No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever Diciembre 11th, 2008

Fue sin lugar a dudas una de las formaciones musicales que han dejado más huella. De hecho la denominación “Shalamar” sirvió de trampolín a los diferentes artistas que fueron recalando y formaron parte de la formación musical del mismo nombre. La idea de constituir una banda y de convertirla en referente musical dentro del género R&B, Soul e incluso Disco en la segunda mitad de la década de los 70´s, se debe a la genialidad del caza-talentos y promotor musical Dick Giffrey y al productor británico Simon Soussan. Ambos tenían experiencia en el negocio de la música; Dick Giffrey era promotor de Dynasty y Carrie Lucas y Simon Soussan promocionaba a la banda Arpegio. La historia musical de Shalamar comienza tres años antes de que la década de los 70´s finalice. Dick Giffrey, agente musical del show televisivo Soul Train y el veterano productor de Soul inglés, Simon Soussan se ponen a trabajar en lo que será el primer single del nuevo sello discográfico Train Records. La idea es rememorar el sonido Motown con un primer single que recoge en un medley los hits del sello propiedad de Berry Gordy Jr. La idea no podía ser mejor y se trató de hacer una selección minuciosa de los temas más aplaudidos del sello de Detroit. El single incluiría clásicos como “Stop In The Name Of Love“, “Going To A Go Go“, “I Can´t Help Myself” o “Dancing In The Sheets” entre muchos otros. El single se tituló genéricamente “Uptown Festival“, tuvo una duración de casi nueve minutos y fue grabado por cantantes y músicos de estudio no identificados. La idea inicial era que el sello Motown publicara el álbum que contuviera el single en alguna de las muchas divisiones discográficas que poseia. Al propio Berry Gordy le parecio muy buena idea después de escuchar el single en una fiesta celebrada en la mansión del magnate Hugh Heffner, propietario del imperio Playboy. A pesar de tener el beneplácito de Berry Gordy, Motown no lo tenía claro y quería estudiar el asunto con tranquilidad. El single ya había entrado en los Charts de música disco y Simon Soussan dió un ultimatum de siete días a los ejecutivos de Motown para publicar el álbum. Mientras los picatostes de Motown deliberaban en lo acertado o no de publicar el álbum, Simon Soussa se encontraba en una discoteca de Los Angeles con Don Cornelius, propietario de Soul Train Records que quedo maravillado al escuchar el single. A diferencia de Motown, Soul Train Records no tuvo ninguna duda del éxito de “Uptown Festival” y en una semana estaba editado y publicado. El disco se publicó bajo el nombre de “Shalamar Uptown. Festival” en el sello discográfico Sound Of Los Angeles Records y contenía temas como “High On Life“, “You Know“, “Beautiful Night“, “Forever Came Today” y por supuesto el citado “Uptown Festival“. El nombre del grupo se le ocurre a Simon Soussa; su perfume favorito se llamaba “Shalimar” y tan solo tuvo que cambiar una vocal para así evitar problemas legales. Inmediatamente el disco se coloca en el Top 30 a ambos lados del Atlántico, de esta forma Giffrey y Soussan ven clara la oportunidad para lanzar un grupo. La idea es difundida en el show televisivo Soul Train y son reclutados dos de los mejores bailarines del show, Jody Watley, nacida en Chicago, Illinois el 30 de Enero de 1.959 y Jeffrey Daniels, nacido en Los Angeles, California el 24 de Agosto de 1.955. El trío se completó inicialmente con Gerald Brown, siendo reemplazado a principios de 1.978 finalmente por el vocalista Howard Hewett, nacido en Akron, Ohio el primero de Octubre de 1.955. Una vez constituido y formado el grupo comienzan los éxitos. En el año 1.978 y después del exitoso “Uptown Festival“ lanzan su segundo trabajo que lleva por titulo “Disco Gardens” y que produce Leon Sylvers III. El single elegido para promocionar el álbum es “Take That To The Bank” que logra alcanzar el puesto 11 de la categoría Black Singles, mientras que el álbum se situó en el puesto 22 de la categoría Black Album. Su tercer álbum se publica en el año 1.979 y se titula genéricamente “Big Fun” conteniendo los temas “I Owe You One” y “The Second Time Around” que se sitúan en puestos más que notables en el R&B Chart y en el Billboard´s Hot 100 Top Ten. Un año más tarde se presenta “Three For Love“, álbum que incluyó los éxitos “Make That Move“, “This Is For The Lover In You“, “Full Of Fire” y “Attention To My Baby“. El año de 1.981 no puede comenzar mejor para Shalamar; se presenta el álbum “Go For It” que practicamente va directo al puesto número 18 de las listas americanas de R&B. Este trabajo discográfico incluía el tema “Sweeter As The Days Go By“. Pero será con el álbum “Friends” cuando la formación logre el reconocimiento a nivel internacional. Es publicado en el año 1.982 en el sello Solar Records y de él se extraen cuatro singles que van directamente al Top 20 de los R&B Charts. “I Can Make You Feel Good” alcanza el puesto séptimo; “A Night To Remember” y “There It Is“ se situan en el puesto quinto y el titulo genérico del álbum, “Friends” alcanza el lugar duodécimo. Al éxito también contribuyó la colaboración de músicos de estudio de primer nivel como por ejemplo la presencia del vocalista James Ingram que en esta ocasión toca los teclados y el bajo.  