Archive for Enero, 2009

MOTOWN: 50 AÑOS

Smooth Forever Enero 19th, 2009

untitled.bmpimages3.jpgEstamos de celebración y es que este mes se conmemora el medio siglo de la fundación de uno de los sellos discográficos, que sin ninguna duda, han hecho historia. En efecto, el día 12 de Enero de 1.959, Berry Gordy Jr. fundaba con la ayuda de un préstamo familiar -la cantidad inicial del préstamo solicitado fueron 1.000$ pero tan solo consiguio 800$- Tamla Records que posteriormente recibiría el nombre de Motown en claro homenaje a la ciudad de Detroit. Y es que la ciudad de Detroit era conocida como “Motor City” como consecuencia de su importante industria automovilística. De esta forma Berry Gordy Jr unió Mo (de motor) y Town (de ciudad) y a partir de este momento la historia de la música cambiaría. De hecho la influencia de Motown en la sociedad americana fue tal que hasta se acuñó un sonido nuevo, el denominado “Sonido Motown“. La proyección empresarial del proyecto fue tal que Motown Records llegó a tener mas de cuarenta sellos discográficos subsidiarios.

Berry Gordy Jr. nace el 28 de Noviembre de 1.929 nace en la ciudad de Detroit en el norteamericano estado de Michigan. Los padres de Berry Gordy Jr. -Berry Gordy II y Bertha Fuller- proceden de la ciudad de Milledgeville, Georgia se instalan en Detroit en el año 1.922 donde nacen cinco de sus ocho hijos. Berry Gordy, desde muy joven, siempre tuvo una única obsesión: hacerse rico lo más rapidamente posible. Cuando se encuentra cursando en el High School el grado 11 decide dejar de estudiar y convertirse en boxeador profesional con la esperanza de alcanzar el éxito y por consiguiente ganar mucho dinero pero su carrera deportiva se trunca al ser llamado a filas y ser enviado como soldado a la guerra de Korea. A su regreso de Korea contrae matrimonio con Thelma Coleman y comienza a componer canciones para así aplacar su interés por la música. Más tarde abrirá una tienda de venta de discos que será un auténtico fracaso. La tienda se llamó 3-D Record Mart y el catálogo principal que manejó Berry Gordy fue el Jazz. El fracaso del negocio de la tienda de discos le lleva irremediablemente a trabajar en la cadena de montaje de Lincoln-Mercury, en el corazón de Detroit. El negocio de la tienda de discos era su tercer fracaso; anteriormente había vendido árboles de navidad y en lo que a boxeo profesional se refiere, al poco tiempo tiró la toalla. A toda esta serie de desgracias hay que añadir la petición de divorcio de su mujer Thelma, según ella, por malos tratos. Después de todos estos fracasos y una vez terminada su jornada laboral en la cadena de montaje, Berry Gordy acudía a un local llamado Flame Show Bar donde conoce al cantante Jackie Wilson. Berry se ofrece a Jackie para componerle algún tema. Así en el año 1.957 se publica el tema titulado “Reet Petite“, canción compuesta por Berry Gordy junto a su hermana Gwen y el productor Billy Davis. Curisosamente el tema tuvo más éxito en Europa -en concreto en Inglaterra- que en los Estados Unidos, alcanzando el Top 10 e incluso reeditándose el tema en 1.986. Jackie Wilson grabaría cuatro temas más de Berry entre los que se incluía el titulado “Lonely Teardrops” que logró entrar en las listas de R&B alcanzando el puesto número 7 en las de Pop. En ese mismo año de 1.957 descubre a la formación The Miracles (originariamente conocidos como “The Matadors“) que lideraba el vocalista Smokey Robinson que más tarde se convertiría en Vice Presidente de Motown. Berry Gordy ya con los 800$ en el bolsillo funda Tamla Records, que posteriormente llamará Motown y produce para la vocalista Mary Johnson el tema titulado “Come To Me“. El resto ya es historia. Empieza a reclutar a artistas y a fichar a compositores y productores que lograban éxitos que enriquecían a Berry Gordy. Su sueño ya se había hecho realidad. Su cuartel general lo situó en la ciudad de Detroit en el número 2648 del West Grand Boulevard bajo el nombre de The Hitsville USA. Berry Gordy supo combinar