No Solo Smooth Jazz

Smooth Forever Enero 29th, 2009

La formación musical “Metro“ liderada por el guitarrista Chuck Loeb, inicia su gira española el próximo 3 de Febrero con un concierto que se celebrará en la Sala Clamores de la ciudad de Madrid. La mini gira que la formación musical presentará en España incluye, a parte de Madrid, actuaciones en las Islas Canarias. De esta forma el día 5 de Febrero actuarán en Fuerteventura a las 21.00 horas en el Auditorio Corralejo y el 6 y 7 de Febrero finalizan sus apariciones en España con dos conciertos que se celebrarán en Las Palmas de Gran Canaria, en el Auditorio Alfredo Kraus a las 22.30 horas. Esta efímera estancia en nuestro país de la formación “Metro” es consecuencia de la promoción musical de su más reciente trabajo discográfico que fue presentado en el año 2.007 y que llevó por titulo genérico “Express“. En esta ocasión la banda se compone del guitarrista Chuck Loeb, el pianista Michel Forman, el bajista Melvin Davis y el batería Wolfgang Haffner. “Metro” es una formación musical que nace en la primavera del año 1.994. El guitarrista Chuck Loeb y el pianista Mitchel Forman deciden unir fuerzas y constituir un grupo de Jazz Contemporáneo. La conexión entre ambos músicos existía desde años atrás ya que trabajaron juntos en la banda del saxofonista Stan Getz. Incluso participaron en la gira de Stan Getz que se plasmó en un álbum en vivo titulado “Petite Blonde“. La novedad para Chuck Loeb y Mitchel Forman era que nunca habían tenido una formación propia. De esta forma y con el proyecto sobre la mesa comenzaron a buscar músicos que se integraran en la nueva formación. No valía cualquiera, necesitaban músicos sólidos y de nivel. Por recomendación del bajista Anthony Jackson se une a la banda el potente batería alemán Wolfgang Haffner y de esta forma se prepara el primer trabajo discográfico de la banda que llevó como titulo genérico ”Metro“. En la primavera del 1.995, el bajista Anthony Jackson abandona la banda y entra a sustituirle otro gran bajista, de nombre Victor Bailey y de probada experiencia. Su curriculum no podía ser mejor; había sido miembro del mítico grupo “Wheather Report“ y en esos momentos se encontraba trabajando con la estrella del Pop, Madonna. Con Victor Bailey ya incorporado a la banda se graba en New York el segundo trabajo que se tituló genéricamente “Tree People“. Después de la grabación de su segundo disco se produce el cambio de sello discográfico y se publica su tercer trabajo titulado “Metrocafe” en el sello británico Hip Bob Records. Se inicia una gira europea para la promoción del disco y se graba en la ciudad de Berlín el disco titulado “Metro Live At The A-Trane” lo que supone la primera grabación de un álbum en directo para la banda. Sería el último trabajo en la formación para Victor Bailey. En el 2.002 aparecía “Grapevine” incorporándose al bajo el músico Mel Brown. Para el disco publicado en el 2.007 y titulado “Express“ se une a la banda un buen amigo de Chuck Loeb; nos estamos refiriendo al veterano bajista Will Lee que no se limitará a tocar solamente el bajo sino que tendrá responsabilidades en labores de composición e incluso en algunos temas aportará su voz. Para esta gira española se iba a contar con la presencia de Will Lee, pero desgraciadamente compromisos profesionales del músico -no olvidemos que es músico en plantilla en The Late Show With David Letterman- ha hecho imposible su presencia en Madrid. No obstante el día 3 de Febrero en la Sala Clamores el espectáculo está garantizado.

DISCOGRAFIA DE METRO

1.994. METRO. Lipstick Records.

1.995. TREE PEOPLE. Lipstick Records.

2.000. METROCAFE. Hip Bob Records.

2.000. LIVE AT THE A-TRANE. Marsis Jazz Records.

2.002. GRAPEVINE. Hip Bob Records.

2.007. EXPRESS. Marsis Jazz Records.

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Smooth Forever Enero 28th, 2009

