No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever Noviembre 30th, 2008

SIMPLY RED – THE GREATEST HIT 25 (SIMPLY RED.COM RECORDS)

SEAL – SOUL (WARNER MUSIC GROUP)

MAVIS STAPLES – LIVE: HOPE AT THE HIDEOUT (ANTI RECORDS)

DAVID FOSTER – HIT MAN: DAVID FOSTER & FRIENDS (WARNER RECORDS)

KING CURTIS – INSTANT GROOVE (WOUNDED BIRD RECORDS)

CORNELL DUPREE – TEASIN´ (WOUNDED BIRD RECORDS)

PATTI AUSTIN – GETTIN´AWAY WITH MURDER (WOUNDED BIRD RECORDS)

DEBORAH COX – PROMISE (DECON IN RECORDS)

PATTI AUSTIN – AN INSPIRATIONAL HOLIDAY (CONCORD RECORDS)

BERNIE MAC & SAMUEL L. JACKSON – SOUL MEN (STAX RECORDS)

PROJECT GRAND SLAM – PLAY (CAKE WALK RECORDS)

HARRY CONNICK JR. – WHAT A NIGHT! A CHRISTMAS ALBUM (COLUMBIA RECORDS)

ARETHA FRANKLIN – SPARKLE (RHINO RECORDS)

PAUL BLEY – BARRAGE (ESP DISK LTD)

RANDY CRAWFORD & JOE SAMPLE – NO REGRETS (PID RECORDS)

DAVE GRUSIN – THE GIRL FROM U.N.C.L.E. (VARESE SARABANDE RECORDS)

BUD POWELL – BUD POWELL IN PARIS (WOUNDED BIRD RECORDS)

RED RODNEY – SPRINT (WOUNDED BIRD RECORDS)

RED RODNEY & IRA SULLIVAN – SPIRIT WITHIN (WOUNDED RECORDS)

THE MANHATTAN TRANSFER – 35TH ANNIVERSARY. GREAT AMERICAN SONGBOOK. DVD. (WEASEL DISC)

CHRISTIAN SCOTT – LIVE AT NEWPORT (CONCORD JAZZ RECORDS)

SISTA “O” & D´VINE PRAIZE – MEDITATION

WAR – THE EIGHT ORIGINAL GOLD & PLATINUM STUDIO ALBUM

VARIOUS ARTISTS – DARK STREETS (ATLANTIC RECORDS)

GLORIA GAYNOR – CHRISTMAS PRESENCE (KOCH RECORDS)

MUSIQ SOULCHILD – ON MY RADIO (ATLANTIC RECORDS)

BEYONCE – I AM…SASHA FIERCE. DELUXE EDITION (COLUMBIA RECORDS)

DEAN MARTIN – THAT´S AMORE: DEAN MARTIN´S GREATEST LOVE SONGS (DYNAMIC ENTERTAINMENT)

COKO – A COKO CHRISTMAS (LIGHT RECORDS)

STANLEY TURRENTINE – T TIME (NIMBUS RECORDS)

COLLECTOR´S EDITION – THE EIGHT ORIGINAL GOLD & PLATINUM STUDIO ALBUM

JOE SAMPLE – SOUL SHADOWS (VERVE RECORDS)

DARYL HALL & JOHN OATES – LIVE AT THE TROUBADOUR (SHOUT! FACTORY RECORDS)

FREDDIE FOX – FEELIN´IT (FOXHOLE RECORDS)

SLIM MAN – CHRISTMAS EVE (OUI OUI MUSIC)

BRIAN MCKNIGHT – I´LL BE HOME FOR CHRISTMAS (RAZOR & TIE RECORDS)

BERNIE KENERSON – MERRY EWI CHRISTMAS (D&M RECORDS)

PROJECT GRAND SLAM/JUDIE TZUKE – CHRISTMAS AND I´M HOME (LAST GENERATION RECORDS)

CHRIS BENNETT – GIRL TALK (RENEGADE ENTERTAINMENT)

SKII HARVEY – FOOLISH GIRL (VIE PUBLICATIONS)

GEORGE JACOBS – UNDER THE INFLUCENCE (JUST RECORDS)