a la perfección el Pop, el R&B, el Soul y el Gospel creando el “sonido de América”, el Sonido Motown. Berry Gordy incluye en nómina a compositores de la talla de Holland, Dozier & Holland, Ashford & Simpson, Norman Whitfield o al propio Smokey Robinson; de la misma forma comienza a reclutar a músicos que serán fundamentales en su proyecto. De esta forma los pianistas Earl Van Dyke y Johnny Griffith, el bajista James Jamerson, el batería Benny Benjamin y el guitarrista Robert White se suman al proyecto de Berry. La base para un gran sello discográfico estaba bien asentada, ahora había que dirigir el proyecto con mano de hierro, y así lo hizo Berry Gordy. Fabricaban éxitos como si de una cadena de montaje automovilística se tratara. Los estudios de grabación de Motown estaban abiertos 24 horas al día y había una gran competencia entre los artistas. Rápidamente colocó éxitos en el Top 10; “Dancing In The Street” de Martha & The Vandellas, “My Girl” de The Temptations, “What´s Going On” de Marvin Gaye, “Stop! In The Name Of Love” de The Supremes o “Superstition” de Stevie Wonder es tan solo una muestra de las numerosas composiciones que configuran el sonido Motown. El catálogo de artistas reclutados por Berry Gordy era impresionante; The Marvelettes, The Miracles, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, The Isley Brothers, The Jackson Five, The Commodores, The Debarge, Gladys Knight & The Pips, entre muchos otros, constituían las formaciones musicales, mientras que la relación de los vocalistas era también de primera, destacando a Marvin Gaye, Stevie Wonder, Lionel Richie, Michael Jackson, Edwin Star, Diana Ross, Eddie Kendricks, Mary Wells, David Ruffin, Thelma Houston, Rick James, Jermaine Jackson, El Debarge, Dennis Edwards o Siedah Garret, entre muchos otros. El imperio musical es ya una realidad. El núcleo duro del sello discográfico se asienta en tres pilares fundamentales; Motown Records, Tamla Records y Gordy Records. De estos pilares se expande la compañia en numerosos sellos subsidiarios que abarcan infinidad de géneros musicales. Cabe citar como ejemplo a Check-Mate Records, Miracle Records, Soul Records, Motown Yesteryear, Mo-West Records, V.I.P. Records, Divinity Records, Black Forum Records, Weed Records, Rare Earth Records, Mel-o-dy Records, Mo Jazz Records, Mad Sounds Recordings, Motown Latino Records, Onedirection Records, Morocco Records, Hitsville Records, Prodigal Records o Natural Resources Records. La factoría Motown también se dedicó a distribuir sellos discográficos independientes, en los que en muchas ocasiones participaba como accionista; destacamos así a Chisa Records, Biv 10 Records, Gull Records, CTI Records o Ecology Records. De esta forma Berry toca todos los palos: Pop, R&B, Jazz, Soul, Smooth Jazz, Gospel e incluso Country. Pero inevitablemente el declive y la decadencia hicieron acto de presencia en Motown, coincidiendo con el traslado de sus oficinas centrales en Detroit a la ciudad de Los Angeles. La ambición de Berry Gordy era desmedida. Ahora su idea era entrar en el mundo de la televisión y el cine. Pero eso es harina de otro costal. La influencia del sonido Motown continua vigente en el siglo XXI.

EL JAZZ Y CLINT EASTWOOD

Smooth Forever Enero 15th, 2009

t2vthxcag1l5wzca0i9rw8ca93jcjvcak0vdsecajjt8skca1genhdcai2axkica7g8xfbcatok1c5ca1l3bt6ca95obrlca9iscc8calamrw9ca3zodcicaa0jmpica3a5864ca18qpfy.jpgz8m6iscazja3vncag67kuxcabyqmlccaex3jmgcar339d3calcd7dqcacd150kca7g5xwdca8ka4otcamxbeb2cablf031calnz2m8caafvna8cadpw8qdcaubwwoica6p0b82cat0ptyg.jpgA todos los que nos gusta la música en general y el Jazz en particular sabemos de la afición de Clint Eastwood por todo lo que suene a Jazz. Y esa afición por la música pretende dejarla plasmada, una vez mas, en su nueva producción cinematográfica. De esta forma en su más reciente producción cinematográfica titulada “Gran Torino” y distribuida por Warner Bros. Pictures compone el tema central de la cinta que es interpretado junto al músico Jamie Cullum.