Nos encontramos ante uno de esos músicos que podíamos denominar completos, en el amplio sentido de la palabra. Nos estamos refiriendo al multiinstrumentista y pianista Brian O´Neal. Sus influencias musicales se centran en músicos de calidad de la talla de Herbie Hancock, Pat Metheney, Prince o el gran Stevie Wonder. Brian O´Neal como pianista ha trabajado con numerosos músicos y al mismo tiempo compagina su carrera como pianista solista. Como otros músicos de nivel, Brian O´Neal nace en la ciudad de Detroit un 5 de Julio de 1.965. Sin perder demasiado tiempo, a la edad de 6 años recibe su primera clase de música, lección que se centra en el instrumento de la batería y la percusión. “Bean” -que es como sus amigos le apodan- inmediatamente siente la llamada de la música. Y fue tal la intensidad de esa llamada que aprendió a tocar numerosos instrumentos entre los que cabe destacar el bajo, el saxo, el trombón y por supuesto la batería ya que su intención era convertirse en un baterista profesional. Será en su etapa de High School cuando se produzca el cambio de instrumento al fijarse definitivamente en el piano. Brian se encontraba cursando sus estudios cuando fue requerido por su profesor de música para ocupar el puesto de pianista para una de las habituales actuaciones de la banda colegial. Inmediatamente quedó fascinado por la versatilidad y elegancia del instrumento comunicándoselo a su abuela Daisy O´Neal. Su abuela a los pocos días le regalaba su primer piano. De esta forma Brian O´Neal se convierte en pianista autodidacta experimentando cada día con diferentes melodías y acordes. Una vez que Brian obtiene una base sólida en el manejo del piano y consigue cierta soltura en el uso del mismo se pudo matricular en The Alcorn State University. Estos estudios le sirven para ya formarse como pianista profesional  y poder así saltar a los estudios de grabación. Sus primeros pasos musicales los hace dentro del mundo de la publicidad preparando la música de anuncios y comerciales tanto para radio como para televisión llegando incluso a trabajar con la compañia McDonald. Brian O´Neal como músico siempre la ha gustado componer bandas sonoras para peliculas y telefilmes. Llegada la década de los 80´s realiza giras por los Estados Unidos con distintas bandas musicales de muy diferentes estilos musicales. Rápidamente se interesa por el estilo más jazzístico que es donde se encuentra más cómodo. De esta forma incrementa sus apariciones en bandas de Jazz en donde llega a convertirse en asistente al director musical. Es por este tiempo cuando Brian O´Neal conoce al reconocido artista de R&B y Jazz, Kem con el que graba, participando como pianista, el álbum titulado “Album II” publicado por el sello discográfico Motown. En los últimos 20 años Brian O´Neal ha compartido escenario y estudio de grabación con los artistas más relevantes entre los que cabe destacar a Jeff Lorber, Ledisi, Will Downing, Morris Day And The Time, India Arie, Angela Bofill, Fantasia, Maze, Alex Bugnon, George Duke, Pieces Of A Dream, Najee, Chaka Kahn o Stevie Wonder. También es muy destacable la faceta de Brian O´Neal en labores de composición y producción de proyectos discográficos de músicos como Kathy Avalon, UNV o Eddie Oliver, entre muchos otros. Brian O´Neal ha sido galardonado con el Detroit Music Awards en la categoría “mejor composición”. El tema titulado “Mesmerized” perteneciente a su producción discográfica publicada en el año 2.007 y titulada “Daisy” obtuvo el premio como mejor canción de la web Our Stage.com, permaneciendo en el puesto número uno en My Space Charts durante meses. Recientemente han sido seleccionados dos de sus composiciones para ser escuchadas en The National Weather Channel. Como músico solista cuenta con dos trabajos en solitario; “Mood Swings” publicado en el sello BCO Media y “Daisy” publicado en el sello independiente Cd Baby Records. Su última producción discográfica es un disco alusivo a la Navidad y que lleva por titulo “´Tis The Season“. 

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Smooth Forever Enero 28th, 2009

Dice el dicho o refrán que “detrás de un gran hombre hay siempre una gran mujer”. Y desde luego este refrán se puede aplicar literalmente al saxofonista J. White. Fue su madre la persona que literalmente tuvo que obligar al joven saxofonista para que ingresara en la banda de música. Podemos imaginar que J. White nunca se ha arrepentido de la decisió que su madre tomó. De esta forma el saxofonista, casi obligado por su progenitora, elige de forma aleatoria y con tan solo 10 años el instrumento que quiere tocar.

J. White nace en la industrial ciudad de Detroit, en el norteamericano estado de Michigan. El saxofonista se ha pasado los últimos 16 años de su vida centrado en el estudio y en la práctica del instrumento que eligió bajo las ordenes de Emil Acitelli. Con la formación y base musical adecuada se integra en la sección de viento de The Wind Symphony And Jazz Ensemble. Cursa sus estudios en Thurton High School y una vez finalizados es distinguido con el prestigioso Louis Armstrong Award, siendo becado más tarde en la Universidad de Arkansas, en Pine Bluff. Sus primeras actuaciones a nivel profesional las lleva a cabo con la formación musical The Marching Band, con la Wind Symphony y con The Jazz Ensemble, bajo la dirección de Odie Burrus. Una vez adquirida la formación musical necesaria comienza a tocar y a subirse sobre un escenario para adquirir “tablas”, de esta forma ha realizado numerosas actuaciones en locales y clubes, tanto como saxo solista como saxofonista de acompañamiento. En la formación musical Too Hot N´Demand, con la que ha actuado y girado en muchas ocasiones, ha ocupado el puesto de saxo solista. En el año 2.004 acontece un hecho importante -academicamente hablando- para la vida de J. White y es que consigue la licenciatura en Ciencia y Música. Las influencias musicales que han calado en el saxofonista son muy variadas; de saxofonistas clásicos y actuales con un común denominador: la calidad en la interpretación del instrumento. Entre la influencia clásica cabe destacar a Cannonball Adderly, Charlie Parker o Dexter Gordon; entre los contemporáneos al legendario Grover Washington Jr., Gerald Albright o Kirk Whalum. En los últimos tiempos J. White ha dado un giro, en lo que se refiere a estilo musical y se ha fijado de manera seria en incursionar en el género Smooth Jazz. De cualquier forma hay que apuntar que al saxofonista le gustan todos los géneros y estilos musicales con una especial reseña en el género que actualmente vuelve a resurgir: el Gospel. No podemos olvidar la influencia que tuvo este estilo musical en la infancia de J. White a lo que hay que añadir que su padre es pastor en una iglesia de la ciudad de Detroit. La afición por el Gospel ha hecho que J. White comparta el escenario con artistas de este estilo musical. Cabe citar a Smokie Norful, Darryl Coley o Angella Christie. Asimismo el saxofonista ha formado parte de la sección de metal del artista de Gospel Fred Houston. El saxofonista en los últimos años también se ha fijado en un género muy interesante para cualquier músico; nos estamos refiriendo a las bandas sonoras. De esta forma en el año 2.007 colaboró musicalmente hablando en la banda sonora de la pelicula “Hues“. Esta colaboración coincidió con el lanzamiento y publicación de su más reciente producción discográfica que llevó por titulo “Melodies For My Heart“. Este trabajo musical recoge 11 temas inéditos del saxofonista que en esta ocasión se mueve en el terreno del Smooth Jazz no faltando temas Up Tempo aderezados con sonidos R&B.

