. Noteworthy Records.
2.005. IT´S ALL GOOD. Rendezvous Records.
2.007. ABOVE THE CLOUDS. Rendezvous Records.
2.010. SOUTH BEACH. Shanachie Records.
Pianista y compositor norteamericano. Kenneth Sidney “Kenny” Drew, conocido artísticamente como Kenny Drew nace un 28 de Agosto de 1.928 en la ciudad de New York. Desde temprana edad da muestras de brillante talento musical. Siendo muy joven inicia sus estudios musicales de piano. Se aficiona al Jazz estando cursando estudios musicales en la Music And Arts High School. Su debut profesional como pianista se produce en la escuela de danza de Pearl Primus. Su primera producción discográfica la graba en 1.950 junto al compositor, arreglista y trompetista Howard McGhee. Esta primera incursión discográfica le pone en contacto con músicos tan legendarios como Charlie Parker, Lester Young, Coleman Hawkins o Buddy DeFranco, músicos que sin duda se fijan en sus excelentes cualidades como pianista. En el año 1.953 se traslada a California y comienza a tocar en formato de trío. Ese mismo año se produce su debut discográfico oficial en el sello discográfico Blue Note Records al grabar el álbum titulado genéricamente “New Faces, New Sounds”, trabajo discográfico en el que participan el batería Art Blakey y el bajista Curly Russell. Este primer trabajo discográfico de Kenny Drew contiene composiciones de Victor Young, Leon René, Sammy Cahn, Nicholas Brodzsky o Jerome Kern, entre otros muchos. El pianista incluye el tema titulado “Drew´s Blues” integramente compuesto por Drew y que sirve de cierre al disco. Entre los temas que se incluían en este primer trabajo destacan “Yesterdays”, “Stella By Starlight”, “Gloria”, “Be My Love”, “Lover, Come Back To Me”, “Everything Happens To Me” y “It Might Be As Well Be Spring”. El compositor y pianista no permaneció fiel al sello discográfico Blue Note Records y grabó producciones discográficas para diferentes compañias como Judson Records, West Records, Riverside Records, Timeless Records o Storyville Records, entre otras. En el año 1.955 ficha por West Records y graba composiciones en formato de cuarteto musical donde es acompañado por el saxofonista Joe Maini, el contrabajista Leroy Vinnegar y el batería Lawrence Marable. De regreso de su periplo por California, en la ciudad de New York acompaña con su piano a figuras tan rutilantes como la vocalista Dinah Washington o al líder de la formación musical “The Jazz Messengers”, el batería Art Blakey. Como músico de acompañamiento y como freelance fue un pianista muy demandado llegando a tocar y grabar para músicos como Johnny Griffin, Buddy Rich, Chet Baker, Sonny Rollins o Donald Byrd. En el año 1.957 es fichado por John Coltrane para participar en el álbum titulado “Blue Train”, uno de los álbumes de referencia de Coltrane y que congrega a músicos como el trompetista Lee Morgan, el trombonista Curtis Fuller, el bajista Paul Chambers o el batería Philly Joe Jones. Su traslado a Europa se produce a principios de la década de los 60´s con motivo de la representación de la obra “The Connection”. En el año 1.961 se instala en la ciudad de París. Es contratado por el Blue Note de París, uno de los locales de Jazz más notables de Europa, donde puede ser escuchado numerosas noches rodeado de músicos de Jazz norteamericanos. En el año 1.964 fija su residencia en Dinamarca donde contrae matrimonio con la hija del pianista Leo Mathisen. Es habitual verle tocar en el Café Montmartre junto a músicos como el contrabajista Niels-Henning Orsted o los saxofonistas Ben Webster y Dexter Gordon, instalados igualmente como él en la ciudad Copenhague. En el año 1.978 graba una producción discográfica para el sello discográfico Xanadu Records en formato de trío y que cuenta con la participación musical del bajista Leroy Vinnegar y el batería Frank Butler. Ya en la década de los 70´s se centra en la composición destacando su obra “Suite For Big Band”. A pesar de este giro musical, Kenny Drew nunca abandonará el Jazz como estilo musical. Kenny Drew fallece el día 4 de Agosto de 1.993 en la ciudad danesa de Copenhague. Tenía 64 años.
