No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever Diciembre 31st, 2008

BRANDI - HUMAN (EPIC RECORDS)

VARIOUS ARTISTS - THE COMPLETE MOTOWN #1s BOX. LIMITED EDITION (UNIVERSAL RECORDS)

DIANA ROSS – SURRENDERER (HIP-O SELECT RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – SALSA: A MUSICAL HISTORY (FANIA RECORDS)

AL GREEN – LIVE IN ´72 DVD (IMAGE ENTERTAINMENT)

MARVIN GAYE – WHAT´S GOING ON (MOBILE FIDELITY RECORDS)

ORIGINAL SOUNDTRACK – CADILLAC RECORDS (SONY RECORDS)

KEYSHIA COLE – DIFFERENT ME (GEFFEN RECORDS)

JAMIE FOXX – INTUITION (J-RECORDS)

LADEANA MICHELLE – KEEP YOUR FAITH (INDEPENDENT RECORDS)

GALAXY LOUNGE – WELCOME TO THE PARTY (GALAXY LOUNGE RECORDS)

ANDY SCOTT – DON´T TEMPT FATE (SHELLY BAY MUSIC)

COUNT BASIE – SENTIMENTAL JOURNEY (TEN 12 MUSIC/TRADITIONS ALIVE)

OSCAR PETERSON – LIVE IN 1.963-1.964 & 1.965. DVD. (HAL LEONARD CORP)

NINA SIMONE – LIVE IN 1.965 & 1.968. DVD. (HAL LEONARD CORP)

LEE MORGAN – TARU (BLUE NOTE RECORDS)

JACK McDUFF – GIN & ORANGE (DUSTY GROOVE RECORDS)

FIVE CORNERS QUINTET – HOT CORNER (RICKY-TICK RECORDS)

DAVE BRUBECK – ONLY THE BEST OF DAVE BRUBECK (COLLECTABLES RECORDS)

JENS WINTHER EUROPEAN QUINTET – DIRECTIONS/NEW DIRECTIONS (STUNT RECORDS)

VARIOUS ARTISTS – JAM SESSION VOL. 27 (STEEPLECHASE RECORDS)

MANHATTAN JAZZ QUINTET – BEST OF BEST (VIDEOARTS MUSIC)

PIERRE DORGE – WHISPERING ELEPHANTS (STEEPLECHASE RECORDS)

DAVID BASSE & CITY LIGHT ORCHESTRA - KANSAS CITY LIVE (CITY LIGHT ENTERTAINMENT) 

MARY LOU WILLIAMS – QUEEN OF JAZZ PIANO (ACROBAT RECORDS)

DELLA REESE – ON THE RADIO: THE 1.962 “LIVE” GUARD SESSIONS (ACROBAT RECORDS)

TED HEATH – SWING IS KING VOL. 1 & 2 (DUTTON LABORATORIES/VOCALION)

TY KARIM – LOS ANGELES SOUL GODDESS (KENT ISLAND RECORDS)

GRADY NICHOLS – TAKE ME WITH YOU (INDEPEDENT LABEL RECORDS)

DIONYZA – QUITE LIKE ME (INDEPENDENT LABEL)

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Smooth Forever Diciembre 31st, 2008

