AL JARREAU RECUPERADO
Smooth Forever Agosto 10th, 2010
Afortunadamente todo ha quedado en un susto y el vocalista y compositor Al Jarreau ha sido dado de alta del hospital donde se encontraba ingresado y ya ha reanudado su gira europea que fue interrumpida el pasado 22 de Julio por motivos de fuerza mayor. Tal como se informó puntualmente en estas páginas, Al Jarreau se encontraba participando en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz, celebrado en la ciudad de Gap. Cuando se encontraba realizando ejercicios de calentamiento vocal, previos al concierto, sufrió una aceleración cardiaca e inmediatamente fue trasladado de urgencia y en helic0ptero al servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud. Ingresó en estado crítico y todos los que somos seguidores del gran vocalista nos quedamos realmente preocupados. Afortunadamente, ya lo peor ha pasado y después de responder muy bien al tratamiento médico ha sido dado de alta con lo cual reanuda la gira que se vió bruscamente interrumpida. Según informaciones muy cercanas al cantante, Al Jarreau se encuentra con más ganas que nunca de volver a cantar, y así lo ha demostrado el pasado 3 de Agosto en su concierto ofrecido en la ciudad alemana de Hanau, muy cercana a Frankfurt. El día antes del concierto, y después de su alta hospitalaria, Al Jarreau quiso probar su voz y realizó una serie de grabaciones en estudio. El resultado no pudo ser más satisfactorio y ese mismo día Al Jarreau grabó el tema titulado “Double Face” y que formará parte del nuevo trabajo discográfico del compositor Eumir Deodato que será publicado en el mes de Septiembre. De esta forma, Al Jarreau reanuda la gira que le llevará por parte de Europa, Japón y Estados Unidos. Al Jarreau quiere agradecer los cuidados médicos recibidos por los especialistas del Hospital de la Timone en Marsella. También quiere aprovechar para dar las gracias a todos los que se han preocupado por su salud en las últimas semanas, tanto admiradores, como músicos y colegas. Al Jarreau tiene previsto participar junto a George Duke y su Trio en el Long Beach Jazz Festival que se celebra el próximo 15 de Agosto en California. Nos alegramos mucho, Mr. Jarreau.
La fecha elegida para el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del cantante, compositor, músico, actor y productor Phil Collins es el día 14 de Septiembre. El titulo genérico del álbum es “Going Back” y supone un repaso al sonido Motown y a los clásicos del Soul que tanta influencia tuvieron en los primeros pasos musicales del músico. Phil Collins vuelve a enfundarse el traje de “crooner” acompañado de una Big Band compuesta por 18 músicos. Según las propias palabras del artista es un homenaje a la música que desde muy joven le marcó y en concreto al sonido Motown de la década de los 60´s y 70´s. En “Going Back” nos vamos a encontrar música de artistas tan conocidos como Smokey Robinson, The Four Tops, Curtis Mayfield, The Supremes, The Impressions, The Miracles, Martha And The Vandellas o Dusty Springfield, entre muchos otros. Entre los temas que conforman el nuevo disco de Phil Collins cabe citar “Girl (Why You Wanna Make Me Blue)”, “Papa Was A Rolling Stone”, “Uptight (Everything´s Alright)”, “Some Of Your Lovin´”, “Jimmy Mack”, “In My Lonely Room” o “Take Me In Your Arms”, entre muchas otras y hasta un total de 18 temas. Las canciones elegidas son de compositores claves del sonido Motown, de esta forma vamos a poder volver a escuchar en la voz de Phil Collins temas de Norman Whitfield, Stevie Wonder, Henry Cosby, Syreeta Wright, Barret Strong, Holland-Dozier-Holland, Smokey Robinson, Marvin Tarplin, Carole King o Bobby Rogers. El single que servirá de presentación del álbum es el titulado “(Love Is Like) A Heatwave” y ya puede ser escuchado en todas las emisoras de radio de medio mundo y visto, ya que se ha grabado un video al más puro estilo Big Band. Para celebrar y adelantar este nuevo trabajo discográfico, Phil Collins ofreció en la ciudad de New York una serie de conciertos exclusivos en el Roseland Ballroom en el que estuvo acompañado por una impresionante orquesta que incluía a los legendarios Funk Brothers, músicos de sesión del sello discográfico Motown Records y que también participan en “Going Back”. El pasado 17 de Junio, Phil Collins recibió en New York el prestigioso galardón Johnny Mercer del salón de la fama de compositores, premio que comparte con algunos de los artistas y músicos a los