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Smooth Forever Enero 26th, 2009

El saxofonista, flautista y compositor de 75 años David “Fathead” Newman falleció el pasado 20 de Enero en su residencia de West Hurley, en el estado de New York. Padecía desde el año pasado un cáncer de páncreas. El saxo de David “Fathead” Newman contribuyó de forma decisica a los discos más clásicos del legendario Ray Charles. David “Fathead” Newman había nacido en la ciudad de Corsicana, en el estado de Texas el 24 de Febrero de 1.933. Poco después de su nacimiento su familia decide trasladarse a la ciudad de Dallas en busca de oportunidades. David asiste al Lincoln High School hasta la fecha de su graduación. Es en esta época cuando le empieza a interesar la música y comienza a tocar, una vez finalizadas las clases, con diferentes bandas juveniles. Al mismo tiempo que por la música se interesa por la religión y decide cursar estudios en la Jarvis Christian College, donde obtiene una licenciatura en Teología y en Música. Finalmente y después de mucho meditarlo se decide por el mundo de la música y decide enbarcarse en una gira a tiempo completo con Buster Smith, el que fuera mentor del legendario saxofonista Charlie Parker. La gira que emprenden es extensa y toca numerosas ciudades y estados de la Unión, entre las que cabe citar, Arkansas, Texas, Oklahoma e incluso el estado de California. Será en esta gira donde David “Fathead” Newman se encuentre y conozca al legendario Ray Charles. Inmediatamente surge la amistad entre ambos, a pesar de estar tocando en formaciones diferentes. Una vez que Ray Charles decide formar su propia banda no duda en llamar a David “Fathead” Newman para que ocupe el puesto de saxo barítono convirtiéndose finalmente en saxo tenor solista. La asociación con Ray Charles duraría 12 años. Durante la década de los 50´s el saxofonista graba con bandas de Rhythm & Blues, género que le gustaba, tanto para ser interpretado en directo como para grabarlo en un estudio. En el año 1.959 el saxofonista graba su primera producción discográfica como solista que es publicada por el sello discográfico Atlantic Records bajo el titulo “Fathead: Ray Charles Presents “Fathead“”. El apodo “Fathead” -que quiere decir tonto, estúpido o cabeza de chorlito- se lo puso su profesor de música después de que le sorprendiera tocando el saxo y leyendo las partituras boca abajo. David Newman, con mucho sentido del humor, decidió que en todos sus discos y grabaciones apareciera “Fathead“, como apodo y ya, para la posteridad. Además de trabajar con Ray Charles colaboró con infinidad de músicos. Así, trabajó con Lowell Fuslon y T-Bone Walker, celebridades del género Rhythm & Blues. De hecho, con T-Bone Walker, participó musicalmente hablando en la producción discográfica titulada “Very Rare” publicada bajo el sello discográfico Warner Bros. Records en el año 1.973. Más recientemente ha colaborado con vocalistas de la talla de Natalie Cole -participa en su álbum “Unforgettable“- o de Aretha Franklin. Después de su permanencia con Ray Charles regresa a Dallas donde lidera, ya como saxofonista solista, diferentes formaciones musicales con las que actúa en los numerosos clubes de la ciudad. Concluida la etapa musical en Dallas pone rumbo a la ciudad de New York, donde su carrera musical, como no podía ser de otra manera, despega definitivamente convirtiéndose en uno de los músicos más solicitados de la ciudad. Alterna colaboraciones musicales con la grabación de producciones discográficas propias. Su sello discográfico de referencia fue Atlantic Records, aunque también graba para Riverside Records, Warner Bros. Records, Prestige Records, Muse Records, Windham Hill Records, Kokopelli Records o HighNote Records, entre muchas otras. Durante su larga estancia en la ciudad de los rascacielos David Newman toca, graba y se sube a un escenario con los más grandes; cabe citar a los trompetistas Lee Morgan y Kenny Dorham; al pianista Kenny Drew Sr. o al batería Billy Higgins. Gira y actua por toda la costa este de Estados Unidos con su propio cuarteto y posteriormente salta a Europa y Japón. Su actividad como músico de estudio nunca la abandonó y grabó material discográfico para músicos tan variados como Aretha Franklin, Herbie Mann, Stanley Turrentine, Aaron Neville o Hank Crawford, entre muchos otros. Uno de sus últimos trabajos con más éxito fue el álbum que sirvió de tributo a su viejo amigo Ray Charles y que vió la luz en el año 2.005 bajo el titulo de “I Remember Brother Ray“, alcanzando el puesto número 1 en la categoría de álbum de Jazz más programado y escuchado. David Newman ha aparecido en numerosos shows televisivos pudiendo destacar “The Saturday Night Live“, “David Sanborn´s Night Music” o “The David Letterman´s Show“. Su último trabajo discográfico fue publicado por el sello discográfico HighNote Records en el 2.007 titulándose genéricamente “Life“. Hasta el mes de Agosto del pasado año, a pesar de su enfermedad, continuó su agenda de conciertos y grabaciones. Un ejemplo para todos.

