No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever Marzo 30th, 2008

Quinto trabajo discográfico del saxofonista originario de Maryland, Steve Grove apodado Euge Groove. Editado en el sello Narada Jazz se compone de 10 temas totalmente inéditos. Todos los temas a excepción de dos, son composiciones escritas por el propio Euge Groove. “Baby If You Only Knew (What I Could Do) ” es escrita por el vocalista Jeffrey Osborne quien además la canta y por el propio Euge Groove y “I Love You More Than You´ll Ever Know” es compuesta por Al Kooper y cantada por Ali Ollie Woodson. De la producción de todo el trabajo se ocupan, a partes iguales, el productor-guitarrista Paul Brown y el propio Euge Groove. Euge Groove además de tocar el saxo en todos los temas también se ocupa de los arreglos musicales y la programación, exceptuando el tema 8 que lleva por titulo “I Love You More Than You´ll Ever Know” y es arreglada por Jeff Carruthers. El álbum arranca con el tema titulado “A Summer Night´s Dream” que cuenta con la guitarra de Paul Brown y que junto a la combinación del saxo de Euge Groove hacen de este uno de los temas ligeros y relajantes del disco. Con mucha más onda Funk es el tema “Mr Groove” donde el bajo de Cornelius Mims combina a la perfección con el limpio sonido del saxo de Euge. El tema “Slow Jam” es quizás de los mejores del disco, una balada de corte ligero donde el piano acústico de Tracy Carter se va alternando con el sonido del saxo creando una atmósfera musical inigualable. El tema cantado por Ali Ollie Woodson, “I Love You More Than You´ll Ever Know“, tiene un toque mezcla de Soul y Blues que te transporta a los años 60. Destacable es también el tema “Movin´On“, que dependiendo del estado anímico de la persona que lo escuche, puede llegar a estremecer.

Esta producción discográfica cuenta con un plantel de músicos de sesión que no debemos olvidar. Así, Cornelius Mims (bajo), Tracey Carter (piano acústico, teclados y piano eléctrico), Jubu Smith (guitarra), Trevor Lawrence,Jr. (batería), Jeff Carruthers (guitarra y programación), Paul Brown (guitarra), Ricky Peterson (piano acústico y Hammond B-3), Lenny Castro (percusión), Roberto Vally (bajo eléctrico), y por supuesto las voces de Jeffrey Osborne y Ali Ollie Woodson. Todos los temas del disco son grabados en vivo, es decir, sin previamente ensayar, recogiendo el sonido en el estudio de grabación sin posibilidad de una segunda repetición, a excepción de “Geez Spot“, “I Love You More Than You´ll Ever Know” y “Baby If You Only Knew (What I Could Do)”. Grabado en HD -para aquellos reproductores CD que posean esta función- por Bill Schnee en los estudios de su propiedad en el Norte de Hollywood, en California. Todas las canciones son mezcladas por Paul Brown asistido por DC en los estudios Funky Joint. La masterización de la producción discográfica corre a cargo de Robert Hadley en The Mastering Lab en Hollywood.

Euge Groove promocionará su producción discográfica en diversos festivales de Smooth Jazz durante esta primavera a la vez que ya se encuentra componiendo y empezando a grabar temas de lo que será su próximo trabajo y que se lanzará antes de finalizar el año. Como muestra de la buena musica que compone el saxofonista Euge Groove presentamos el corte 4 del álbum que lleva por titulo “Slow Jam“.

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Smooth Forever Marzo 27th, 2008