El éxito de este álbum implicó el lanzamiento de un Greatest Hits el cual obtuvo importantes ventas, sobre todo en el Reino Unido. En el año 1.983 se lanza “The Look” publicado también por Solar Records. Con el lanzamiento de este álbum se trataba, de aprovechar el éxito del anterior, y asi, apuntalar a la banda sobre una superficie sólida y estable. No hay que olvidar que este es su séptimo trabajo discográfico y el ascenso de la formación se ha realizado de “abajo a arriba”. Se vuelve a ocupar de la producción Leon Sylvers y al igual que en “Friends” se cuenta con músicos de peso en el panorama musical de la época. Cabe destacar la presencia del bajista Stanley Clarke, que además de tocar el bajo se ocupa de los arreglos vocales. También se suman a este trabajo el batería Wardell Potts Jr., los guitarristas Richard Randolph, Ernest “Pepper” Reed, John McClain, Dominic Leslie, T.J. Parker, Chuck Gentry y Horace Bokie Coleman Jr., los teclistas Sylvester Rivers, Foster Sylvers, William “Dr. Z.” Zimmerman, Isaias Gamboa, Rickey Smith, Vincent Brantley y Marquis Dair, Leon Sylvers o el percusionista Terrence Floyd, entre otros muchos. A pesar del esfuerzo de producción el álbum obtiene menos reconocimiento que el anterior colocándose en el puesto número 13 de los Charts de R&B. En Inglaterra, por el contrario, logran un meritorio puesto séptimo en las listas de éxitos. Del álbum en cuestión se extraen tres singles: “Dead Giveaway“, “Disappearing Act” y “Over And Over. Pero llega el añ 1.984 y se produce la desbandada. Jody Watley y Jeffrey Daniels tenían claro iniciar carreras artísticas en solitario. Jeffrey Daniels, después de divorciarse de la vocalista de Soul Stephanie Mills, se instala en Londres y obtiene un papel en el musical “Starlight Express“. Al igual que Jeffrey, Jody Watley se traslada a Londres e inicia una efímera carrera como modelo volviendo al panorama musical de la mano de MCA Records y publicando el  álbum titulado “Looking For A New Love“ vendiendo un total de 750.000 copias tan solo en los Estados Unidos. El álbum debut de Jody Watley se coloca en el número 2 del Billboard´s Hot 100 Single Chart y permanece en listas cuatro semanas. Del álbum se extraen hasta cuatro singles. En el año 1.987 le llega su máximo reconocimiento y es galardonada con un Grammy Award en la categoría de Mejor Artista Novel. Tras la marcha de Jeffrey Daniels y Jody Watley la banda se reorganiza con la entrada de Micki Free y Delisa Davis publicandose el álbum “Heartbreak“. El tema “Amnesia” es producido por George Duke y se extraen los temas “Dancing In The Sheets” y “Don´t Get Stopped In Beverly Hills” para las bandas sonoras de las peliculas “Footloose” y “Beverly Hill Cop” respectivamente. Este será el último trabajo para el vocalista Howard Hewett que en 1.986 decide iniciar su carrera como vocalista en solitario y firma con el sello discográfico Elektra Records, editándose el álbum “I Commit To Love“, del que destacan temas como “I´m For Real” y “Stay“. El álbum contenía el tema gospel titulado “Say Amen” y que obtuvo una buena posición en los Gospel´s Charts. Con la marcha de Howard Hewett ingresa en Shalamar Sidney Justin, exjugador de Fútbol Americano reconvertido en cantante y músico. Ya nada será igual y a pesar de esto el Trío graba el tema producido por Giorgio Moroder, “Deadline USA” que sirve como banda sonora de la pelicula titulada “D.C. Cabs“. Simultaneamente se publica el álbum “Circumstantial Evidence” y en el año 1.990 se edita el último material discográfico de la banda titulado  “Wake Up“. La última aparición de la formación inicial de Shalamar -Jody Watley, Jeffrey Daniels y Howard Hewett- fue gracias al vocalista, compositor y productor Babyface con motivo de la grabación del single “For The Lover In You“, un cover de un tema del álbum “Three For Love“. Finalmente en el año 2.005 se volvieron a reunir Howard Hewett y Jeffrey Daniels para el show televisivo británico “Hit Me Baby“. A la cita no compareció Jody Watley que fue sustituida por Carolyn Griffey, hija del fundador de la banda, Dick Griffey.