Compositor y saxofonista norteamericano. Nacido el día 1 de Noviembre de 1.926 en la localidad de Badin, en el norteamericano estado de Carolina del Norte. Sus primeras y precoces enseñanzas musicales las recibe de su padre, predicador y agente de seguros, y de su madre, consumada pianista y profesora de piano en la Badin High School. Lou Donaldson es el segundo de cuatro hermanos, de los cuales todos terminaron involucrados en el mundo de la música y del espectáculo. A pesar de que su madre era profesora de piano, Lou nunca estudio este instrumento y finalmente se decantó por la practica del clarinete, instrumento que empieza a tocar con quince años y gracias a la mediación de Leo Gabriel, director de música de la banda conocida como Alcoa Aluminum Plant Band. El joven Donaldson no tenía ni la más remota idea de tocar el instrumento de viento, pero su madre, gracias a sus conocimientos musicales y a un manual de clarinete, le enseñó a colocar los dedos sobre las teclas del instrumento y a emitir las primeras notas musicales. Lou Donaldson al comprobar sus progresos decidió decantarse por los instrumentos de viento especializándose en el saxo alto. El joven músico se matricula en en North Carolina A & T College formando parte de su banda de música, además obtiene una licenciatura en Ciencias. Finalizados sus estudios académicos, en 1.945 es reclutado por las Fuerzas Navales Norteamericanas formando parte de la banda de música conocida como Great Lakes Navy Band. Será en este momento cuando comienza a tocar el saxo alto. Viaja a la ciudad de Chicago numerosas veces y después de escuchar a Charlie Parker decide emularle en la forma de tocar el instrumento. Entre sus músicos favoritos y que han tenido influencia en su forma de interpretar el saxo alto, además de Charlie Parker cabe citar a los también saxofonistas Johnny Hodges, Tab Smith y Pete Smith. Formó parte como instrumentista de diversas formaciones musicales y bandas como la banda dirigida por Billy Tolles o con la Sabby Lewis Band, con la que actuó durante los meses de verano en la ciudad de Boston. Además realiza giras con Count Basie, Erskine Hawkins, Buddy Johnson y Andy Kirk. En el año 1.950 el saxofonista se traslada a la ciudad de New York y se matricula en el Darrow Institute Of Music. Durante esta etapa tocó en numerosos locales nocturnos de la ciudad situados en Harlem, barrio donde residía junto a su mujer Maker. Una vez que se establece como músico en New York, los fines de semana trabajaba en Jersey con la banda de Dud Bascomb. Lou Donaldson es descubierto, mientras toca en el Minton´s Playhouse, por Alfred Lyons, cazatalentos del sello discográfico Blue Note Records y que inmediatamente le ofrece una grabación de estudio junto al vibrafonista Milt Jackson, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el batería Kenny Clarke. El disco se tituló “Milt Jackson Quintet” y es publicado en el año 1.952. Más tarde esta formación recibiría el nombre de Modern Jazz Quartet. La participación de Lou Donaldson en el proyecto fue exitosa e inmediatamente se le propone grabar un álbum en solitario. En 1.957 y después de participar en numerosas sesiones discográficas junto a otros músicos publica su primer álbum solista bajo el titulo genérico de “Wailing With Lou”. En este primer disco, Lou Donaldson es arropado por el trompetista Donald Byrd, el pianista Herman Foster, el bajista Peck Morrison y el batería Art Taylor. El disco recoge temas tan buenos como “Caravan”, “Old Folks”, “That Good Old Feeling”, “Move It”, “There Is No Greater Love” o “LD Blues”. A partir de este primer álbum el éxito estuvo asegurado y su carrera como músico solista se consolida con álbumes como “Swing And Soul”, “Lou Takes Off”, “LD+3″ o el superventas “Blues Walk”. Estos éxitos provocaron que el saxofonista fuera muy demandado en Europa y en consecuencia inicia una larga gira por el viejo continente junto a su banda compuesta por el pianista Herman Foster, el batería Nat Yarborough y el bajista Jeff Fuller. Durante la década de los 50´s graba sus trabajos discográficos más importantes y notables colaborando con músicos de la talla de Horace Silver, Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, Donald Byrd, Horace Parlan y muchos otros. A principios de la década de los 60´s graba con sellos como Cadet Records o Argo Records, regresando en el año 1.967 a grabar con Blue Note Records. Más adelante vendría su asociación musical junto al organista Jimmy Smith con el que graba varios proyectos musicales o su exitoso álbum de 1.967 titulado “Alligator Bogaloo” y en el que participaban el cornetista Melvin Lasky, el organista Lonnie Smith, el batería Leo Morris y el guitarrista George Benson. El éxito y la popularidad de “Alligator Bogaloo” le supuso una estabilidad económica notable y la posibilidad de incursionar en géneros musicales como el Blues, estilo musical al que incluso le puso su propia voz. Combina a la perfección géneros musicales como el Hard Pop, el Soul Jazz y a partir de los años 70´s, el Funk. A partir de la década de los 60´s, Lou Donaldson se convierte en un éxitoso músico y hombre de negocios, llegando a montar su propia gira por diferentes ciudades norteamericanas como Rochester, New York, Buffalo, Cleveland o Pittsburgh, entre muchas otras. Lou Donaldson es un instrumentista asociado al sonido Funk y al sello discográfico Blue Note Records. Es el pionero de ese sonido tan peculiar del Jazz del último cuarto del siglo pasado. El sonido de su música esta estrechamente conectado al Blues. En el año 1.984, una gira europea junto a su banda hace que su notoriedad aumente si cabe más en el viejo continente. Lou Donaldson es uno de los grandes saxofonistas de Jazz vivos. Posee una excelente y brillante capacidad técnica en el manejo del instrumento llegando a tener un dominio total sobre el mismo. Su discografía alcanza más del medio centenar de álbumes como músico solista y como saxo de acompañamiento ha participado en producciones discográficas de Clifford Brown, Milt Jackson, Thelonious Monk, Miles Davis, Jimmy Smith y Art Blakey. Con 86 años de edad, Lou Donaldson continua ofreciendo conciertos tanto en Estados Unidos como en Europa.