Donny Hathaway, legendario vocalista Soul y tristemente desaparecido en extrañas circunstancias con apenas 33 años de edad -apareció en su apartamento de New York muerto y realmente nunca se supo si se suicidó o falleció de manera violenta- hoy debe de  sentirse orgulloso de su hija mayor, Lalah Hathaway. Y se debe sentir orgulloso por dos principales razones; el lanzamiento de la última producción discográfica de su hija que lleva por titulo “Self-Portrait” y que verá la luz en los primeros días de Junio próximo, y en segundo lugar, Lalah Hathaway se ha convertido en una de las voces más solicitadas y demandadas por numerosos músicos y artistas. La nueva producción discográfica de Lalah Hathaway se pondrá a la venta el día 3 de Junio y supone el cuarto trabajo discográfico de la originaria de Chicago y la consolidación como vocalista en solitario. El trabajo lo pubicará el sello discográfico “Stax Records“. Para el primer single se ha elegido el tema titulado “Let Go” y que está compuesto a partes iguales por la propia Lalah Hathaway, el cantante-compositor, Rahsaan Patterson y el productor Rex Rideout. Lalah ya había trabajado en ocasiones anteriores con el productor Rex Rideout, con el que ahora tiene la ocasión de volverse a encontrar. También ha colaborado con Lalah los artistas Rahsaan Petterson y Sondra St. Victor, miembro del grupo The Family Stand, asímismo se cuenta con la participación musical de Terrace Martin, el teclista-productor Kenneth Crouch y la compositora Paula Gallitano. Lalah Hathaway debuta en el panorama artístico en el año1.990 con un trabajo titulado genéricamente “Lalah Hathaway” y publicado por el sello Virgin Records. Cuatro años después lanza su segundo trabajo titulado “A Moment” también editado por Virgin Records. Es su tercer trabajo en el año 1.999 el que convierte a Lalah Hathway en una vocalista de primera, es el álbum que realiza a duo con el pianista y líder de la banda The Crusaders que lleva por titulo “The Song Lives On” y editado en esta ocasión por el desaparecido sello GRP. En este trabajo se combina la mélodica y aterciopelada voz de Lalah Hathaway con el sonido, muy al estilo “Crusaders” del portentoso piano de Joe Sample. Una simbiosis perfecta que da como resultado temas como “Fever“, “One Day I´ll Fly Away” o el clásico, cantado en su momento por Randy Crawford, “Street Life“. El último trabajo editado por Lalah fué en el año 2.005 publicado por el sello Mesa Bluemoon/Pyramid 2.004 y que llevó por titulo “Outrun The Sky“.

De alguna manera y con la publicación de este trabajo a primeros de Junio, la carrera artística de Lalah Hathaway se consolida firmemente como vocalista en solitario, aunque tenemos la creencia de que continuará siendo demandada para colaborar en otros proyectos discográficos. Lalah Hathaway ha grabado y actuado con numerosos artístas como por ejemplo, Gerald Albright, Walter Beasley, Frankie Beverly & Maze, Chuckii Booker, Alex Bugnon, Hiram Bullock, Terry Lyne Carrington, Dizzy Gillespie, Gil Scott Heron, Freddie Jackson, Al Jarreau, Chaka Khan, Will Lee, Marcus Miller, Art Porter, Doc Powell, David Sanborn, Wayman Tisdale, The Winans, Grover Washington o Stevie Wonder por citar a algunos. En lo referente a participación en producciones discográficas de Lalah Hathaway, cabe citar, Gerald Albright (Smooth), Bacharach (Bacharach…Applause-The Look Of Love), Walter Beasley (Intimacy), Mary J. Blige (Mary), Hiram Bullock (Color Me), Chris Minh Doky (Minh), Marcus Miller (The Sun Don´t Lie, Tales, Live And More y The Ozell Tapes), Pete Escovedo (Flying South), Ricky Peterson (Souvenir), Art Porter (Lay Your Hands On Me), David Sanborn (Inside), Wayman Tisdale (Decisions y In The Zone), Take 6 (Beautiful World), The Winans (All Out) o Grover Washington Jr. (Next Exit) por citar algunas. Hemos elegido el corte tercero titulado “On My Own” del nuevo disco que Lalah Hathaway presenta en Junio.

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Smooth Forever Marzo 26th, 2008

El multiinstrumentista Brian Culbertson anuncia nuevo lanzamiento discográfico que llevará por titulo “Bringing Back The Funk” y que estará disponible a partir del 29 de Abril. El single elegido para la presentación de este nuevo trabajo se llama “Always Remember” y en las próximas semanas podrá ser escuchado en todas las emisoras de radio de Estados Unidos. El single es una composición de Brian Culbertson y del guitarrista de la banda “Earth,Wind and Fire“, Sheldon Reynolds. En su nueva producción discográfica, junto con Brian Culbertson, participarán como músicos invitados el legendario Ray Parker Jr., el guitarrista Paul Jackson Jr., el teclista de “Earth,Wind and Fire“, Larry Dunn, el trompetista y ex-componente de la banda “Tower Of Power“, Greg Adams, los saxofonistas Eric Marienthal y Tom Scott y el percusionista Lenny Castro.

