MUERE PHIL RAMONE
Smooth Forever Abril 3rd, 2013
El pasado mes de Febrero teníamos la noticia del ingreso en un hospital de la ciudad de New York del productor discográfico Phil Ramone a causa de un aneurisma de aorta. Desgraciadamente, durante estos meses de convalecencia, el productor discográfico no se ha podido recuperar y el pasado sabado 30 de Marzo, su hijo Matt Ramone confirmaba el fallecimiento de su padre en el New York Prebyterian Hospital de Manhattan. El productor discográfico tenía 79 años. Philip “Phil” Ramone había nacido en 5 de Enero de 1.934 en South Africa. Durante su infancia en South Africa, Phil Ramone se convierte en un niño prodigio al tocar el violín con tan solo 3 años. Siendo muy joven queda huérfano de padre y su madre comienza a trabajar como dependienta en una tienda para poder sobrevivir. Al poco tiempo se traslada con su madre a los Estados Unidos y residen en el neoyorquino barrio de Brooklyn donde transcurre su infancia y juventud. En la década de los 40´s practica como violinista clásico en la prestigiosa Juilliard School donde tuvo la oportunidad de conocer al saxofonista Phil Woods. En el año 1.953 se convierte en ciudadano norteamericano. Además de tocar el violín tiene excelentes facultades para la composición al mismo tiempo que muestra interés por la producción discográfica y por las técnicas de grabación de la época. En el año 1.959, ya ingeniero de grabación, funda junto a su socio Jack Arnold los estudios de grabación A&R Recordings, estudios modestos que rápidamente se convierten en los estudios de grabación más demandados de la ciudad de New York, llegando a convertirse con el paso del tiempo en una gran compañia de grabación y de producción musical. En sus estudios de grabación se comenzaron a grabar las primeras grabaciones digitales en formato CD, contribuyendo así con las nuevas tecnologías de grabación y edición musical. Como ingeniero de sonido se ganó la reputación de numerosos músicos y artistas al conseguir unas excelentes grabaciones con un sonido único y con las últimas tecnologías y avances técnicos. Phil Ramone como productor discográfico ha producido a músicos y artistas como Burt Bacharach, Clay Aiken, Bono, Frank Sinatra, Luis Miguel, Sheena Easton, Ray Charles, Chicago, Peter Cincotti, Natalie Cole, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Quincy Jones, Elton John, B.B. King, Madonna, Barry Manilow, Paul McCartney, Richard Marx, George Michael, Liza Minnelli, Olivia Newton-John, Rod Stewart, James Taylor, Dionne Warwick, Dianne Schuur o Stevie Wonder, entre muchos otros. A Phil Ramone se le atribuye la grabación y el sonido del Feliz Cumpleaños cantado por Marilyn Monroe al presidente John F. Kennedy. Entre las innovaciones técnicas introducidas por Phil Ramone destacan la grabadora de cuatro pistas, el sonido sorround para el cine y las primeras técnicas de grabación digital. Sus estudios de grabación fueron los primeros en producir y editar música comercial en formato CD con el lanzamiento y presentación del álbum de Billy Joel titulado “52nd Street”. El álbum fue publicado por Columbia Records y logro vender más de 7 millones de copias llegando a ser uno de los 20 álbumes más vendidos de la década de los 70´s. Phil Ramone como ingeniero de sonido y como productor discográfico da sus primeros pasos en el mundo del Jazz. Trabaja en numerosos álbumes con el saxofonista John Coltrane y produce el álbum “Getz/Gilberto”, trabajo discográfico protagonizado por el saxofonista Stan Getz y el guitarrista brasileño Joao Gilberto y con el que obtiene su primer Grammy Awards. Ya en la década de los 60´s trabaja en estilos musicales tan variados y diferentes como el Folk, el Pop, el Rock o el R&B. Participa en producciones discográficas como “Still Crazy After All These Years” de Paul Simon, “The Stranger” de Billy Joel o “Duets”, la exitosa producción discográfica protagonizada por Frank Sinatra en el año 1.993. La prestigiosa revista Billboard califica a Phil Ramone con el adjetivo de legendario, mientras que la cadena televisiva británica BBC lo