Músico de Jazz, compositor y bajista. A pesar de su muerte prematura, Paul Laurence Dunbar Chambers, conocido artísticamente como Paul Chambers, ha tocado junto a los mejores músicos de Jazz de todos los tiempos. La lista sería larga, pero es obligado citar a músicos y artistas de la talla de Julián “Cannonball” Adderley, Nat Adderley, Toshiko Akiyoshi, Chet Baker, Lorez Alexandria, Walter Benton, Tina Brooks, Kenny Burell, Jacki Byard, Donald Byrd, Sonny Clark, Jimmy Cleveland, John Coltrane, Miles Davis, Sonny Criss, Kenny Dorham, Kenny Drew, Bill Evans, Curtis Fuller, Gil Evans, Red Garland, Dexter Gordon, Benny Golson, Grant Green, Johnny Griffin, Herbie Hancock, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Abbey Lincoln, Jackie McLean, Blue Mitchell, Hank Mobley, Lee Morgan o West Montgomery, entre muchos otros. Paul Chambers nace el 22 de Abril de 1.935 en la ciudad de Pittsburgh, capital del estado norteamericano de Pennsylvania. Su padre quería que su hijo fuese jugador profesional de Baseball. A temprana edad y como consecuencia de la muerte de su madre se traslada a la ciudad de Detroit donde pasa su juventud y adolescencia. Con tan solo 15 años ya escucha música de clásicos músicos de Jazz como Charlie Parker y Bud Powell, músicos que se convierten en sus primeras influencias musicales. Se inicia en el mundo musical a temprana edad tocando instrumentos de viento como la trompeta, la tuba o el trombón, pero finalmente elige el contrabajo y el bajo como instrumentos principales. A principios de los años 50´s comienza a recibir clases de contrabajo en la Detroit Symphony Orchestra. Hace sus primeros pinitos musicales como bajista con la formación musical conocida como Detroit String Band. Sus cualidades musicales eran la improvisación, el virtuosismo y el manejo y control del instrumento. Durante las décadas de los 50´s y 60´s, Paul Chambers era habitual en la sección rítmica de numerosas bandas de Jazz y orquestas. Sus estudios musicales los continúa en Cass Technical High School una vez finalizados los mismos se establece en la ciudad de New York por invitación del saxofonista Paul Quinichette. Los primeros contrabajistas que Paul Chambers admira son Oscar Pettiford, Ray Brown, Percy Heath, Milt Hinton, Wendell Marshall, Charles Mingus y George Duvivier. Sus primeros pasos sobre los escenarios los da en clubes y locales nocturnos de Jazz donde tiene la oportunidad de compartir escenario con el trompetista Thad Jones y el pianista Barry Harris. Entre 1.954 y 1.955 adquiere popularidad al realizar una gira junto a músicos como Bernie Green, George Wallington, JJ Johnson y Kai Winding. En el año 1.955 se integra en el quinteto de Miles Davis con el que permanece hasta 1.963. Paul Chambers aparece como bajista en los álbumes clásicos de Miles Davis, incluido “Kind Of Blue”, disco que abre con el tema titulado “So What”. A lo largo de su corta vida, Paul Chambers tuvo adiciones como el alcohol y la heroína, drogas que nunca mermaron su creatividad artística y musical. Como bajista y contrabajista ha sido uno de los músicos más demandados por otros artistas, tanto en sus actuaciones en directo como en sus producciones discográficas. Tuvo la oportunidad de tocar con el pianista Red Garland, con el saxofonista Art Pepper y con el batería Philly Joe Jones. Su legado musical se puede escuchar en producciones discográficas de músicos de la talla de Thelonious Monk, Oliver Nelson, John Coltrane, Wes Montgomery, Tommy Flanagan, Kenny Burrell, Max Roach, Sonny Rollins, Kenny Drew o Philly Joe Jones. De 1.963 a 1.968 se integra como bajista en The Wynton Kelly Trio, siendo esta una de sus últimas colaboraciones musicales. Paul Chambers muere de tuberculosis en la ciudad de New York el 4 de Enero de 1.969. Tan solo tenía 34 años.
Trompetista profesional y compositor. Es director de estudios de Jazz de la Temple University situada en la ciudad de Philadelphia, en el norteamericano estado de Pennsylvania. Nace en la ciudad de Miami en el mes de Noviembre del año 1.966. Con 13 años elige la trompeta como instrumento y la música clásica como estilo musical. Su infancia y adolescencia transcurre en Chicago, Illinois, y en la localidad de Silver Spring, en el norteamericano estado de Maryland. En el año 1.988 obtiene su titulo en educación musical, diploma otorgado por la prestigiosa University Of Maryland. En el año 1.993, gracias al consejo de Wynton Marsalis, se licencia como trompetista clásico en la Rutgers University. Durante su estancia en esta universidad el trompetista es invitado a unirse a la banda Horizon, formación musical liderada por Bobby Watson y por los músicos Lewis Victor y Shirley Scott. La experiencia musical con la banda de Bobby Watson hace que Terell Stafford adquiera experiencia y tablas sobre el escenario pasando así a formar parte de la McCoy Tyner´s Latin All-Star Band. De esta forma Terell Stafford toca la trompeta junto a músicos tan notables como el trombonista Steve Turre, el flautista Dave Valentin y el percusionista Jerry Gonzalez. Pasa de ser un trompetista clásico a ser un genuino y brillante músico de Jazz. Su influencia musical principal es el legendario trompetista Clifford Brown. En palabras del pianista McCoy Tyner, Terell Stafford es uno de los trompetistas más brillantes del momento. Sus cualidades son virtuosismo en la forma de tocar el instrumento y versatilidad para interpretar distintos géneros musicales. Como trompetista y a pesar de iniciar su carrera artística como músico clásico, Terell Stafford siempre se sintió atraido por el Jazz. Como músico profundiza en el género jazzístico cuando forma parte de la banda de música de la University Of Maryland. Es a partir de este momento cuando comienza a escuchar