A finales de Septiembre del año que termina, el saxofonista Ryan Kilgore, nativo de la ciudad de Atlanta en el estado norteamericano de Georgia, nos anunciaba que en el año 2.009 se produciría el lanzamiento de su primera producción musical. Hace unas horas Ryan Kilgore nos confirmaba que la publicación de su álbum debut será una realidad en torno a los meses de Febrero o lo más tardar, Marzo del 2.009. Ryan Kilgore regresaba a su Atlanta natal para pasar las Navidades después de una extensa y exitosa gira europea con el legendario Stevie Wonder. El álbum debut llevará como titulo genérico “Conversation With Love” y en principio no va a ser publicado por ningún gran sello discográfico sino que será editado de forma independiente. Ryan Kilgore ha contado para este primer lanzamiento con músicos de primer nivel practicamente todo ellos radicados en la ciudad de Atlanta. De esta forma estará acompañado por músicos con los que además mantiene una larga amistad que en muchos casos se remonta a tiempos de High School. Se confirma así la presencia de Kenny Banks, Joel Powell, David Farmer, Terrell Sass o Phil Davis, entre muchos otros. A fecha de hoy el álbum está en proceso de mezcla y masterización y aún falta por darle los últimos retoques, tanto en labores de producción como de edición. Ryan Kilgore, desde Atlanta, nos ha adelantado algunos temas que encontraremos en este disco. Su tema favorito lleva por titulo “Voice Of A Sax” que cuenta con la participación vocal de Tamar Davis, protegida de Prince y con una nominación a los premios Grammy del 2.007 en la categoría mejor intérprete R&B a dúo con Prince  por el tema titulado “Beautiful, Loved and Blessed“. Otro de los temas favoritos de Ryan es el titulado “When Love Gets Funky” compuesto por Phil Davis y de alto contenido Funky. Vincent Williams, compañero de Ryan Kilgore en el High School, se encarga de producir el tema “London Bridges” y que es otro de los temas a destacar en el estreno de Ryan Kilgore. El lanzamiento del nuevo disco de Ryan Kilgore supone la puesta en escena de uno de los saxofonistas y músicos más interesantes en el actual panorama musical. Tiene una dilatada carrera como músico de sesión y de acompañamiento habiendo trabajado con artistas de la talla de Faith Evans, Vanessa Bell Armstrong, Mike Phillips o Terry Cummings. Ha sido telonero de los saxofonistas Kirk Whalum y David Sanborn. Ryan Kilgore ha participado como saxo en el álbum de la vocalista Liz Allen Hope titulado “Here´s To Love” y del que fue extraído como single el tema “Smooth Sailing“. Ha trabajado como músico en producciones discográficas realizadas por los productores Jimmy Jam & Terry Lewis y ha puesto su música a bandas sonoras de peliculas como “Country Bears” (de la factoria Walt Disney) o “The Fighting Temptation” producida por Paramount Pictures. Sin ninguna duda y con estos antecedentes “Conversation With Love” va a ser uno de los discos a tener en cuenta durante el año 2.009. Good Luck, Ryan.

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Smooth Forever Diciembre 29th, 2008

El último trabajo discográfico del guitarrista Freddie Fox titulado “Feelin´It” pone broche de oro al año que en unos días toca a su fin. Publicado hace tan solo unos meses por el sello discográfico Foxhole Records, ya es sin ninguna duda uno de los mejores discos del 2.008. El guitarrista Freddie Fox, originario del norteamericano estado de Tennessee, presenta en este segundo trabajo 11 temas inéditos en los que es acompañado por músicos, una vez más, excepcionales. Cabe destacar como músicos invitados a los saxofonistas Nelson Rangell, Najee, Michael Lington y Walter Beasley; al trompetista Bill McGee y a la vocalista Lynne Fiddmont. La participación de la vocalista Evelyn “Champagne” King, tanto en labores de composición, producción y arreglos vocales, es fundamental a lo largo de todo el disco. El álbum arranca muy fuerte con el tema “Southern Ways” donde brilla con luz propia el saxo de Nelson Rangell mientras las notas de la guitarra de Freddie Fox no dejan de sonar. Muy destacable es la sección de metal de la que se encargan con gran maestría Lewis Taylor a los saxos, Steve Baxter al trombón y Johnny Britt a la trompeta. A continuación le sigue el tema que titula el álbum -”Feelin´It“- y que sin ninguna duda es el single presentación de este excelente trabajo discográfico. El tema es escrito y producido por el propio Freddie Fox y cuenta con la participación musical del saxofonista y flautista Najee y con la colaboración vocal de Evelyn “Champagne” King. En el tema “Day Dreamin´” nos encontramos con el saxofonista Michael Lington como invitado musical especial siendo el sonido de la guitarra de Freddie Fox algo más agudo recreando de esta forma un ambiente y una atmósfera llena de rítmos latinos. Notable es la participación en este álbum de Michael Broening, no solamente en el aspecto musical -excelente solo de teclados en el tema “No U Turn“- sino en el aspecto de la producción y de la composición junto a Freddie Fox del citado tema y del siguiente tema titulado “Still Lovin´You“, del que también se encarga de la mezcla del mismo. La presencia de Evelyn “Champagne” King se nota a lo largo de todo el álbum. De esta forma se ocupa de los arreglos vocales en temas como “Happy Feelings” o “So Much Love“, el cual además compone a medias con Freddie Fox. Asimismo arregla el tema titulado “Smooth” que es compuesto por Freddie Fox y por el bajista Dwayne “Smitty” Smith. Destacamos la importancia que en el álbum tienen los instrumentos de metal ocupándose de los arreglos de metal músicos como Michael Lington en “Day Dreamin´”; Freddie Fox y Greg Thomas en “Cruise Control“; Lewis Taylor en “So Much Love” o Donald Haynes en “Thank You“. Como curiosidad hay que apuntar que Freddie Fox toca el Flugelhorn en el tema “Just 4 U“. De la mezcla del álbum se ocupan Dennis Moody, George Landress, Michael Broening y el saxofonista y productor de moda, Darren Rahn. La composición y producción de los temas corre de cuenta de Freddie Fox salvo en temas como “No U Turn” y “Still Lovin´You“, compuestos a medias con el teclista Michael Broening. El tema “Happy Feelings” es compuesto por Frankie Beverly siendo producido igualmente por Freddie Fox. En definitiva un álbum que merece la pena no solo por el elenco de músicos que en él aparecen sino por la buena composición, interpretación y producción de todos los temas que lo conforman. Actualmente “Feelin´It” se encuentra en el puesto 11 del Top 50 Indie Chart y es uno de los discos más programados en las emisoras de radio de Estados Unidos. Toda la información acerca del último trabajo de Freddie Fox la puedes encontrar en la página  www.freddiefox.com donde también se encuentra disponible el primer trabajo discográfico del guitarrista. 