califica como el pionero en utilizar el formato CD en sus grabaciones y producciones discográficas. Phil Ramone es miembro fundador de META (The Music & Engineering Technology Alliance) y como productor ha producido música en todos los formatos y estilos posibles: peliculas, conciertos, musicales, telefilms e incluso anuncios. Entre sus últimos trabajos como productor cabe citar la edición limitada del álbum de Billy Joel y que titula “The Stranger 30th Anniversary” y que contiene una entrevista en video con el productor y la versión totalmente remasterizada del disco “The Stranger”, o la producción titulada “Gershwin Across América”, tributo musical en formato de disco rendido a la música de George y de Ira Gershwin. En el año 2.011, Phil Ramone trabajó junto a George Michael en la gira “Symphonica Tour”. Como productor discográfico Phil Ramone ha estado nominado en 33 ocasiones para los Grammy Awards, obteniendo a lo largo de su carrera 14 Grammy Awards, incluido el que se le otorga en el año 2.005 por su contribución a la industria discográfica. También gana un Emmy Awards en el año 1.973 al ser el ingeniero que mezcla “Duke Ellington…We Love You Madly”, tributo musical rendido a Duke Ellington en la cadena de televisión CBS. También tiene galardones de instituciones musicales tan prestigiosas como Berklee College Of Music, Five Towns College o Skidmore College. Además, Phil Ramone es miembro fundador del consejo de la Berklee College Of Music. A partir del año 2.000 el productor trabaja en álbumes de músicos y artistas tan variados como Natalie Cole (”Greatest Hits”), Dianne Schuur (”Friends For Schuur”), Liza Minnelli (”Minelli Live At The Palace”), Tony Bennett (”Playing With My Friends: Bennett Sings The Blues”), Bono (”The Good Thief”), Rod Stewart (”It Had To Be You…The Great American Song”), Barbra Streisand (”The Essential Barbra Streisand”), Chicago (”Chicago XXV Christmas”), Olivia Newton-John (”Indigo: Women Of Song”), Ray Charles (”Genius Loves Company”), Dave Koz (”At The Movies”), Gladys Knight (”Before Me”), David Sanborn (”Here & Gone”), Joss Stone (”Colour Me Free”) o Dionne Warwick (”Now. A Celebration 50th Anniversary”), entre muchos otros. En el año 2.007 el veterano productor presentaba sus memorias tituladas “Making Records: The Scenes Behind The Music” escritas junto al escritor Charles L Granata y en las que define la labor del productor discográfico como aquella profesión que se asemeja mucho a la de director cinematográfico pero desde una situación menos relevante, quedando el productor discográfico en un segundo plano frente a la gran proyección del director de cine. No cabe duda que se ha ido uno de los grandes. Descanse en paz.
El nombre de Barbra Streisand es de todos conocido. Vocalista, actriz, compositora, productora, directora y guionista. Según la Recording Industry Association Of America (RIIA), la cantante es la mujer que ha vendido más álbumes en la historia de la música americana y la que ha colocado más discos entre los diez primeros, superando a Elvis Presley y a la banda británica The Beatles. A lo largo de su dilatada carrera la cantante ha conseguido 50 discos de Oro, 30 de Platino y 13 Multiplatinos. En su faceta cinematográfica ha ganado 2 Oscar en la categoría de Mejor Actriz y Mejor Canción, 5 Emmy Awards, 11 Golden Globes y 10 Grammy Awards. Además tiene el premio American Film Institute a toda su carrera artística, la Medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor Francesa. En Diciembre del año 2.008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honor. El pasado año, Barbra Streisand presentaba su nuevo trabajo discográfico, producción discográfica que se compone de temas y composiciones que fueron grabados durante los 50 años de carrera de la cantante y que ahora ven la luz. En las numerosas sesiones de grabación que la cantante realizaba para la grabación de sus trabajos discográficos, muchos temas no se incluían en los álbumes y quedaban guardados como archivo sonoro en los estudios de grabación. Ahora, Barbra Streisand ha reunido y ha rescatado