DISCOGRAFIA DE DAVID “FATHEAD” NEWMAN

1.959. FATHEAD: RAY CHARLES PRESENTS “FATHEAD”. Atlantic Records.

1.960. WIDE OPEN SPACES. Riverside Records.

1.962. STRAIGHT AHEAD. Atlantic Records.

1.963. FATHEAD COMES ON. Atlantic Records.

1.967. BIGGER AND BETTER. Atlantic Records.

1.968. THE BEST OF DAVID NEWMAN. Atlantic Records.

1.969. THE WEAPON. Atlantic Records.

1.970. THE MANY FACETS OF DAVID “FATHEAD” NEWMAN. Atlantic Records.

1.971. LONELY AVENUE. Atlantic Records.

1.972. CAPTAIN BUCKLES. Atlantic Records.

1.973. NEWMANISM. Atlantic Records.

1.973. DOUBLE BARRELED SOUL. Atlantic Records.

1.974. MR. FATHEAD. Warner Bros. Records.

1.975. FRONT MONEY. Warner Bros. Records.

1.976. CONCRETE JUNGLE. Prestige Records.

1.977. KEEP THE DREAM ALIVE. Prestige Records.

1.978. SCRATCH MY BACK. Prestige Records.

1.980. RESURGENCE. Muse Records.

1.981. STILL HARD TIMES. Muse Records.

1.981. LONE STAR LEGEND. Atlantic Records.

1.982. RETRUN TO THE WIDE OPEN SPACES. Amazing Records.

1.987. BACK TO BASICS. Prestige Records.

1.987. HEADS UP. Atlantic Records.

1.990. FIRE! LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD. Atlantic Records.

1.990. BLUE HEAD. Candid Records.

1.990. BLUE GREENS AND BEANS. Timeless Records.

1.990. BLUSIANA TRIANGLE. Windham Hill Records.

1.993. HOUSE OF DAVID. THE DAVID “FATHEAD” NEWMAN ANTHOLOGY. Atlantic Records.

1.994. MR. GENTLE, MR. COOL. Kokopelli Records.

1.995. UNDER A WOODSTOCK MOON. Kokopelli Records.

1.997. IT´S MR. FATHEAD. Atlantic Records.

1.999. CHILLIN´. HighNote Records.

2.000. CAPTAIN BUCKLES. Label M Records.

2.001. KEEP THE SPIRITS SINGING. HighNote Records.

2.001. DAVEY BLUE. HighNote Records.

2.003. THE GIFT. HighNote Records.

2.004. SONG FOR THE NEW MAN. HighNote Records.

2.005. I REMEMBER BROTHER RAY. HighNote Records.

2.006. CITYSCAPE. HighNote Records.

2.007. LIFE. HighNote Records.

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Smooth Forever Enero 25th, 2009

El sur de los Estados Unidos siempre ha tenido fama de aportar a la sociedad norteamericana numerosos músicos de altísimo nivel. No hay que olvidar que el Jazz se origina en las plantaciones sureñas de algodón. De esta forma traemos hoy a nuestra sección de noticias musicales a un músico desconocido para la gran mayoría del público. Se trata del músico, productor y compositor Mike Burton. Nativo de la ciudad de Jackson en el estado americano de Mississippi. Una de las características más notables de este excelente músico es su influencia musical, que oscila de lo más clásico dentro del género jazzístico hasta lo más contemporáneo, teniendo también una marcada influencia el género Soul en su expresión vocal. De esta forma músicos clásicos como Miles Davis, Cannonball Adderley, Charlie Parker o John Coltrane se mezclan con músicos claramente más contemporáneos como Kenny Garret, Steve Coleman, Kirk Whalum o Gerald Albright a lo que habrá que añadir la influencia vocal dentro del género musical del Soul y localizada en intérpretes como Sam Cooke, James Brown, Bobby Womack, Al Green o el legendario Marvin Gaye. La afición de Mike Burton por la música le viene de la niñez cuando escuchaba a su madre cantar los domingos en el coro de la iglesia. De su padre heredó, nunca mejor dicho, el gusto por el saxo como instrumento de viento. No hay que olvidar que su progenitor era saxo tenor en la década de los 60´s y 70´s estando muy influenciado por el género Soul de la época. Con lo cual podemos afirmar sin equivocarnos que la influencia musical más importante que incide sobre Mike Burton fue su propio padre. De él no solo aprendió un gusto por un género musical sino que también aprendió a interpretarlo. De esta forma la principal ocupación de Mike Burton en su primeros años de vida fue aprender a tocar el saxo y coleccionar discos que básicamente se centraban en el Jazz y en el Hip Hop como género musical. Decidido a dedicarse de lleno a la música como músico de estudio se matricula en la Universidad de Indiana coincidiendo con el músico David Baker y obteniendo tiempo después su licenciatura en estudios de Jazz. Su primer trabajo discográfico como saxofonista solista vió la luz en el mes de Abril del año 2.005 y se tituló genéricamente “Sojourn” publicándose por el sello discográfico Hanging Moss Music Records. Aparte de su propio material discográfico, Mike Burton ha aparecido como músico en numerosas producciones discográficas destacando en el álbum del vocalista Malone titulado genéricamente “Hustler 3“; en el trabajo del guitarrista y teclista Bill Banfield publicado en el 2.004 y que llevó por titulo “Striking Balance” o en el último trabajo de la vocalista Alyson Williams titulado “It´s About Time“. En lo que a estudios de grabación se refiere como músico de sesión ha trabajado con los baterias Ricky Lawson y Eric Valentine, con los bajistas Abraham Laboriel y David Dyson, con los trompetistas Melvin Miller, Jonathan Barnes y Bob Miller, con el percusionista Kevin Prince, con el flautista Al Williams, con los pianistas Nate Smith, John Stoddart y Larry Dunn o con el saxofonista Jerry Peterson. Y como no, no nos podemos olvidar las actuaciones en vivo de Mike Burton que es seguramente donde mejor se encuentra. Se ha subido a un escenario con figuras tan notables como Anita Baker, Mary J. Blige, New Edition, Jill Scott, Keisha Cole, Angie Stone, Kirk Whalum, Mike Phillips, Freddie Jackson, Gloria Gaynor, Marcus Johnson, Nick Colionne o The Mississippi Mass Choir. Su faceta de músico se complementa con la de compositor y productor habiendo intervenido en producciones discográficas de Melvin Miller, Alex Bugnon, Terrel Carter, Chandra Currelley o Christian Keyes, entre muchos otros.  