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Smooth Forever Diciembre 28th, 2008

Al saxofonista y flautista Robert Kyle siempre le ha gustado la Bossa Nova, género musical originario de Brasil. Y esto lo pone de manifiesto en su última producción discográfica que lleva por titulo genérico “Bossalicious” y que publica el sello discográfico Dark Delishious Music Records. El último trabajo de Robert Kyle se centra al cien por cien en la música y sonidos brasileños. De esta forma podemos encontrar clásicos de la música popular brasileña de compositores como Antonio Carlos Jobim, Dori Caymmi, Edu Lobo o Ary Barroso, entre muchos otros. El saxofonista Robert Kyle descubrió el género musical Bossa Nova en particular y toda la música brasileña en general de la mano del saxofonista Stan Getz. A esto hay que añadir la afición de Robert Kyle por escuchar composiciones de autores como Joao Gilberto o Astrud Gilberto y el impacto que causó en el saxofonista temas como “Corcovado” o “The Girl From Ipanema” compuestos en la década de los 60´s. En “Bossalicious” podemos encontrar temas como “Favela“, “Ave Rara“, “Gaucho” o “A Felicidade“. Hay que decir que no es la primera incursión de Robert Kyle dentro del género de la música popular brasileña. De esta forma el saxofonista cuenta con dos trabajos discográficos anteriores -”Braziliando” y “Brazilian Moon“- que completan una trilogía dedicada a la Bossa Nova, a la Samba y a los sonidos brasileños. En este novísimo trabajo de Robert Kyle encontramos a músicos originarios de Brasil, así destacamos la presencia del guitarrista y vocalista Roberto Montero y del percusionista Cristiano Novelli. Igualmente en el álbum contamos con la presencia del percusionista americano Ami Moinelli que junto con la instrumentación, el sonido acústico y la presencia de dos percusionistas ejecutando al mismo tiempo hacen de “Bossalicious” un disco distinto.