El último trabajo de Brian Culbertson fué el navideño “A Soulful Christmas” editado en el año 2.006 y su último trabajo no conceptual se publicó en el año 2.005 con el titulo genérico de “It´s On Tonight” obteniendo muy buenos resultados en lo que a ventas se refiere. En espera a poder escuchar el nuevo single de Brian Culbertson, recordamos el tema “Let´s Get Started” del trabajo discográfico editado en el año 2.005 y que se tituló genéricamente “It´s On Tonight”

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Smooth Forever Marzo 26th, 2008

El saxofonista británico afincado en Los Angeles, California, Paul “Shilts” Weimer, ha decidido poner punto y final a su relación musical con el grupo ”Down To The Bone“. Así lo ha comunicado el propio Shilts a través de su página web. De esta forma el saxofonista británico inicia de manera definitiva su carrera en solitario después de 11 años ejerciendo como saxofonista de la banda  ”Down To The Bone” y porque no decirlo, como líder carismático de la misma. No obstante, Shilts tiene aún compromisos con la banda británica y se le podrá ver por última vez en los meses de Junio, en The Capitol Jazz Festival en la ciudad de Washington y en el mes de Agosto en el Long Beach Jazz Festival en California. Una vez finalizados estos dos últimos compromisos se podrá centrar de manera definitiva en su carrera en solitario, carrera que realmente ya había iniciado en el año 2.001 con la publicación de su primer álbum que tituló “See What Happens” y en el que también participaron miembros de DTTB.

Actualmente Shilts se encuentra de gira con las actuaciones en directo de la banda originaria de Detroit y formada en el año 1.979, Was (Not Was ) y cuyos componentes son: Don Was, David Was, Harry Bowens y Sweat Pea Atkinson. Asimismo, también se encuentra preparando en estudio lo que será su tercer y último trabajo, que se editará en el sello ARTizen, propiedad del trompetista Rick Braun y del saxofonista Richard Elliot, que verá la luz en el mes de Junio.

Paul “Shilts” Weimer nace en Londres y desde muy temprana edad sus inquietudes se dirigen a la música, de esta forma comienza a recibir clases de saxo, conviertiéndose en músico profesional a los 16 años y ya con esta edad empieza a tocar en locales nocturnos de la ciudad de Londres. Shilts como saxofonista ha formado parte de numerosas bandas y formaciones británicas y se ha movido en géneros musicales que van del Jazz al Pop, pasando por el Soul, a la vez que ha girado con numerosos artistas de ámbito internacional, entre los que cabe destacar a The Temptations, Four Tops, Drifters o Rose Royce. Durante un tiempo decide viajar para conocer el mundo artístico visitando Europa, Asia y El Caribe. Regresa a Londres y se establece como músico de sesión dentro de la escena musical londinense grabando con artistas de la talla de David Bowie, Jimmy Paige, Bill Wyman, Lulu, Conner Reeves o Dina Carroll. Posteriormente Shilts se une a la banda británica “Breathe” y logran colocar en el USA Top 10  dos éxitos: “Hands To Heaven” y “How Can I Fall“. En el año 1.994, debido a su forma de tocar y su estilo funky, es demandado por el grupo británico de Acid Jazz, The Brand New Heavies, unión que perdurará a lo largo de 6 años, durante los cuales realizan giras mundiales y es destacable la producción discográfica que lleva por titulo “Shelter“. Compagina su trabajo con The Brand New Heavies con la gira mundial de Jamiroquai realizada durante el año 1.995. Estando con The Brand New Heavies, Shilts conoce al teclista Neil Cowley a través del cual conoce a Stuart Wade, “alma mater” del proyecto “Down To The Bone“. Stuart Wade le escucha tocar y le pide que se una a DTTB ya que van a realizar una serie de conciertos en vivo en Los Estados Unidos. Shilts no lo duda y se embarca en la gira americana de DTTB, convirtiéndose, primero, en saxofinista de la banda, y más tarde en líder indiscutible de la misma, lo que hace que se empiece a vislumbrar su carrera como solista. De esta forma lanza a nivel americano la producción musical que lleva por titulo “See What Happens“ después de llegar a un acuerdo con Higher Octave Records. Este álbum debut le supone el reconocimiento en el año 2.001 como uno de los lanzamientos musicales más interesantes y es nominado como mejor artista novel por The National Smooth Jazz Awards. Cinco años después aparecerá su segundo trabajo titulado “HeadBoppin” y publicado en el sello discográfico ARTizen que obtiene unas explendidas críticas y es muy bien acogido por el público en general. Sin ninguna duda la publicación de este segundo trabajo y el consiguiente éxito es lo que le decide a abandonar su labor en DTTB e iniciar de forma definitiva su carrera en solitario dentro del género musical Smooth Jazz. De esta forma, en el año 2.004 se traslada junto a su familia a vivir a Los Angeles entrando de lleno en el ambiente smooth californiano. Es desde este momento cuando será asiduo acompañante de gente de peso, como Jeff Lorber, Paul Brown o Peter White, dentro del panorama musical californiano. Desde www.nosolosmoothjazz.com le deseamos una exitosa carrera en solitario y ansiamos poder escuchar su próximo trabajo que aparecerá en tres meses.  