esos temas que nunca han visto la luz en un álbum titulado genéricamente “Release Me”. El disco se compone de un total de once temas, composiciones grabadas entre 1.967 y 2.011. “Release Me” se convierte así en un álbum recopilatorio de rarezas y de temas que deberían haberse incluidos en trabajos discográficos anteriores de la cantante y que ahora son publicados. Entre los temas que conforman el álbum destaca el titulado “Didn´t We”, composición originaria de Jimmy Webb y que fue grabada en el año 1.970 para el álbum titulado “The Singer” o el titulado “I Think It´s Going To Rain Today”, tema compuesto por Randy Newman e interpretado magistralmente por Barbra Streisand. El disco se completa con temas como “Being Good Isn´t Good Enough”, “Willow Weep For Me”, “Try To Win A Friend”, “With One More Look At You”, “Lost In Wonderland” o “Home”, tema que sirve de cierre del álbum y que fue grabado en el año 1.985 para forma parte del álbum titulado “The Broadway Album”. Entre los compositores que nos encontramos en este nuevo álbum es obligado citar a Jule Styne, Betty Comden, Adolph Green, Ann Ronell, Larry Gatlin, Paul Williams, Kenneth Ascher, Antonio Carlos Jobim, Marshall Barer, Burton Lane, Michel Legrand, Alan Bergman, Marilyn Bergman, Brian Byrne o Charles Smalls, entre muchos otros. El disco es producido por Barbra Streisand junto a productores de la talla de Rupert Holmes, Jack Gold, Gary Klein, Richard Perry, Howard A. Roberts, Wally Gold o Peter Matz. A las pocas horas de su publicación, “Release Me” se situaba en el puesto Nº7 del Billboard 200 Albums habiendo despachado un total de 40.000 copias. El álbum se ha editado en formato CD y en el clásico vinilo.
Cada día es más frecuente ver como músicos y artistas alargan su carrera artística más allá de la edad de jubilación. Buena prueba de ello es el ejemplo dado por Frank Sinatra, B.B. King, Sonny Rollins, Max Roach, Eric Clapton, Phil Collins, The Rolling Stones, Tony Bennett, Rod Stewart, Diana Ross o Dionne Warwick, entre muchos otros. No cabe duda que el empuje y ejemplo de los veteranos es un hecho digno de destacar. Y uno de esos ejemplos a reseñar es el caso del compositor, productor y saxofonista Houston Person que con 78 años cumplidos y más de setenta producciones discográficas como músico solista a sus espaldas, continúa en activo. De hecho y paradójicamente, su actividad y producción discográfica, en vez de disminuir, como hubiera sido natural por el paso del tiempo, ha aumentado en los últimos doce años. Y es que los datos no dejan lugar a dudas. Desde el año 2.000 hasta el día de hoy, Houston Person ha publicado doce producciones discográficas, a lo que hay que añadir presentaciones en vivo y promociones de sus álbumes. Incluso su producción discográfica fue menor en la década de los 90´s. A partir del comienzo del nuevo milenio, Houston Person graba prácticamente un álbum cada año. Sin duda toda una proeza en un músico de más de setenta años. Discos como “In A Sentimental Mood” (2.000), “Blue Velvet” (2.001), “Social Call” (2.003), “To Etta With Love” (2.004), “Just Between Friends” (2.005), “Thinking Of You” (2.007) o “Moment To Moment” (2.010), han sido trabajos que ha estado muy presentes en la memoria de todos y que incluso han permanecido tiempo en lo más alto de las listas de éxito. El último lanzamiento discográfico de Houston Person se producía el pasado año en el mes de Octubre cuando presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Naturally” y editada por el sello discográfico HighNote Records. El nuevo álbum del veterano saxofonista es producido por el mismo y grabado, masterizado y mezclado por Rudy Van Gelder, ingeniero de sonido y productor, que con casi 90 años también sigue igualmente en activo. El disco incluye temas como “Bag´s Groove”, “Sunday”, “That´s All”, “Namely You” o “My Foolish Heart”, entre otros, y Houston Person es acompañado por el pianista Cedar Walton, el bajista Ray Drummond y el batería Lewis Nash. Sin duda todo un ejemplo en el que se deberían de reflejar todos los músicos y artistas jovenes.