El saxofonista y flautista Robert Kyle nace y crece en la ciudad de Los Angeles, California. El interés musical le viene de herencia ya que toda la familia de Robert son unos apasionados de la música. Inicialmente se decide por comenzar a tocar la batería pero pronto se decanta por instrumentos de viento como el saxo o la flauta. Aparte de músico hay que señalar que Robert Kyle compone sus propias composiciones como así lo demuestra su extensa discografía. El saxofonista Robert Kyle es conocido por su agradable y cálido sonido de saxo y por los diferentes estilos y géneros musicales que interpreta; Jazz, Blues, R&B, Bossa Nova, sonidos brasileños, rítmos afro-cubanos y estilo tradicional, convirtiéndose así en uno de los saxos más versátiles. Sus trabajos, tanto en estudio como en presentaciones en vivo, incluye a artistas de la talla de Stevie Wonder, Michael Bolton, Chaka Khan, Lou Rawls, Linda Ronstadt, Carole King, Brenda Russell, Della Reese, Pete Escovedo, Babyface o Kenny Loggins entre muchos otros. Actualmente Robert Kyle es el director musical de la banda que acompaña a Linda Hopkins, vocalista de Blues. Las actuaciones en vivo siempre han sido el plato fuerte de Robert Kyle, de esta forma ha realizado extensas giras por Europa y Japón participando en numerosos festivales de Jazz. También como director musical ha girado con Leslie Paula con la que ha realizado una amplia gira por Europa  finalizando en Londres en el prestigioso Ronnie Scott´s Jazz Club. Ha tocado como músico para instituciones tan prestigiosas como The Academy Awards, The Emmy Awards, The Bet Awards o The Nas Awards. Sus actuaciones en vivo han podido ser presenciadas en diferentes shows, destacando The Nick & Jessica Variety Show o el Show del tristemente desaparecido Lou Rawls. Además de ser un músico bastante ocupado debido a sus numerosas actuaciones en vivo es también uno de los músicos de sesión más demandados por numerosos artistas. Entre su extensa producción discográfica cuenta con 8 discos editados. Su primer trabajo discográfico se tituló genéricamente “Time” y fue presentado en el año 1.991 y combinaba dos géneros musicales; por un lado el Smooth Jazz, género que se encotraba ya muy pujante y por otro el New Age, género que a principios de la década de los 90´s empezaba a entra en decadencia. En su segundo disco titulado “Solo Sax #1” presentaba 11 temas standards, clásicos de Jazz entre los que encontramos titulos como “Summertime” o “Somewhere Over The Rainbow” interpretados por el excelente saxo de Robert Kyle. Después vendrían álbumes como “That Other Place“, “Brazilian Moon“, “Blue Winds“, “Doors“, “Braziliando” o el recién presentado “Bossalicious“. A parte de sus propios proyectos y de liderar diferentes bandas de música, Robert Kyle ha coproducido numerosas grabaciones y trabajos musicales. Cabe destacar la producción del álbum titulado “Es Cosa Latina” interpretado por la vocalista Leslie Paula. Robert Kyle nunca ha dejado de estudiar música, de esta forma procura todos los días ensayar para así incrementar su habilidad en el manejo del instrumento. A parte del saxo muestra mucho interés por la batería y por todos los instrumentos relacionados con la percusión. Actualmente se encuentra estudiando batería africana con el músico nigeriano y experto batería Francis Awe. Recibe clases sobre percusión de la mano de profesores tan prestigiosos como el percusionista Casio Duarte o el brasileño Carlinhos “Pandiero” Deouro. En el año 2.002 muestra interés por la música cubana y por todo lo relacionado con sonidos latinos. Robert Kyle actualmente reside en Altadena, un suburbio próximo a la ciudad de Los Angeles.

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Smooth Forever Diciembre 16th, 2008

