No Solo Smooth Jazz

DIANE MARINO: LOADS OF LOVE

Smooth Forever — Mon, 20 May 2013 10:25:06 +0000

No cabe duda que a la vocalista y pianista Diane Marino le encanta la canción clásica norteamericana. Su apoyo a este género musical le valió en el 2.011 el prestigioso galardón Coffee Talk Jazz Radio en la categoría de “Mejor Vocalista del Año”. A lo largo de su ya extensa discografía que comenzaba en el año 2.003 con la publicación del álbum titulado “A Sleepin´Bee”, la cantante iba desgranando temas y composiciones clásicas norteamericanas encuadradas dentro Great American Songbook o cancionero tradicional norteamericano que tanto gusta al público americano y anglosajón. En el año 2.011 presentaba “From My Heart”, trabajo discográfico en el que participaban músicos como el saxofonista Houston Person o el trombonista Wycliffe Gordon y que incluía temas como “I Concentrate On You”, “Don´t Misunderstand”, “Killer Joe”, “Anyone Who Had A Heart”, “Then You Can Tell Me Goodbye” o “Moanin´”. Hace apenas un mes el sello discográfico M&M Records presentaba “Loads Of Love”, nueva producción discográfica de la cantante y que cuenta con la participación estelar del legendario saxofonista Houston Person. En este nuevo álbum se recogen joyas musicales escritas por compositores clásicos y que a lo largo de los años han ido conformando ese gran cancionero de la canción popular norteamericana. De esta forma en “Loads Of Love” nos encontramos clásicos de compositores tan destacables como Cole Porter, Duke Ellington, Johny Hodges, Harold Adamson, Jimmy McHugh, Alan Jay Lerner, Burton Lane o Lil Hardin Armstrong, pero en esta ocasión versionados e interpretados por la voz y el piano de Diane Marino. La participación y protagonismo del saxofonista Houston Person se extiende a temas como “Get Out Of Town”, “It Shouldn´t Happen To A Dream”, “I Just Found Out About Love”, “Too Late Now”, “How Am I To Know”, “Take Love Easy”, “Just For A Thrill”, “I Didn´t Know What Time It Was”, “I See Your Face Before Me” y “Loads Of Love”, composición que titula el álbum y que pone punto y final a un excentre trabajo musical y vocal de Diane Marino. Los dos únicos temas en los que no interviene el saxo de Houston Person son “Someone You´ve Loved” y “Never Let Me Go”. Diane Marino canta e interpreta con fluidez destacando su fraseo y su combinación de elementos musicales contemporáneos y clásicos, atreviéndose incluso con el Smooth Jazz Vocal y con ritmos jazzísticos latinos. Por lo que respecta al acompañamiento musical, la cantante y pianista va a estar rodeada de su círculo más íntimo; esto es, Chris Brown a la batería, Frank Marino al bajo, Pat Bergeson a la guitarra y George Tidwell a la trompeta. El disco es producido por el veterano Houston Person que cuenta como apoyo con la producción ejecutiva de Frank Marino. La totalidad del álbum es grabado en Wildwood Studios y en Mastermind Studios por Brandon Harkin y Doug Wayne con la asistencia de Adam Smith. La mezcla y masterización de “Loads Of Love” es realizada por Doug Wayne en Mastermind Studios. Excelente quinto trabajo discográfico de Diane Marino.