que ha rendido tributo en “Going Back” como Smokey Robinson, Stevie Wonder o los compositores Holland-Dozier-Holland. El primer homenaje que Phil Collins rindió al sonido Motown lo realizó allá por la década de los 80´s con el tema titulado “You Can´t Hurry Love”, a este tema hay que añadir dos mas: el titulado “The Tears Of A Clown”, que aparecía en el año 2.003 como cara B del single “The Least You Can Do”, y una versión en vivo del clásico “My Girl” que se publicaba en el año 2.004 en un recopilatorio. El nuevo trabajo de Phil Collins va a estar disponible en un disco sencillo que contiene los 18 citados temas, y en una Edición Limitada que se compondrá de un total de 29 temas. Phil Collins también se ha adentrado en los terrenos del Jazz. En el año 1.994 colabora con la banda Fourplay en la grabación del álbum titulado “Elixir” e interpreta, tanto vocalmente, como a la batería, el tema titulado “Why Can´t It Wait ´Til Morning”. “Elixir” fue nominado en el año 1.996 para los Grammy Awards en la categoría de mejor interpretación de Jazz Contemporáneo. En el año 1.999 monta su propia Big Band y graba con el sello discográfico Atlantic Records el álbum titulado “A Hot Night In Paris”. Phil Collins tiene en su haber 7 Grammy Awards, 7 Ivor Novellos, 5 Brit Awards y 2 Academy Award Golden Globes. A lo largo de su larga carrera ha vendido un total de 250 millones de discos, 150 millones con la banda Genesis, de la que fue vocalista y batería y 100 millones en su carrera en solitario. “Going Back” se pone a la venta en la segunda quincena del mes de Septiembre y es publicado por el sello discográfico Atlantic Records.
El cantante y compositor Bobby Hebb falleció el pasado 3 de Agosto en el Centenial Medical Center a la edad de 72 años. El mítico compositor y vocalista no pudo superar el cancer de pulmón que padecía. Robert Von Hebb, conocido artísticamente como “Bobby Hebb”, nació un 26 de Julio del año 1.938 en la sureña ciudad de Nashville, en el norteamericano estado de Tennessee. Sus padres, William y Oralla Hebb eran músicos invidentes. Bobby y su hermano mayor Harold actuaban en duo cantando y bailando en locales y clubes de la ciudad de Nashville. Bobby Hebb se sube por primera vez a un escenario el día 26 de Julio del año 1.941, día que celebra su tercer cumpleaños. De esta forma el lugar elegido para celebrar su cumpleaños fue el Bijou Theater. Bobby Hebb participó en un programa de televisión presentado y dirigido por el productor de música Country, Owen Bradley. Gracias a estas apariciones, Bobby ingresa en la banda de Roy Acuff en la que tocó varios instrumentos. Al mismo tiempo, su hermano Harold decide iniciar carrera artística y musical en solitario y se une a Johnny Bragg And The Marygolds. El 23 de Noviembre de 1.963, un día después del asesinato del Presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, su hermano Harold es asesinado de una cuchillada en un nightclub de la ciudad de Nashville. Bobby queda muy afectado y entristecido por ambos sucesos y es precisamente en esos momentos de dolor cuando decide componer la canción que le hace famoso y que titula “Sunny”. El tema fue grabado en New York, siendo producido por Jerry Ross. Directamente es lanzado como single y rápidamente alcanza el puesto Nº2 en el Billboard Hot 100 americano; en las listas británicas se sitúa en el lugar décimosegundo, vendiendo un millón de copias y consiguiendo un disco de oro. En el año 1.966, “Sunny” era tan popular como cualquier canción interpretada por The Beatles, banda de moda en aquella década. “Sunny” es considerada una de las canciones más importantes de la historia y está situada en el puesto Nº25 del prestigioso “Top 100 Songs Of The Century”. Como no podía ser de otra forma, “Sunny” ha sido versionado e interpretado por infinidad de músicos y artistas, destacando a Frank Sinatra, Luis Miguel, Stevie Wonder, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Stanley Turrentine, Wes Montgomery, Marvin Gaye y muchos otros más. Bobby Hebb tuvo también otros éxitos menores, asi cabe apuntar el tema titulado “A Satisfied Mind” compuesto en el año 1.966 y que alcanzó el lugar 39 de las listas de éxito americanas, o la composición que data del año 1.967 y que lleva por titulo “Love Me” y que se tuvo que conformar con el puesto 84 en el Billboard Chart. Como compositor escribió la canción titulada “A Natural Man” que en 1.971 interpretara el legendario Lou Rawls. Descanse en paz.