DISCOGRAFIA DE SHALAMAR

1.977. UPTOWN FESTIVAL. Soul Train Records.

1.978. DISCO GARDENS. Solar Records.

1.979. BIG FUN. Solar Records.

1.981. GO FOR IT. Solar Records.

1.981. THREE FOR LOVE. Solar Records.

1.982. FRIENDS. Solar Records.

1.982. GREATEST HITS. Solar Records.

1.983. THE LOOK. Solar Records.

1.984. HEARTBREAK. Solar Records.

1.987. CIRCUMSTANTIAL EVIDENCE. Solar Records.

1.990. WAKE UP. Solar Records.

2.006. ULTIMATE COLLECTION. Solar Records.

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Smooth Forever Diciembre 10th, 2008

El primer trabajo discográfico del bajista Gerardo “Lalo” Carrillo lleva publicado desde finales del pasado año y está teniendo una notable aceptación entre la crítica especializada. El álbum lleva por titulo genérico “1St Try” y se compone de un total de 10 composiciones inéditas. Lalo Carrillo para la grabación de su primer álbum ha alternado los compromisos profesionales con el cantante internacional Luis Miguel -con el que ahora se encuentra de gira mundial- con su presencia en la banda No-Pals de la que es bajista y compositor. El álbum arranca con el tema “Plaza Zawi“, precedido por una breve “Intro“, donde se intercalan de manera perfecta el potente bajo de Lalo Carrillo junto a batería y teclados creando un rítmo trepidante. Durante toda la audición de los diez temas que componen el álbum podremos escuchar fusiones de Jazz, Funk y Ritmos Latinos que hacen de este trabajo un crisol musical donde el talento de Lalo Carrillo resplandece y nos lleva a disfrutar de su gran calidad musical. En el tema “Tantrum” se destacan como instrumentos principales el bajo prodigioso de Lalo que toca con maestría con el brillante sonido de trompeta con un fondo de metal. Uno de mis temas favoritos es “All The Things You Ain´t” por su base jazzística y por su increible “solo” de piano. Uno de los temas que sorprende por su calidez y relajo es “Hijos“, haciendo del bajo un instrumento, no solo para rítmos frenéticos, sino apto para temas más pausados. Sin duda alguna los temas que dejan más rastro latino y que delatan la procedencia de quien los interpreta son “El Malecon” y “Southamerica“. Lalo Carrillo nos vuelve a meter el ritmo en el cuerpo con el tema “Niño Cabra” que cuenta con un destacable “solo” de saxo. El álbum se cierra con el tema titulado “A-dios” poniendo fin a un disco que merece la pena y que esta disponible en www.cdbaby.com. Hay que señalar que Lalo Carrillo se ha ocupado de las labores de grabación y producción del álbum contando con el apoyo de sus compañeros de la formación No-Pals, esto es, Alejandro Carballo y los hermanos Sayo y Victor Loyo. Lalo Carrillo con la presentación de su primer trabajo discográfico se situa entre los bajistas de referencia y que habrá que tener muy en cuenta. Enhorabuena Lalo por tan magnífico trabajo y ya estamos deseosos de escuchar el próximo.