En el mes de Noviembre anunciamos el lanzamiento para el mes de Enero del 2.009 del nuevo trabajo discográfico del saxofonista Walter Beasley. El titulo genérico de este último trabajo es “Free Your Mind“, se compone de 11 composiciones inéditas y de la publicación del mismo se encarga el sello discográfico radicado en Cleveland, Heads Up International. Gracias a Indigo Records hemos tenido la oportunidad de escuchar la totalidad del álbum y desde luego se perfila como una de las novedades del año que comienza con más posibilidades a alcanzar los primeros puestos de las listas de éxitos de Smooth Jazz. Entre los numerosos músicos que participan en el último trabajo musical de Walter Beasley cabe citar la presencia de la vocalista Lynne Fiddmont, que interpreta de forma magistral el tema titulado “Love Calls” junto al propio Walter Beasley que además de tocar el saxo también canta y al trompetista Derek Cannon que aporta sus brillantes notas musicales al tema “Message To Mark“, composición dedicada al desaparecido músico Mark Ledford. Walter Beasley tuvo la suerte de crecer y aprender a tocar la trompeta junto al gran trompetista Jimmy Cannon. Derek Cannon, hijo de Jimmy, también creció junto a Walter y pasaron muchos años juntos practicando música hasta que Walter se mudó a la ciudad de Boston, al cumplir 18 años. De esta forma Walter Beasley agradece a Derek Cannon las vivencias musicales que vivieron en aquel tiempo y le hace participar con su magnífica trompeta en el referido tema que está compuesto por el propio Walter Beasley y rinde tributo a la figura de Mark Ledford, persona vital para Walter Beasley en el periodo en que éste reside en Boston. Otro de los homenajeados en este álbum es el  músico y productor George Duke al que se le dedica el tema “Dukezillia“, composición escrita al cincuenta por ciento por Walter Beasley y John Roberts. El tema “Miss Minnie“, también compuesto por Walter, está dedicado a Minnie Dangerfield, así como la totalidad del trabajo discográfico. El compositor y músico James K. Lloyd se ocupa de la composición de cinco temas, a saber, “Steady As She Goes“, “Oh Yeah“, “Shirlitta“, “Free Your Mind” y “Just Breathe“. Igualmente interviene en el álbum tocando los teclados. Los temas “She Can´t Help It” y “Barack´s Groove” -dedicado y en apoyo a la candidatura del electo Presidente Barack Obama- son compuestos por el músico y compositor Phil Davis que también interviene como teclista en la grabación del álbum. Por último, el tema en el que interviene como vocalista Lynne Fiddmont titulado “Love Calls” es compuesto por Kim L. Owens. Por lo que se refiere al aspecto más musical se cuenta con la presencia de los guitarristas Randall Bowland, Jeff Lockhart, Mark Strowbridge y Rick Watford; los teclistas James K. Lloyd y Phil Davis; los bajistas Webster Roach, Walter Barnes, Craig Shaw, Raymond McKinley, Sam Sims y Sean Michael Ray; los baterías David “Pookie” Cole y John Roberts; el saxo de Tony Watson, Jr. y la percusión de Rafael Pereira. El productor ejecutivo del álbum es Dave Love y está mezclado por Martin Walters en Big Time Audio en Jonesborough, Tennessee. De la masterización del disco se encarga Paul Blakemore en Heads Up International Telarc en la ciudad de Cleveland, Ohio. El último trabajo de estudio de Walter Beasley fue presentado en el año 2.007 y se tituló genéricamente “Ready For Love“.

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Smooth Forever Diciembre 15th, 2008

En el año 2.003 el guitarrista Freddie Fox presentaba su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Freddie Fox” y publicado por el sello discográfico Foxhole Records. El trabajo fue un verdadero éxito entre crítica y público y permaneció en los Chartbound de Smoothjazz.com durante diez semanas. Los músicos que colaboraron en el álbum debut no podían ser mejores; TC Campbell, Ronnie Foster y Dane Noel a los teclados; Michael White y Russ Miller a la batería; Alex Al al al bajo; Eric Mocain a la percusión; Michiko Hill al organo B3 y Andre Roberson al saxo. De los arreglos vocales del álbum se ocupó la vocalista Evelyn “Champagne” King, mujer de Freddie Fox. El hecho de que Freddie Fox publicara su primer material discográfico hace tan solo cinco años no significa que sea un novel en el negocio musical. De hecho durante años ha sido músico de sesión y de acompañamiento de numerosos artistas y músicos. Atlanctic Star, Vesta Williams, Eric Benet, Sheila E o Evelyn “Champagne” King han demandado la presencia de Freddie Fox para infinidad de discos. Igualmente ha participado en giras de artistas tan variados como Jennifer Holliday, Rose Royce, Vesta Williams, Clive Griffin, Otis Day & The Knight, Atlantic Star, Marcus Miller, Christoper Cross, Miki Howard, The Drifters, Wayne Vaughn, Evelyn “Champagne” King o Gerald Albright entre muchos otros. Entre los discos en los que ha participado Freddie Fox como guitarrista cabe destacar el galardonado álbum de George Benson y Al Jarreau publicado en el año 2.006 y titulado genéricamente “Givin It Up“. Cabe destacar su guitarra en los temas “Mornin´” y “Ordinary People” del citado álbum y que recibió un Grammy Award a la mejor interpretación vocal de R&B Tradicional en el 2.007. Destacable es también su colaboración con el saxofonista Marion Meadows en los albumes “Players Club” del 2.004 y “Dressed To Chill” del 2.006 publicados en el sello discográfico Heads Up International y distribuidos en España por Indigo Records.