Tom Schuman es un músico completo en el amplio sentido de la palabra; miembro por derecho propio de la banda Spyro Gyra junto al fundador de la misma, Jay Beckenstein y con la habilidad que pocos tienen de alternar con éxito una carrera musical en solitario, pero paralela a la de Spyro Gyra. Tom Schuman tiene una completa discografía que se compone de cinco excelentes producciones musicales; “Extremities”, primer disco en solitario del músico que vió la luz en 1.990; en el año 2.002 se publicaría “Into Your Heart”; un año más tarde sería editado “Schuman Nature”; en el año 2.006, Mr. Schuman presentaba “Deep Chill” y en 2.010 se producía el lanzamiento y presentación de “Reflections Over Time”, última producción discográfica del teclista y que contaba con la participación musical de músicos tan notables como los guitarristas Alvin White, Jay Azzolina, Andy Wasson, David Becker; los baterías Slide Funkshin, Ludwig Afonso, Bonny B y Kevin “Stixx” Marshall; los bajistas Schu Thomas y Ameen Saleem; el trompetista Sennie “Skip” Martin y el saxofonista Julian Tanaka. Además, Tom Schuman alterna su faceta de músico con la de compositor escribiendo, arreglando y componiendo temas como “A Quote From Mr. Z”, “Reflections Over Time”, “Hooked On Rockin´”, “Follow Your Heart” y “God Please Bless America”. No podemos olvidar apuntar que Tom Schuman ha participado en la grabación del último trabajo discográfico de Spyro Gyra titulado genéricamente “A Foreign Affair” y que ha participado en otras producciones discográficas de otros músicos y artistas como Jeff Kashiwa (”Let It Ride”), Steve Oliver (”World Citizen” “Global Kiss”), Justin Young (”On The Way”) o Al Williams III (”Heart Song”), entre muchos otros. El pasado 5 de Febrero, Tom Schuman presentaba su nuevo material discográfico -sexto trabajo discográfico en solitario- titulado genéricamente “Designated Planets” y que se conforma de un total de 12 composiciones inéditas. En esta nueva producción discográfica del compositor y teclista vamos a tener la oportunidad de volver a escuchar el sonido de sus teclados volviendo de nuevo a estar acompañado por brillantes músicos como Jeff Kashiwa, Steve Oliver, Taylor Moore, Stixx Marshall, Skip Martin, Julian Tanaka, Scott Ambush, Bonny B, Kevin Whalum, Rocco Prestia, Joel Rosenblatt, Vinny Valentino, Sarah Brooks, Lee Pearson, Serena Henry y Austin Pooley. Entre los temas que se incluyen en este sexto trabajo discográfico del teclista de Spyro Gyra cabe citar “A Piece Of Me”, “Against The Odds”, “Sweet Surrender” o “Fusion Fire”, entre otros. “Designated Planets” ha sido presentado este mes de Febrero y está publicado por el sello discográfico Jazz Bridge Music Records.
El compositor, productor y saxofonista Boney James es uno de los músicos contemporáneos más brillantes y que más expectación levantan ante el inminente nuevo lanzamiento de producción discográfica. Su tirón y proyección mediática le viene prácticamente desde sus comienzos cuando presentó su álbum debut titulado “Trust” y publicado en el año 1.992. Ya en este primer disco, Boney James dejaba claras sus intenciones: combinar y mezclar distintos y diferentes estilos musicales para lograr originalidad y frescura en todos sus temas. Y desde luego no lo ha podido hacer mejor: Jazz, Soul, R&B e incluso Pop, son ingredientes que nunca faltan en una producción discográfica de Boney James, y por supuesto, siempre en compañia de los mejores músicos de sesión norteamericanos. Sin duda la formula le ha funcionado bien y tras una discografía que alcanza los trece trabajos discográficos, el saxofonista ha logrado vender más de 3 millones de copias y estar nominado en tres ocasiones para los prestigiosos Grammy Awards. Lo último que supimos de el fue su álbum del año 2.011 titulado “Contact” y que le supuso ocupar el puesto Nº1 del Billboard durante semanas. En “Contact”, el saxofonista volvía a contar con los mejores músicos y cantantes