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Smooth Forever Marzo 25th, 2008

El insistente rumor que ha planeado durante más de dos meses en la industria discográfica y musical acerca del futuro de la superbanda Fourplay se diluye y la noticia se confirma: Fourplay ficha por el sello discográfico independiente Heads Up International. Han leido bien, Fourplay y su carísmatico líder, el teclista Bob James, han llegado a un acuerdo con la discográfica y no al revés. El acuerdo que se ha rubricado en un documento firmado por ambas partes se firmó el día 4 de Febrero pasado en la ciudad de Cleveland, en el norteamericano estado de Ohio. Al termino de la firma del acuerdo, Dave Love, Presidente de Heads Up International, manifesto a los medios de comunicación reunidos en conferencia de prensa, estar muy orgulloso de que Fourplay sea miembro de la gran familia de Heads Up International. Según Dave Love, la superbanda Fourplay ha liderado durante más de 15 años la escena y el llamado género Smooth Jazz. Dave Love añadió que cada miembro del grupo está en posesión de un talento sin igual y que el conjunto de todos esos talentos conforman una obra musical soberbia. Asimismo, el Presidente de Heads Up International confirmó que el nuevo trabajo de Fourplay estará disponible en torno a los meses de Julio o Agosto y que será un disco excepcional, como todos los editados por la superbanda.

Por otro lado, los componentes de Fourplay están realmente ilusionados con está nueva etapa profesional. Bob James, líder y pianista del grupo, afirmó estar entusiasmado con el sello independiente y cree que la relación contractual entre grupo y sello será duradera. Nathan East, bajista y vocal del grupo manifestó que Heads Up International era el sello discográfico donde Fourplay debía estar hace tiempo. Para el batería Harvey Mason, la decisión de firmar con Heads Up International ha sido una decisión muy inteligente y a la vez muy meditada por todos los miembros del grupo después de un año 2.007 que en palabras de todos los miembros de Fourplay “no ha sido el mejor año de nuestras vidas”. Larry Carlton, guitarrista de la banda auguró que con este acuerdo se producirá un mayor crecimiento musical de la banda y dijo estar muy contento con el nuevo sello discográfico.

Heads Up International con la firma de este acuerdo, se hace con una de las bandas más importantes del panorama musical, tanto en el número de ventas de discos vendidos, como en la calidad musical del grupo. Hasta la fecha Fourplay ha publicado, desde el año 1.991 hasta el 2.006, un total de 10 producciones musicales, entre las que se incluye un grandes éxitos y un álbum navideño. La única variación que ha sufrido la banda ha sido el abandono del guitarrista Lee Ritenour, en el año 1.997, siendo reemplazado por Larry Carlton que desde el año 1.998 es miembro de Fourplay.

La gran familia de Heads Up International se compone de muchos más artistas entre los que cabe destacar: Bobby Lyle, Candy Dulfer, Chuck Loeb, Diane Schuur, Doc Powell, Gerald Veasley, Hiroshima, Joyce Cooling, Marion Meadows, Michael Brecker, Najee, Richard Smith o Stanley Clarke, entre otros.

DISCOGRAFIA DE FOURPLAY

1.991. FOURPLAY.

1.993. BETWEEN THE SHEETS.

1.994. ELIXIR.

1.997. BEST OF FOURPLAY.

1.998. 4.

1.999. SNOWBOUND.

2.000. YES, PLEASE.

2.002. HEARTFELT.

2.004. JOURNEY.

2.006. FOURPLAY X.

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Smooth Forever Marzo 24th, 2008

Mañana día 25 de Marzo se cumplen 4 años de la desaparición del músico, productor y compositor Ernesto Phillips, líder de la exitosa formación “Starpoint“. Residente en la ciudad de Columbia, capital del estado norteamericano de Carolina del Sur, Phillips falleció el 25 de Marzo del año 2.004 en el Johns Hopkins Hospital en Baltimore como consecuencia de las secuelas ocasionadas por un infarto.