DIDO – SAFE TRIP HOME (ARISTA RECORDS)

PLUNKY – DRIVE IT (N.A.M.E. BRAND RECORDS)

LR-60 & MR. MOODS – COLDEST MEMORIES (INDEPENDENT RECORDS)

STAN GETZ – LIVE IN LONDON. DELUXE EDITION (STARDUST RECORDS)

COUNT BASIE & TONY BENNETT – TOGETHER AT LAST (JASMINE MUSIC RECORDS)

COLEMAN HAWKINS – BD JAZZ: COLEMAN HAWKINS 1.929-1.953 (NOCTURNE RECORDS)

ELLA FITZGERALD – FOREVER ELLA (PHANTOM SOUND & VISION)

BILLIE HOLIDAY – ESSENTIAL COLLECTION (INTRO RECORDS)

MEL LEWIS – DEFINITIVE THAD JONES: LIVE FROM THE VILLAGE VANGUARD (NIMBUS RECORDS)

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Smooth Forever Noviembre 24th, 2008

El vocalista de R&B y excomponente de la formación Shalamar, Howard Hewett, vuelve de nuevo a ser noticia. El motivo es la presentación de su nuevo trabajo discográfico el cual tendrá un contenido navideño y que lleva por titulo ”Christmas“. El álbum está disponible desde el día 14 de Octubre y ha sido publicado por el sello discográfico Groove Records. De esta forma Howard Hewett nos sorprende con un trabajo musical en el que podremos encontrar los clásicos temas navideños cantados por la excepcional voz de un vocalista que se mueve como pez en el agua dentro del género R&B y Soul. Como no podía ser de otra manera, en este álbum propicio para ser escuchado en Navidad, encontramos clásicos como “The Christmas Song“, “Baby It´s Cold Outside“, “What Child Is This” o el inolvidable y que nunca falta en estas fechas, “Silent Night“. La adecuada y precisa elección del repertorio que compone este disco es pareja a las colaboraciones musicales. Asi, en este trabajo discográfico ponen su “nota navideña” músicos de la talla de George Duke, Paul Jackson Jr., Kirk Whalum, Verdine White o Greg Moore, entre muchos otros. El broche de oro lo pone Stevie Wonder al ponerle voz a “The Christmas Song” llegando a la conclusión, una vez escuchada la canción, que la Navidad ha llegado. También es destacable la presencia de Jasselle en el tema “Baby It´s Cold Outside” y que supone su debut como vocalista. “Christmas” supone el primer álbum navideño del vocalista Howard Hewett. En la presentación del mismo ante los medios, Howard dijo estar muy contento con la publicación de su primer trabajo navideño. Asimismo afirmó que era un trabajo esperado, que siempre había querido publicar y que ahora se daba la oportunidad para ello. Según Hewett la grabación y edición de “Christmas” le ha dejado profunda huella ya que todo el que ha participado en el proceso de elaboración del disco lo ha hecho con verdadera dedicación y cariño. El álbum ya está a la venta y se puede adquirir desde mediados del mes de Octubre. Howard Hewett nos felicita de esta manera la Navidad. ¡Feliz Navidad! 

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Smooth Forever Noviembre 12th, 2008