Desde este recién comenzado mes de Agosto ya está disponible la más reciente producción discográfica del músico y vocalista Slim Man. El pasado 30 de Marzo ya anunciábamos y publicábamos en estas páginas que Slim Man se encontraba en Madrid junto al también músico y guitarrista Marc Antoine preparando y ultimando los últimos retoques del nuevo disco que hoy se presenta. De hecho, parte de “Thousand Miles Away” -así es como se titula el álbum- está grabado en los estudios que Marc Antoine tiene en la capital de España. Por lo tanto y como todos nuestros lectores pueden imaginar, la participación del guitarrista parisino afincado en Madrid es notable y tendrá peso específico a lo largo de todo el álbum. Como característica a reseñar en el nuevo disco de Slim Man hay que decir que es un álbum vocal compuesto íntegramente por el músico y en el que por supuesto tendremos la oportunidad de poder escucharle cantar y tocar varios instrumentos. “Thousand Miles Away” está publicado por el sello discográfico Oui Oui Records y entre los temas que recoge cabe reseñar “Sunny Day”, “One By One”, “My One And Only One”, “Hey Carolina” o “Promise Of Love”. El disco está ya a la venta y se puede adquirir visitando la página 
Ha sido uno de los regresos musicales más triunfantes de este año 2.010. Helen Folasade Adu, conocida artísticamente como Sade, después de una ausencia de más de ocho años, presentaba su nuevo disco titulado “Soldier Of Love” y del que se extraía el single del mismo nombre. La canción “Soldier Of Love” está coproducida por la propia cantante junto a Mike Pela y ha sido compuesta por Sade junto a los miembros de su banda habitual, esto es, Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman. Inmediatamente de comenzar a sonar el single, alcanzó el puesto Nº 1 de la prestigiosa lista de éxito Smooth Jazz Top 20 Countdown. Simultáneamente y junto con la presentación del single se presentó el video igualmente titulado “Soldier Of Love” y que en muy pocos días se convertía en uno de los más visionados en Youtube. Al mes de haberse puesto a la venta “Soldier Of Love” ya se habían “despachado” más de un millón de copias y según datos de la RIAA era disco de platino. No podemos dejar de apuntar que la vocalista Sade se había retirado del panorama musical y llevaba sin cantar casi una década, con lo cual su regreso, a todas luces ha sido expectacular. A fecha de hoy, ya se ha extraido el segundo single del álbum -”Babyfather”-, del que también ya está disponible el correspondiente video que puede ser visto por tiempo limitado en iTunes. Sade se presentará con su banda y junto a Alicia Keys y Jay-Z en el séptimo concierto anual Black Ball Concert, que tendrá lugar el próximo 30 de Septiembre en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Con la celebración de este concierto se trata de recaudar fondos para la fundación patrocinada por Alicia Keys y denominada “Keys´Keep A Child Alive”, institución que proporciona tratamiento para el virus del VIH a niños y familias de Africa y La India.
