El compositor y guitarrista Tim Bowman ha firmado contrato con el sello discográfico Trippin “N” Rhythm Records. Los ejecutivos del sello de Detroit están satisfechos con el acuerdo cerrado mediante el cual el guitarrista se compromete a grabar un número determinado de producciones discográficas. Tim Bowman, después de un frenazo en la producción discográfica que ha aprovechado para hacer conciertos y giras, presentará en breve lo que será su esperado quinto álbum de estudio, presentación que ya hará bajo la batuta de Trippin “N” Rhythm. Las primeras declaraciones del guitarrista acerca del nuevo fichaje han sido para mostrar su agradecimiento y alegria por la firma del acuerdo con su nuevo sello discográfico. Les Cutmore, máximo directivo y Presidente de Trippin “N” Rhythm Records, en declaraciones a los medios especializados realizadas después de la firma del contrato afirmó: “Durante mucho tiempo he sido fan y seguidor de la música de Tim Bowman y también durante algún tiempo he estado cortejando a Tim para que se viniera con nosotros, ya que pensamos que su estilo musical encaja a la perfección con los gustos musicales de nuestro sello discográfico. El cortejo finalmente ha terminado y la boda ya se ha celebrado con lo que no podemos estar más felices de iniciar esta nueva aventura”. El nuevo disco que ya está componiendo y preparando en estudio Tim Bowman estará a la venta el día 3 del mes de Septiembre y contará con las colaboraciones musicales de Kirk Whalum, Najee y Jeff Lorber.
Tim Bowman nace el 22 de Abril de 1.959 en el Detroit´s Outer Drive Hospital en la ciudad de Detroit en el estado de Michigan; ocupa el puesto número noveno de un total de doce hermanos. Su infancia viene muy unida a la música en general y al Gospel en particular, género musical que él y su familia practicaban en el International Gospel Center Church, iglesia localizada en la ciudad de Ecorse. Inicialmente Tim Bowman comienza a tocar instrumentos de percusión, practica que realiza en la iglesia los domingos; pero finalmente termina iniciándose en el manejo y aprendizaje de la guitarra. Las influencias musicales de Tim Bowman están a caballo entre la estrella de música Country, Roy Clark y el guitarrista George Benson. Después de realizar sus estudios primarios en el High School, y antes de dedicarse profesionalmente a la música, Tim Bowman estuvo trabajando durante unos meses en una cadena de montaje de la fábrica General Motors. Será en esta época cuando comienza a tocar con un pequeño grupo de Gospel que se hace llamar “International Sound Of Deliverance“. En la misma formación cantaba la hermana de Tim, Vickie, que terminaría contrayendo matrimonio con el artista de Gospel, Marvin Winans, líder de la banda The Winans. Precisamente es la formación The Winans quien requiere los servicios musicales de Tim Bowman al necesitar un guitarrista para un concierto que se celebraría en The Mercy College. Es de esta forma como Tim Bowman se convierte en guitarrista de la formación. The Winans es la formación de Gospel que más discos vende a lo largo de la década de los 80´s con éxitos como “Tomorrow“, “Choose Ye This Day” y “Ain´t NoNeed To Worry“. Tim Bowman permaneció 6 años como guitarrista y director musical de la formación. En el año 1.987 Tim Bowman rompe amistosamente con la formación; la ruptura no se debe a discrepancias con la banda sino a motivos personales y familiares; Tim necesitaba tomarse un descanso para dedicarse a su familia después de muchos años de intensas giras y conciertos. Tim Bowman inicia una vida más apacible y tranquila dedicando más tiempo a su mujer y a sus hijos; de hecho abandona su carrera profesional como músico convirtiendo la guitarra en prácticamente un hobby. En un momento determinado, Wanda, la mujer de Tim Bowman le dice una noche: “Tim, tienes que grabar un disco”. Tim pensó que podía ser una buena idea el consejo dado por su mujer y se puso manos a la obra empezando a componer temas y posteriormente a trabajar en el estudio de grabación. El concepto que había elegido Tim Bowman para lo que sería su primera producción discográfica, era presentar un álbum que se moviera dentro del género Smooth Jazz. Para las labores de producción Tim contacta con el veterano productor Jerry Peters. En Mayo del año 1.996 Tim Bowman publica 2.000 copias de su primer trabajo y comienza a promocionarlo en la ciudad de Detroit. La emisora de radio local especializada en Smooth Jazz de la ciudad comienza a programar temas como “Give Me You“, “Love, Joy, Peace“, “I´ll Be There” o “Speak To Me“. El éxito es arrollador y miles de discos son despachados en la ciudad de Detroit; Wanda no se había equivocado. El sello discográfico Insync Records se interesa por el producto y decide editar el álbum con un lanzamiento a nivel nacional. El álbum alcanza el puesto Nº19 en el Gavin Smooth Jazz Charts y en el puesto Nº20 en el Chart Radio & Records. El single “I¨ll Be There” también resulta ser uno de los temas más escuchados del año. Tim Bowman publica su último trabajo discográfico en el año 2.005, disco que fue editado por el sello discográfico Liquid 8 Records y que llevó por titulo genérico “This Is What I Hear“. La promoción de este trabajo más las numerosas actuaciones de Tim Bowman han hecho que tenga que pasar practicamente tres años para que en Septiembre, Tim Bowman y su nuevo sello discográfico presenten material nuevo. Ya, tan solo queda esperar.