El segundo trabajo discográfico de Freddie Fox lleva por titulo “Feelin´It“, se compone de 11 temas y continua, al igual que el anterior, contando con colaboradores extraordinarios. Los saxofonistas Najee, Michael Lington, Nelson Rangell y Walter Beasley; los bajistas Alex Al y Mel Brown; el batería Michael White; el percusionista Luis Conte o la vocalista Evelyn “Champagne” King. De la producción del álbum se encarga Michael Broening y Darren Rahn mezcla el tema “Just 4 U“, el cual compone a medias con Preston Glass. “Feelin´It” es el single presentación del álbum y cuenta con la participación musical del saxofonista Najee. Nelson Rangell colabora en el tema “Southern Ways“, Michael Lington en “Day Dreamin´” y Evelyn “Champagne” King en “Happy Feelin´s“. Freddie Fox nace en el estado norteamericano de Tennessee, en la ciudad de Tullahoma. Su influencia musical más directa son músicos sobradamente conocidos: George Benson, Jimmy Hendrix, Steve Lukater, Eddie Hazel, Paul Jackson Jr., Michael Landau o Dan Huff. Además de la guitarra toca instrumentos tan variados como la trompeta, el bajo, los teclados o el fliscorno. Por su talento musical ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Alumno de la prestigiosa Berklee College Of Music en la que permaneció durante cuatro años. Posteriormente recibe estudios particulares de la mano de Buzzy Feiten, Rick Zunigar y Ted Greene. Freddie Fox se mueve dentro de los géneros musicales del Jazz, del R&B, del Gospel incluso del Rock, aunque en los últimos tiempos se ha encuadrado como guitarrista de Smooth Jazz.

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Smooth Forever Diciembre 13th, 2008

Composiciones de Antonio Carlos Jobim y Burt Bacharach formarán parte del nuevo material musical de la pianista y vocalista Diana Krall. El nuevo disco que está anuciado para ser publicado en el mes de Marzo de 2.009 llevará como titulo genérico “Quiet Nights” y se compondrá de un total de 10 composiciones entre las que podremos encontrar baladas, rítmos de Bossa Nova y Standards clásicos de la música popular americana. El nuevo material de la pianista y cantante se mueve en un estilo West Coast Jazz que se alternará con sonidos brasileños y de Bossa Nova. El álbum será publicado por el sello discográfico Verve Records y cuenta con los arreglos de Claus Ogerman, con el que ya trabajó en el álbum del año 2.001 titulado “The Look Of Love“. Interesante es destacar que la propia Diana Krall produce el álbum a medias con Tommy Lipuma con el que ya ha trabajado en diez producciones discográficas. La grabación del nuevo disco de Diana fue realizada en los prestigiosos y legendarios Capitol Studios de Hollywood, ocupándose de las labores técnicas y de la mezcla del mismo, una vez mas, Al Schmitt. De los 10 temas que componen el álbum podemos encontrar temas como “Walk On By” de Burt Bacharach y Hal David; “The Boy From Ipanema” y “Este Seu Olhar” de Antonio Carlos Jobim. Por lo que respecta a los músicos participantes en la nueva producción discográfica se cuenta con la presencia del percusionista Paulinho Da Costa, el guitarrista Anthony Wilson, el bajista John Clayton y el batería Jeff Hamilton; que son en definitiva los músicos que habitualmente acompañan a Diana Krall, tanto en sus giras como en la grabación de sus discos. La propia Diana Krall ha manifestado que es su disco más íntimo, sensual y erótico hasta la fecha. También en la grabación del álbum se ha plasmado el actual estado eufórico anímico de Diana Krall después de haber dado a luz gemelos en el año 2.006; según ella nunca se había sentido tan feliz, y desde luego ese sentimiento se refleja en este nuevo trabajo discográfico. Esta por decidir todavía cual será el single que sirva de presentación a “Quiet Night” que seguramente irá acompañado de la realización de algún video, tal como Diana Krall suele hacer en sus producciones. Su último trabajo discográfico fue una recopilación de todos sus grandes éxitos recogidos en un álbum que llevó por titulo “The Very Best Of Diana Krall“, álbum que se acompañó de un DVD que recogía hasta la fecha sus videos más conocidos. “From This Moment On” fue el último trabajo de estudio de Diana Krall, se componía de 11 tema y se publicó en el mes de Septiembre del 2.006.