Puede parecer curioso, o al menos llamativo, que a un trompetista como Tony Guerrero le gusten formaciones o bandas de un género musical distinto al que él transmite en sus disco. Pues asi es; Led Zeppellin y Kiss han sido las bandas que el trompetista idolatraba en sus años de juventud. Algo más tarde descubriría la pasión por la música instrumental y por el Jazz, dejándose seducir por músicos como Chet Baker, Freddie Hubbard, Louis Armstrong, Jonah Jones, Art Farmer, Chuck Mangione, Clark Terry o el inolvidable y legendario Miles Davis. Tony Guerrero está de plena actualidad. El motivo no es otro que la publicación de su nuevo y esperado trabajo que lleva como titulo genérico “Apasionado” y que publica el sello discográfico Native Language Records. El álbum se compone de 12 composiciones inéditas y cuenta con la colaboración musical de los saxofonistas Jeff Kashiwa y Eric Marienthal, el bajista Brian Bromberg, el guitarrista Grant Geissman, el pianista Bill Cantos o la vocalista Sara Gazarek, entre muchos otros. Son 12 temas en los que Tony Guerrero alterna de manera brillante la trompeta y el fliscorno -en inglés Flugelhorn-, instrumento de viento y de sonido que guarda gran similitud con la trompeta. En el último trabajo del trompetista y que es el primero que publica el sello Native Language Records se pueden encontrar una colección de temas en los que se recogen sonidos, ritmos y melodías latinas y brasileñas. Este nuevo trabajo ha tenido muy buena acogida, tanto por parte de la crítica especializada, como por el público. Asimismo es la confirmación de un músico que con este trabajo discográfico alcanza su madurez musical y se convierte en un referente en el manejo del Flugelhorn. Además de su carrera en solitario como solista, Tony Guerrero compagina su trabajo en la formación The Hi-Fi Quintet, que se compone de la vocalista Elizabeth Lamers, el batería Matt Johnson, el saxo tenor Rob Kyle y el órgano B3 Joe Bagg.

DISCOGRAFIA DE TONY GUERRERO

1.988. TIARA. White Light Records/Nova Records.

1.989. DIFFERENT PLACES. Nova Records.

1.991. ANOTHER DAY, ANOTHER DREAM. Nova Records. 

1.995. NOW & THEN. Fahrenheit Records.

1.996. MYSTERIE. Nu Groove Records.

2.001. BALLADS. Windsong Entertainment Group.

2.002. CHRISTMAS SONGS (With Bill Cantos). Nickeldimeus/Sausage Bread.

2.002. IF I COULD HAVE IT ALL.

2.003. THE HI-FI QUINTET. Swingfest Records.

2.005. THE JOURNEY. ORIGINAL CAST RECORDING. Saddleback Records.

2.008. APASIONADO. Native Language Records.

2.008. THIS IS THE HI-FI QUINTET. Swingfest Records.

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Smooth Forever Noviembre 12th, 2008

La cantante y vocalista de Jazz Dianne Reeves se encuentra de gira en España y esta noche actuará dentro del programa de conciertos del Festival de Jazz de Madrid. La cita donde la vocalista comparecerá ante su público no puede ser mejor: El Teatro Real. La hora de comienzo del recital será a las 20.00 horas, actuación que será precedida por el Trío del pianista Barry Harris. De esta forma la cantante originaria de la ciudad de Detroit tendrá la oportunidad de presentar al público madrileño las canciones de su último trabajo discográfico que lleva por titulo “When You Know” y que vio la luz el pasado mes de Abril publicándose en el sello discográfico Blue Note Records. Con toda seguridad y además de presentar esta noche su nuevo trabajo discográfico, estamos seguros que hará un amplio repaso a su carrera musical que arranca en el año 1.977 con el lanzamiento de su álbum debut “Welcome To My Love“. Dianne Reeves ha alternado de manera magistral diferentes géneros musicales; asi, Jazz, Soul, Funk, R&B e incluso Pop son géneros que conforman la ya dilatada carrera musical de la vocalista. De esta forma la vocalista no ha tenido el menor incoveniente en incluir en su último trabajo composiciones ajenas al campo jazzístico. Cabe destacar el tema “Just My Imagination” de la formación The Temptations y la balada de Minnie Ripperton, “Loving You“. Para Dianne Reeves estos dos temas forman ya parte de la banda sonora de su vida y por influencia de los guitarristas Rusell Malone y Romero Lubambo no dudó en incluirlos en “When You Know“.  Los afortunados que esta noche se sienten en el Teatro Real tendrán la oportunidad de ver a Dianne Reeves en su mejor momento de su ya prolija carrera. Estará escoltada en el escenario por el Quinteto que habitualmente la acompaña en la promoción de su nuevo trabajo. Peter Martin al piano, Darry Hall al contrabajo, Greg Hutchison a la batería y Peter Sprague a la guitarra.