El saxofonista Jackiem Joyner ya tiene ultimada lo que va a ser su nuevo proyecto musical. En el año 2.007 arrancó su carrera musical con la presentación de álbum titulado “BabySoul”, disco que rápidamente alcanzó los primeros puestos del National Smooth Jazz Charts. Jackiem Joyner, para esa ocasión, contó con la colaboración musical del guitarrista Peter White y del trompetista Rick Braun. Desde hace unos días ya se puede escuchar la nueva producción discográfica del saxofonista que se titula genéricamente “Jackiem Joyner” y que es su tercer trabajo discográfico hasta la fecha. Oficialmente el lanzamiento de “Jackiem Joyner” se producirá el próximo día 3 de Agosto en el sello discográfico Artistry Records. Tenemos que decir que este nuevo disco del saxofonista es un álbum especial ya que Jackiem Joyner ha tenido la oportunidad de reencontrarse con su padre y con sus dos hermanas mayores después de 23 años sin verse. De hecho, el disco contiene el tema titulado “The Reunion”, canción claramente alusiva al feliz encuentro familiar. Además, en “Jackiem Joyner”, encontraremos temas como “Dance With Me”, “Back Together Again”, “If This Isn´t Love”, “Turn It Up” o “My Last Goodbye”, entre muchos otros. También, Jackiem Joyner, nos va a “regalar” dos excelentes versiones; por un lado el tema titulado “Off The Wall” y que Michael Jackson popularizara en la década de los 80´s, y por otro la versión del tema de la banda Aerosmith que lleva por titulo “I Don´t Want To Miss A Thing”. Entre los músicos que participan en el nuevo disco del saxofonista cabe destacar la presencia del guitarrista Paul Jackson Jr. El último trabajo discográfico del saxofonista fue el titulado genéricamente “Lil´Man Soul” e inmediatamente a su publicación alcanzó los primeros puestos de las listas de Smooth Jazz americanas. El single que sirvió de presentación de este álbum fue “I´m Waiting For You”, uno de los temas que más sonaron a lo largo del pasado año en las emisoras de radio de Estados Unidos.
Poco más de un año ha pasado desde la publicación y lanzamiento de su exitoso “Up Close And Personal”, en el que participaban músicos como Ricky Lawson, Clydene Jackson, Oliver Brown, Reggie McBride, Alex Al, Larry Dunn, Shilts, Gary “Dov” Gertzweig, Kathryn Bostic, Eddie Brown, Maddy Humphreys, Caitlin Shelley, Ashley Enstron o Dan Farrow, y en el que el guitarrista y compositor Nils, presentaba composiciones impecablemente arregladas como “Soul Mates”, “Jazz Cruise” o el clásico de Carlos Santana, “Europa”. Pues bien, ya hay fecha para lo que será su nueva producción discográfica, que con toda seguridad, se presentará el próximo día 17 de Agosto, bajo el llamativo titulo de “What The Funk?” Como viene siendo habitual en todos los trabajos de Nils, el álbum será editado por el sello discográfico Baja Records. El nuevo disco de Nils se compone de un total de 12 temas entre los que caba citar “Shake It”, “Jump Start”, “A Walk In The Park” o “Detroit Strut”, entre muchos otros. A estos temas hay que añadir la versión muy particular que el guitarrista hace del legendario y clásico tema de Daryl Hall & John Oates, “Sara Smile”. El guitarrista Nils ya es considerado como uno de los músicos más importantes de California. Tiene en su haber numerosas producciones discográficas, ademas de ser un reputado y demandado músico de sesión. Una de las caracteristicas más llamativas del guitarrista es que conjuga a la perfección estilos y géneros tan variados como el Jazz Contemporáneo, el Jazz, el Rock, el Groovy, y ahora con su nueva producción, el Funk. Este año, los American Smooth Jazz Awards, le han nominado en la categoria de “Mejor Guitarrista de Jazz”. El guitarrista será invitado especial de los conciertos de Rick Braun y Richard Elliot que se celebrarán el próximo 7 de Agosto en el Scott Center For The Performing Arts de la ciudad de Melbourne, Florida.