ANTHONY CRAWFORD: URBAN JAZZ. MY STORY

Smooth Forever — Sat, 18 May 2013 22:59:07 +0000

El bajo es uno de esos instrumentos que parecen fáciles de tocar pero que a la hora de la verdad es necesaria una gran técnica para ejecutarlo correctamente. El bajista Anthony Crawford ha dejado patente esta afirmación. Inicialmente influenciado por el Rock como estilo musical, Antony Crawford queda rápidamente atrapado en el género del Jazz. El sonido del bajo de músicos como Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor Wooten o Doug Wimbush influyen en la forma de tocar y de interpretar el instrumento. En su trabajo discográfico del año 2.010 -“Urban Jazz”- dejaba bien claro la originalidad y calidad de un músico que combina y mezcla a la perfección géneros y estilos musicales tan diferentes como el Jazz, el Funk, el Hip-Hop, la Fusión o incluso el Pop. “Urban Jazz” confirmaba que estábamos en presencia de un virtuoso del instrumento dotado de una depurada técnica convirtiendo así a Anthony Crawford en uno de los bajistas de referencia del nuevo milenio. El pasado 12 de Abril el sello discográfico Hydro 6 Records presentaba la nueva producción discográfica del bajista bajo el titulo genérico de “Urban Jazz. My Story”. En este nuevo álbum el bajista nos relata de manera instrumental su biografía musical y su relación a lo largo de los años con el bajo como instrumento musical. El disco comienza con una intro donde el propio músico con un fondo de piano y cuerda presenta el disco y nos relata que “Urban Jazz. My Story” es un álbum que se apoya en conceptos como la inspiración y la motivación. Esta nueva producción discográfica continúa los pasos de la anterior y Anthony Crawford nos sigue ofreciendo variados estilos musicales pero en esta ocasión se incluyen más temas donde la voz y los coros tienen protagonismo propio. Entre los temas vocales en los que Anthony Crawford tiene protagonismo propio con su bajo destacan “Bass Guitar”, “For Tonight”, “Baby”, “Only You”, “Never Go Away” y “Dreams”, composiciones en las que participan vocalmente Robert Norman, Keelyn Ellis, Shemika Secrest, Valencia Robinson, Anon, Frank McComb y Raffia Ford. Los temas instrumentales son tan brillantes y bien ejecutados como en el anterior álbum. Nos encantan temas como “Jazz Vs Hip-Hop”, “Chopping That Wired” o “For My Mother”, composición compuesta y escrita por el bajista y dedicada a su madre. El tema instrumental titulado “Flying High” es compuesto por Anthony Crawford, Ruslan Sirota y Ryan Curry Franks y cuenta con la participación instrumental del batería Dave Weckl, el saxofonista Eric Darius y el pianista Ruslan Sirota. El bajista está acompañado a lo largo de todo el disco de una lista de músicos que merece la pena citar, asi destaca la presencia de Trevor Lawrence Jr, Isha Love, Mark Rodriguez, Timbali Cornwell, Harry Scorzo, Ben Shocks, Keith Lin, Alan Mautner, Jonathan Richmond, Philip Lassiter, Ronald Allen Jr, Lincoln Cleary, Donald Hayes, Dary Nathan, Eric Valentine, Scott Nickoley, Dale Black, Michael Angle, Milton Thornton y Leon Silva. Los temas que conforman el disco están compuestos por Anthony Crawford, Isha Love, Jonathan Richmond, Robert Norman, Ronald Allen Jr, Valencia Robinson y Dary Nathan. Los arreglos de cuerda son realizados por Ryan Franks, mientras que el disco es mezclado por Kenneth Townsend, Tom Malkiewicz, Sandeep Chowta y Josh Minyard. Todos los temas del álbum son masterizados en Stonebridge Mastering Studios por Gebre Waddell. El nuevo proyecto del bajista norteamericano fue grabado en Los Angeles, Memphis y New York entre 2.010 y 2.012. Los temas “Only You”, “Flying High” y “Chopping That Wired” fueron grabados en Pendulum Studios. El disco está producido por el propio bajista, Scott Nickoley y Jonathan Richmond. Anthony Crawford en esta segunda entrega vuelve a poner sobre la mesa sonidos y estilos musicales como el Smooth Jazz, el Jazz Contemporáneo, el R&B junto a elementos de Hip-Hop y de Soul. Sin duda un excelente trabajo discográfico de uno de los mejores bajistas contemporáneos del momento.