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Smooth Forever Diciembre 7th, 2008

En el mes de Marzo pasado el músico y productor Paul Brown decidía unirse a otros dos guitarrista para iniciar una gira por los Estados Unidos. La formación recibió el nombre de Paul Brown´s Guitar Night y estaba compuesta por los guitarristas Marc Antoine y Kenny Rankin. La gira fue un auténtico éxito y Paul Brown y Marc Antoine han decidido lanzar al mercado un trabajo discográfico conjunto. El álbum se encuentra en fase de grabación y producción y será publicado en el mes de Marzo del próximo año según anuncia el propio Brown en su página web. El disco será editado por Peak Records y llevará por titulo genérico “Foreign Exchange” en alusión al intercambio musical entre dos músicos con estilos completamente distintos.

Por un lado, Marc Antoine es Francés, nacido en París, aunque ahora tiene fijada su residencia en Madrid, España y toca básicamente la guitarra clásica con un estilo melódico, latino y vibrante. El último lanzamiento musical de Marc Antoine está fechado en el año 2.007 titulándose el álbum, “Hi-Lo Split” y siendo publicado por el sello discográfico Concord Records. La amistad que Marc Antoine mantiene con Paul Brown viene de lejos; no olvidemos que Paul Brown le produjo el tema “Más Que Nada” perteneciente al álbum “Cruisin´” publicado en el año 2.001 en el sello GRP Records. Además de haber sido producido por Paul Brown también ha trabajado en labores de producción con Tommy Lipuma, otro de los productores de más prestigio en la industria musical. Por lo que se refiere a los músicos que ha compartido estudio con Antoine cabe citar al teclista Ricky Peterson, al bajista Alex Al y al tristemente desaparecido Dave Carpenter, a los baterías Lil´John Roberts y Peter Erskine o al percusionista Luis Conte. Asimismo ha participado en proyectos musicales junto a músicos de la categoría de David Benoit, Dave Koz, Jeff Golub, Peter White o Rick Braun. Sus inicios musicales los hace al lado de la vocalista Basia, con la que participa en la gira realizada en el año 1.988. Cuando vivió en Londres incursionó en el Acid-Jazz como género musical y participó en la grabación del primer álbum de Soul II Soul. Se muda a vivir a Los Angeles y será allí donde reciba otras influencias musicales que calan de lleno en él. De esta forma orienta su carrera artística a géneros musicales como el Jazz o el Smooth Jazz pero sin abandonar los rítmos latinos.