El último trabajo en el que ha participado Dianne Reeves ha sido en el documental titulado ”Lush Life” acerca de la vida del compositor y arreglista de Duke Ellington, Billy Strayhorn. Según ha relatado la propia Reeves ha sido una experiencia muy interesante, tanto desde el punto de vista musical como desde el personal. Con motivo de la participación en este trabajo ha tenido la oportunidad de interpretar la música de un genio. Al mismo tiempo también ha tenido la fortuna de conocer gente que vivió en aquella época y que aún sirve de testimonio y ejemplo para las nuevas generaciones. En el año 2.005 Dianne Reeves participa como vocalista en la banda sonora de la pelicula dirigida por George Clooney y titulada “Good Night And Good Luck“. Fue otra experiencia muy positiva para la cantante ya que pudo interpretar las diferentes composiciones que conforman la banda sonora dentro del contexto de la pelicula, que cuenta con un excelente guión. Con todo lo dicho estamos seguros que Dianne Reeves esta noche en el Teatro Real no defraudará.

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Smooth Forever Noviembre 12th, 2008

Tuve la oportunidad de conocer a Jonathan Fritzen el día 3 de Septiembre pasado en la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de Barajas, Madrid. Procedía de su ciudad natal, Estocolmo, y hacía una escala técnica en Madrid antes de emprender vuelo a la isla de Ibiza con motivo del cumplimiento de unos compromisos profesionales. Desde el primer momento que le vi inmediatamente fui consciente de que me encontraba ante un músico con un futuro prometedor y que dará mucho que hablar. El propio Jonathan Fritzen me hizo entrega del disco que hoy es motivo de comentario. El avión que llevaría al joven y brillante pianista a la isla de Ibiza despegaba a las 14.25 horas, con lo cual tuvimos cerca de una hora para poder cambiar impresiones sobre su exitoso debut. El titulo genérico del álbum es “Love Birds“, se compone de un total de 11 temas y es editado y publicado por el sello discográfico Nordic Night Records. El single elegido para la presentación y promoción del primer trabajo discográfico de Fritzen lleva por titulo “Temple Of Dreams” y desde el pasado mes de Agosto se encuentra sonando en emisoras tanto americanas como europeas. Todo el primer trabajo discográfico de Jonathan Fritzen se mueve con soltura dentro del género musical Smooth Jazz, convirtiéndose sin ninguna duda, en el pionero de este género en Europa. El disco alterna de forma brillante baladas “smooth” muy bien construidas con composiciones de corte “funky” que inevitablemente nos hace recordar el sonido “Brian Culbertson“. Pero el gran mérito de este primer trabajo musical de Jonathan Fritzen radica en que no solo se ocupa de tocar el piano, sino que se encarga de componer, arreglar, grabar, mezclar y producir la totalidad de la producción discográfica. A esto hay que añadir que a parte de manejar con destreza el piano también se encarga de los teclados, guitarra, bajo, flauta, batería y percusión, atreviéndose incluso con la parte vocal y los coros. De los 11 temas que componen la totalidad del disco cabe destacar “One Night With You“, el primer tema con parte vocal y coros donde se combina y se funden guitarra y piano de manera brillante. Jonathan Fritzen también le pondrá voces y coros a temas como “Like A Star“, “Distant Mountains” y ”Always Be My Lover“. Destacable es igualmente el tema “Midnight Secrets” que logra crear una atmósfera misteriosa que, según avanzan los minutos, se convierte en un remanso de paz y tranquilidad que invitan a evadirse de lo cotidiano. La influencia de Brian Culbertson queda plasmada de manera nítida en el tema titulado “Back 2 The Club” que incluso nos hace levantarnos del asiento. Finalmente el álbum se cierra con el tema “Take Me Home” poniendo así punto y final a uno de los mejores trabajos discográficos del año que termina. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa el propio Jonathan Fritzen, siendo grabado el mismo en Nordic Night Studios y en The Royal College Of Music, en la ciudad de Estocolmo, durante el año 2.007 y 2.008. En la mezcla del álbum junto a Fritzen colaboran Erik Metall, Pal Svenre y Magnus Lindström. De la masterización se ocupa Björn Engelmann en Cutting Room. Tan solo me queda decir: Jonathan, keep it smooth.