BLUEY: LEAP OF FAITH

Smooth Forever — Fri, 17 May 2013 22:36:01 +0000

El compositor, productor y músico Jean-Paul “Bluey” Maunick, líder de la formación musical británica Incognito creada en el año 1.979 y con la que ha publicado 15 trabajos discográficos, lleva meses muy ocupado. Su actividad musical en los últimos tiempos se ha desarrollado en ciudades tan distantes como Los Angeles, New York, Londres o Milán. Desde el punto de vista de productor, merece ser citado el nuevo trabajo discográfico del vocalista europeo Mario Biondi que lleva por titulo genérico “Sun” y que brillantemente ha producido. A pesar de su apretada agenda musical para otros intérpretes y artistas, Jean-Paul Maunick ha hecho realidad un sueño que llevaba acariciando desde hace tiempo: publicar su primer trabajo discográfico como artista solista. Y para ello ha decidido utilizar el nombre artístico de Bluey. “Leap Of Faith” -asi se titula genéricamente este álbum debut- fue presentado el pasado 21 de Marzo por el sello discográfico Shanachie Records. Para este primer proyecto musical -a diferencia de los trabajos con Incognito en los que se quedaba en la retaguardia y costaba hasta encontrarle en los créditos del álbum-, Jean-Paul Maunick no va a dudar en tener todo el protagonismo, tanto desde el punto de vista instrumental como desde el punto de vista interpretativo. Además de cantar en todos los temas y de tocar la guitarra, Bluey vuelve de nuevo a hacer lo que siempre se le ha dado mejor: mezclar y combinar en su punto justo Soul, Jazz vocal, Funk, R&B y Pop. “Got To Let My Feelings Show”, primer single extraido del álbum y con un sonido que nos traslada a la dorada década de los 80´s, no deja de sonar en las emisoras de radio norteamericanas y europeas. El disco abre con “Stronger”, tema ligero al que se acompaña con un ritmo machacón. Entre los temas que se pueden encuadrar en el estilo Old School de los 70´s y 80´s cabe citar “Take A Chance On Me”, “Ain´t Nobody´s Business”, “Live Like A Millionaire” o “Why Did I Let You Go”. El disco debut de Bluey también contiene temas acústicos y más suaves como “If You Really Wanna” y “Sky”, composición donde la guitarra tiene protagonismo propio. El disco se completa con “Keep Myself Together”, composición entre balada y ligera, y “Leap Of Faith”, tema lento con percusión muy marcada y que sirve de cierre a este brillante primer trabajo discográfico de Jean-Paul Maunick, conocido artísticamente en su recién estrenada carrera como cantante solista como Bluey. Por lo que respecta a la parte más musical, Bluey canta y toca la guitarra acompañado del guitarrista Richard Bull y los teclistas Ski Oakenfull, Matt Cooper y Simon Grey. Todos los temas son escritos, compuestos y producidos por Jean-Paul “Bluey” Maunick, Richard Bull, Dominic “Ski” Oakenfull, Matt Cooper y Simon Grey. De la grabación y mezcla del disco se encargan Richard Bull, Mo Hauster, Ski Oakenfull y Simon Grey. El disco es grabado en @Livingston Studio 2, Higher Ground Studios, Primaudial Studio y House Of Love Studio. Masterizado por Richard Bull en @Higher Ground Studio. La fotografía de la portada es obra de Marco Glaviano y el diseño artístico del disco junto con sus fotografías corresponde a la labor de Mitchy Bwoy. Bluey dedica su primer trabajo discográfico a Takami Maunick, su mujer. Excelente trabajo debut de Jean-Paul “Bluey” Maunick.

MIKE MACARTHUR: FEELS LIKE HOME

Smooth Forever — Thu, 16 May 2013 14:57:11 +0000

¿Cuando vas a grabar un álbum conmigo? Esta era la pregunta que insistentemente le hacía el compositor y bajista Brian Bromberg al saxofonistas Mike MacArthur. Y no era para menos. La amistad trabada entre ambos músicos había hecho que el saxo de Mike MacArthur acompañara al bajo de Brian Bromberg en numerosas grabaciones discográficas y apariciones en vivo, pero nunca había sucedido al contrario, esto es, que Mike MacArthur grabara un álbum con todos los músicos a los que ha acompañado a lo largo de los años. Pero afortunadamente el saxofonista esta vez ha respondido positivamente a la pregunta de Brian Bromberg, proposición musical a la que se han sumado muchos de sus amigos que también participan en “Feels Like Home”, primer trabajo discográfico de Mike MacArthur en la que abandona su posición de músico de acompañamiento conviertiéndose en saxofonista solista a lo largo de los diez temas que conforman el álbum. El lanzamiento de “Feels Like Home” esta previsto para el día 4 de Junio y es publicado por el sello discográfico Paradise Point Music. Lo primero que nos llama la atención después de escuchar el nuevo trabajo del saxofonista, es que es un disco repleto de versiones y temas clásicos de Jazz dotado de un sonido actual y contemporáneo que logra que composiciones compuestas por Horace Silver, Miles Davis, Joe Zawinul, Sonny Rollins o Duke Ellington suenen tan actuales que parece que han sido compuestas por primera vez para ser incluidas en este primer proyecto musical de Mike MacArthur. El disco abre con el clásico de Horace Silver titulado “Filthy McNasty”, melodía típica de Jazz en la que tiene protagonismo propio instrumentos como el piano y la trompeta. A este tema le siguen otros como “Birdland” (Joe Zawinul), “Jean Pierre” (Miles Davis), “Blue Seven” (Sonny Rollins) o “In A Sentimental Mood” (Duke Ellington). Mike MacArthur además de tocar de manera brillante el saxo tenor compone temas como “Around The Corner”, composición que cuenta con la colaboración musical del guitarrista Jeff Golub; “Feels Like Home”, balada que cuenta con la presencia del bajista Brian Bromberg, del pianista Ron Reinhardt y del batería Frank “Third” Richardson y “Sydney Style”, tema en el que destaca un excelente solo de batería. El disco se completa con “Sanctified” -único tema cantado del álbum- y “Mo Better Blues”, composiciones escritas por Alec Milstein y William Lee, respectivamente. Como invitados musicales especiales destaca la presencia del trompetista Rick Braun (”Filthy McNasty”), (”Sanctified”), (”Sydney Style”) y (”Mo Better Blues”), el compositor y teclista Jeff Lorber (”Filthy NcNasty”), (”Sanctified”), (”Jean Pierre”), (”Sydney Style”) y (”Blue Seven”) y el guitarrista Jeff Golub (”Around The Corner”). El único tema cantado que se incluye en el disco, esto es, “Sanctified”, es interpetado por Alva Copland y cuenta con los coros de Janelle Sadler. No podemos dejar de citar al guitarrista Gannin Arnold, al pianista Ron Reinhardt, al batería Frank “Third” Richardson y al percusionista Alex Acuña. El compositor y bajista Brian Bromberg toca el bajo en todos los temas del disco. La totalidad del álbum está producido por Brian Bromberg para Be Squared Productions y cuenta con la producción ejecutiva de Dolores Lowe y de Bob Macchione. Todos los temas son arreglados por Mike MacArthur y Brian Bromberg. El disco es grabado, masterizado y mezclado por Tom McCauley en los Be Squared Studios de Los Angeles, California. La fotografía de la portada del disco es obra de Patrick Dean y el diseño artístico del álbum es realizado por Dani MacArthur. Estamos convencidos de que “Feels Like Home”, primer trabajo discográfico del saxofonista Mike MacArthur, no decepcionará.