Ernesto Phillips se graduó en Arundel High School en la ciudad de Gambrills donde ya destacó como persona interesada en la actividades de corte musical. Tuvo un don especial para la música, así, fue autodidacta en el manejo de la guitarra y posteriormente apredió a tocar la trompeta en el Peabody Conservatory, en Baltimore. Alternando su afición por la música y por indicación de su padre -un reconocido psiquiatra- se matricula en Medicina en la Howard University para de esta forma continuar los pasos de su padre, pero al tercer año de sus estudios universitarios decide abandonarlos definitivamente por la música. De esta forma y junto con sus cuatro hermanos, George, Lloyd, Orlando y Gregory, forma la banda que lleva por nombre “Licyndiana“. Ernesto cantaba y tocaba la guitarra a la vez que se ocupaba de la producción y composición. Posteriormente se une a la banda el compositor y músico Kayode “Ky” Adeyemo. Deciden buscar una vocalista para la banda y es entonces cuando aparece Renee Diggs, originaria de la ciudad de Annapolis en el estado de Maryland, que después de superar un casting y dejar sorprendidos a todos los miembros de la banda debido a sus altos registros de voz, es fichada y una vez cambiando el impronunciable nombre del grupo por el de Starpoint comienza una carrera musical llena de éxitos en la década de los 80´s. La banda comenzó haciendo “covers” y de manera ocasional haciendo de teloneros. Precisamente es el vocalista Luther Vandross quien los contrata como grupo telonero en la giras que realizó éste a mediados de los años 80´s. Señalar que fue importante, para su lanzamiento y promoción, la aparición de Starpoint en programas de TV de éxito como “Soul Train” o ”Solid Gold“, por citar a algunos. 

En el año 1.980 son fichados por la discográfica Polygram, en la subsidiaria Casablanca/Chocolate City Records. El resultado de este fichaje fueron 4 álbumes. En el año 1.985 se presenta el single “Object Of My Desire“, ya en el sello Elektra/Asylum, subsidiario de la Warner Bros., vendiéndose la friolera de 600.000 copias y convirtiéndose en disco de oro el single “Object Of My Desire“. Seguidamente arranca el Tour Restless para promocionar el álbum del mismo nombre, y es durante esta gira cuando Renee Diggs es diagnosticada de Esclerosis Múltiple, siendo cancelada la gira y disgregándose la banda de forma temporal. En el año 1.990 y ante la sorpresa de los medios especializados Renee Diggs vuelve al escenario junto con Starponint, para también iniciar su carrera en solitario como solista, grabando su primer trabajo que lleva por titulo “Oasis“, disco que inicialmente de la distribución del mismo se encargaría el sello Capitol Records pero que finalmente la compañia Expansion Records es la encargada de editarlo a nivel europeo.

En el año 1.990 la banda Starpoint es nombrada mejor grupo de R&B y Urban Music en los Washington Area Music Awards y su líder Ernesto Phillips mejor instrumentista. Renee Diggs en estos años alterna la promoción de su carrera en solitario con la edición discográfica de Starpoint. Asimismo, Renee colabora como vocalista con otros artistas como Bob James, Michael Franks, Marcus Miller, Cliff Dawson o James Ingram. Será en este momento cuando Renee decida constituir una fundación que lleva por nombre “Renee Diggs Foundation For Multiple Sclerosis“. Renee Diggs fallece el 18 de Marzo de 2.005 a la edad de 50 años.

Ernesto Phillips fué propietario del sello discográfico Longevity Records y de los Pearl Studios. Su descubrimiento musical más importante fue la vocalista Toni Braxton, ganadora de varios Grammy Awards y de la que se encargó de producir, junto a otros, su primer trabajo. 

DISCOGRAFIA DE STARPOINT

1.980. STARPOINT. Casablanca/Chocolate City Records.

1.981. KEEP ON IT. Casablanca/Chocolate City Records.

1.981. WANTING YOU. Casablanca/Chocolate City Records.

1.982. ALL NIGHT LONG. Casablanca/Chocolate City Records.

1.983. IT´S SO DELICIOUS. Elektra/Asylum Records.

1.984. IT´S ALL YOURS. Elektra/Asylum Records.

1.985. RESTLESS. Elektra/Asylum Records.

1.987. SENSATIONAL. Elektra/Asylum Records.

1.988. HOT TO THE TOUCH. Elektra/Asylum Records.

1.990. HAVE YOU GOT WHAT IT TAKES. Elektra/Asylum Records.

2.001. STARPOINT LIVE. Grephill Records. 

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Smooth Forever Marzo 23rd, 2008

Tal como publicaba www.nosolosmoothjazz.com hace unos días, queda confirmado el calendario de actuaciones como consecuencia del inicio de The Berks Jazz Fest que tendrá lugar en la ciudad de Reading, en el estado de Pennsylvania entre los días 27 de Marzo y 6 de Abril. En caso de que hubiera alguna variación en el programa de actuaciones lo publicaremos en cuanto tengamos conocimiento de ello.