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Smooth Forever Noviembre 6th, 2008

Es sin ninguna duda una de las buenas noticias musicales del año. La prestigiosa Berklee College Of Music, con sede en la ciudad de Boston, abre una sucursal en Europa y se instala en Valencia, España. El acuerdo se ha cerrado después de numerosas negociaciones entre Roger H. Brown, Presidente de la prestigiosa escuela de música y Eduardo Bautista, Presidente de la Sociedad General de Autores y Editores de España. El acuerdo firmado recoge la denominación que tendrá la escuela de música en Europa: Berklee Valencia. La inauguración de la Berklee Valencia será en el año 2.011 y la sede se ubicará en una nueva zona cultural de la ciudad de Valencia denominada ARTeria Valencia ocupando una superficie total de 70.000 metros cuadrados. La primera piedra del proyecto se colocó el pasado 16 de Octubre y de la dirección arquitectonica se encargará el arquitecto Antón García Abril. Berklee Valencia se convierte asi en el proyecto de cooperación cultural acordado entre Estados Unidos y España más importante de las últimas décadas. En el acuerdo firmado también han participado, de manera notable, la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de Valencia que han contribuido al proyecto con la cesión de los terrenos donde se construira la futura escuela de música. Asimismo, la financiación del proyecto, que asciende a la cantidad de 100 millones de euros, será finaciado al cincuenta por ciento por la Sociedad General de Autores y Editores de España y por la Berklee College Of Music. La futura sede de la Berklee Valencia estará ubicará en la Torre de la Música, edificio con una altura de 100 metros y dividido en 25 plantas. La Torre de la Música se levantará dentro del PAI de Quatre Carreres, en un espacio situado en la Ronda Sur. Al mismo tiempo el edificio contará con tres plantas de subsuelo y se destinarán algo más de 16.000 metros cuadrados de superficie destinados a instalaciones académicas y de administración. El diseño arquitectónico del mismo consistirá en un bloque en posición vertical en el que se insertarán, a modo de vacíos, una serie de plazas. Asimismo en la azotea del edificio se construirá un solarium. La totalidad del edificio se levantará sobre una plataforma denominada “plinto” y sobre la que a su vez se dispondrá una fina lámina de unos cuatro centímetros de agua. La lámina se podrá vaciar para celebrar cualquier tipo de evento o acto cultural pudiendo tener un aforo que acoga hasta 15.000 personas al aire libre. La Torre de la Música pretende ser un espacio multifuncional, de esta forma albergará un gran centro cultural y comercial. Igualmente el edificio contará con estudios de grabación, salas de ensayo, auditorios, biblioteca, áreas multimedia y de producción audiovisual, 104 apartamentos dúplex para 250 personas, así como una superficie comercial de música. El primer año académico se pretende alcanzar la cifra de 1.000 alumnos matriculados. Entre los numerosos músicos y artistas que se han formado en la prestigiosa Berklee College Of Music, con sede en Boston, cabe citar al vibrafonista Gary Burton; al músico, compositor y productor Quincy Jones; al vocalista, músico y líder de Steely Dan, Donald Fagen; a la vocalista y pianista Diana Krall, al saxofonista español May Menkes; al batería de Aerosmith, Joey Kramer o al recientemente desaparecido Arif Mardin, productor y Vicepresidente de Atlantic Recording Studios.

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Smooth Forever Noviembre 4th, 2008

Ya hay fecha para el nuevo lanzamiento discográfico del saxofonista y vocalista Walter Beasley. De esta forma en las primeras semanas del mes de Enero verá la luz la nueva producción discográfica que se ocupará de editar el sello discográfico Heads Up Records y que llevará como titulo genérico “Free Your Mind“. Este es el tercer trabajo que el músico presenta en la discográfica Heads Up Records. Como novedad destacable el álbum incluirá un tema que lleva por titulo “Barack´s Groove” y que dedica al candidato demócrata a la Casa Blanca, Barack Obama. Este nuevo disco recoge y refleja los cambios experimentados por el saxofonista, tanto a nivel emocional y personal, como a nivel global y actual. Hace tan solo unos días Walter Beasley manifestaba: “Lo que quiero reflejar en este nuevo trabajo, que coincide con el comienzo de un año nuevo, es como me siento actualmente y los cambios que se han producido en mi vida que inciden de manera directa en el terreno personal y por supuesto en el musical”. El músico ha trabajado de manera intensa en los últimos años y apenas ha tenido tiempo para darse cuenta del impacto emocional que han tenido en su vida experiencias y vivencias ocurridas en torno a su vida en particular y al mundo en general. Y desde luego que el nuevo material discográfico va a estar condicionado a estos factores. Walter Beasley ha querido homenajear en este álbum al multiinstrumentisa Mark Ledford, fallecido en el año 2.0004 a la edad de 44 años. También nos vamos a encontrar en este disco con numerosas e innumerables colaboraciones tanto a nivel musical como a nivel compositivo. De esta forma en la composición de los diferentes temas que componen el álbum cabe destacar la presencia de Kem L. Owen, del teclista de la banda Pieces Of A Dream, James Lloyd y de Minnie Dangerfield que compone el tema que lleva por titulo “Miss Minnie“.