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Smooth Forever Enero 24th, 2009

Tiene el mismo carisma que el sonido de su trompeta. Compositor, músico, director artístico, educador. Su nombre: Melvin Maurice Miller, conocido artísticamente con el nombre de Melvin Miller. Nacido y crecido en una de las ciudades de más influencia musical de todo Estados Unidos; nos estamos refiriendo a la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois. Para este joven trompetista la música ha sido siempre su pasión y ha conseguido ganarse la vida dentro de esta actividad. De estilo muy particular, tanto en la forma de interpretar el instrumento como en la de tocarlo. Sus influencias musicales se centran en músicos clásicos que ya forman parte de la historia de la música. Louis Armstrong, Miles Davis, Lee Morgan, Dizzy Gillespie, Doc Severingen, Freddie Hubbart o Wynton Marsalis son algunos de los músicos que más influencia han tenido en Melvin Miller. Por lo que respecta a su influencia vocal hay que decir que también se encuadra dentro del Jazz más clásico. Así destacamos a vocalistas de la talla de Nancy Wilson, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughn, entre muchas otras. Como músico, Melvin Miller no tiene límites. El talento musical del trompetista es ya reconocido tanto desde la vertiente de compositor como desde la de músico y director musical. Se mueve muy bien en todos los géneros musicales a pesar de la marcada influencia de los clásicos. El Jazz, el Soul, el Smooth Jazz e incluso el Pop son estilos musicales que siempre están en su repertorio. Desde su cometido como Director Musical se ha responsabilizado de la carrera artística de la cantante Gloria Gaynor. Igualmente ha dirigido musicalmente a Jennifer Holliday en “Dream Girl“. A parte de trompetista solista es miembro de la formación “Five Men On A Stood“. Los conciertos en vivo es sin nigún tipo de duda su plato fuerte; el lugar donde se encuentra más cómodo. Ha actuado a lo largo y ancho de los Estados Unidos dando conciertos, tanto como solista como parte de una banda, en numerosas ciudades. Fue musicalmente hablando el músico encargado de la inauguración de Epcot Center en la ciudad de Orlando, en el estado de Florida. Asimismo sus actuaciones han traspasado fronteras. Ha girado por ciudades y paises tan distintas y distantes como México, Suiza, Jamaica, Copenhagen, Alemania, Dinamarca o Brasil. Por lo que a actuaciones en festivales se refiere se ha dejado ver por el prestigioso Festival de Montreaux o por el elitista Club Mirage Bowl, en Japón. En cuanto a colaboraciones musicales, tanto en estudio como en giras la lista es interminable pudiendo citar a músicos y formaciones musicales como Miles Davis, Kirk Whalum, Kim Waters, Eric Essix, The Temptations, The O´jays, The Dells, Lou Rawls, Wynton Marsalis, Eric Darius, James Brown, Dizzy Gillespie, Dr. Clark Terry o Roy Hargrove, entre muchos otros. En los últimos tiempos ha sido requerido por músicos y artistas que se mueven dentro del género musical del Smooth Jazz para abrir sus actuaciones. De esta forma ha participado como telonero de Richard Elliot, Roy Ayers, Bob James, Everette Harp, Alex Bugnon, Norman Brown o Bobby Lyle. Como músico de estudio y de sesión ha participado en producciones discográficas del teclista y pianista Alex Bugnon, de la vocalista Carol Albert, del rapero Malik o de la cantante de Blues Sandra Hall. También ha grabado para instituciones tan prestigiosas como The Tennessee State University Jazz Ensemble o The Florida Mass Choir y ha participado como trompetista en el video de Curtis Mayfield titulado “Let´s Do It Again“. Actualmente su lugar de residencia es la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia donde ocupa un lugar destacado como trompeta solista en The African American Philharmonic Orchestra Of Atlanta. Desde la ciudad en que reside proyecta su música con numerosos shows y apariciones musicales, tanto en conciertos como en shows televisivos, pudiéndosele ver en programas como “NBC/11 Alive Morning Show“, “The TV Show Beyond The Barriers” y en UPN TV en el programa “Atlanta Tonight“. Regularmente interpreta el himno nacional en los partidos que juega el equipo de fútbol “The Atlanta Falcons” y el equipo de basket “The Atlanta Hawks“. Melvin Miller se ha ocupado de componer e interpretar la apertura de los prestigiosos Trumpet Awards, televisada en Turner Network TV, durante los años 2.001, 2.002, 2.004, 2.005 y 2.007. En el año 2.006 ocupo la dirección musical de los referidos galardones. Su más reciente colaboración musical ha sido con el pianista Alex Bugnon, interviniendo en sus producciones discográficas tituladas “Southern Living” y “Free“. Su último proyecto como trompetista en solitario lleva por titulo genérico “Here´s To Life“.