CALENDARIO DE ACTUACIONES EN THE BERKS JAZZ FEST

27 de Marzo de 2.008

Andrew Neu Group featuring The Bright & Tight Horns. Sheraton Reading Hotel. 19.00 horas. 10$.

28 de Marzo de 2.008

Brian Bromberg Band. Sheraton Reading Hotel. 19.00 y 22.00 horas. 25$.

Nancy Wilson. Sovereign Performing Arts Center. 19.30 horas. 41 y 47$.

Buddy Guy. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 22.00 horas. 35 y 40$.

Kenny Blake Quartet. Abraham Lincoln Hotel. 15$.

29 de Marzo de 2.008

L.A. Chillharmonic (Richard Smith, Brian Bromberg, Michael Paulo, Gregg Karukas, Greg Adams) and The Berks Jazz Fest Horns. Sheraton Reading Hotel. 14.00 horas.34 y 39$.

Nina Simone´s Daughter. Simone and The Rob Stoneback Big Band. Sheraton Reading Hotel. 19.00 y 22.00 horas. 25$.

Chris Botti. Sovereign Performing Arts Center. 19.30 horas. 41 y 47$.

Jump Rhythm Jazz Project. Miller Center For The Arts. 20.00 horas. 2o$.

Kenny Blake Quartet. Abraham Lincoln Hotel. 22.00 horas. 15$.

Gerald Veasley & The WJJZ All-Stars (Rick Braun, Bobby Lyle, Chuck Loeb, Chris Farr) and The Berks Jazz Fest Horns. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 22.30 horas. 34 y 39$.

30 de Marzo de 2.008

Betty Carter´s Jazz Ahead. Miller Center For The Arts. 13.30 horas. Entrada Gratuita.

Paul Brown´s Guitar Night. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 14.00 horas. 34 y 39$.

To Grover With Love (Patti Labelle, Walter Beasley, Everette Harp, Kim Waters, Maysa, Phil Perry, Chuck Loeb, Will Lee, Buddy Williams, Ralph MacDonald, Jason Miles). Sovereign Performing Arts Center. 19.00 horas. 43 y 49$.

31 de Marzo de 2.008

Michael Manring & David Cullen. Sheraton Reading Hotel. 19.00 horas. 12$.

1 de Abril de 2.008

New York´s Finest Jazz Band. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 19.30 horas. 15$.

2 de Abril de 2.008

Carl Filipiak & The Jimi Jazz Band. Sheraton Reading Hotel. 19.00 horas. 10$.

Berks High School All-Star Jazz Band. Sheraton Reading Hotel. 19.00 horas. Entrada Gratuita.

Bill Evan´s Soulgrass. Abraham Lincoln Hotel Ballroom. 19.30 horas. 32$.

3 de Abril de 2.008

Music Report (Lynn Riley and Aaron Graves). Sheraton Reading Hotel. 19.00 horas. 12$.

Nick Colionne with Brian Simpson. Abraham Lincoln Hotel Ballroom. 19.30 horas. 32$.

Berks All-Star Jazz Jam (Rick Braun, Chuck Loeb, Gerald Veasley, Richard Elliot, Nick Colionne, Brian Bromberg, Pat Martino, Joe McBride, Brian Simpson, Ricky Lawson, Andrew Neu). Sheraton Reading Hotel Ballroom. 22 horas. 35$.

4 de Abril de 2.008

Pat Martino Quartet. Sheraton Reading Hotel. 19.00 y 22.00 horas. 30$.

Caribbean Jazz Project (Dave Samuels y Paquito D´Rivera). Abraham Licoln Hotel Ballroom. 19.30 horas. 32$.

Rick Braun & Richard Elliot. Scottish Rite Cathedral. 19.30 horas. 41 y 47$.

María Muldaur y Bonerama. Inn At Reading Ballroom. 19.30 horas. 32$.

Joe McBride Trio. Abraham Lincoln Hotel. 22 horas. 15$.

Candy Dulfer. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 22.30 horas. 34 y 39$.

5 de Abril de 2.008

Sherrie Maricle & The Diva Jazz Orchestra. Abraham Lincoln Hotel Ballroom. 14.00 horas. 28$.

Euge Groove & Alex Bugnon. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 14.00 horas. 34 y 39$.

Tribute To Chet Baker (Rick Braun, Philip Saisse, Brian Bromberg, Ricky Lawson).Sheraton Reading Hotel. 19.00 y 22.00 horas. 30$. 