PHIL PERRY: SAY YES

Smooth Forever — Mon, 13 May 2013 22:24:08 +0000

Phil Perry es uno de esos vocalistas que ha ido mejorando con el transcurso de los años. Su carrera como cantante profesional arranca en el legendario sello discográfico Capitol Records con el lanzamiento del álbum titulado “The Heart Of The Man” en el año 1.991. Han transcurrido más de dos décadas y el vocalista ha conformado una discografía brillante a la que hay que añadir colaboraciones musicales tan destacadas como las realizadas con Dave Grusin, Lee Ritenour, Dave Koz, Freddie Hubbard, George Duke, Najee, Bill Withers, Barbra Streisand, Will Downing, Fourplay, The Rippingtons, Anita Baker, Peabo Bryson, Quincy Jones, Boz Scaggs, Rod Stewart, Don Grusin, Bobby Caldwell, David Benoit, Russ Freeman, Sergio Mendes, Bobby Womack, Harvey Mason, Alex Acuña, Ernie Watts, Patti Austin, Abraham Laboriel o Melba Moore. Después de más de dos décadas como vocalista en solitario, Phil Perry presentaba el pasado mes de Marzo en el sello discográfico Shanachie Records su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Say Yes”. En esta nueva aventura musical del vocalista norteamericano se nos ofrece un trabajo musical realmente interesante, por un lado, el álbum se divide en dos partes, una que se compone de cinco temas y que recoge composiciones clásicas del Soul, del R&B y del Pop interpretados por Perry, y por otro lado, los otros cinco temas restantes que son composiciones inéditas escritas por Chris “Big Dog” Davis y el propio Phil Perry para esta nueva producción musical. Por lo que respecta a los cinco temas clásicos hay que apuntar que hay auténticas joyas que Phil Perry interpreta y versiona de manera brillante. Buena prueba de ello son temas como “You Send Me” (Sam Cooke), “Where Is The Love” (Ralph MacDonald, William Salter), “You Belong To Me” (Michael McDonald, Carly Simon), “The Long And Winding Road” (John Lennon, Paul McCartney) y “Bridge Over Troubled Water” (Paul Simon). Cabe destacar la presencia vocal de la cantante Chanté Moore y del flautista Najee que acompañan a Phil Perry en el clásico “Where Is The Love”. Por lo que se refiere a las composiciones inéditas que se aportan a este álbum, de nuevo vuelve a quedar meridiano de que Phil Perry es una de las mejores voces del panorama musical norteamericano. Su potente y a la vez aterciopelada voz nos vuelve a sorprender por llegar a registros tonales inimaginables que son solo propios de unos pocos privilegiados cantantes. Chris “Big Dog” Davis, productor del disco, y Phil Perry componen “Tonight Just Me And You”, “Say Yes”, “Just A Little Bit” y “Can´t Hide Love”. El tema “Peel The Veil” es íntegramente compueto por Phil Perry. El cantante cuenta con el saxofonista y flautista Najee que pone a disposición su instrumento en temas como “Tonight Just Me And You” y “Can´t Hide Love”. El disco se cierra con la balada “Say Yes” y el tema ligero titulado “Just A Little Bit” que cuenta con la participación del saxofonista Marqueal Jordan. Por lo que respecta a la participación musical es obligado citar la presencia del multiinstrumentista Chris “Big Dog” Davis, el guitarrista Rhon Lawrence, el saxofonista Marqueal Jordan y los coros vocales de Dawn Tallman, Donnell Smallwood y Kevin Monroe. La totalidad del álbum es producido y mezclado por Chris “Big Dog” Davis, mientras que “Peel The Veil” es coproducido por Phil Perry. El disco es grabado en Big Dog Studios y Trodnossel Recording bajo la dirección técnica de Chris “Big Dog” Davis y Dereck Mocarski y con la asistencia de Justin Watson y de Kirk Hoffler. El disco es masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Studio. Excelente regreso de Phil Perry después de cuatro años de silencio.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL

Smooth Forever — Tue, 30 Apr 2013 21:23:13 +0000

BONEY JAMES – THE BEAT (CONCORD RECORDS)

MICHAEL BUBLÉ – TO BE LOVED (REPRISE RECORDS)

JEANETTE HARRIS – SUMMER RAIN (J&M RECORDS)

JEFF LYNNE – ARMCHAIR THEATRE (FRONTIERS RECORDS)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – ZOOM (FRONTIERS RECORDS)

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA LIVE (FRONTIERS RECORDS)

PAUL ANKA – DUETS (LEGACY RECORDS)

GERALD CLAYTON – LIFE FORUM (CONCORD RECORDS)

CERAMIC DOG – YOUR TURN (NORTHERN SPY RECORDS)

SYLVIA BENNETT – C´EST SI BON (OUT OF SIGHT MUSIC)

ANDY SNITZER – THE RHYTHM (NATIVE LANGUAGE MUSIC)

ZOE – UNSTOPPABLE (NUGROOVE RECORDS)

ANTHONY CRAWFORD – URBAN JAZZ. MY STORY (HYDRO 6 RECORDS)

RODGER COLLINS – JUST ONE MORE TIME (GARDEN TREE MEDIA)

MOLLY RING WALD – EXCEPT SOMETIMES (CONCORD JAZZ RECORDS)

JANE MONHEIT – HEART OF THE MATTER (DECCA RECORDS)

STAN KENTON – EAST COAST ENCORES. LIVE (MR MUSIC)

JOHN MEDESKI - DIFFERENT TIME (MASTERWORKS RECORDS)

CHET ATKINS & LES PAUL – GUITAR MONSTERS (REAL GONE RECORDS)

JIM ROTONDI - HARD HITTIN´AT THE BIRD´S EYE (SHARP NINE RECORDS)

THELONIOUS MONK – BRILLIANT CORNERS (HALLMARK RECORDS)

MADELEINE PEYROUX – THE BLUE ROOM (DECCA RECORDS)

JOHN COLTRANE – SON SHIP. THE COMPLETE SESSION (VERVE RECORDS)

VINCE ECTOR – ORGANATOMY (AMERICAN SHOWPLACE MUSIC)

BEN SIDRAN – DON´T CRY FOR NO HIPSTER (UNLIMITED MEDIA RECORDS)

THE DOOBIE BROTHERS – ORIGINAL ALBUM SERIES (RHINO RECORDS)

JOHNNY GILL – BALLADS (MOTOWN RECORDS)

THE O´JAYS – BALLADS (CAPITOL RECORDS)

ALEXANDER O´NEAL – ALEXANDER O´NEAL (TABU DEMON)

CAMEO - KNIGHTS OF THE SOUND TABLE (SOUL BROTHER RECORDS)

CRAIG SHARMAT – BLEU HORIZONS (INNERVISION RECORDS)

ELVIS PRESLEY – ALOHA FROM HAWAII. VIA SATELLITE. ESPECIAL EDITION (RCA RECORDS)

JEFFREY OSBORNE – ULTIMATE COLLECTION (HIP-O RECORDS)