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Smooth Forever Enero 21st, 2009

El cantante internacional Luis Miguel retomó ayer por la noche en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México la gira “Complices Tour 2.009” que había interrumpido el día 5 de Diciembre del pasado año en Punta del Este, Uruguay. De esta forma arranca lo que será la segunda parte de la gira en el que presenta su más reciente producción discográfica que lleva por titulo “Complices“. La gira dió comienzo el día 3 de Septiembre del pasado año con un concierto celebrado en el Wamu Theatre de la ciudad de Seattle, en el estado de Washington.

El cantante se presentó anoche ante 10.000 personas en el Coloso de Reforma con un espectáculo impecable, tanto en lo que a producción se refiere como a repertorio. El cantante internacional tratará de romper su propio record de 30 actuaciones consecutivas realizadas en el año 2.004. Hasta la fecha se confirman 25 actuaciones que con toda probabilidad se irán ampliando como consecuencia de la demanda. Luis Miguel se presenta en esta ocasión con su banda habitual a la hay que añadir su poderosa sección de metal, característica en todas sus presentaciones en vivo. De esta forma y una vez más se subirán al escenario Lalo Carrillo al bajo, Todd Robinson a la guitarra acústica y eléctrica, Victor Loyo a la batería, Francisco Loyo a los teclados, Tom Aros a la percusión, Francisco Abonce a la trompeta, Alex Carballo al trombón y Jeff Nathanson al saxo, siendo coordinados por Salo Loyo. Por lo que respecta al repertorio del cantante se espera que abra el show con una “intro” llena de imágenes, luz y sonido que continuará con el primer tema de la noche que contra todo pronóstico será “Tu Imaginación“, perteneciente al álbum “Complices“. A lo largo de las casi dos horas de concierto irá desgranando los temas de su más nueva producción discográfica. Así se escuchará “Te Desean“, “Si Tu Te Atreves“, “Bravo, Amor, Bravo“, “Se Amaban“, “Estrenando Amor“, “Complices” o “Ay Cariño“, entre muchas otras. Naturalmente no faltarán los temas clásicos de Boleros, comprimidos en un “medley” ni los temas de más corte pop, entre los que destacamos “Suave“, “Luz Verde“, “Entregate“, o “Hasta Que Me Olvides“. La gira “Complices Tour 2.009“, en su primera etapa, recorrió los Estados Unidos durante los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre haciendo escala en las ciudades de Seattle, Sacramento, San José, Lake Tahoe, Santa Bárbara, Las Vegas, Tucson, Phoenix, San Diego, Fresno, Los Angeles, Broomfield, El Paso, Hidalgo, Laredo, Houston, San Antonio, Austin, Dallas, Kansas City, Minneapolis, Chicago, Unscasville, Washington, Nueva York, Atlantic City, Charlotte, Ft. Myers, Miami y Orlando. Finalizada la etapa que cubria los Estados Unidos, a mediados del mes de Noviembre puso rumbo a Suramérica comenzando en Santo Domingo y continuando con San Juan de Puerto Rico, Chile, Argentina y Uruguay. Tan sólo en Argentina fue visto por más de 300.000 personas. Una de las novedades en esta gira ha sido la presentación del cantante en el Powerade Center en la ciudad de Toronto, Canadá. Hasta ahora el “Complices Tour 2.009” ha logrado situarse en el puesto noveno de las giras más taquilleras en Estados Unidos. Su último trabajo titulado “Complices” se presentó en Madrid, España el día 9 de Mayo del pasado año en multitudinaria conferencia de prensa celebrada en el Hotel Palace. Se trata de 12 composiciones inéditas del compositor español Manuel Alejandro que a fecha de hoy son disco de diamante por el alto número de copias vendidas y del que se han extraido ya tres singles: “Si Tu Te Atreves“, “Te Desean” y “Amor De Hecho“. Esta última producción discográfica de Luis Miguel ha alcanzado el primer lugar de ventas en Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y España. Según la prestigiosa revista Billboard, “Complices” es el octavo trabajo discográfico de Luis Miguel que logra alcanzar el puesto número uno. En México fue presentado el 6 de Mayo del pasado año en el Casino Español en el Distrito Federal. El single que sirvió de presentación al álbum fue titulado “Si Tu Te Atreves“, presentándose el video a nivel mundial a través del canal de pago Sony Entertainment Televisión el día 27 de Abril. Hace algo menos de un mes Luis Miguel y su trabajo ”Complices” han sido nominados a los Grammy Awards en la categoría “Mejor Álbum Pop Latino“. Luis Miguel finalizará sus actuaciones en el Auditorio Nacional de la ciudad de México el día 8 de Marzo.