Guitars & Saxes (Peter White, Gerald Albright, Jeff Golub, Jeff Lorber). Scottish Rite Cathedral. 19.00 horas. 41 y 47$.

Clarence Spady Band , Campbell Brothers y Eric Bibb. Inn At Reading. 19.00 horas. 37$.

Regina Carter Quintet. Miller Center For The Arts. 19.30 horas. 38$.

Joe McBride Trio. Abraham Lincoln Hotel. 22.00 horas. 15$.

Jason Miles/DJ Logic. Global Noize. Sheraton Reading Hotel Ballroom. 22.30 horas. 34 y 39$.

6 de Abril de 2.008

Chuck Loeb (Eric Marienthal, Tom Scott, Will Lee, Carmen Cuesta, Lizzy Loeb, Rob Mounsey, Cafe, Cliff Almond). Sheraton Reading Hotel Ballroom. 14.00 horas. 34 y 39$.

Gordon Goodwin´s Big Phat Band & Berks High School All-Star Jazz Band. Miller Center For The Arts. 14.00 horas. 28$.

Brian Culbertson & The Funk Experience. Scottish Rite Cathedral. 19.00 horas. 41 y 47$.

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Smooth Forever Marzo 23rd, 2008

El nombre del bajista Nate White va unido inseparablemente al de la banda RAMP. Nate White comenzó a tocar el bajo con tan solo 16 años. Después de sus estudios en el High School de su ciudad y una vez que tiene claro ganarse la vida como músico decide trabajar con el batería y percusionista John Manuel, que en esos momentos era el director musical de la formación The Spinners. Nate y John deciden iniciar carreras paralelas y forman la banda llamada RAMP en la ciudad de Cincinnati en el año 1.975 ocupándose de la producción de su primer trabajo discográfico  Roy Ayers, que posteriormente se unirá a la formación en el invierno de 1.976. A la formación RAMP se une Sharon Matthews y Sibel Thrasher como vocalistas, y Landy Shores a la guitarra junto con el bajo de Nate White y la batería y percusión del líder de la banda John Manuel. Tan solo editarán un disco en el año 1.977 y que lleva por titulo “Come Into Knowledge“, grabado entre California y Nueva York y que hoy en día es considerado una auténtica reliquia y rareza. Este álbum contiene el single “Everybody Loves The Sunshine“. La banda RAMP vuelve a los escenarios y muy posiblemente a los estudios de grabación. Van a iniciar su gira con un serie de conciertos en New York City, concretamente en el Central Park, este concierto será el preámbulo de una gira mundial que recalará en Japón, Australia y Europa, a la vez que van cerrando fechas de actuaciones a lo largo de numerosas ciudades de los Estados Unidos.

El bajista Nate White tendrá oportunidad de interpretar algún tema de su último trabajo que lleva por titulo “So Beautiful” y que se compone de 14 temas, todos ellos compuestos, arreglados, y escritos por el propio Nate y grabados por Nate White en The Sound Lab en Pennsauken, New Jersey. Asimismo, Nate White es el productor ejecutivo del álbum que se lo dedica a su padre Rallinson White Sr. con motivo de su fallecimiento y a su madre Louise White, mientras que la canción “So Beautiful” es dedicada a la memoria de su sobrino Alexis Norris. El álbum abre con el tema “Happy Days Ahead” que pone de manifiesto la pericia a la hora de tocar el bajo de Nate, así como una base rítmica verdaderamente contagiosa. Otro de los cortes sobresalientes del álbum del bajista Nate White es el que lleva por titulo “Salute To Moot“, tema ligero donde el sonido del bajo sobresale a los demás instrumentos, tanto por su contundencia, como por la aparente facilidad con que parece tocarlo Nate.

Nate White ha compartido escenario con artistas y bandas como Kool & The Gang, Roy Ayers, Grover Whashington Jr., y por supuesto con la banda de la que formó parte y que parece que vuelve a reanudar su actividad musical, RAMP. Cabe decir que Nate White es un músico al que le gusta el directo, así ha realizado giras con Michael Henderson, George Johnson (de “The Brothers Johnson”), Reggie Calloway o The Jazz Quartet “Gratitude”. Nate White a parte de músico también ha incursionado en el campo de la producción, así, ha producido a la vocalista de Cincinnati, Ohio Razzberry en su trabajo que lleva por titulo “Be Yourself“.

“So Beautiful” es en  definitiva  un álbum que alterna temas más pausados con otros de corte más rítmico donde el verdadero protagonista es el instrumento propiamente dicho. Es un ábum que gustará a los apasionados del bajo.