TOM SCHUMAN: DESIGNATED PLANETS

Smooth Forever — Tue, 30 Apr 2013 00:22:56 +0000

Tom Schuman es uno de nuestros músicos favoritos. Compositor y teclista, Tom Schuman es miembro fundador junto a Jay Beckenstein de la banda Spyro Gyra, exponente del Jazz más actual y contemporáneo. El teclista alterna la carrera musical con Spyro Gyra con la publicación de sus propias producciones discográficas. Tom Schuman tiene una completa discografía que se compone de cinco excelentes producciones musicales; “Extremities”, primer disco en solitario del músico que vió la luz en 1.990; en el año 2.002 se publicaría “Into Your Heart”; un año más tarde sería editado “Schuman Nature”; en el año 2.006, Mr. Schuman presentaba “Deep Chill” y en 2.010 se producía el lanzamiento y presentación de “Reflections Over Time”, última producción discográfica del teclista y que contaba con la participación musical de músicos tan notables como los guitarristas Alvin White, Jay Azzolina, Andy Wasson, David Becker; los baterías Slide Funkshin, Ludwig Afonso, Bonny B y Kevin “Stixx” Marshall; los bajistas Schu Thomas y Ameen Saleem; el trompetista Sennie “Skip” Martin y el saxofonista Julian Tanaka. En los primeros días del recién comenzado año 2.013, ya crecía el rumor del nuevo lanzamiento discográfico del teclista y compositor, rumor que automáticamente se convirtió en noticia cuando en el mes de Febrero se publicaba por el sello discográfico Jazz Bridge Music Records el álbum titulado “Designated Planets”, nueva producción discográfica de Tom Schuman y que supone su sexto trabajo musical como músico solista. Este nuevo álbum de Schuman ofrece particularidades que lo hacen diferente y distinto a los demás publicados. Destaca por que es un disco que alterna la ejecución meramente instrumental con la interpretación vocal. Esto es, en “Designated Planets” hay excelentes temas brillantemente interpretados que se combinan con temas netamente instrumentales. De esta forma, de los 12 temas de que se compone el álbum, 5 son interpretados vocalmente. El guitarrista y compositor Steve Oliver contribuye a ello y hace su aportación vocal en el tema titulado “A Piece Of Me”, donde además también toca la guitarra. El trompetista y fliscornista Skip Martin le pone voz a los temas “You´re The One For Me” y “Ear Candy”, y finalmente el vocalista Kevin Whalum interpreta magistralmente los temas “Look In My Eyes” y “Because Of You”, balada esta última que sirve de cierre al nuevo trabajo de Tom Schuman. No podemos dejar de citar a Sarah Brooks y a Serena Henry que se hacen cargo de los coros de los temas cantados. Por lo que respecta a los temas instrumentales y los músicos que le acompañan en esta nueva aventura musical, hay que apuntar que vuelven a estar a la altura de las circunstancias. Temas tanto movidos como baladas donde el compositor y teclista demuestra ser un virtuoso del instrumento. El disco se abre con el tema titulado “Designated Planets” que cuenta con la participación estelar del saxofonista Jeff Kashiwa y del guitarrista Steve Oliver que nos vuelve a deleitar con un brillante solo de guitarra. El saxofonista Jeff Kashiwa vuelve a tener protagonismo propio en la balada titulada “Sweet Surrender” donde demuestra de manera solvente su veteranía. La nueva producción discográfica de Schuman tiene sin duda momentos brillantes y de alta calidad musical. En el tema titulado “Against The Odds” se produce un interesante mano a mano entre el saxofonista Julián Tanaka y el trompetista Skip Martin. El asunto queda finalmente en tablas siendo el oyente el mayor beneficiado de tan brillante ejecución instrumental. En “Designated Planets” se combinan estilos y géneros musicales muy variados. El tema más jazzístico del álbum es el titulado “Then You Walked In”, composición que cuenta con la participación y colaboración musical del bajista Scott Ambush, componente de la banda Spyro Gyra desde el año 1.992. El álbum se completa con temas “Inevitable Changes”, composición que se situa entre la balada y la canción ligera y que cuenta con una excelente interpretación pianística por parte de Tom Schuman; “Last Confesion”, tema movido que incluye mucha percusión y finalmente el tema titulado “Fusion Fire”. Como colaboradores musicales, además de los ya citados destaca la presencia de los baterías Taylor Moore, Kevin Marshall, Joel Rosenblatt, Lee Pearson, Austin Pooley, Bonny B, el guitarrista Vinny Valentino y el bajista Rocco Prestia. Tom Schuman además de tocar los teclados maneja batería, piano, bajo y percusión. El disco es grabado por Tom Schuman en los SchuBox Studios de la ciudad de Las Vegas, en el norteamericano estado de Nevada. De la mezcla y masterización de “Designated Planets” se ocupa Martin Walters y el propio Schuman. La remasterización la realiza Martin Walters en Big Time Audio, Jonesborough, Tennessee. El sonido de la batería del tema “Against The Odds” es grabada en KMSTIXX Music Studio por Kevin Stixx Marshall. La batería y los coros de “Inevitable Changes” son grabado por Joel Rosenblatt en CliffSounds Productions. El diseño del álbum es obra de Tom Schuman y Jason Child, mientras que las fotografías interiores y del reverso del disco son realizadas por Cary Gillaspie. La totalidad del disco está dedicado a John Manuel Carmona III. El álbum está producido por Tom Schuman. Sin duda alguna, excelente regreso en solitario del teclista y pianista de Spyro Gyra.