DISCOGRAFIA DE MARC ANTOINE

1.994. CLASSICAL SOUL. NYC Music Records.

1.995. URBAN GYPSY. NYC Music Records.

1.998. MADRID. GRP Records.

2.000. UNIVERSAL LANGUAGE. GRP Records.

2.001. CRUISIN´. GRP Records.

2.003. THE VERY BEST OF. GRP Records.

2.003. MEDITERRANEO. Rendezvous Records.

2.005. MODERN TIMES. Rendezvous Records.

2.007. HI-LO SPLIT. Concord Records.

De Paul Brown se puede decir mucho. Es considerado en la industria musical el “BabyFace” del Smooth Jazz. Lo es todo dentro de este género musical. Sin él es probable que este estilo musical hubiera ido por otros derroteros. Productor, ingeniero, empresario, compositor y músico. Muchos artistas y músicos son lo que son gracias a su participación. Gracias a sus labores de producción ha logrado colocar en los Smooth Jazz Charts más de 40 números uno. Asimismo cuenta en su haber con dos Grammy Awards. En las más de dos décadas que lleva dedicado a trabajar en la industria musical ha colaborado en proyectos musicales de músicos del nivel de Luther Vandross, George Benson, Al Jarreau, Kirk Whalum, Patti Austin, Norman Brown, Larry Carlton, Boney James, Rick Braun, Euge Groove o Peter White, entre muchos otros. Después de la lista de músicos citada nos podemos hacer una idea de la influencia de la figura de Paul Brown en el género Smooth Jazz en particular y en el panorama musical en general. Paul Brown nace y pasa su infancia en la ciudad de Los Angeles donde sus padres trabajaban como cantantes profesionales. De hecho sus padres se conocieron cantando juntos en la banda de Mel Tormé, e incluso cantaron con estrellas de la época como Frank Sinatra, Elvis Presley o Bárbara Streisand. De esta forma y gracias, en gran medida, al trabajo de sus padres, Paul Brown creció entre estudios de grabación y giras artísticas. Sus inicios musicales arrancan tocando la batería con tan solo 5 años de edad, aunque dos años más tarde se fija en la guitarra como instrumento. Después vendría su formación académica en el High School, que Brown recuerda con cariño ya que en esta época tocó en numerosas bandas juveniles. Es en este periodo de tiempo cuando se empieza a interesar por labores de producción y en cuanto tiene la oportunidad se convierte en asistente del ingeniero de sonido. Apenas habia cumplido 16 años. La dedicación de Paul Brown a la música es vocacional; desde muy pronto lo tuvo claro y vió en la música la mejor forma de ganarse la vida. Concluido el periodo de High School ingresa en la Oregon State University donde se licencia en Matemáticas y Música. Una vez finalizados sus estudios universitarios regresa a su ciudad natal de Los Angeles con el firme propósito de abrirse camino en el negocio musical. De esta forma comienza a producir a músicos y artistas que se mueven dentro de los circuitos de Smooth Jazz de la ciudad. Después de producir infinidad de trabajos discográficos de músicos y artistas que alcanzan el éxito, en el año 2.004 decide presentar su primer trabajo discográfico arropado por un buen montón de músicos que quisieron participar en el álbum para asi agradecer todo lo que Paul Brown había hecho por ellos. Como no podía ser de otra manera podemos encontrar en el álbum a los amigos de siempre de Paul Brown; el guitarrista Peter White, el multiinstrumentista Jeff Carruthers, el bajista Roberto Vally, los trompetistas Rick Braun y Jerry Hey, el saxofonista Boney James, el teclista Jeff Lorber o el guitarrista Chuck Loeb. El álbum está producido, mezclado y grabado por Paul Brown con la colaboración del productor y editor digital D.C. El último material discográfico del guitarrista fue presentado en el año 2.007 y consistió en una reunión de amigos. Poco antes de embarcarse en su gira con la formación Paul Brown´s Guitar Night tuvo tiempo de producir a la joven saxofonista Jessy J. su álbum debut titulado “Tequila Moon“.

DISCOGRAFIA DE PAUL BROWN

2.004. UP FRONT. GRP Records.

2.005. THE CITY. GRP Records.

2.007. WHITE SAND (Paul Brown & Friends). Concord Records.

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Smooth Forever Diciembre 4th, 2008

Al trompetista alemán Till Bröner aparte de tocar la trompeta también le gusta cantar. Y eso es lo que va a demostrar hoy jueves día 4 de Diciembre a las 21.00 horas en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Este único concierto le va a servir para presentar lo que es hasta ahora su último trabajo discográfico publicado por el sello discográfico Universal Records en el mes de Septiembre y que lleva como titulo genérico “Rio“. Till Bröner, tendrá de esta forma, la oportunidad de hacer un repaso a su ya extensa discografía que se inicia en el año 1.993 con la publicación del álbum titulado “Generations Of Jazz“, publicado en el sello Minor Music Records. No nos cabe duda que en la presentación que tendrá lugar el jueves podremos también escucharle. De hecho, una característica que practicamente se ha dado en sus últimos trabajos discográficos, es la interpretación de un tema vocal. Por lo que se refiere al acompañamiento en el escenario estarán Daniel Karlsson al piano, Johan Leijonhufrud a la percusión, Dieter Ilg al contrabajo, Roland Peil a la guitarra y a la batería el gran Wolfgang Haffner. ”Rio” es el decimotercer trabajo discográfico del trompetista alemán, se compone de 13 temas inspirados en el género musical Bossa Nova y está producido por Larry Klein. Lo más destacable de este trabajo musical son sus colaboraciones; Annie Lennox, Kurt Elling o Melody Gardot y por supuesto músicos nacionales de Brasil, destacando a Luziana Sousa, Sergio Mendes, Milton Nascimento, Marco Pereira, Marco Lobo o Marcelo Mariano, entre otros. Y por supuesto los temas elegidos para conformar la totalidad del álbum son compuestos por autores radicados en Brasil y de proyección internacional. De esta forma al que le guste la música de Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Arnaldo Antunes o Chico Buarque, por citar a algunos, no quedará defraudado. 