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Smooth Forever Enero 20th, 2009

Afortunadamente las cosas, en cuanto a género musical se refiere, están comenzando a cambiar. Ya no hay que irse a Estados Unidos para poder escuchar música de calidad; cada vez hay más músicos europeos que se adentran en el género del Smooth Jazz obteniendo un éxito reconocido. Es el caso del compositor y guitarrista Daniel Domenge residente en la región francesa de Languedoc-Roussillon. Su primera producción discográfica lleva por titulo genérico “Patchwork” y se compone de ocho temas inéditos compuestos y producidos en su totalidad por el mismo. El single elegido para la presentación de este novedoso material musical lleva por titulo “Nonchalance“. Daniel Domenge después de llevar 20 años dedicados a la música como profesional ha decidido lanzar su primer álbum con la ayuda del ingeniero Reynald Evrard, trabajo en el que ha invertido tres años y que ahora ve la luz. El álbum arranca con el tema titulado “Smoothjames” en el que desde los primeros acordes tenemos la sensación de estar ante la presencia de un músico excepcional. Melodías sin estridencia acompañadas de los acordes de la guitarra de Daniel Domenge que se mezclan con la aportación vocal del propio guitarrista. De hecho, Jimi King, responsable de Jazz de la emisora de radio Sky.fm ya se ha fijado en el trabajo de este guitarrista y el tema titulado “Influences” está siendo programado de forma diaria obteniendo un notable éxito. Uno de mis temas favoritos es el que ocupa el puesto segundo en el disco y que se titula “Cool” y que realmente el titulo de la canción hace alusión al concepto de “cool“. Voz y guitarra se superponen y junto con el sonido de los teclados se recrea una atmósfera única. El tema elegido por Daniel Domenge para ser el single presentación del álbum no ha podido ser más acertado. Me estoy refiriendo al tema “Nonchalance” en el que es notable a lo largo de toda la canción la presencia de los teclados de Emmanuel Beer. Muy agradables son de escuchar las composicones “Patchwork” e “Influences” en el que destaca de forma notoria el “solo” de organo del músico Thierry Gautier. El tema “Next One“, el de más larga duración de todo el disco -después de “Last Summer” que alcanza casi los seis minutos de duración- es quizás donde Daniel Domenge muestra de forma más clara sus habilidades a la hora de tocar la guitarra. El álbum se cierra con los temas “Watercolour” y “Last Summer” que pone verdadero broche de oro a un álbum que merece la pena escuchar más de una vez. Según nos contaba el propio Daniel Domenge está empezando a diseñar lo que será la promoción de este magnífico trabajo y nos anunciaba actuaciones en vivo en muy poco tiempo. Todos los temas que componen “Patchwork” han sido escritos y producidos por el propio guitarrista. De la grabación, mezcla y masterización del álbum se ha encargado de manera sobresaliente Reynald Evrard. Por lo que respecta al aspecto más musical del disco contamos con la presencia de Emmanuel Beer que se ocupa del piano, teclados y Hammond B3, Bruno Monard en la batería, Thierry Gautier en el órgano y Reynald Evrard se encarga de la percusión programada y de la batería adicional. Del diseño del disco se ocupa Camille García y de la fotografía, tanto de la portada como del interior , son obra de Reynald Evrard. El álbum ha sido grabado en su totalidad en el estudio de Daniel Domenge y está dedicado en especial a sus padres y en general a toda su familia.

En cuanto a la carrera artística y musical del compositor y guitarrista Daniel Domenge hay que decir que lleva 20 años dedicado plenamente a la música. Así, ha tocado con numerosas bandas y formaciones incursionando en todo tipo de géneros musicales: Jazz, Soul, Funk, Smooth Jazz, Blues, rítmos latinos incluso Rock. Sus influencias musicales son músicos de primera linea, esto es, Pat Martino, Wes Montgomery, Joe Pass, George Benson, Chuck Loeb, Paul Jackson Jr., Steve Laury, Robben Ford, entre muchos otros. Ha grabado “jingles” comerciales para emisoras de radio nacional y local. En este nuevo y a la vez primer trabajo ha querido resucitar el sonido de un instrumento que estaba siendo algo olvidado: el Hammond B3 que acompaña de manera sobresaliente a su guitarra y a su voz. Daniel Domenge nos ha relatado de forma pormenorizada el proceso de grabación de “Patchwork“; en un principio compuso todos los temas del álbum a la vez que los arreglo, finalizado este primer e importante paso se puso a trabajar en labores técnicas con el ingeniero Reynald Evrard, que ha sido una pieza fundamental en esta producción discográfica. Finalizado este proceso el siguiente paso fue la colaboración musical del resto de los músicos. Y el resultado no ha podido ser mejor; un disco agradable de escuchar en cualquier situación. Para obtener toda la información acerca de Daniel Domenge puedes visitar www.danieldomenge.com donde podrás encontrar el primer trabajo del guitarrista.

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Smooth Forever Enero 19th, 2009