Muchas veces lo que se presenta como un apacible fin de semana con la familia y amigos practicando deporte, de repente se puede tornar en tragedia; y así ha ocurrido. El pianista y compositor sueco Esbjörn Svensson de 44 años de edad fallecía el domingo pasado, día 15 de Junio, en un accidente, mientras practicaba submarinismo en las aguas de la isla de Ingarö, próxima a Estocolmo. El compositor y pianista fue rescatado con vida pero fallecería poco después en el hospital universitario Karolinska, en el que se le ingresó. Las circustancias concretas del accidente aún no se conocen y según palabras de su representante, Burkhard Hopper, ya se ha instado para que se abra una investigación policial que aclare en que circustancias perdió la vida Esbjörn Svensson. Esbjörn Svensson nace el 16 de Abril de 1.964 en la ciudad de Västeras, en Suecia. Su madre era una pianista de música clásica y su padre, por el contrario, era un apasionado del Jazz. De esta forma Esbjörn Svensson, ya desde muy niño, se apoya en los dos géneros musicales que le harán convertirse en uno de los músicos más importantes de Europa: la música clásica y el Jazz. Inicialmente su preferencia, en lo que a instrumento se refiere, se inclinó por la batería, pero el único instrumento que había en la casa era el piano. En la escuela primaria se encuentra con el que sería su compañero de Trío, Magnus Öström que se encargaría de tocar la batería; inicialmente no tenían las ideas demasiado claras, incluso no sabían como tocar y combinar los instrumentos. Lo que si reconocieron ambos músicos es que fueron unos tiempos muy divertidos. A los 16 años Esbjörn Svensson obtiene plaza en The Royal College Of Music, en Estocolmo, posteriormente pasando a estudiar a la Universidad de Estocolmo. Durante esta época tocó en numerosos grupos de Jazz, tanto en Suecia como en Dinamarca, hasta que más tarde encuentra trabajo en unos estudios de grabación. En el año 1.990 Svensson y Öström se reencuentran de nuevo y deciden formar su propia banda, buscando para ello, un tercer músico: el contrabajista Dan Berglund. Así nace el Trío EST. La peculiaridad de este trío del norte de Europa es saber combinar diferentes géneros musicales y encuadrarlos en un mismo contexto; si a esto le añadimos una puesta en escena espectacular con utilización de máquinas de humo, luminotécnia y un escenario concebido más para una megaestrella del pop que para un trío de Jazz, el éxito está más que asegurado. De esta forma EST combinan de manera inteligente y armoniosa música afroamericana, música clásica europea, Pop, Rock & Roll incluso incursionan en la música electrónica. El Trío se hace hueco, primero en Escandinavia, poco después en Europa y finalmente en todo el mundo. El álbum que lleva por titulo “Seven Days Of Falling” y que aparece en el año 2.003 es un rotundo éxito en Alemania, Francia y en toda Europa; consecuencia de este éxito es la gira americana que el Trío EST realiza en los Estados Unidos con K.D. Lang, obteniendo de esta forma la consolidación musical en el difícil mercado discográfico americano. La presentación del álbum “Viaticum” conlleva el inicio de una importante y extensa gira por numerosas ciudades europeas y por los principales Festivales de Jazz del viejo continente consiguiendo acaparar, por primera vez para un grupo de Jazz europeo, la portada de la prestigiosa revista DownBeat JazzMagazine. En unas declaraciones realizadas a la prensa especializada nórdica, el Trío EST se definía como una banda de Rock que tocaba Jazz. La actividad musical del Trío estaba por encima de la media de cualquier trío que se dedicaba a tocar Jazz; de esta forma, realizaban una media de 100 presentaciones anuales, tanto en Europa como en Estados Unidos. En varias ocasiones estuvieron presentes en festivales de Jazz españoles, de esta forma, y gracias al éxito obtenido con sus producciones discográficas, en Julio de 2.003 se presentan en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Los galardones no se hacen esperar y en el año 2.004 el Trío obtiene en Viena el Premio Europeo de Jazz, premio que coincide con el concedido por los críticos de Jazz europeo, el denominado “Hans Koller” y que es adjudicado a los mejores artistas europeos del año. Esbjörn Svensson es considerado uno de los mejores músicos europeos. Según su agente, era un artista de Jazz con la envergadura de una estrella del Pop. Bosse Persson, Director del Festival deEstocolmo afirmó que el músico y compositor imprimió una nueva vida al Jazz, atrajo a nuevo público e inspiró de forma increible a otros músicos y artistas. Entre las numerosas muestras de dolor ante la perdida del excepcional músico destacamos la del Presidente de la Asociación de Jazz de Suecia, Bengt Save-Sodergergh, que lamentó la muerte de Esbjörn Svensson calificándola como de perdida irreparable para el mundo del Jazz o la de el ex-ministro de Cultura y actual diputado social demócrata, Leif Pagrotsky, que señaló al músico y compositor como uno de los grandes de la época contemporánea. Esbjörn Svensson estaba casado y tenía 2 hijos.
DISCOGRAFIA DEL TRIO EST
1.993. When Everyone Has Gone. Dragon Records.
1.995. E.S.T. Live ´95. ACT Records.
1.996. Mr. & Mrs. Handkerchief. ACT Records.
1.997. E.S.T. Plays Monk. Diesel Music Records.
1.997. Winter In Venice. Diesel Music Records.
1.999. From Gagarin´s Point Of View. ACT Records.
2.000. Good Morning Susie Soho. ACT Records.
2.001. Somewhere Else Before. (Compilación) Sony Records.
El pianista George Kahn vuelve a tocar en directo en el Catalina Bar & Grill con su quinteto el día 25 de Junio. Esta actuación del pianista y su banda coincide con el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico de George Kahn y que lleva por titulo genérico “Cover Up“. Se trata del sexto trabajo musical del pianista y que está producido por el bajista y músico Brian Bromberg. El nuevo álbum del pianista presenta una colección de temas contemporáneos encuadrados dentro del género Jazz y arreglados por el propio George Kahn, en concreto el álbum recoge 7 covers y 4 temas inéditos. Algunas de las composiciones que se presentan en “Cover Up” son temas originales de músicos como John Mayer, la banda Cream, The Beatles, Bill Withers o el legendario grupo Pink Floyd. Cabe señalar temas como “Wes´Coast“, que es el homenaje personal del pianista a las legendarias grabaciones del sello discográfico Riverside que Wes Montgomery llevó a cabo en el mencionado sello. Asimismo el tema “Yesterday/Yesterdays“, es un medley de dos temas clásicos; por un lado el legendario “Yesterday” de John Lennon y Paul McCartney, y por otro lado, el corte clásico de Jazz titulado “Yesterdays“, compuesto por el prolífico compositor Jerome David Kern, que en su haber tiene más de 700 composiciones. También es interesante apuntar el tema titulado “Mitchell´s Blues” que esta dedicado al trompetista Blue Mitchell, o el tema “Mr. K.V“, que es de los inéditos, y que George Kahn se lo dedica al bajista Karl Vincent. El álbum se grabó en su totalidad en los estudios B2, propiedad del músico y productor, Brian Bromberg participando también en el proyecto el ingeniero de sonido Tom McCauley. Como colaboraciones musicales cabe citar a la vocalista Courtney Lemmon que se ocupa de versionar el clásico tema de Bill Withers, “Use Me“. Respecto al aspecto instrumental reseñar que en el nuevo álbum de George Kahn podemos encontrar a Brian Bromberg en el bajo, a John Fumo a la trompeta, a Alex Acuña a la batería y percusión, a Justo Almario al saxo tenor, Pat Kelley a la guitarra y por supuesto, a George Kahn al piano. Básicamente el estilo musical de George Kahn está orientado al género llamado “West Coast Jazz” y al estilo “Cool Jazz” de la década de los 50´s y 60´s. Las influencias musicales que han marcado la ya dilatada carrera musical de George Khan se apoyan férreamente en los sonidos y melodías de Dave Brubeck, Ramsey Lewis, Joe Sample, Vince Guaraldi y Wynton Kelly. En la presentación del álbum que tendrá lugar el próximo día 25 de Junio en el Catalina Bar & Grill se presentará George Kahn acompañado de los músicos Harry Kim, Andy Suzuki y Larry Steen. El Catalina Bar & Grill se encuentra en el 6725 de West Sunset Blvd, en Hollywood, California. El precio de la entrada para poder presenciar la presentación del álbum “Cover Up” es de 15$.