Afortunadamente, y después de unas horas verdaderamente preocupantes, el vocalista y compositor Al Jarreau se recupera en un hospital de la ciudad de Marsella. Todo ocurrió el pasado jueves 22 de Julio. Al Jarreau se encontraba en la fase de precalentamiento previa al concierto que iba a dar en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz que se celebra en la ciudad francesa de Gap. Momentos antes de subir al escenario se encontró mal y sufrió una aceleración cardiaca, probablemente debido, entre otras causas, a la altitud. Inmediatamente fue trasladado de urgencia y en helicoptero, en estado crítico, al servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud. Una vez estabilizado se decide que sea trasladado al Centro Cardiaco de la ciudad costera de Marsella donde ingresa en la unidad de cuidados intensivos. Según las últimas informaciones, Al Jarreau se encuentra consciente y con ganas de subirse de nuevo a un escenario para reanudar su gira europea. Según un portavoz del hospital, Al Jarreau está respondiendo bien al tratamiento médico y muy probablemente será dado de alta en cuatro o cinco días. Lo que es una incógnita a día de hoy es si continuará con su gira por Europa que incluye paises como Alemania, Croacia, Italia o Austria. Lo que es un hecho es que las actuaciones previstas para el mes de Julio en Barcelonette (Francia), Qabala (Azerbaijan) y Osnabruck y Braunschweig (Alemania) han sido canceladas y según el propio Jarreau espera regresar a estas ciudades lo antes posible para cumplir con sus compromisos profesionales, que por causas de fuerza mayor, en esta ocasión, han sido suspendidos. Una vez finalizada la gira europea, Al Jarreau tenía previsto cantar en el mes de Agosto junto al Trio de George Duke en el Festival de Jazz de Long Beach y en el mes de Septiembre, Al Jarreau y su banda se trasladaría a la ciudad japonesa de Tokyo. El último trabajo de Al Jarreau fue pubicado el pasado mes de Septiembre y se tituló genéricamente “The Very Best Of Al Jarreau”. Se trata de un recopilatorio editado por el sello discográfico Rhyno Records que contiene temas clásicos de la extensa carrera del vocalista. Así, podemos encontrar composiciones como “After All”, “Moonlighting”, “So Good”, “Spain” o “Mornin´”. Además, este último recopilatorio de Al Jarreau incluye un tema inédito que lleva por titulo “Excellent Adventure” y que está producido por Richard Nichols, James Poyser y Ahmir “?uestlove” Thompson. Al Jarreau cumplió 70 años el pasado 12 de Marzo. Es uno de los vocalistas más importantes de todo el panorama musical y ha sabido combinar, con gran maestría, géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop o el R&B. De hecho, es el único artista que ha obtenido el prestigioso Grammy Award en tres categorias diferentes: Jazz, R&B y Pop. Tiene en su haber 7 Grammy Awards, y desde el mes de Marzo del año 2.001 cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Desde estas páginas le enviamos todo el apoyo y cariño, así como le deseamos una pronta recuperación.
Rochella Brown es una de esas cantantes que no pasan desapercibidas. A pesar de su juventud ya cuenta con una dilatada experiencia, y es que “de tal palo tal astilla”, ya que no podemos olvidar que Rochella es hija del guitarrista Norman Brown. La compositora y vocalista está de plena actualidad; por un lado,ha colaborado estrechamente con el último trabajo discográfico de su padre, y por otro lado se encuentra comenzando a hilvanar lo que será su primer proyecto discográfico, que según las propias palabras de Rochella, verá la luz el próximo año. Rochella Brown ha estado ocupada este año colaborando vocalmente en el nuevo trabajo de su padre que hace apenas unas semanas que se ha lanzado y que lleva por titulo “Sending My Love”. El nuevo disco del guitarrista Norman Brown contiene el clásico de Kenny Loggins titulado genéricamente “Celebrate Me Home” y en el que colabora musicalmente el compositor y pianista Bob James. Será en este tema donde tengamos la oportunidad de escuchar la voz de Rochella Brown junto a su padre, que aprovecharán la ocasión para dedicarselo a todas las tropas americanas destinadas en Irak en general y en particular a Kesha Brown, hermana de Rochella y destinada