música de Jazz. Ya en la década de los 90´s el trompetista toca con formaciones como el sexteto de Benny Golson, de McCoy Tyner, de Kenny Barron o la Jimmy Heath Big Band y la Jon Faddis Orchestra. Es miembro de la Vanguard Jazz Orchestra, formación que ha sido galardonada con un Grammy Award. También ha participado como trompetista en quintetos tan conocidos como el de Clayton Brothers o el de Frank Wess. En el año 2.006 es requerido por la vocalista y pianista Diana Krall para participar en su trabajo discográfico titulado “From This Moment On”, álbum en el que también participa la Hamilton-Clayton Jazz Orchestra. Con motivo de la conmemoración del 80 cumpleaños del saxofonista Jimmy Heath, el trompetista colabora en el álbum titulado “Turn Up The Heath”, disco en el que participa la Jimmy Heath Big Band. El próximo proyecto musical de Terell Stafford es participar como trompetista de acompañamiento de la banda Arts And Crafts liderada por el batería Matt Wilson. La siguiente colaboración del trompetista es participar en el disco titulado “I Ain´t Lookin´At You” de la banda Alvin Queen And The Organics. Como músico de acompañamiento ha participado en más de 90 producciones discográficas y ha puesto su trompeta al servicio de músicos de la talla de Cedar Walton, Sadao Watanabe, Stephen Scott, Shirley Scott, Bobby Watson, Lafayette Harris Jr, Cecil Brooks, Tim Warfield, Ed Wiley, Victor Lewis o Herbie Mann, entre muchos otros. Como músico ha aparecido en programas de televisión tan conocidos como The Tonight Show With Jay Leno o You Bet Your Life, show presentado por Bill Cosby. Pone música a la banda sonora de la pelicula titulada “A Bronx Tale” y toca como artista invitado con The Billy Taylor Trio. En el año 2.010 tiene el privilegio de tocar un solo de trompeta con la Temple University Symphony Orchestra. Su último trabajo, “This Side Of Strayhorn”, está dedicado al compositor, pianista y arreglista Billy Strayhorn y cuenta con la participación del pianista Bruce Barth, el saxofonista Tim Warfield, el bajista Peter Washington y el batería Dana Hall. “This Side Of Strayhorn” es uno de sus mejores trabajos discográficos hasta la fecha y le situan como uno de los mejores trompetistas de Jazz contemporáneos. El álbum contiene una colección de temas compuestos por Billy Strayhorn entre los que cabe citar “Smada”, “Raincheck”, “My Little Brown Book”, “Lush Life”, “Lana Turner”, “Upper Manhattan Medical Group”, “Multicolored Blue”, “Day Dream” o “Johnny Come Lately”. Todos los arreglos del disco son de cuenta del pianista Bruce Barth y John Clayton se responsabiliza de la producción del disco. “This Side Of Billy Strayhorn” es publicado por el sello discográfico MaxJazz Records.
Trompetista y compositora. Nacida el 30 de Mayo de 1.927 en la localidad de Denison, en el norteamericano estado de Texas. Su carrera musical y artística la inicia como vocalista cantando los domingos en la iglesia babtista a la que acudía. La idea de convertirse en trompetista profesional sobreviene cuando su hermano, Frederick Bryant estudiante de trompeta, en el año 1.941 es llamado a filas e ingresa en las Fuerzas Armadas norteamericanas. Clora Bryant decide empezar a tocar el instrumento que su hermano deja en casa. Sus primeros pasos con la trompeta son prácticamente autodidactas; de hecho, los primeros sonidos que improvisaba con el instrumento los grababa de forma rudimentaria y casera a través de un cable conectado a una vieja grabadora. Este invento le servirá para poder escucharse y de esta forma correguir los errores cometidos en los solos de trompeta que ejecutaba frente al micrófono. Posteriormente recibe clases de improvisación musical. En los inicios de su formación musical no se encuadra en ningún género musical, teniendo facilidad para practicar estilos tan variados como la música clásica y el Jazz. Durante su época estudiantil se enrola en diferentes formaciones musicales interpretando con su trompeta clásicos y standards de Jazz. La primera formación femenina en la que presta sus servicios como trompetista fue en la Prairie View Co-Eds. Ya en la década de los 40´s realiza una gira por el estado de Texas junto a la banda compuesta exclusivamente de mujeres y conocida como Sweethearts Of Rhythm, llegándose incluso a presentar en el Million Dollar Theater de Los Angeles. Pero esta aventura musical dura poco. Cuando el padre de Clora Bryant se entera de la orientación sexual de las componentes de la formación musical, la andadura artística de Clora Bryant finaliza teniendo que abandonar la formación regresándo inmediatamente a su casa paterna. En el año 1.944 la trompetista tiene la oportunidad de interpretar el tema titulado “I Had The Craziest Dream” en el legendario Apolle Theater. Hacia finales de la década de los 40´s es contratada por la formación musical conocida como Queens Of Swing con la que realiza una extensa gira por los Estados Unidos. En 1.948 contrae matrimonio con el bajista Joe Stone, conocido músico de bandas de R&B y Soul. Sus obligaciones matrimoniales no son impedimento alguno para que su carrera musical continúe, llegando incluso a tocar la trompeta estando embarazada de su primer hijo. Completa sus estudios musicales en la University Of California. Será allí donde es influenciada por el género jazzístico del Bebop. Esa influencia aumenta al tener la oportunidad de conocer al también trompetista Dizzy Gillespie. La primera vez que tuvo la ocasión de escuchar a Dizzy Gillespie fue gracias a una radio de onca corta que siempre la acompañaba en sus giras y actuaciones musicales. Después de ese encuentro, inevitablemente se enamoró de la música de Charlie Parker y del sonido Bebop y además tuvo la oportunidad de realizar varias “jam