Llegado el periodo estival, los festivales de Jazz son numerosos, tanto en los Estados Unidos, como, afortunadamente para nosotros, en España. Desde la sección de noticias musicales de NO SOLO SMOOTH JAZZ intentaremos dar buena cuenta -dentro de nuestras posibilidades y sin olvidar la cantidad de eventos musicales que se congregan en las épocas de verano- de todos los festivales de Jazz que se celebren y que por su importancia musical sean dignos de ser nombrados. Este es el caso del festival que comienza precisamente hoy, día 13 de Junio; nos estamos refiriendo al prestigioso The Kroger Indy Jazz Fest y que esta patrocinado por Coca-Cola. Desde el punto de vista musical hay que añadir que los músicos John Legend -ganador de un Grammy Awards-, el saxofonista Dave Koz, el pianista Ramsey Lewis y la superbanda liderada por el pianista Bob James, Fourplay han confirmado su asistencia al festival que como decíamos comienza hoy día 13 y será clausurado el domingo día 15 de Junio. El lugar donde se celebrará el evento es en el Military Park de la ciudad de Indianapolis, en el norteamericano estado de Indiana. El plato fuerte de este festival, a nuestro criterio, se centra en el saxofonista David Koz, el legendario trompetista Freddie Hubbard, el galardonado pianista y vocalista John Legend y en la superbanda Fourplay que está de plena actualidad debido al inminente lanzamiento de su nueva producción discográfica que esta prevista para el mes de Agosto. Esta nueva edición del festival que arranca hoy, además de contar con la asistencia de los músicos ya citados hay que añadir la presencia de músicos como Buddy Guy, Bettye Lavette, Robin McKelle, Medeski, Scofield o Martin &Wood.
El Kroger Indy Jazz Fest se inaugura en el año 1.999 a iniciativa de un grupo de empresarios pertenecientes al sector turístico y que tenían como común denominador la afición por el Jazz. La idea empresarial era establecer un festival de Jazz que tuviera una periodicidad anual y de esta forma promocionar el estado norteamericano de Indiana y, su capital, la ciudad de Indianapolis. Después de discutir mucho sobre el lugar más apropiado para la celebración del festival acordaron de común acuerdo que sería la ciudad de Indianapolis quien acogería la celebración del evento musical. De esta forma en el mes de Junio del año 1.999 arranca la primera edición del festival con la asistencia de músicos de máximo relieve musical. Así, nombres como los de B.B. King, Nnenna Freelon, Bruce Hornsby, Chris Isaak, Blind Boys OfAlabama, Freddie Hubbard o C.J. Chenier se dieron cita en la primera edición del festival. Con este plantel de fantásticos músicos ni que decir tiene que fue un rotundo éxito llegándose a alcanzar una afluencia de 55.000 asistentes. De esta forma, y como consecuencia de la gran aceptación del público, ya se pensaba en la organización del siguiente festival comprobándose, que sin ninguna duda, y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los festivales de Jazz de referencia en los EstadosUnidos.