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Smooth Forever Marzo 19th, 2008

Del 27 de Marzo al 6 de Abril tendrá lugar la 18 edición del Berks Jazz Fest que se celebra en la ciudad de Reading en el estado de Pennsylvania como cada año. El festival es presentado por la “Berks Arts´s Council” que se constituye en el año 1.971 y que tiene por finalidad promover y desarrollar todo tipo de iniciativas y actividades artísticas y musicales que contribuyan y enriquezcan al Condado de Berks. El Director Ejecutivo del Berks Jazz Fest es Connie Leinbach, siendo Ralia Vardaxis la encargada de coordinar todo el evento. Las entradas para poder asistir al Berks Jazz Fest se pueden conseguir en “Sovereign Center Box Office” ubicado en Seventh and Penn Streets en Reading, en horario de 10.00 horas a 17.00 horas de Lunes a Viernes y los Sábados de 10.00 horas a 14.00 horas. La taquilla también estará abierta durante todas las actuaciones. En última instancia, se podrán conseguir las entradas del Festival a través de la red en la página www.ticketmaster.com

Respecto al alojamiento se cuenta con una serie de hoteles que recomienda www.berksjazzfest.com  entre los que destacamos:

-Sheraton Reading Hotel (tlf:610.376.3811)

-Abraham Lincoln Hotel (tlf:610.372.3700)

-The Inn At Reading (tlf:610.372.7811)

-Homewood Suites By Hilton (tlf:610.736.3100)

-Hamton Inn (tlf:610.374.8100)

The Berks Jazz Fest recibe todos los años numerosas peticiones de artistas o formaciones musicales con intención de asistir como artistas al festival. La dirección del Festival hace una selección y cada edición se suelen presentar, además de los artistas ya consagrados, artistas nuevos que aportan frescura y talento al mismo. En unos días y cuando www.nosolosmoothjazz.com tenga confirmado, ya que ha habido cambios en el calendario inicialmente previsto, la relación de artistas y el lugar de las actuaciones lo publicaremos.

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Smooth Forever Marzo 19th, 2008

El compositor americano Leonard Rosenman falleció el pasado miércoles como consecuencia de un paro cardiaco en un hospital de Woodland Hills al noroeste de Los Angeles. Nacio en el neoyorkino barrio de Brooklyn en Nueva York el día 7 de Septiembre de 1.924. Su carrera artística la inicia dirigida al mundo del arte, en concreto al mundo de la pintura, pero no tardará demasiado en sucumbir al mundo de la música. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial se alista en las Fuerzas Armadas Americanas y participa en la contienda siendo destinado a Europa. Al finalizar la guerra regresa a Estados Unidos y comienzan sus estudios musicales que decide iniciarlos transladándose a Hollywood, California. Su amistad con el actor James Dean al cual había conocido en el Actor´s Studio, siendo Leonard profesor, le ayuda en sus inicios y por recomendación de Dean compone el tema central de la pelicula “Rebelde Sin Causa” dirigida por Nicholas Ray en el año 1.955. También se ocupa de la banda sonora de la pelicula “Edge Of The City” en el año 1.957. En el año 1.975 y en el 1.976 consigue hacerse con dos Oscar de la Academia por la composición y arreglos de dos bandas sonoras: “Barry Lyndon“, cinta dirigida por Stanley Kubrick en el año 1.975  y “Esta Tierra Es Mi Tierra” cuya dirección corre a cargo de Hal Ashby en el 1.976. Su mayor influencia musical proviene del músico Arnold Schoenberg, en la época californiana donde se encontraba ampliando estudios musicales. A la edad de 20 años Rosenman ya tenía en su haber la composición de una variada obra sinfónica y pianística. En la década de los años 60´s Leonard Rosenman se convierte en el compositor más prestigioso y solicitado del panorama cinematográfico. Escribió la banda sonora de “La Ley Del Hampa” en 1.960 dirigida por el gran Budd Boetticher. Después vendrían “Confidencias De Mujer” en el año 1.962 y dirigida por George Cukor, “Comando” en el 1.962 de Don Siegel y muchas más. Destacable es la banda sonora que compone en el año 1.970 para la pelicula que lleva por titulo “Un Hombre Llamado Caballo” de Eliot Silverstein y en la que contó con un coro de indios sioux. Además de toda su composición realizada exclusivamente para el “septimo arte” también compuso y arreglo bandas sonoras para la pequeña pantalla y que le valieron como reconocimiento la obtención de 2 premios Emmy en 1.976 y 1.979

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