DISCOGRAFIA DE TILL BRÖNER 

1.993. GENERATIONS OF JAZZ. Minor Music Records.

1.996. MY SECRET LOVE. Minor Music Records.

1.996. GERMAN SONGS. Minor Music Records.

1.997. MIDNIGHT (con Michael Brecker y Dennis Chambers). RCA Victor Records.

1.998. LOVE. Polygram Records.

2.000. CHATTIN WITH CHET (Tributo a Chet Baker). Verve Records.

2.001. JAZZ SEEN. Universal Records.

2.002. BLUE EYED SOUL. Verve Records.

2.004. THAT SUMMER. Verve Records.

2.006. OCEANA. Naive Records.

2.007. THE CHRISTMAS ALBUM. Verve Records.

2.008. RIO. Universal Records.

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Smooth Forever Diciembre 4th, 2008

La joven promesa del Jazz Esperanza Spalding está teniendo un éxito inesperado con su segundo trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Esperanza” y que publica el sello discográfico Heads Up International. A este éxito ha contribuido de manera notable la distribuidora española, con sede en Madrid, Indigo Records, que a parte de distribuir el disco ha trabajado intensamente cuando el pasado mes de Septiembre Esperanza Spalding visitó Madrid para promocionar su nuevo material musical. La presentación y promoción del álbum, que tuvo lugar el pasado mes de Septiembre, incluyó un excelente concierto en la sala Colonial Norte donde Esperanza Spalding demostró que verdaderamente es una niña prodigio tanto en el manejo del contrabajo como en la interpretación vocal. Estuvo acompañada en el escenario por un Trío de lujo; a la batería Otis Taylor III, a los teclados Leonardo Genovese y a la guitarra Ricardo de Almeida. El concierto comenzó con el tema “I Know You Know“, compuesto por la propia Esperanza Spalding y que además ha sido el single presentación del álbum. Practicamente interpretó todos los temas del álbum ante un público entregado y exigente. Composiciones como “Precious“, “Winter Sun“, “Mela“, “I Adore You” o “Fall In” fueron los más aplaudidos. Esperanza Spalding se movió a lo largo del concierto entre distintos géneros musicales; Jazz, Soul e incluso sonidos brasileños estuvieron presentes en la sala. Buena prueba de esto son los temas “Chacarera” de Leonardo Genovese, “O Pescador” de Doriral Caymmi o ”Ponta De Areira” de Milton Nascimiento. El segundo trabajo discográfico de Esperanza Spalding se presentó el pasado 20 de Mayo y a esta presentación le ha seguido una promoción y una gira que en el pasado mes de Septiembre recaló en España. El álbum ha sido muy bien recibido por la crítica especializada y también por el público, tanto americano como europeo. El álbum ha sido producido y arreglado por la propia Esperanza Spalding y ha sido grabado en los estudios Wellspring Sound en Acton, Massachusetts. La mezcla del álbum se realizó en los estudios Big Time Audio, en el estado de Tennessee, de la que se ocupó Martin Walters. La masterización del disco corrió de cuenta del sello discográfico Heads Up International. Entre los músicos que podemos encontrar en el álbum cabe destacar a Leo Genovese, que se ocupa de los teclados; a Jamey Haddad y a Otis Brown a la batería; a Donald Harrison al saxo y a Ambrose Akinmusire a la trompeta. Como músicos invitados destacar la presencia de Horacio Hernández “El Negro” a la batería y de Niño Josele a la guitarra. 

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Smooth Forever Diciembre 3rd, 2008

El nuevo trabajo discográfico del saxofonista Boney James estará disponible para el mes de Febrero. El titulo genérico del esperado álbum es “Send One Your Love” y de la publicación y edición del disco se ocupará el sello Concord Records. Es sin ninguna duda una de las novedades musicales del año ya que el último material que presentó el saxofonista afincado en California data del año 2.006 al presentar el disco que llevó por titulo “Shine“. En Septiembre del pasado año presentaba su segundo disco navideño -recordemos que el primero se titulo “Boney´s Funky Christmas” y vio la luz en el año 1.996- titulado genéricamente “Christmas Present” y que obtuvo notable éxito.