sessions” con Parker y Gillespie. Sin duda, fue una de las pocas mujeres que tuvo la suerte de subirse a un escenario con dos leyendas del Jazz como Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Con Charlie Parker lo hizo en el legendario Lighthouse Cafe de Hermosa Beach, en California. La trompetista conoce a Louis Armstrong en la ciudad de Las Vegas mientras el mítico trompetista actuaba en El Riviera. Dizzy Gillespie termina conviertiéndose en su mentor e incluso es invitada a tocar en su banda. Toca la trompeta junto a Billie Holiday y Josephine Baker durante sus presentaciones en el Club Alabam. Como trompetista de acompañamiento ha tocado junto a Count Basie, Eric Dolphy, Duke Ellington, Wardell Gray, Jimmy Cheatham o Frank Morgan, entre otros. En el año 1.953 se instala en NewYork para tratar de abrirse camino como trompetista profesional apareciendo en numerosos programas de televisión y actuando cada noche en locales nocturnos. Su álbum debut llega en el año 1.957 bajo el titulo genérico de “The Gal With The Horn”, primer trabajo discográfico donde además de tocar la trompeta también canta. En esta primera producción musical participan el pianista Roger Fleming, el bajista Ben Tucker, el batería Bruz Freeman, el saxofonista Walter Benton y el trompetista Norman Faye. El álbum se componía de un total de 8 temas: “Gypsy In My Soul”, “Makin´Whoopee”, “Man With A Horn”, “Sweet Georgia Brown”, “Tea For Two”, “This Can´t Be Love”, “Little Girl Blue” y “S´posin´”. El disco fue grabado en el mes de Junio de 1.957 en Radio Recorders, Hollywood, California. El álbum fue producido por Red Clyde, siendo grabado el mismo por el ingeniero de sonido Ralph Valentin. El disco es publicado por el sello discográfico Mode Records y casi cuarenta años después, en 1.995 se reedita de nuevo el álbum en el sello VSOP Records. Con motivo del lanzamiento de su álbum realiza una extensa gira por Canadá. Ya en la década de los 60´s realiza apariciones musicales en forma de dúo junto a su hermano Mel Bryant, cantante de profesión. Iniciados los años 70´s forma parte de la Bill Berry Big Band sustituyendo al trompetista Blue Mitchell. Es invitada a tocar la trompeta al conocido programa The Ed Sullivan Show y más tarde se convierte en la primera trompetista de Jazz norteamericana en tocar en la antigua Unión Sovietica al ser requerida en el año 1.989 por Mikhail Gorbachev. En 1.996 sufre un ataque al corazón que la retira definitivamente de los escenarios, no pudiendo ya tocar la trompeta. A pesar de todo, después de su ataque cardiaco continúa cantando. Es sin ningún género de dudas una de las supervivientes del sonido Bebop. Su amistad con Dizzy Gillespie perdurá hasta el fallecimiento del trompetista en el año 1.993. En el año 2.002 recibe el galardón Mary Lou Williams Women Jazz Award y el director de cine Zeinabu Irene Davis realiza un documental sobre su vida. Actualmente, Clora Bryant vive en el distrito Crenshaw de la ciudad de Los Angeles y próximamente se publicará una biografía sobre su vida. Este artículo está dedicado a la saxofonista Jessy J.
Compositor, guitarrista y vocalista. Nacido el 18 de Diciembre de 1.963 en la localidad de Shreveport, tercera ciudad en importancia del norteamericano estado de Louisiana. Posteriormente se trasladará a Kansas City donde pasa su infancia. Se inicia en la música con tan solo 8 años de edad. Su instrumento favorito siempre fue la guitarra y da sus primeros acordes versionando temas del legendario Jimi Hendrix. Durante su infancia forma una banda de cuerda junto a su hermano. Gracias al guitarrista Jimi Hendrix se adentra en terrenos musicales orientados al Rock, pero pronto se da cuenta que tiene gran facilidad para ejecutar piezas de Jazz clásico. Descubre al guitarrista Wes Montgomery gracias a su padre, y desde ese momento su forma de ver la música cambia. Comienza a estudiar música y a practicar con su guitarra para lograr la habilidad y la técnica depurada que todo guitarrista anhela. A las versiones de Jimi Hendrix se unen temas de The Isley Brothers, y por supuesto todo el repertorio de Wes Montgomery, que interpreta con intensidad y repetición en los escenarios de clubes de Jazz locales. De esta forma, sus primeros pasos musicales los da ejecutando versiones y standards de Jazz clásico y contemporáneo. Después de cursar estudios en el High School se traslada a la ciudad de Los Angeles para convertirse en músico profesional. Se matricula en el Musicians Institute de Hollywood donde se gradúa con brillantes calificaciones. Musicalmente comienza a moverse dentro de los estilos musicales del R&B, del Jazz y del Pop. Su oportunidad le viene en el año 1.992 al firmar contrato con el sello discográfico MoJazz Records, compañia subsidiaria de Motown Records, con la que presenta su primer trabajo discográfico titulado “Just Between Us”. En este disco debut, el guitarrista no escatima en medios, de esta forma cuenta con músicos tan brillantes como los saxofonistas Ronnie Laws, Gerald Albright, Gary Bias y Jeffrey Clayton; los teclistas Bobby Lyle, Larry Farrow, Herman Jackson, Jerry Peters, Brian Simpson y Wayne “Ziggy” Linsey; los percusionistas Paulinho Da Costa, Land Richards, Darryl y Munyungo Jackson; los bajistas Verdine White, Sam Sims y Richard Patterson; los baterías Chuck Morris y Mike Baker; el guitarrista Al McKay; el trombonista Reginald Young y el trompetista Raymond Brown. El disco además de incluir temas como “Stormin´”, “East Meets West” o “Inside”, versionaba los clásicos de Earth,Wind & Fire (”Love´s Holiday”) y de Stevie Wonder (”Too High”). Parte de este primer álbum de Norman Brown fue producido por Norman Connors, batería de Jazz y descubridor del guitarrista. A este primer disco vendrán otros