como militar en el conflicto bélico. Rochella Brown actualmente se encuentra cursando su último curso en la prestigiosa Berklee College Of Music de la ciudad de Boston en Massachusetts. La vocalista y compositora se ha especializado en Composición y en Music Business Major. Una vez finalizados sus estudios en Berklee tiene pensado obtener un Master Degree, al mismo tiempo que va a matricularse en una escuela de leyes para conseguir un master en leyes. Rochella Brown canta desde que tiene cinco años y toca el piano desde los once. Hace tres años fue invitada a participar como corista y dirigir el exitoso Tour de Norman Brown, conocido como Summer Storm Tour. El pasado año compuso y coprodujo el tema titulado “Screw You” para la pelicula “Suicide Dolls”. “Celebrate Me Home”, tema incluido en el último disco de Norman Brown, va a ser lanzado como single este próximo Otoño coincidiendo con el regreso de su hermana Kesha. Rochella Brown y Emmery Williams producen el tema. Otro de los temas que se incluirá en el nuevo disco de Rochella será el titulado “Yes”, canción en la que tan solo podremos escuchar la voz y el piano de la vocalista. Rochella Brown ha compartido escenario y ha cantado con Chante Moore, Peabo Bryson, Robin Thicke, Anita Baker, Esperanza Spalding, Brenda Russell, Phil Perry, Jessy J, Eric Darius, Patti Austin, Paul Taylor o Acoustic Alchemy, entre muchos otros.
La compositora y vocalista Anita Baker se encuentra ultimando lo que será su nueva producción discográfica que está previsto que se publique antes de que finalice este año. De la publicación del nuevo proyecto musical de la vocalista se encargará el sello discográfico Blue Note Records. Las últimas noticias que tenemos de Anita Baker acerca de su nuevo álbum, es que se encuentra mezclando el material musical, y para esa mezcla ha elegido la ciudad de Nashville. Parece ser que el motivo por el cual Anita Baker hubiera elegido Nashville para la mezcla de su nuevo disco es los excelentes músicos con que cuenta la ciudad y la impecable técnica analógica en el momento de mezclar y grabar que manejan los ingenieros de sonido de esta ciudad. Anita Baker participará de forma activa en la producción del nuevo álbum y en el que igualmente participarán como productores, el teclista y compositor George Duke, el bajista y miembro de la formación musical Fourplay, Nathan East y el vocalista y compositor, Daniel Moore. El nuevo disco de la vocalista incluirá una colaboración con el rapero, productor y actor, Snoop Dogg que se encargará de versionar el clásico de Curtis Mayfield titulado “Give You My Love”. Por lo que respecta al resto de la nueva producción discográfica de Anita Baker se compondrá de material totalmente inédito. Las últimas noticias a nivel discográfico que tuvimos de Anita Baker fue el material de estudio que publicó en el año 2.004 y que titulaba genéricamente “My Everything”; un año más tarde vendría un disco conceptual dedicado a la Navidad en el que se recogían una serie de villancicos englobados bajo el llamativo titulo de “Christmas Fantasy”. El álbum publicado en 2.004 -”My Everything”- significaba el regreso de Anita Baker al panorama musical después de una ausencia de diez años. En este trabajo discográfico encontrábamos temas como “How Does It Feel”, “Close Your Eyes”, “Men In My Life” o el tema que fue single, “You´re My Everything”. En este regreso a su carrera musical se encontraba con músicos que siempre estuvieron a su lado y que nunca la abandonaron. Así, “My Everything” cuenta con la presencia del saxofonsita Gerald Albright, los bajistas Nathan East y Jimmy Haslip, el guitarrista Paul Jackson Jr, los baterías Steve Ferrone, Will Kennedy, Ricky Lawson, los pianistas George Duke y Russel Ferrante, el percusionista Bashiri Johnson, The Ridgeway Sisters y The Perry Sisters. Por lo que se refiere al álbum navideño “Christmas Fantasy”, Anita Baker contó para la grabación del mismo con un cuarteto excepcional: Joe Sample al piano, Larry Carlton a la guitarra, Nathan East al bajo y Ricky Lawson a la batería. Todo parece indicar que la nueva gira que realizará Anita Baker coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, que si el tiempo no lo impide, será publicado este Otoño.