BRIAN SIMPSON: JUST WHAT YOU NEED

Smooth Forever — Thu, 11 Apr 2013 22:03:07 +0000

El último disco del compositor y teclista Brian Simpson fue uno de los mejores álbumes que se publicaron en el año 2.011. A las pocas semanas de publicarse, “South Beach” se convierte en éxito en todas las emisoras de radio de Estados Unidos. Después de la presentación del álbum y la consiguiente promoción del mismo, Brian Simpson se embarcaba en una gira por Japón junto al saxofonista Dave Koz. Finalizados sus compromisos profesionales comenzaba a componer los temas que serán incluidos en su nuevo álbum que verá la luz este próximo 23 de Abril y que publicará el sello discográfico Shanachie Records. La nueva producción discográfica de Brian Simpson se titula genéricamente “Just What You Need” y con este nuevo trabajo discográfico como músico solista, el quinto en su ya larga carrera, el compositor y teclista vuelve a demostrar ser uno de los mejores instrumentistas del Smooth Jazz norteamericano. El disco se compone de un total de nueve temas inéditos y de una versión que Brian Simpson realiza sobre un clásico de la música brasileña. Además cuenta con la participación musical de invitados tan notables como los guitarristas Jonathan Butler y Marc Antoine y los saxofonistas Dave Koz, Gerald Albright y Elan Trotman. El disco se inicia con el tema titulado “Wherever You Go”, tema en el que es acompañado por el guitarrista Jonathan Butler y por el joven teclista Nicholas Cole. A este tema se añaden otros como “You Gotta Be”, “Castaway”, “A Love Like This” o “The Girl From Ipanema”, clásico compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes y que cuenta con la participación del saxo tenor de Dave Koz. El saxofonista Elan Trotman participa en los temas “Just What You Need” y “A Love Like This”. Brian Simpson va a estar acompañado por Nicholas Cole, teclista que colabora en temas como “Wherever You Go”, “Emerald City” y “A Love Like This”. Otro de los saxofonistas invitados a este álbum es Gerald Albright en el tema titulado “D´Groove”. Los invitados musicales se completan con la presencia del guitarrista Marc Antoine en el tema “In The Rain” y con la voz de Jeff Robinson y la guitarra de Ray Fuller en el tema “You Gotta Be”. Como músicos de acompañamiento destaca la presencia de los guitarristas Darrell Crooks, Gerey Johnson y Yarone Levy, los bajistas Alex All y Larry Kimpel, los teclistas Michael Broening, Oliver Wendell y Nate Harasim, los percusionistas Brian Kilgore y Ronnie Gutierrez, el batería Michael White y el trompetista Ron King. Brian Simpson compone en solitario “In The Rain” y “D´Groove”. Los temas “Wherever You Go”, “Emerald City” y “A Love Like This” son compuestos por el teclista y Nicholas Cole. El tema “Just What You Need” es compuesto al cincuenta por ciento por Brian Simpson y Michael Broening, mientras que en “Soul Embrace” participa junto al teclista en la composición del tema el también teclista Nate Harasim. El pianista Oliver Wendell y Stanley Berger componen el tema “Castaway” y el tema “You Gotta Be”, composición que pone fin al álbum, es compuesta por Des´ree y Ashley Ingram. El disco es producido por Brian Simpson, Nicholas Cole, Michael Broening, Nate Harasim y Oliver Wendell. La producción ejecutiva del álbum corresponde a Danny Weiss. El disco es mezclado por Dave Rideau y masterizado por Dave Darlington en Bass Hit Recording. La fotografía de la portada y del interior del álbum es obra de Bobby Quillard y el diseño artístico del álbum corresponde a Lorien Babajian. “Just What You Need”, nuevo trabajo de Brian Simpson, se presenta el próximo 23 de Abril. Sin duda, uno de los discos imprescindibles de este año 2.013. ¡Congratulations Mr. Simpson!

CÉCILE MCLORIN SALVANT: WOMANCHILD

Smooth Forever — Sun, 07 Apr 2013 21:46:07 +0000

Se hacía esperar la nueva producción discográfica de Cécile McLorin Salvant, vocalista franco americana de madre francesa y de padre haitiano que tiene fijada su residencia en la ciudad de Miami y que en el año 2.010 obtuvo el primer puesto en el prestigioso Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition. Su trabajo discográfico con el Jean-Francois Bonnel Paris Quintet tuvo una repercusión mediática notable entre la prensa especializada de Jazz europea. La cantante volvía a moverse con soltura en terrenos de Jazz vocal, de Blues e incluso realizaba un repaso a lo más notable del extenso repertorio del American Songbook. El disco en que la cantante se unía al quinteto del saxofonista Jean-Francois Bonnel incluía temas como “Exactly Like You”, “Moody´s Mood For Love”, “Detour Ahead”, “Frosty Morning Blues” o “Social Call”, entre muchos otros. Después de este éxito discográfico, el sello Mack Avenue Records no dudo en hacerle una propuesta para que su próxima producción musical fuera editada por la compañia norteamericana. De esta forma, lo nuevo de Cécile McLorin Salvant verá la luz el próximo 29 de Abril en Europa y un mes después, el 28 de Mayo, en los Estados Unidos. “WomanChild” -que así se llama el nuevo álbum de la cantante y que esta inspirado en la vocalista de Abbey Lincoln- supone el debut de Cécile McLorin Salvant en el sello discográfico Mack Avenue Records. El nuevo trabajo discográfico de la vocalista franco americana contiene un total de doce composiciones y la cantante deja patente y claro sus influencias musicales: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday están muy presentes a lo largo de todo el álbum. En este segundo trabajo discográfico de la cantante, Cécile McLorin Salvant trata de rescatar la historia del Jazz en un total de doce composiciones en la que se acompaña de un cuarteto compuesto por el pianista Aaron Diehl, el bajista Rodney Whitaker, el guitarrista James Chirillo y el batería Herlin Riley. El nuevo trabajo de la vocalista incluye standards clásicos de Jazz como “I Didn´t Know What Time It Was”, el tema “Nobody” -clásico compuesto por el compositor Bert Williams en el año 1.905-, la tradicional canción titulada “John Henry” que se encuadra dentro del estilo musical del “work song” o el poema convertido en canción compuesto en 1.930 por la poetisa haitiana Ida Faubert y titulado “Le Front Caché Sur Tes Genoux” y que Cécile McLorin Salvant interpreta en francés, su idioma materno. El disco se completa con temas como “St Louis Gal”, “There´s A Lull In My Life”, “Deep Dark Blue” o “WomanChild”, titulo que titula el álbum. La totalidad del disco es producida por Al Pryor, siendo el productor ejecutivo Gretchen C. Valade. La cantante Cécile McLorin Salvant vuelve de nuevo al panorama del Jazz vocal que un álbum que no defraudará a todos aquellos que gustan del género.