como “After The Storm”, “Better Days Ahead”, “Celebration”, “West Coast Coolin´” o “Stay With Me”, entre otros muchos, que consolidan la carrera del guitarrista convirtiéndole en uno de los músicos más brillantes y de más proyección de todo el panorama musical norteamericano. En el año 2.002 se une al trompetista Rick Braun y al saxofonista Kirk Whalum bajo la denominación de BWB y presentan el disco titulado “Groovin´”. En el año 2.003 le viene su máximo reconocimiento; Norman Brown y el también guitarrista Paul Brown se hacen con un Grammy Award en la categoría de Mejor Album Instrumental de Pop por el trabajo titulado “Just Chillin´”. Norman Brown es un habitual de las presentaciones en vivo, actuaciones en las que se presenta junto a músicos de la talla de Peabo Bryson, Jeff Lorber o Marion Meadows bajo la denominación de Norman Brown´s Summer Storm Tour. Su trabajo más reciente es el publicado junto al saxofonista Gerald Albright titulado genéricamente “24/7″.
Compositor y trompetista norteamericano nacido el 29 de Mayo de 1.978 en la ciudad de Warren, en el estado de Ohio. Sus inicios musicales se centran en el género o estilo musical del Gospel. De hecho, antes de empezar a tocar la trompeta fue cantante en el coro de la Saint James Church Of God. Posteriormente cantaría y también comenzaría a tocar distintos instrumentos. El primer instrumento que elige para la práctica de la música es la batería, aunque finalmente se decanta por la trompeta después de que su abuela le contara que su abuelo había tocado este instrumento durante la Segunda Guerra Mundial. Sus estudios los realiza en el Warren G. Harding High School y será precisamente en esta escuela cuando decide hacerse músico profesional. Sus estudios musicales, en un principio, se dirigen al estudio de la trompeta clásica, pero no mucho tiempo después el Jazz le hace cambiar de estilo musical. Sean Jones comienza a interesarse en el género jazzístico después de escuchar “Tutu” y “Kind Of Blue”, álbumes de Miles Davis que le influyen en la forma de interpretar y ejecutar el instrumento. En el año 2.000 obtiene la licenciatura en trompeta clásica en la Youngstown State University. Posteriormente y para ampliar sus estudios y conocimientos musicales, realiza un master en la Rutgers University y donde además tiene la oportunidad de recibir clases de William Fielder, profesor que formó musicalmente al también trompetista Wynton Marsalis. Finalizados sus estudios musicales comienza a tocar con diferentes bandas y se ofrece como músico de sesión. Como músico de estudio, Sean Jones ha tocado junto a músicos de la talla de Tia Fuller, Gerald Wilson, Joe Lovano, Tom Harrell, Jon Faddis, Jimmy Heath o Frank Foster. En el año 2.004 ingresa como trompetista en la Lincoln Center Jazz Orchestra gracias a la recomendación de Wynton Marsalis. En pocas semanas se convierte en trompetista solista de esta orquesta. Ese mismo año lanza su primera producción discográfica como trompetista solista. El primer álbum de Sean Jones se tituló genéricamente “Eternal Journey” y fue publicado por el sello discográfico Mack Avenue Records. Además de ser músico, a Sean Jones siempre la ha gustado la docencia. Desde sus primeros pasos musicales, ha sabido alternar su carrera musical con la de profesor de música. Así, el trompetista es profesor titular de música en la Duquesne University. En el año 2.007 participa como trompetista en el álbum de la vocalista Nancy Wilson titulado genéricamente “Turned To Blue” y en el que se incluían temas como “Be My Love”, “Just Once”, “Old Folks” o “Take Love Easy”. Esta interpretación musical junto a la legendaria Nancy Wilson le supuso el reconocimiento general de la crítica especializada. En “Turned To Blue”, Sean Jones estuvo acompañado de músicos como Rufus Reid, Tom Scott, Hubert Laws, Andy Snitzer, Bob Mintzer, Dave Samuels, James Moody, Billy Taylor o Jimmy Heath. En el año 2.002 participa en el álbum del bajista Charles Famborough titulado “Charles Famborough Live At Zanzibar Blue” y tocado en vivo en el conocido club de Jazz de la ciudad de Philadelphia. En esta ocasión, Sean Jones además de tocar la trompeta, también tocó el fliscornio. Ha participado en producciones discográficas de la Gerald Wilson Orchestra (”New York. New Sound”, año 2.003, Mack Avenue Records) y (”In My Time”, año 2.005, Mack Avenue Records) y de los saxofonistas Ron Blake (”Sonic Tonic”, año 2.005, Mack Avenue Records) y Tia Fuller (”Healing Space”, año 2.007, Mack Avenue Records). En el año 2.006 y 2.007 recibe el premio otorgado por la prestigiosa Downbeat Magazine en la categoría de “Rising Star”, un año más tarde, en el 2.007 recibe el Jazz Time Magazine Reader´s Poll Best New Artist y es nominado como trompetista del año por la Jazz Journalist Association. Aparece como trompetista en las compilaciones publicadas por el sello discográfico Mack Avenue Records bajo el titulo de “Legends & Lions”. El año 2.010 fue un año de cambios para el trompetista. En primavera renuncia a su cómodo puesto como trompetista de la Lincoln Center Jazz Orchestra e inicia una relación musical con el bajista Marcus Miller, a quien acompaña en su gira estival europea. En el mes de Mayo del año 2.011, el trompetista presentaba su más reciente material musical bajo el titulo de “No Need For Words” y publicado como viene siendo habitual por su casa discográfica de cabecera, Mack Avenue Records. Este nuevo álbum del trompetista es un disco dedicado al amor, pero en las distintas formas en las que el amor se puede presentar a lo largo de la vida y en diferentes circunstancias. En este nuevo disco el compositor y trompetista está acompañado por el batería Obed Calvaire, el pianista Orrin Evans y el saxofonista Brian Hogans.