CALENDARIO DE ACTUACIONES DEL INDY JAZZ FESTIVAL
Viernes, 13 de Junio: Mike Milligan & Steam Shorel. 18.15-18.45 horas. WhiteLies.Tv Stage. Bettye Lavette. 18.45-19.45 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Medeski, Scofield, Martin & Wood. 19.45-21.00 horas.WhiteLies. Tv Stage. Adam Birnbaum. 21.00-21.30 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Buddy Guy. 21.30-22.30 horas. WhiteLies.Tv Stage.
Sábado, 14 de Junio: Stephanie Browning Quartet. 15.15-16.15 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Jerry González & The Fort Apache Band. 16.15-17.15 horas. WhiteLies.Tv Stage. Dan Tepfer Trio. 17.15-18.15. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Freddie Hubbard. 18.15-19.15 horas. WhiteLies.Tv Stage. Tad Robinson. 19.15-19.45 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Dave Koz. 19.45-21.00 horas. WhiteLies.Tv Stage. Kenny Phelps and Hannaneel. 21.00-21.30 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. John Legend. 21.30-23.00 horas. WhiteLies.Tv Stage.
Domingo, 15 de Junio: Indiana University School Of Music @ IUPUI Jazz Ensemble. 15.15-16.00 horas. WhiteLies.Tv Stage. Robin Mckelle. 16.00-17.00 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Aaron Parks Quartet. 17.00-18.00 horas. Buzzed Driving Is Drunk Driving Stage. Paquito D´Rivera. 18.00-19.00 horas. WhiteLies.Tv Stage. Ramsey Lewis Trio. 19.00-20.00 horas. WhiteLies.Tv Stage. Fourplay. 20.00-21.00 horas. WhiteLies.Tv Stage.
Las entradas están disponibles en cualquier tienda Kroger en Indiana o en la página www.indyjazzfest.net . Entradas para un día están disponibles al precio de 25$ y el precio de la entrada válida para los tres días es de 65$. Los menores de 14 años tienen pase gratuito a los conciertos siempre que vayan acompañados por un adulto.
El saxofonista nativo de la ciudad de Tampa, en el estado de Florida, David Sanborn, presenta nuevo material discográfico. La presentación oficial del último trabajo de David Sanborn será en el mes de Agosto, concretamente se pondrá a la venta el día 12. El sello discográfico encargado de editar y distrubuir el nuevo material de David Sanborn será Decca Label Group Records ocupándose de la producción del mismo el productor Phil Ramone. El nuevo material que el músico presentará en apenas dos meses llevará el titulo genérico de “Here And Gone“. Su último material musical lo presentó en el año 2.005, con lo que hace casi más de tres años que no teníamos noticias sobre novedades acerca de la música de Sanborn. No obstante en estos tres años transcurridos, David Sanborn ha desarrollado una actividad musical trepidante y ha llevado su música a lo largo de muchas ciudades americanas y europeas. La novedad de este “Here And Gone“, que se convierte en su disco publicado número 23 desde que iniciara su carrera musical en solitario, se centra en el tributo que David Sanborn rinde a la música de R&B de la década de los 60´s. De esta forma estará muy presente en este trabajo sonidos y melodías que evocaran la música grabada y tocada por músicos de la talla de Hank Crawford o de David “Fathead” Newman. Para David Sanborn siempre ha sido un factor importante los músicos que han colaborado en su proyectos musicales; de esta forma siempre ha mantenido una homogeneidad respecto a los músicos que han participado en sus producciones. En esta ocasión adopta una postura más flexible y da juego a una participación musical más variada. Así, podemos confirmar la presencia de músicos de la talla de Eric Clapton, Joss Stone, Derek Trucks, Sam Moore y Anthony Wilson. De la sección rítmica en este último trabajo de David Sanborn, se ocupan dos pesos pesados, Steve Gadd a la batería y Christian McBride al bajo. De cualquier forma y pese a que David Sanborn en los últimos años ha mantenido casi siempre a los mismos músicos en sus producciones musicales, no hay que olvidar, que a lo largo de su dilatada carrera musical, David Sanborn ha colaborado con los más grandes, como Miles Davis, Stevie Wonder, The RollingStones, Bob James, Al Jarreau, David Bowie, Eric Clapton o Bruce Springsteen. El día 19 de Julio y durante tres noches consecutivas, tendremos la oportunidad de escuchar a David Sanborn en el Ronnie Scott´s Jazz Club de Londres con la esperanza de que haga un adelanto musical de su nueva producción. Nos quedamos con el tema titulado “Miss You” del álbum publicado en el año 1.999 y que llevó por titulo “Inside“.