Cuatro días más tarde de la creación del sello discográfico Motown -del que la semana pasada celebramos el cincuenta aniversario- nace la cantante Sade que hace unos días cumplía 5o años y que pretendemos que estas lineas sirvan de felicitación. Efectivamente, el día 16 de Enero de 1.959 nace, en la ciudad de Ibadan, Nigeria la vocalista Helen Folasade Adu, conocida artísticamente como Sade. De padre nigeriano y madre británica con tan sólo cuatro años y debido al divorcio de sus padres se instala con su madre en el Reino Unido. Su influencia musical en estos primeros años se centró en músicos como Nina Simone, Billie Holiday, Bill Withers, Curtis Mayfiel, Marvin Gaye, Donny Hathaway, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Inicialmente Sade no pensó en dedicarse a la música de manera profesional; su intención era estudiar diseño y moda en la prestigiosa Universidad de Saint Martin, de hecho una vez finalizados sus estudios abre una boutique en Londres. Su etapa de empresaria y diseñadora la alternaba con su afición por la música; comienza a cantar con una banda que se movía dentro del género funky y que se hacía llamar Arriva. Seguramente el actuar en pequeños clubes londinenses hace que el interés por la interpretación vuelva a estar muy presente en la vocalista. De hecho comienza a componer temas que luego interpreta con la banda. Arriva se convierte en Pride y finalmente pasan a llamarse Sade que es una abreviatura de Folasade. De esta forma la presencia de Sade se incrementa en los clubes nocturnos de la ciudad de Londres. No solamente tiene buena voz sino que su presencia es impecable. El éxito está asegurado. Sade compone junto al compositor y productor británico Ray St. John el tema que la da a conocer mundialmente, “Smooth Operator“. La banda queda compuesta por Stuart Matthewman al saxo y a la guitarra, Andrew Hale a los teclados, Paul Spencer Denman al bajo y la propia Sade como vocalista. De esta forma en el año 1.985 y después de firmar con Epic Records se publica el álbum titulado “Diamond Life” que se apoya en tres éxitos sin precedentes, “Smooth Operator“, “Hang On To Your Love“ y “Your Love Is King“. Durante 98 semanas el álbum no abandonó las listas de éxito británicas y por lo que se refiere al mercado americano estuvo en listas 81 semanas consecutivas. Sade y su banda reciben el BPI Award al mejor álbum y un Grammy Award en la categoría de artista revelación. En el año 1.986 aparece su segundo y esperado trabajo discográfico bajo el titulo de “Promise” del que se extraen como singles los temas “It Is A Crime” y “The Sweetest Taboo” que se convierte en uno de los temas más oidos en la historia de la radio. En 1.988 llega la tercera producción discográfica que definitivamente la afianza como vocalista de referencia. De “Stronger Than Pride“, su álbum más elaborado, se extraen temas como “Paradise“, “Love Is Stronger Than Pride“, “Nothing Can Come Between Us” o el instrumental “Siempre Hay Esperanza“, en el que pone de manifiesto su amor, tanto en el aspecto geográfico como en el personal, por España. Este trabajo le lleva a iniciar una extensa gira a nivel mundial, gira que incluye conciertos en Europa, America y Asia. Antes de terminar la década de los 80´s se separa sentimentalmente del productor español Ignacio Scola, abandona España y tarda cuatro años en publicar su cuarto disco titulado”Love Deluxe“. El single elegido para la promoción del álbum fue “No Ordinary Love” que sirvió de banda sonora de la pelicula “Proposición Indecente“, protagonizada por Robert Redford y Demi Moore. “No Ordinary Love” recibe el Grammy Award en el año 1.994 en la categoría de mejor grupo vocal de R&B. ”Love Deluxe” permanece durante 90 semanas en las listas americanas. En el año 2.000 y con la misma formación musical publica su último trabajo de estudio hasta la fecha que lleva por titulo “Lovers Rock” y que fue galardonado con el Grammy Award en la categoría mejor álbum vocal Pop. Sade ha vendido más de 40 millones de discos. Nueve años después de su último trabajo seguimos esperando el nuevo disco de Sade.

DISCOGRAFIA DE SADE

1.985. DIAMOND LIFE. Epic Records.

1.986. PROMISE. Epic Records.

1.988. STRONGER THAN PRIDE. Epic Records.

1.992. LOVE DELUXE. Epic Records.

1.993. LIFE PROMISE PRIDE LOVE. DVD. Sony Music.

1.994. SADE LIVE. DVD. Sony Music.

1.994. THE BEST OF SADE. Epic Records.

2.000. LOVERS ROCK. Epic Records.

2.001. LOVERS LIVE. DVD. Sony Music.

2.002. LOVERS LIVE. Epic Records.

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Smooth Forever Enero 19th, 2009

El legendario vocalista Lionel Richie ha anunciado a través de su página web lo que será su nueva gira europea que se desarrollará a lo largo de este 2.009. El nuevo Tour de Lionel Richie dará comienzo en la ciudad de Dublín durante el mes de Marzo y tendrá su punto y final dos meses después en Bélgica. Las entradas para los conciertos ya se encuentran a la venta y se espera que sea un éxito absoluto. La última gira realizada por el cantante fue durante la presentación de su trabajo discográfico titulado “Coming Home” en el año 2.007 y del que se realizó un magnífico DVD grabado con motivo del concierto celebrado en París. Finalizado este Tour Europeo Lionel Richie lanzará lo que será su nueva producción discográfica que titulará “Just Go” y que verá la luz a lo largo de este año 2.009. El nuevo álbum de Lionel contará con colaboraciones musicales interesantes; así encontramos al vocalista de R&B, Akon cantando a dúo con Lionel el tema titulado “Just Go“. El disco será publicado por el sello discográfico Island Records e incluye la participación de músicos de la talla de Ne-Yo, Christopher “Tricky” Stewart, Stargate, Johnta Austin y The-Dream. El single presentación lleva por titulo “Good Morning” y es producido por The Movement. Aún no hay noticias si el Tour de Lionel Richie llegará a ciudades españolas. Lo que si está claro es que incluirá todos sus grandes éxitos de los que a lo largo de casi 30 años, tanto con la formación The Commodores como en solitario, ha logrado vender mas de 100 millones de copias. Todo un record.

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