Compositor, Saxofonista y Flautista. Jeff Nathanson es originario del norteamericano estado de Ohio, aunque en su juventud se traslada a vivir a la ciudad de Denver, Colorado. Nace en el seno de una familia donde la música tenía un protagonismo importante. Su madre tocaba el piano y pronto le inculca el amor por la música. Siendo niño se fija en la trompeta como instrumento para iniciarse en la música, pero una ortodoncia en sus dientes hace que finalmente se decante por el saxofón como instrumento principal. Desde muy joven alterna el manejo del saxo con la composición y los arreglos de composiciones propias. Además de tocar el saxofón, ejecuta con soltura otros instrumentos como la flauta, el piano, el EWI (instrumento electrónico de viento), e incluso hasta se atreve con la percusión. Académicamente se ha formado en la prestigiosa University Of California. Como músico, Jeff Nathanson se mueve musicalmente dentro de los géneros y estilos musicales del Jazz, el Funk y el Pop. Asimismo es un amante de la música clásica, siendo uno de sus músicos favoritos el compositor y pianista polaco Fréderic Chopin. Entre sus influencias musicales cabe destacar a vocalistas y músicos de la talla de Stevie Wonder, Sting, The Beatles o el cantante internacional Luis Miguel, con el que lleva trabajando en los últimos años. Es igualmente un gran aficionado al Jazz y a saxofonistas tan clásicos como John Coltrane, Michael Brecker, David Sanborn, Cannonball Adderley o Kenny Garrett, que sin duda han tenido una gran influencia en su forma de componer e interpretar el instrumento. A lo largo de su ya extensa carrera musical y artítica, Jeff Nathanson ha grabado con músicos y artistas de la talla de Sheila E, Kenny Loggins, Frankie Valli, Freddie Fender, Earl “Fatha” Hines, Ray Obiedo, John Novello, Nelson Rangell, Pete Escovedo, Armando Manzanero o Juan Gabriel, entre muchos otros. Ha tocado también con la vocalista Hazel Miller llegando a ser miembro de su banda junto al bajista Rich Lamb, el pianista Dana Marsh, el guitarrista Brian Monroney y el batería Chris Stongle. Desde hace 21 años forma parte como saxofonista solista de la potente y vigorosa sección de metal que acompaña al cantante internacional Luis Miguel con el que ha realizado giras mundiales visitando numerosas ciudades de Estados Unidos, Sudámerica y Europa. Jeff Nathanson ha participado como saxofonista solista en las producciones discográficas del cantante internacional, destacando su presencia en álbumes tan exitosos como “America & En Vivo” (1.992), “Segundo Romance” (1.994), “El Concierto” (1.995), “Amarte Es Un Placer” (1.999), “Vivo” (2.000), “Mis Romances” (2.001), “33″ (2.003) o en su más reciente producción discográfica titulada “Luis Miguel” y publicada en el año 2.010. El tiempo que le queda libre tras sus obligaciones profesionales lo dedica a componer y grabar en su residencia de la ciudad de San Antonio, Texas. Además es educador musical y colabora con instituciones sin ánimo de lucro para promover la música. Su primera producción discográfica la presenta en el año 1.999 bajo el titulo genérico de “More Than Coincidence”, álbum que fue publicado por el sello discográfico Forever Music Records. Este primer álbum de Jeff Nathanson incluye temas como “Stay”, “Paradise”, “Still Waiting” o “Reflejo” y en la grabación del mismo participaron como músicos el resto de componentes de la banda de Luis Miguel. No mucho tiempo después, el saxofonista publica su segundo trabajo discográfico titulado genéricamente “Deep Into The Night”. No podemos dejar de apuntar que Jeff Nathanson representa a la prestigiosa marca de cañas de saxo Rico Reeds y a la fabrica de instrumentos musicales Cannonball Saxophones. Actualmente, Jeff Nathanson se encuentra de gira en Europa presentado la nueva producción discográfica del cantante Luis Miguel.