El vocalista de Milwaukee, Al Jarreau, se encuentra actualmente preparando material nuevo de lo que será su nuevo trabajo discográfico y que contendrá temas inéditos. El último lanzamiento discográfico de Al Jarreau fue presentado en el año 2.006 y consistió en una colaboración con el veterano guitarrista George Benson y que llevó por titulo genérico “Givin´It Up“. Dicho trabajo cosechó grandes éxitos, tanto a nivel de ventas como de aceptación por parte de la crítica musical. El álbum “Givin´It Up” fue nominado a los Grammy Awards del año 2.007 bajo la categoría de mejor actuación vocalista de duo, y obtuvo el Grammy Awards a la mejor interpretación vocal de R&B Tradicional. El último trabajo de temas inéditos y en solitario de Al Jarreau fue publicado en el año 2.004 en el sello discográfico VerveRecords y fue titulado “Accentuate The Positive“. Según declaraciones del propio Al Jarreau, este trabajo musical fue un disco totalmente orientado al género Jazz, género en el que el vocalista se mueve como pez en el agua y se siente muy cómodo. Este material discográfico contenía temas como “Cold Duck“, “My Foolish Heart“, “Lotus“, “The Nearness Of You“, “Midnight Sun” o el clásico “Waltz For Debby“. Las colaboraciones musicales tampoco podemos olvidarlas, asi, MarkSimmons y Peter Erskine estuvieron en la batería, Tollak Ollestad en la harmonica, Keith Anderson al saxo, Anthony Wilson a la guitarra, Russell Ferrante al piano, Larry Goldings al Hammond B-3, Larry Williams a los teclados, Luis Conte a la percusión y Christian McBride y Dave Carpenter se ocuparon de los bajos acústicos. Todo dirigido y cordinado por el meticuloso y perfeccionista Al Jarreau. El legendario productor Tommy LiPuma se encargó de la co-producción del álbum aportando ese toque de Jazz Clásico tan característico en él.
Nos da la impresión que el nuevo trabajo de Al Jarreau que ya se anuncia será una continuidad de este “Accentuate The Positive” y eso que Al Jarreau ha sido un vocalista que se ha “paseado” por todos los géneros musicales -R&B, Pop, Soul- obteniendo éxito practicamente en todos aquellos en los que ha incursionado. Además, según afirmaba el propio Al Jarreau en una entrevista, “Accentuate The Positive” era su primer material discográfico que verdaderamente se enmarcaba en el género Jazz. Su último y más reciente trabajo fue una recopilación de canciones de amor que presentó el pasado 14 de Abril, Día de los Enamorados. Al Jarreau será el encargado de inaugurar, en unos días, el Playboy Jazz Festival que se celebrará en Los Angeles, California.
La cantante y vocalista de Soul, Reggae y R&BDiana King tiene previsto realizar una serie de conciertos en Japón. La gira se centrará en tres ciudades japonesas: Tokyo, Osaka y Fukuoka. De esta forma la cantante actuará entre los días 14 y 20 de Junio en el Billboard Live de las mencionadas ciudades. Los conciertos que Diana King tiene previsto ofrecer en la ciudad de Tokyo serán los días 14, 15 y 16 de Junio en el Billboard Live. Con respecto a la ciudad de Osaka, Diana King se presentará en la misma los días 17 y 18 de Junio. Por último y antes de su vuelta a Estados Unidos recalará en la ciudad japonesa de Fukuoka en una única fecha que será el 20 de Junio. Diana King en esta gira japonesa hará un repaso a su carrera musical que se inicia en el año 1.995 con el lanzamiento del single “Shy Guy“, alcanzando los puestos más altos en las listas de R&B durante semanas.