PARIS COMBO: 5

Smooth Forever — Fri, 05 Apr 2013 18:56:12 +0000

La formación musical europea conocida como Paris Combo lleva ya toda una década haciendo buena música. En estos 10 años transcurridos han grabado un total de cuatro trabajos discográficos y han realizado giras en ciudades tan distantes como San Francisco, Berlín o París. La formación musical liderada vocalmente por Belle du Berry mezcla y combina géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop francés, los ritmos latinos o sonidos musicales del este de Europa. Sus primeros pasos musicales los dan actuando en cafés y locales de la ciudad de París, lo que les da la suficiente experiencia para en 1.997 presentar su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Paris Combo” y publicado en el sello discográfico Boucherie Records. Este primer trabajo discográfico les hace girar intensamente por Francia y presentarse en vivo en numerosas ciudades. Las críticas por parte de la prensa especializada a este primer álbum no se hacen esperar, y Don Heckman, crítico musical de Los Angeles Times, declara que la formación musical francesa le recuerda a las típicas bandas de Jazz norteamericanas donde el swing era el común denominador. La banda combina estilos diferentes y distintos como el flamenco, los ritmos latinos, el Cool Jazz, sonidos africanos y ritmos de la Europa del este. Su lanzamiento y presentación en el mercado norteamericano se produce con su segundo álbum, el titulado “Living Room” y publicado en el año 1.999. Este segundo trabajo que fue editado por el sello discográfico Boucherie Records y que posteriormente reeditó Universal Records logró alcanzar unas ventas de 100.000 unidades llegando a ser disco de oro. Más adelante vendrían discos como “Attraction” (2.001), “Live” (2.002) o “Motifs” (2.005), producción discográfica que incluía temas como “High,Low,In”, “Calendar”, “Aquarium” o “Prete A Porter”. El nuevo álbum de la banda francesa fue publicado el pasado 12 de Marzo bajo el titulo genérico de “5″ en alusión a su quinta producción discográfica publicada. El disco se compone de un total de 12 composiciones inéditas que cuentan todas con el protagonismo vocal de Belle du Berry y la aportación instrumental del resto de la banda. Buena prueba de ello son temas como “Je Te Vois Partout”, “Lux”, “Goodbye Pinocchio”, “Chaque Fois” o “Fantôme Adoré”. El disco es publicado por el sello discográfico DRG Records y es producido por Bénédicte Schmitt y Dominique Blanc-Francard. La vocalista está acompañada por el guitarrista Potzi, el batería Francois Jeannin, el trompetista David Lewis y el contrabajista Emmanuel Chabbey. La banda se ve reforzada con una sección de cuerda compuesta por el cello de Renaud Guieu, el violín de Floriane Bonnani y la viola de Jérémie Pasquier. El álbum es grabado y mezclado en los Labomatic Studios de la ciudad de París por Bénédicte Schmitt y Dominique Blanc-Francard, quien masteriza el mismo. Los arreglos de cuerda contenidos en el disco son grabados por David Lewis en los Ta-Dah Studio de París. Las fotografías de la portada del álbum y de los créditos son obra de Samuel Kirszenbaum. Con motivo del lanzamiento y presentación de este nuevo disco, la banda ha iniciado una gira norteamericana por distintas ciudades americanas. Hace tan solo unos días se presentaron en Cleveland, Bloomington, Chicago, Indianapolis, Livermore, Santa Mónica o San Francisco. En las próximas semanas, Paris Combo actuará en Irvine, New York, Reston, Brooklyn y Boston.