Compositora, saxofonista y flautista. Jessica Spinella, conocida artísticamente como Jessy J, nace el 20 de Diciembre de 1.982 en la localidad de Portland, en el norteamericano estado de Oregon. Las raices latinas de Jessy J están claras y son manifiestas; su padre es originario del estado mexicano de Sinaloa y su madre es nativa del sureño estado norteamericano de Texas. Sus padres se trasladan de la ciudad de Portland, a la ciudad de Hemet, en California. A la temprana edad de 4 años comienza a recibir clases de piano a la vez que se presenta en numerosos concursos y competiciones musicales que alterna con el inicio de sus clases de música. Con 15 años fué nominada Piano State Champion en el Bela Bartok Festival en California. A partir de esta edad empieza a fijarse en otros instrumentos, llamándole poderosamente la atención los de viento, de esta forma, abandona el piano y comienza a tocar el saxo y la flauta. Ingresa en la University Of Souther California y al finalizar los estudios universitarios consigue la graduación en estudios de Jazz junto con un manejo notable de la flauta y del saxo tenor y soprano. Durante la graduación en la citada universidad fue señalada con la mención honorífica de “Estudiante de Jazz más destacada”. Es a partir de este momento cuando enfoca su carrera artística a los estudios de grabación interviniendo en producciones de artistas como Michael Bublé, a la vez que compagina su trabajo en el estudio, definitivamente ya como músico de sesión, con las giras en vivo de artistas de la talla de The Temptations, Jessica Simpson, Michael Bolton o el mexicano Armando Manzanero. En el año 2.004 se integra en el musical Blast! interviniendo en el mismo como vocalista, actriz, bailarina y saxofonista e iniciando una extensa gira por Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Después de esta experiencia comienza a realizar apariciones musicales en solitario. Forma parte de bandas de prestigio como la The Grammy Band y actúa en festivales tan influyentes como el Montreux Jazz Festival. También ha colaborado con la orquesta de Henry Mancini Jazz. El festival que le deja más huella, según sus propias palabras, es Catalina Island Jazztrax Festival a finales del año 2.006; al año siguiente y no con mucho éxito en lo que a distribución se refiere, lanza su primer trabajo que lleva por titulo genérico “Jessy J” y es a partir de este momento cuando decide profundizar en el género musical Smooth Jazz y en el Jazz Contemporáneo y tiene claro querer trabajar con el productor Paul Brown. Intenta conectar con él y pasado un tiempo Paul decide hacerle una prueba en su estudio quedando encantado y contando con ella en su tercer trabajo titulado “Paul Brown & Friends/White Sand” abriendo el álbum con el tema titulado “White Sand” e interviniendo en otros dos temas: “R n B Bump” y “Mercy, Mercy, Mercy”. Ha participado en la última producción del guitarrista Norman Brown, “Stay With Me” y el álbum de Blake Aaron que lleva por titulo “Desire”. El rasgo fundamental de su música es la combinación de elementos de Pop, Jazz, Ritmos Latinos incluso música Brasileña. Ha realizados giras y presentaciones en vivo con músicos y artistas de la talla de Jeff Golub, Euge Groove, Paul Brown, Jeff Lorber, Gregg Karukas, Ricky Peterson, Kiki Ebsen, Roberto Vally, Oscar Seaton, Dave Beyer, Sergio González, Richie Gajate García, Donald Hayes, Chad Wright, Marco Basci, Jeff Caruthers, Lawrence Young, Deyon Dobson, Jon Notar, Jordan Scannella, Nick Sample, Ray Parker Jr, Michael Ripoll, Harvey Mason, Josh Guinta, Toni Scruggs, Janis Liebhart o Nino Sánchez, entre muchos otros. Continúa participando en producciones discográficas tan notables como “Diamonds”, del teclista Jonathan Fritzén o “Foreign Exchange”, último trabajo conjunto de los guitarristas Marc Antoine y Paul Brown. A lo largo del año 2.008 se agrega a la gira denominada Guitars & Saxes y en la que se une al también saxofonista Gerald Albright, a los guitarristas Jeff Golub y Peter White y al teclista Jeff Lorber. La denominación musical Guitars & Saxes ha incluido músicos tan prestigiosos y notables como Warren Hill, Euge Groove, Kirk Whalum, Rick Braun, Steve Cole, Craig Chaquico, Dave Koz, Jonathan Butler o Richard Elliot. Las raices latinas de Jessy J la han llevado a participar en eventos musicales propiamente hispanos; así, ha colaborado como saxofonista y flautista en el Hispanic Musician Association Orchestra y ha actuado en el Carnegie Hall como integrante del Latin Jazz Project. En el año 2.008 y con motivo del lanzamiento de su segunda producción discográfica, es nombrada por Radio & Records como la artista debutante del año. Ese mismo año, Jessy J es portada de la edición del mes de Mayo de la prestigiosa publicación Jazziz Magazine. La igualmente prestigiosa Saxophone Journal Magazine le dedica la portada de la edición de Octubre del año 2.009. El pasado año 2.011 la saxofonista presentaba y lanzaba en el sello discográfico Heads Up Records su última producción discográfica bajo el titulo genérico de “Hot Sauce”. A los pocas semanas de su publicación, “Hot Sauce” ocupaba los primeros puestos de las listas americanas de Smooth Jazz y de Jazz Contemporáneo. Ese mismo año participa junto a Gerald Albright, Rocco Ventrella, Paul Brown y Martin Ehlers Trio en el Smooth Jazz Festival de la localidad alemana de Augsburg. Como anécdota, apuntar que la “J” que se incluyen en su nombre artístico es alusiva a la palabra Jazz. Tratando de hacer un juego de palabras con Jessy y Jazzy se decide por denominarse artísticamente como Jessy J.