Diana King nace un 8 de Noviembre de 1.970 en la ciudad de Spanish Town, en la isla de Jamaica. Diana King se encuadra en el género musical conocido como Jamaica Soul. Las influencia musicales de Diana King se centra en cantantes de la talla de Chaka Khan, Whitney Houston, Patti Labelle, y por supuesto Bob Marley. A mediados de la década de los 90´s logra firmar un contrato con el sello discográfico Sony Music Records y edita su primer material discográfico que lleva por titulo “Tougher Than Love“; de este álbum se extrae como single el tema “Shy Guy” que fue disco de oro y alcanzó el puesto Nº13 en el Billboard Hot 100 Chart en los Estados Unidos y alcanzó el Nº1 en el Hot 100 Chart en Europa. El single “Shy Guy” fue banda sonora de la pelicula “Bad Boys” protagonizada por los actores Will Smith y Martin Lawrence. De su primer álbum “Tougher Than Love” se vendieron 6 millones de copias. En el año 1.997 se presenta su esperado segundo trabajo que llevó por titulo “Think Like A Girl“. La espera había merecido la pena y en pocas semanas el álbum alcanza el Nº1 en el Billboard´s Top Reggae Album. De este trabajo se extrae el single titulado “Say A Little Prayer” que es un cover de un viejo tema grabado y cantado por la vocalista Dionne Warwick y que fue banda sonora de la pelicula “My Best Friend´s Wedding“, entrando directamente en el Billboard´s Hot 100 Top 40. Diana King ha hecho sus pinitos en el mundo del cine; de esta forma interviene en el documental titulado “When We Were Kings“, en el que hace un dúo con el cantante Brian McKnight. En el año 1.998, Diana King se presenta sobre el escenario junto a Celine Dion y acompañada de la formación Brownstone interpretando el tema “Treat Her Like A Lady“, recibiendo una auténtica ovación. En el año 2.002 edita y publica el trabajo titulado ”Respect” con el que inicia una larga gira y promoción por Europa y Asia. En en estos continentes donde Diana King tiene verdaderas legiones de fans lo que implica obligatoriamente un par de giras anuales. En el año 2.007 publica el álbum titulado “Spanish TownBlues” y que supone rendir homenaje a la ciudad que la vió nacer en la isla de Jamaica. Lo último que ha grabado lo ha hecho con el vocalista alemán de Reggae, Gentleman con la publicación del single “The Light Within” del álbum titulado “Another Intensity“. En unas declaraciones realizadas a una revista americana, Diana King habló acerca de su futuro y dentro de sus planes está componer y producir para otros artistas.
El músico y bajista Wayman Tisdale presentó el pasado 3 de Junio su nuevo material discográfico que ha editado el sello Rendezvous Records y que lleva por titulo “Rebound“. Wayman Tisdale presenta esta producción musical después de haberse repuesto de un cancer de huesos que le fue diagnosticado hace año y medio. El single presentación es el corte segundo del álbum y se titula “Throwin´It Down” y ya lleva sonando en todas las emisoras de radio americanas desde hace semanas. El single es una composición escrita y compuesta entre el bajista Wayman Tisdale y el joven saxofonista Darren Rahn encargándose de la producción del tema el saxofonista. Respecto a los músicos que participan en el single, por supuesto cabe citar a los autores de la composición, que por supuesto se ocupan del bajo y del saxo, respectivamente. Asimismo, Darren Rahn se ocupa de la grabación del tema, de los aspectos técnicos y de los arreglos de la sección de metal. En referencia al plantel de músicos tenemos a Frank Selman que se ocupa de la guitarra, el bajo eléctrico y sintetizadores de pedal corren de cuenta de MelBrown y por último de la trompeta se ocupa Jason Rahn. Asimismo, sobre Darren Rahn recae la responsabilidad de los teclados, la batería y la sección de viento. El tema integramente se grabó en Litterbox, en la ciudad de Denver, Colorado. A fecha de ayer el tema presentación del último trabajo de Wayman Tisdale se encontraba en el Top 20 en el Smooth Jazz Charts. Wayman Tisdale y Darren Rahn son viejos conocidos y ya tuvieron la oportunidad de trabajar juntos en el álbum de Wayman Tisdale titulado “Hang Time” donde Darren Rahn se ocupó de la producción del single “Ain´t No Stopping Us Now“. El novísimo trabajo discográfico de Wayman Tisdale que se presentó hace unos días se compone de 12 temas; entre ellos destacamos el tributo particular que Wayman Tisdale rinde al vocalista desaparecido Barry White en el corte sexto del álbum con el clásico “Never GonnaGive You Up” y que es cantado por el cantante de Country, Toby Keith. Aparte de estas colaboraciones musicales vocales no podemos olvidar otras como la del vocalista miembro de la formación Gap Band, Robert Wilson y que pone voz al tema “WatchMe Play Again” o también la aportación musical del vocalista de Gospel, Marvin Sapp en el tema titulado “Grateful“. Desde www.nosolosmoothjazz.com nos alegramos de la recuperación de Wayman Tisdale y deseamos que este nuevo trabajo obtenga el reconocimiento que merece.