La ya dilatada carrera musical del saxofonista y vocalista Walter Beasley arranca el año 1.987 con la publicación de su primer trabajo discográfico que llevó como titulo genérico ”Walter Beasley” y que tuvo una notable aceptación, tanto de crítica como de ventas. Han pasado más de 20 años y Walter Beasley se ha consagrado como uno de los referentes en el género musical Smooth Jazz. Además de tocar el saxo también canta y ha participado como corista en inolvidables temas, que con el paso del tiempo se han convertido en clásicos. Cabe destacar “Suddenly” del vocalista Billy Ocean, “Do I Ever Cross Your Mind” del también saxofonista y tristemente desaparecido George Howard o más recientemente el tema popularizado por la cantante Norah Jones, “Don´t Know Why“. Walter Beasley dedica todo su tiempo a la música; infinidad de grabaciones y colaboraciones con otros músicos y artistas, producción y grabación de sus propios trabajos discográficos, extensas giras musicales y a esto hay que añadir su faceta más didáctica, que es la de profesor de música de la prestigiosa Berklee College Of Music, escuela donde tiempo atrás se formó coincidiendo con músicos como Braford Marsalis, Kevin Eubanks o la vocalista Rachelle Ferrell. Destacable es la presencia musical de Walter Beasley en la giras realizadas por músicos de la magnitud de Norman Brown, Brian McKnight, Vanessa Williams, Stephanie Mills o Kirk Whalum. Desde luego el nuevo año no puede comenzar de mejor manera. Estamos seguros que “Free Your Mind” será uno de los trabajos discográficos a destacar a lo largo de todo el año 2.009. El disco será distribuido en España por Indigo Records y toda la información referente a este lanzamiento la puedes encontrar en www.indigorecords.net

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Smooth Forever Noviembre 3rd, 2008