de Jazz contemporáneo y de R&B. Destacable era la presencia de los vocalistas Donnel Jones, Heather Headley y de la componente de la formación Destiny Child, LeToya Luckett. Hace tan solo unas semanas y a través de su web, el saxofonista comunicaba el lanzamiento y presentación de su nuevo material discográfico previsto para el próximo mes de Abril. El titulo genérico de este nuevo álbum es “The Beat” en clara alusión al álbum publicado por Sergio Mendes en el año 1.968 titulado “Look Around” y que incluía el tema “Batucada (The Beat)”. En “The Beat”, que supone su catorce álbum de estudio, el saxofonista combina y mezcla de manera magistral estilos musicales como el R&B, el Jazz y los ritmos y sonidos latinos en los que está muy presente la influencia del músico brasileño Sergio Mendes. En propias palabras de Boney James, “…este álbum nace por el amor y admiración que siento por la música latina y brasileña”. La inspiración para la grabación de este disco fue Sergio Mendes, compositor y músico brasileño que en su trabajo discográfico titulado “Look Around” incluía temas como “Roda”, “Tristeza”, “Pradizer Adeus” o “Batucada (The Beat)”, composición que sirve de titulo al nuevo material discográfico de Boney James. En este disco el saxofonista se reencuentra con su amigo el trompetista Rick Braun que participa con su trompeta en el tema que da titulo al álbum. El disco incluye además la presencia del vocalista Raheem De Vaughn, conocido cantante de R&B que pone voz al tema titulado “Maker Of Love” y que se presenta como primer single del álbum. Destacable también es la presencia del vocalista The Floacist en el tema titulado “The Midas (This Is Why)”. El disco se completa con temas como “Missing You”, “Sunset Boulevard”, “Acalento”, “Mari´s Song”, “You Can Count On Me”, “Powerhouse” o “Don´t You Worry ´Bout A Thing”, tema originariamente escrito y compuesto por Stevie Wonder e incluido en su álbum titulado “Innervisions” y publicado como single en el año 1.973. Boney James produce la totalidad del álbum y participa en la composición de ocho de los diez temas. La fecha prevista para el lanzamiento de “The Beat” es el próximo 9 de Abril.
A todos nos sorprendió y nos entristeció el fallecimiento de la cantante, multiinstrumentista, compositora y productora Teena Marie en Diciembre de 2.010 con tan solo 54 años de edad. La cantante fue encontrada muerta en su domicilio de la localidad californiana de Pasadena por su hija Alia Rose que desafortunadamente no pudo hacer nada por ella. Mike Gardner, representante de la cantante, horas más tarde comparecía ante los medios de comunicación confirmando que la muerte de Teena Marie se había producido mientras la cantante dormía. Su último álbum de estudio habia sido presentado por el sello discográfico Stax Records en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Congo Square” y en el que se incluían temas como “Baby I Love You”, “Marry Me”, “Soldier” o “Ear Candy 101″, entre otros. Además en el álbum intervenían como invitados especiales Mc Lyte (”Pressure”), Howard Hewitt (”Lover´s Lane”), Gail Gotti y Rose Lebear (”Milk N Honey”) o George Duke (”Congo Square”). A estas colaboraciones musicales hay que añadir la presencia de músicos de la talla de Ray Fuller, Morris O´Connor, Cameron Stone, Dan Higgins, Eddie Menefield, Lewis Taylor, Paul Russo, Tyrone Griffin, Steve Baxter, Johnny Bokowski, Bryan Loren, Doug Grigsby, James Allen, Ben Del Giorgio, Brian Bromberg, Terri Lyne Carrington y Rafael Padilla. Poco antes de morir, Teena Marie se encontraba trabajando en su décimo cuarto álbum que afortunadamente dejó totalmente finalizado y que ahora gracias al esfuerzo de su hija Alia Rose se lanza al mercado discográfico. Han trascurrido más de dos años desde que la cantante nos dejo y Teena Marie vuelve a sonar de nuevo. Su hija es la que ha impulsado el lanzamiento de “Beautiful” después de negociar con diferentes sellos