En los días 14 y 15 de Junio se celebra la 30º edición del Playboy Jazz Festival. El Festival tendrá lugar en el Hollywood Bowl de la ciudad de Los Angeles, legendario escenario inaugurado el 11 de Julio de 1.922 por el director de orquesta Alfred Hertz en un mítico concierto celebrado un 11 de Julio junto a Los Angeles Philharmonic. Esta edición del Playboy Jazz Festival es especial ya que este año se celebra el 30º aniversario del festival que se inició en el año 1.978. El Playboy Jazz Festival es un evento musical que se celebra anualmente y que esta patrocinado por Playboy Enterprises. Es uno de los festivales de Jazz más importantes que se celebran en el estado de California, teniendo una capacidad el Hollywood Bowl -lugar donde se celebra- para unos 18.000 asistentes. La edición del pasado año del Playboy Jazz Festival fue un auténtico éxito y contó con músicos de primer nivel entre los que destacamos a Buddy Guy, Chris Botti, Phil Woods Quintet, The Count Basie Orchestra, The Randy Brecker-Bill EvansSoulbop Band, Hiram Bullock, Victor Bailey, The James Carter Organ Trio, Ndugu Chancler, Ray ParkerJr., siendo el maestro de ceremonias el actor Bill Cosby y de la producción del evento se encargó George Wein. Viendo el elenco de músicos y artistas que congregó el anterior Playboy Jazz Festival, estamos seguros que el plantel de músicos y artistas de este año no defraudará. Esta edición el festival se divide en dos días bien diferenciados; el sábado día 14 de Junio y el domingo día 15, día en que se clausura el festival.
Respecto a la programación del sábado día 14 de Junio actuarán los siguientes músicos y artistas: Al Jarreau, Poncho Sánchez Latín Jazz Band, The James Moody Quartet, Dr. John & The Lower 911, Tower Of Power, Rick Braun & Richard Elliot, Hiromi´s Sonicbloom, Sherrie Maricle & The DIVA Jazz Orchestra, Cos Of GoodMusic featuring Ambrose Akinmusire, Dwayne Burno, Ndugu Chancler, Benny Green, Billy Harper, Jerry Peters y David T. Walker, Robert Glasper y la Hamilton Academy Of Music Jazz Ensemble “A” bajo la dirección de Dan Taguchi.
El domingo día 15 de Junio el festival continuará con los siguientes músicos: Herbie Hancock con Dave Holland, Vinnie Colaiuta, Chris Potter y Lionel Loueke, Keb´Mo´, Roy Hargrove Big Band, Guitars & Saxes featuring Gerald Albright, Jeff Golub, Jeff Lorber y Peter White, Dee Dee Bridgewater Red Earth: A Malian Journey, Ivan Lins con Oscar Castro-Neves como invitado especial, Ben Riley´sMonk Legacy Septet, Plena Libre, Ryan Shaw y la View Park Prep Jazz Ensemble bajo la dirección de Fernando Pullum.
El artista Bill Cosby será el encargado de presentar nuevamente la 30º edición del Playboy Jazz Festival y la producción del evento corre igualmente a cargo de George Wein. Respecto a los horarios de los conciertos y actuaciones, el sábado 14 de Junio comenzarán a las 14.30 horas y finalizarán a las 23.00 horas. El domingo 15 de Junio, las actuaciones darán comienzo a las 14.00 horas y la clausura del festival será a las 22.30 horas. Las entradas para los diferentes eventos musicales están disponibles en www.ticketmaster.com .