Nos llega la triste noticia de la desaparición de la vocalista de Soul, Gospel y R&B Dee Dee Warwick, hermana menor de la cantante Dionne Warwick. El fallecimiento se produjo el día 18 de Octubre, en una residencia del condado de Essex en el estado norteamericano de New Jersey. En el momento de su muerte contaba con 63 años de edad. De comunicar la triste noticia a los medios de comunicación se encargó Kevin Sasaki, portavoz de la familia Warwick. Delia Mae Warwick había nacido un 25 de Septiembre del año 1.945 en la ciudad de Newark, en New Jersey. Su afición por la música le venía de herencia; su padre se dedicaba a la representación comercial del sello discográfico Chess Records y su madre se encargaba de la dirección de la formación de Gospel, The Drinkard Singers. Los inicios musicales de Dee Dee Warwick arranca desde abajo, de esta forma comienza su carrera artística como corista de importantes intérpretes del género Soul y R&B, destacando a Aretha Franklin o a Wilson Pickett. Nunca abandonó el género musical que la vio nacer: el Gospel. De hecho el primer dúo en el que interviene lo hace junto a su hermana Dionne y el género musical sobre el que trabajan es el Gospel. Se denominaron The Gospelaires. Su debut como solista se produce a principios de la década de los 60´s; de esta forma y bajo la producción de Jerry Leiber y Mike Stoller publica la composición titulada “You´re No Good” que no obtiene el éxito deseado. No obstante, el tema será recuperado más adelante por otros artistas destacando las versiones realizadas por The Swinging Blue Jeans o por la vocalista Betty Everett. Los productores Kenny Gamble y Leon Huff se encargan de la siguiente producción discográfica para Dee Dee del tema titulado “I´m Gonna Make You Love Me” que más tarde popularizáran de forma exitosa Diana Ross & The Supremes. Pero no todo fueron fracasos y entre la década de los 60´s y 70´s lograría colocar éxitos en la listas de Soul y R&B con temas como “She Didn´t Know (She Kept On Talking)” o “Foolish Fool“. La esplendorosa carrera musical de su hermana mayor Dionne Warwick inevitablemente la eclipsaban pero ella continuaba tratando de hacerse un sitio en el panorama musical de la época. Gracias a su esfuerzo personal logra conseguir dos nominaciones a los Grammy Awards, su potente y poderosa voz contribuyen a ello. En el año 1.970 ficha por una subsidiaria del sello discográfico Atlantic Records y colabora con otras formaciones musicales como The Dixie Flyers. Es en este periodo donde versionará el clásico de Elvis Preskley “Suspicious Minds” y se adentrará de lleno en le géneros musical denominado “Soul Sureño“. Su hermana Dionne siempre trató de protegerla, de hecho sus últimos trabajos musicales los realiza a su lado. Aporta su voz para el espectáculo autobiográfico de su hermana Dionne Warwick titulado “My Music & Me” y a principios de este año colabora de manera muy activa en el trabajo discográfico de corte Gospel titulado “Why We Sing“. Finalmente, en el año 1.999, obtiene el reconocimiento a su carrera musical con la concesión del galardón otorgado por The R&B Foundation.

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Smooth Forever Noviembre 3rd, 2008

Muchas veces lo que parece más dificil se convierte, curiosamente en lo más simple y sencillo. Aunque también hay que decir que tiene mucha importancia la influencia musical con la que se cuente para poder reunir un brillante elenco de músicos. El guitarrista Richard Smith ha logrado lo que muchos músicos sueñan cada vez que comienzan con los preliminares de la grabación de un trabajo discográfico. De esta forma y bajo la denominación de The L.A. Chillharmonic ha logrado aglutinar un buen número de músicos que radican en la ciudad de Los Angeles. Y desde luego la fórmula parece haber funcionado a la perfección ya que el álbum publicado y que lleva como titulo genérico “The L.A. Chillharmonic featuring Richard Smith” continua siendo uno de los más demandados en las emisoras de radio americanas. El álbum apareció en el mes de Agosto pasado pero la formación musical liderada por el veterano guitarrista Richard Smith estaba bien asentada desde meses atrás. De hecho en el pasado Berks Jazz Festival, celebrado en el mes de Marzo de este año, hicieron su debut como banda en el Sheraton Reading Hotel. Y es que la formación no tiene desperdicio y en ella encontramos nombres como el del trompetista Greg Adams, el percusionista Alex Acuña, el bajista Brian Bromberg, el batería Vinnie Colaiuta, los pianistas Patrice Rushen, Jeff Lorber y Gregg Karukas y los saxofonistas Eric Marienthal y Michael Paulo. ¿Alguien da más? Ni que decir tiene que la dificultad en reunir a semejante elenco de músicos está en que todos ellos tienen carreras musicales propias y son todos músicos de sesión muy demandados por otros artistas. De todas formas nos da la impresión de que el proyecto es sólido y pretende durar en el tiempo. La formación ha estado muy solicitada en las estaciones de Primavera y Verano, arrancando una serie de conciertos en la localidad californiana de Temecula. Después realizaron un amplio Tour por el Mediterráneo con actuaciones en Atenas, Corfu y Creta. Más tarde vendría Londres y 21 conciertos en 24 días. Las últimas noticias que tenemos de The L.A. Chillharmonic son de este mes de Octubre con conciertos en Italia y Holanda. Lo verdaderamente triste de todo es que en España pase absolutamente desapercibido la presentación discográfica de Richard Smith y su banda y que no se contemple, en el amplio calendario de conciertos que tienen cerrados, la posibilidad de una actuación en vivo en nuestro país. Quizás sea cuestión de tiempo.

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