discográficos. Un día después de celebrarse el funeral por su madre, Alia Rose se puso a trabajar en el lanzamiento y presentación de “Beautiful” que significa el legado musical de su madre para todos aquellos que la seguimos en su carrera artística. El álbum póstumo de Teena Marie contiene un total de doce composiciones y su hija participa en dos temas: “Rare Breed” y “Gime Me Your Love”, clásico de Curtis Mayfield y que versiona junto a su madre. Alia Rose colabora también en labores de composición y escribe junto a su madre el tema “Rare Breed”. Además, el álbum incluye temas como “Perfect Feeling” -composición que fue grabada por Teena Marie y que nunca hasta ahora había sido escuchada- o “Wild Horses”, tema que originariamente aparecía en el álbum de 1.994 titulado “Passion Play”. El tema que titula el álbum -”Beautiful”- esta dedicado a su hija Alia Rose, que también es cantante y es conocida en el mundo artístico como Rose Lebeau. El disco póstumo de la desaparecida Teena Marie -apodada Lady T- se mueve en el territorio del mejor R&B, como ya nos tenía acostumbrado la cantante con trabajos discográficos anteriores y que sin duda ha caracterizado y ensalzado la figura de Teena Marie. El disco se completa con temas como “Luv Letter”, “Sweet Tooth”, “Love Starved”, “Definition Of Down”, “María Bonita”, “The Long Play” y “Carte Blanche”. Teena Marie vuelve a tocar por última vez los teclados, percusión y batería y esta acopañada de Brian Kilgore, Jeanette Harris, Ray Fuller, Doug Grigsby, Morris O´Connors, Wali Ali, David Starks, Verline Beard, Demetrice O´Neal, Tracy Hazzard, Bridgette Bryant o Alia Rose, su hija. “Beautiful” fue presentado el pasado 15 de Enero por el sello discográfico Universal Records. Al menos nos queda su música.
El titulo de las memorias musicales del magnate de la industria discográfica Clive Davis no pueden ser más sugerentes: “The Soundtrack Of My Life”. Traducido al español, “La Banda Sonora De Mi Vida”, fueron presentadas en pasado 19 de Febrero y en apenas pocas semanas se han convertido en uno de los libros más vendidos y de mayor impacto. Y es que las más de 600 páginas escritas por el propio Clive Davis con la colaboración de Anthony DeCurtis dan para mucho. Del lanzamiento editorial se ha encargado Simon & Schuster, publicación y editorial fundada por Richard L Simon y M. Lincoln Schuster en 1.924 en la ciudad de New York. El famoso ejecutivo de la industria discográfica, considerado el Rey Midas del negocio discográfico y del entretenimiento, lleva trabajando en su biografía desde el pasado año. Como colaborador en la redacción de su biografía y memorias, ha contado y ha trabajado codo con codo junto al periodista de la revista Rolling Stone, Anthony DeCurtis. El libro recoge innumerables anécdotas de cantantes y músicos vividos en primera persona por Clive Davis. Entre las anécdotas, vivencias y experiencias que se cuentan en el libro no muy conocidas destacan como Clive Davis aconsejó al dúo Simon & Garfunkel para que participaran en la banda sonora de la pelicula The Graduate, o también como animó a Bob Dylan a lanzar el tema “Lay Lady Lay”, composición escrita por el músico e incluida en el álbum “Nashville Skyline” presentado en el año 1.969. Entre los aspectos más destacados y las revelaciones que se incluyen en estas memorias cabe destacar como Clive Davis rechazó el ofrecimiento hecho por Janis Joplin de pasar una noche con ella para celebrar la firma de su contrato discográfico, o como Bruce Springsteen siguió los consejos del magnate discográfico en la elección de los singles que debían presentar su álbum debut. Estamos seguros que será muy interesante el capitulo que Clive Davis dedica a la desaparecida vocalista Whitney Houston, uno de sus descubrimientos de más éxito y de mayor relevancia y repercusión discográfica. Sin duda uno de los libros de lectura obligada este año 2.013. Ya tan solo queda saber si se traduce al español.