DISCOGRAFIA DE DIANA KRALL

1.993. STEPPING OUT. Verve Records.

1.995. ONLY TRUST YOUR HEART. GRP Records.

1.996. ALL FOR YOU. Impulse Records.

1.997. LOVE SCENES. Impulse Records.

1.999. WHEN I LOOK IN YOUR EYES. Verve Records.

2.001. THE LOOK OF LOVE. Verve Records.

2.002. LIVE IN PARIS. DVD. Verve Records.

2.002. LIVE IN PARIS. Verve Records.

2.004. TEMPTATION (CD SINGLE). Verve Records.

2.004. THE GIRL IN THE OTHER ROOM. Verve Records.

2.004. LIVE AT THE MONTREAL JAZZ FESTIVAL. DVD. Verve Records.

2.005. CHRISTMAS SONGS. Verve Records.

2.006. FROM THIS MOMENT ON. Verve Records.

2.007. THE VERY BEST OF DIANA KRALL. Verve Records.

2.009. QUIET NIGHTS. Verve Records.

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Smooth Forever Diciembre 12th, 2008

El compositor, arreglista, productor y pianista Philippe Saisse está ultimando lo que va a ser su último trabajo discográfico, que con toda probabilidad, verá la luz en el mes de Marzo del año que comienza. Se trata de un material musical que se compone de un total de 12 composiciones inéditas. El álbum llevará como titulo genérico “At World´s Edge” y Koch Records es el sello discográfico que lo publicará y editará en los últimos días del mes de Marzo de 2.009. En esta ocasión el pianista se ha beneficiado de las últimas tecnologías -incluido internet- para la grabación del álbum. De esta forma y gracias a internet han podido estar presentes en el nuevo disco músicos, que sin necesidad de trasladarse hasta los estudios de grabación de Philippe Saisse, han contribuido musicalmente a la edición de este nuevo material discográfico. Cabe citar a Rick Braun, Jeff Beal, Kirk Whalum, Michael Davis, David Rice o Angélique Kidjo, entre muchos otros músicos, incluso radicados en ciudades tan distantes como Londres, New York o incluso Japón. La idea inicial de Philippe Saisse era enfocar el nuevo disco con una base tradicional de batería, bajo y guitarra. Para esta labor se cuenta con la colaboración del batería Simon Phillips, del bajista Pino Paladino y del guitarrista Jeff Golub. A esta base clásica se le añaden la incorporación de otros instrumentos, logrando así configurar un auténtico crisol musical. De la producción y orquestación del álbum se ha ocupado personalmente Philippe Saisse desde su estudio en la ciudad de Los Angeles. La totalidad del nuevo trabajo musical de Saisse ha sido mezclado en Tokyo, Japón con la ayuda técnica del productor e ingeniero de sonido Goh Hotoda. Philippe Saisse publicó en el año 2.006 el álbum titulado “The Body & Soul” junto con el bajista David Finck y el batería Scooter Warner. De este trabajo discográfico se extrajo el single “Do It Again“, legendario tema que logró situarse entre los más programados en las emisoras de radio americanas alcanzando el número 1 en el Billboard y permaneciendo en esta posición durante 6 semanas consecutivas. Philippe Saisse ha compuesto, grabado y producido para artistas y músicos de la talla de The Rolling Stone, Rod Stewart, David Bowie, Billy Joel, Chaka Khan, Al Jarreau, David Sanborn, Kirk Whalum, Richard Elliott, Rick Braun, Warren Hill, Dave Koz, Paul Brown, Marc Antoine, entre muchos otros.

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Smooth Forever Diciembre 12th, 2008