El mes elegido para la publicación y lanzamiento de “Send One Your Love” no es casual y es muy probable que el disco este disponible a partir del 14 de Febrero, Día de San Valentín. De esta forma el nuevo trabajo de Boney James recoge básicamente baladas inspiradas en el amor y porque no decirlo, también en el desamor. El álbum contiene 10 composiciones, destacando varios ”covers” entre los que se encuentra el tema de James Taylor titulado “Don´t Let Me Be Lonely Tonight“. Asimismo en el nuevo material musical de Boney James podremos encotrar versiones de artistas y musicos de la talla de Barry White, The Stylistics o Stevie Wonder, entre muchos otros. El número de temas instrumentales se concreta en 9 y el “cover” de James Taylor será interpretado por la nueva revelación del R&B, de nombre Quinn. Hay que decir que la novedad de este álbum es precisamente la presentación como vocalista de Quinn. Este joven cantante ha trabajado como vocalista de sesión en Atlanta y ha colaborado vocalmente con Kelly Price y K-Ci & JoJo. Boney James quería para este nuevo disco presentar un nuevo talento musical, de hecho, antes de entrar en estudio estuvo preguntando a sus amigos si conocían a alguien que cantara bien y quisiera ser una estrella e inmediatamente recibió un e-mail con un archivo musical MP3 enviado por Quinn. Después de escucharlo se puso en contacto con Quinn y quedaron en Los Angeles para que ya, de forma oficial, se incorporara como vocalista a las labores de producción del nuevo trabajo. “Wanna Show U Sumthin“, “Hold On Tight” y “City Of Light” son las composiciones inéditas que Boney James aporta al álbum. El tema “Butter” es compuesto por el propio James junto a Mark Stephens. A lo largo del disco nos encontraremos con temas como el que titula el álbum, “Send One Your Love“, de Stevie Wonder; “Stop, Look, Listen (To Your Heart), de Thom Bell y Linda Creed; “Touch“, de Johm Klemmer; “I´m Gonna Love You Just A Little More Baby, de Barry White; “I´ll Be Good To You“, de George Johnson o el ya citado “Don´t Let Me Be Lonely Tonight“, interpretado por Quinn.

James Oppenheim, de nombre artístico “Boney James“, nace un primero de Septiembre de 1.961 en la ciudad de Lowell, en el estado americano de Massachusetts. Ha sabido fusionar con gran destreza géneros musicales tan dispares como el R&B, el Urban Jazz, el Smooth Jazz atreviéndose incluso con el Hip-Hop. Su afición por la música arranca a la temprana edad de 8 años decantándose por el clarinete. Con 10 años se traslada a vivir a la ciudad de New Rochelle en New York y decide comenzar a tocar lo que terminará convirtiéndose en el instrumento de su vida: el saxo. Queda fascinado por el sonido Motown, sonido que siempre ha querido dejar plasmado en sus trabajos discográficos y que lo ha compaginado con toques de Soul, R&B y Jazz. Probablemente aquí resida el secreto de su éxito. Una de las influencias musicales que más ha impactado en Boney James ha sido la figura de Grover Washington, Jr. Con 15 años de edad su familia se traslada a Los Angeles donde Boney se enrola en una banda de fusión de efímero éxito. Alterna la carrera musical con la carrera humanística; no hay que olvidar que Boney James está graduado en Historia por la UCLA University. Es después de graduarse en Historia cuando comienza su carrera como músico profesional. Toca para la banda de Morris Day durante 4 años y los próximos 7 años los pasa de gira con artistas de la talla de Randy Crawford, The Isley Brothers o Teena Marie, entre muchos otros. En la época que perteneció a la banda de Bobby Caldwell, el ingeniero de sonido, productor y músico Paul Brown se fija en él. De esta forma en el año 1.992 publica su álbum debut titulado “Trust“. En su ya larga carrera, comprendida en 11 trabajos discográficos publicados, ha vendido millones de copias. Galardones como “Soul Train Award“, 4 discos de oro, dos nominaciones a los Grammy Award y una nominación a los prestigiosos NAACP Image Award, hace de él uno de los músicos más demandados de todo el panorama musical. Actualmente Boney James vive en la ciudad de Los Angeles y esta casado con la actriz y directora de cine, Lily Mariye.

DISCOGRAFIA DE BONEY JAMES

1.992. TRUST. Warner Bros. Records.

1.994. BACKBONE. Warner Bros. Records.

1.995. SEDUCTION. Warner Bros. Records.

1.996. BONEY´S FUNKY CHRISTMAS. Warner Bros. Records.

1.998. SWEET THING. Warner Bros. Records.

1.999. BODY LANGUAGE. Warner Bros. Records.

2.000. SHAKE IT UP. (con Rick Braun) Warner Bros. Records.

2.001. RIDE. Warner Bros. Records.

2.004. PURE. Warner Bros. Records.

2.006. SHINE. Concord Records.

2.007. CHRISTMAS PRESENT. Concord Records.

2.009. SEND ONE YOUR LOVE. Concord Records.

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