El compositor y vocalista italiano Mario Biondi está de estreno. Amante del buen Soul norteamericano, todos los que hemos seguido su carrera desde sus inicios llevábamos esperando su nueva producción discográfica. Lo último que supimos de este apasionado de la música de Lou Rawls, Al Jarreau o Isacc Hayes fue su trabajo discográfico publicado en el año 2.011 bajo el titulo genérico de “Due”. En este trabajo consistente en dos discos compactos que incluyen un total de 20 canciones, podíamos encontrar temas como “Blue Skies”, “My Girl”, “In The Sun”, “What´s Happening Brother”, “All You Have To Do”, “Everytime I Think Of You” o “Lullaby”, entre otros. Además a la voz de Mario Biondi se unían otros artistas como Jeff Cascaro, Sagi Rei, Wendy Lewis, Luca Florian, Walter Ricci, Andrea “Satomi” Bertorelli, Samantha Iorio, Giordano Gambogi, Hanne Boel, Lorenzo Tucci, Chiara Civello, Vahimiti, Alain Clark, Stevie Biondi, Daniele Scannapieco, Daniele Perrino, Cristiana Polegri, Luisiana Lorusso, Claudio Filippini y Fabrizio Catalino. En los dos últimos años el vocalista italiano ha trabajado en ciudades tan distantes como New York, Milán, Los Angeles o Londres. Mario Biondi ha sabido compaginar sus compromisos profesionales internacionales con la composición y grabación de su nuevo material discográfico. El pasado 12 de Febrero se presentaba “Sun”, sin duda alguna el trabajo discográfico más internacional de Mario Biondi. El disco es producido por el propio cantante y por Jean Paul Maunick, lider de la formación musical Incognito. El disco se compone de un total de 15 composicion y cuenta con la colaboración musical de James Taylor (”Deep Space”), Leon Wave (”Catch The Sunshine”), Al Jarreau (”Light To The World”) y Chaka Khan e Incognito (”Lowdown”). El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Shine On”, tema compuesto por Mario Biondi, Massimo Greco y Jan Kincaid, teclista y componente de la banda The Brand New Heavies. Los arreglos musicales de “Sun” corren de cuenta de Simon Hale. Mario Biondi presentará su nuevo álbum en el Royal Albert Hall de Londres el próximo 10 de Mayo.
Era un álbum que llevamos esperando demasiado tiempo. Ya el propio compositor y bajista Dwayne “Smitty” Smith, hace algún tiempo, nos comunicaba que estaba trabajando en su nueva producción discográfica y que trataba de alternar la composición de nuevos temas con las colaboraciones musicales con otros artistas. Y es que Dwayne Smith es un trabajador incansable y su vida se reduce a las giras y a las intensas sesiones de grabación que realiza como músico de estudio para otros artistas. El compositor y bajista a lo largo de los años ha girado, grabado y actuado con numerosos artistas de absolutamente todos los géneros musicales, así, cabe citar a Will Downing, Gerald Albright, Natalie Cole, Boney James, George Howard, Jeff Lorber, Everett Harp, Maysa Leak, Norman Brown, Keith Washington, Sheena Easton, Kirk Whalum, Teena Marie, Deniece Williams, Peter White, Ron Brown, Howard Hewitt, Tom Scott, Cherelle, Bobby Lyle, Michael Paulo, Chante Moore, Doc Powell, Mikki Howard, Michael White, James Ingram, Tom Jones, Jeffrey Osborne, Lee Ritenour y The Isley Brothers, por citar a algunos. También como músico de sesión ha participado en la grabación de diferentes bandas sonoras de conocidas series de televisión como “Sinbad”, “Thea”, “Sister Sister”, “Matt Waters” y “South Central”, además de participar en la producción musical de “The Legend” que fue escrita y producida por Debbie Allen y James Ingram. Su carrera como solista en solitario siempre ha estado supeditada a la demanda de otros músicos y artistas. En el año 2.008 decide comenzar su carrera como músico en solitario con la publicación del álbum titulado genéricamente “This Is Me”, con el que se presenta al público en general. “This Is Me” es sin duda su tarjeta de presentación y se compone de un total de diez temas. Todos los temas incluidos en el álbum son compuesto por el propio Dwayne Smith a excepción de “Can´t Help It”, que es un tema de Stevie Wonder, “Palladium”, del legendario saxofonista Wayne Shorter y “Amazing Grace”, de John Newton y John Reese. Como músicos invitados cabe destacar la presencia de Gerald Albright (saxo y bajo en el tema “Funky G”), Oscar Seaton (batería), Darryl Crooks (guitarra), Brian Simpson (solo de piano en el tema “Funky G”), Stafford Floyd (piano), Earl Johnson (teclados), Tony Moore (percusión), Will Downing (solista en el tema “Can´t Helped It”), Tim Gant (teclados) Eric Walls (guitarra), Tim Kepler (solista en el tema “YLKMS”), Michael White (batería), Jeff Lorber (teclados y solo en el tema ”About That”), Dwight Sills (guitarra), Brandon Coleman (teclados y solo de órgano en el tema “Palladium”), Gail Jhonson (piano y arreglos orquestales en el tema ”Amazing Grace”), Donnell Spencer Jr. (coros) y Caprese Rowland (coros). Han pasado cinco años y Dwayne Smith ya tiene su trabajo discográfico nuevo que fue presentado a finales del pasado año. El disco se titula genéricamente “Stories” y se compone de un total de 10 temas. El compositor y bajista vuelve de nuevo a ofrecernos el sonido de su poderoso bajo moviéndose en estilos musicales como el Jazz, el R&B, la Fusión, el Funk e incluso el Pop. El disco incluye dos versiones de temas clásicos tan conocidos como “People Make The World Go Round” (Stevie Wonder) y “So What” (Miles Davis). El álbum se completa con temas tan ritmicos como “2 Funky 4 Radio”, “Man Up”, “That´s Mo Like It” o “Uno Dos Tres”, entre otros. El disco incluye la balada titulada “Fort Dupont Park” y “Love You Lord” pone el broche final a un excelente y esperado trabajo discográfico que sin duda dará que hablar a lo largo de este año.