Para el mes de Marzo está previsto el nuevo lanzamiento del veterano guitarrista Chuck Loeb. El disco será publicado y editado por el sello discográfico Heads Up International. Según informaciones oficiales, la distribuidora española Indigo Records será la encargada de distribuir el álbum a nivel nacional. En los últimos años Indigo Records se ha caracterizado por el apoyo incondicional del guitarrista en todas las producciones discográficas editadas. No en vano, entre Indigo Records y el propio Chuck Loeb existe ya, después de muchos años, una relación de amistad que es recíproca. El nuevo material de Chuck Loeb llevará por titulo genérico “Between 2 Worlds” y sin ninguna duda va a ser uno de los discos del año, tanto por lo esperado como por las colaboraciones musicales que son de primer nivel. No hay que olvidar que casi han pasado dos años desde que Chuck Loeb publicara su trabajo del 2.007 que tituló “Presence” y que también editó Heads Up International. Por lo que se refiere a los músicos que una vez más colaboran con el guitarrista hay que decir que estarán al nivel del oyente más exigente. Brian Culbertson, esta vez ocupándose del trombón; Eric Marienthal al saxo; Dave Weckl y Wolfgang Haffner a la batería; Bashiri Johnson y David Charles a la percusión; Pat Bergeson a la harmónica; Till Brönner a la trompeta o la presencia de los bajistas Will Lee y Gerald Veasley hacen que la espera hasta la publicación del álbum se haga casi eterna. New York y Berlín han sido las ciudades elegidas para la grabación del álbum. Igualmente que en otros trabajos anteriores, Chuck Loeb cuenta con la inmejorable colaboración de su mujer Carmen Cuesta y su hija Lizzy en los arreglos vocales. El nuevo material discográfico, aparte de contar con todos los adelantos tecnológicos se centrará en el clásico Trío guitarra, bajo y batería. De la producción del álbum se ocupa el propio Chuck Loeb mientras que la producción ejecutiva del mismo recae en Dave Love. Las labores de grabación del álbum se dividieron entre los Avatar Studios en New York y los Bam Bam Studios de Berlín. El disco está dedicado a la memoria del recientemente desaparecido Hiram Bullock -de hecho Chuck Loeb le dedica el tema titulado “Hiram“- y a los guitarristas Jim Hall, Pat Metheney y Mike Stern. También se presenta en el nuevo álbum dos covers; por un lado el tema “Só Tinha De Que Ser Com Vocé“ de Antonio Carlos Jobim y “Mean Old Man” de James Taylor. Todos los temas son compuestos por Chuck Loeb excepto “Hiram” y “Between 2 World” que junto a Chuck colabora Carmen Cuesta y “Oh No You Didn´t” y “Early Turns To Late“, temas que compone el guitarrista junto a su hija Lizzy Loeb.

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Smooth Forever Diciembre 11th, 2008

En esta época prenavideña proliferan y abundan -principalmente de cara al día de Reyes- innumerables discos recopilatorios, que o bien recogen los éxitos del año o por el contrario reeditan viejos temas de todos conocidos. Son recopilatorios y reediciones que no tienen demasiado interés musical por norma general. Pero afortunadamente siempre hay excepciones que merecen la pena y más de cara a estas fiestas en las que todos tenemos que hacer algún regalo. Esta excepción a la que nos referimos no es otra que la Edición que recoge los números 1 del sonido Motown y que está disponible en los Estados Unidos desde el 9 de Diciembre. Se trata de una Edición Limitada que comprende un total de 10 discos. En total podremos encontrar en esta cuidada edición, 192 composiciones que estuvieron en lo más alto de las listas de éxitos, más 10 bonustrack de regalo. La Edición Limitada se presenta en 5 paquetes que contienen 2 discos por paquete y ordenados de forma cronológica. Asimismo, cada paquete contiene fotografías e imágenes de los artistas que vamos a encontrar en el mismo. Los 5 paquetes con los 10 discos se guardan en una caja que es réplica de la casa donde se ubicó el Cuartel General de la Motown: The Hitsville U.S.A., situada en West Grand Boulevard, en la ciudad de Detroit. Junto con los 10 discos se incluye un pequeño libro prologado por el legendario Smokey Robinson con texto y fotografías de los artistas y músicos que formaron la gran familia Motown. La publicación y lanzamiento de esta Edición Limitada tiene como finalidad dar a conocer a todo el público el sonido que marcó una época aprovechando que el próximo mes de Enero se conmemora el 50º Aniversario de la fundación del legendario sello discográfico por Berry Gordy Jr. Entre los artistas que podemos escuchar a lo largo de los 10 discos nos encontramos con la plana mayor de Motown, citando, entre otros, a formaciones como The Marvelettes, The Miracles, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, The Isley Brothers, The Jackson Five, The Commodores, The Debarge, Martha & The Vandellas o Gladys Knight & The Pips y a vocalista que fueron la punta de lanza del sello discográfico como Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Lionel Richie, Michael Jackson, Edwin Star, Diana Ross, Eddie Kendricks, Mary Wells, David Ruffin, Thelma Houston, Rick James, Jermaine Jackson, Dennis Edwards, Seidah Garrett, El Debarge, Johnny Gill, Boyz II Men, Shanice o Eryka Badu, entre una larga lista. Esta Edición Limitada está dedicada a Levi Stubbs, vocalista líder de la formación The Four Tops, fallecido el 17 de octubre y amigo personal de Berry Gordy Jr. y al compositor Norman Whitfield, autor y productor de numerosas composiciones que alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxitos fallecido el pasado 16 de Septiembre en la ciudad de Los Angeles.

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