El joven compositor y saxofonista Vincent Ingala no puede estar más feliz. Su más reciente trabajo discográfico, el titulado “Can´t Stop Now” y publicado el pasado año 2.012 por el sello discográfico V-Sound Records ha sido todo un éxito. Vincent Ingala ha logrado lo que pocos músicos, y con tan solo dos álbumes publicados se ha convertido en uno de los saxofonistas más demandados, tanto para actuaciones en vivo como para colaboraciones discográficas. Ya en su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “North End Soul” demostró que además de tocar con soltura saxo, bajo, guitarra y teclados era capaz de componer temas tan brillantes como “Vintage Vibe”, “Free To Groove”, “It Is What It Is”, “Lost In You”, “Midnight Pass” o “Night Flight”. A las pocas semanas de su publicación, “North End Soul” ya era todo un acontecimiento musical y Vincent Ingala se convertía en uno de los músicos norteamericanos de más éxito pese a su edad. No podemos dejar de reseñar que la publicación de su primer trabajo discográfico fue todo un éxito y le abrió las puertas del merdado discográfico norteamericano. “Can´t Stop Now”, su segundo trabajo discográfico y publicado el pasado año vuelve a tener de nuevo una repercusión mediática notable que se refleja en el número de ventas. En este segundo trabajo discográfico el joven saxofonista vuelve a tomar las riendas de la totalidad del trabajo musical y de nuevo vuelve a componer temas como “If I Could Fly”, “Read Between The Lines”, “Wish I Was There”, “Just Imagine” o “Can´t Stop Now”, tema que abre el álbum. Una de las novedades presentes en “Can´t Stop Now” es la colaboración musical de los compositores y pianistas Jonathan Fritzén y Gregg Karukas. El teclista de origen sueco Jonathan Fritzén compone y produce junto al saxofonista el tema titulado “Kimi Trick” y el legendario Gregg Karukas igualmente se encarga de la composición junto a Vincent Ingala del tema titulado “Groovin´U” al que le pone el increible sonido de su piano. Vincent Ingala versiona para este nuevo disco dos temas clásicos; por un lado el titulado “This Time Baby”, compuesto por C. James y L. Bell, y por otro, “Sexy Mama” de S. Robinson, A. Goodman y H. Ray. El saxofonista vuelve a ocuparse de todos los intrumentos que se pueden escuchar en “Can´t Stop Now”, exceptuando por supuesto las colaboraciones musicales de Jonathan Fritzén y de Gregg Karukas. Este álbum del joven saxofonista esta cuidado en todos sus aspectos, de esta forma, para la mezcla de “Can´t Stop Now” cuenta con el buen hacer de otro gran músico y productor, el saxofonista Darren Rahn que mezcla con maestría el disco en sus estudios conocidos como The Litterbox en la ciudad de Denver, Colorado. Este mes de Febrero, Vincent Ingala y su álbum “Can´t Stop Now” ocupan el puesto Nº1 del prestigioso SmoothJazz.com Top 50 Chart, siendo igualmente Nº1 en el Top 50 Indie Chart. Tan solo nos queda decir: ¡Congratulations!