Clint Eastwood nace en la ciudad de San Francisco un 31 de Mayo de 1.930. Desde muy joven se siente atraido por la música y comienza a familiarizarse con el piano a temprana edad. Para poder sufragar sus gastos y ayudar a la familia empieza a tocar música en diferentes clubes de la ciudad de Los Angeles. Con tan solo 15 años tiene la oportunidad de ver tocar en un club de Jazz al legendario Charlie Parker, hecho que según el propio Eastwood, nunca podrá olvidar. Además de su faceta como músico, en esta época comienza a componer composiciones musicales que se encuadran dentro del género musical del Jazz y del Blues. Finalmente se decanta por el séptimo arte pero nunca abandonará su afición por la música. De esta forma en la primera pelicula que dirige en el año 1.971 y que se tituló “Play Misty For Me” decide que de la banda sonora se encargue el gran pianista Errol Garner. De hecho el argumento de la pelicula se centra en un disc-jokey radiofónico, interpretado por Eastwood, que programa en su emisora de radio canciones de Garner. A esta primera experiencia le seguiran más; en el año 1.988 dirige “Bird“, cinta que narra la biografía del saxofonista Charlie Parker, considerado uno de los fundadores del estilo musical Bebop. En este mismo año 1.988 Clint Eastwood presenta el documental titulado “Straight No Chaser” que profundiza en la controvertida figura del pianista Thelonious Monk. Dicho documental fue producido por la productora Malpaso Productions, propiedad del actor. Al mismo tiempo el actor siempre ha apoyado proyectos que tengan que ver con todo lo referente al mundo de la música. Desde finales de la década de los 80´s Clint Eastwood compone y arregla temas musicales, que en muchas ocasiones incluye en su películas. Una buena prueba de ello es ”Mystic River” (2.003), “Million Dollar Baby” (2.004), “Banderas De Nuestros Padres” (2.004), “El intercambio” (2.008) o la recientemente estrenada “Gran Torino” (2.008). La vocalista Diana Krall en agradecimiento a Clint Eastwood quiso contribuir con su disco “When I Look In Your Eyes” publicado en 1.999 y editado por el sello discográfico Verve Records y que sirvió de banda sonora de la pelicula titulada “Ejecución Inminente” interpretada y dirigida por el actor en el año 1.999. Clint Eastwood a sus 78 años reparte su tiempo, ademas de su afición por la música, en diversos proyectos empresariales; es propietario de empresas deportivas y hosteleras; explota un complejo turístico de lujo con campo de golf en la localidad de Monterey County; es accionista de la Warner; Presidente Ejecutivo de la productora cinematográfica Malpaso Productions y entre el año 1.986 a 1.988 tuvo tiempo de ser Alcalde de la población californiana de Carmel, en la que reside habitualmente en su rancho. Hoy, día 15 de Enero a las 21.35 horas, se emitirá en Televisión Española y dentro del programa cinematográfico “Días De Cine” una entrevista exclusiva a Clint Eastwood con motivo de la presentación de su última pelicula titulada “Gran Torino“.

SPYRO GYRA: A NIGHT BEFORE CHRISTMAS

Smooth Forever Enero 11th, 2009

41kddlzrbdl__sl500_aa240_.jpgHa sido a todas luces el álbum de estas Navidades que acaban de terminar. Nos estamos refiriendo a la producción discográfica de la formación musical liderada por el saxofonista Jay Beckenstein, Spyro Gyra. Una vez más se pone de manifiesto la acertada elección del catálogo musical manejado por Indigo Records quien distribuye este último trabajo de Spyro Gyra. Tal ha sido el éxito de “A Night Before Christmas” que ha sido nominado en la 51th Edición de los Grammy Awards en la categoría de Mejor Album Instrumental Pop. El álbum vió la luz en el mes de Septiembre del recién terminado año y ha sido publicado por el sello discográfico Heads Up International. Supone para Spyro Gyra su primer disco de música navideña después de 25 años de andadura. En esta producción musical encontramos 11 composiciones alusivas al periodo navideño. El álbum arranca con el tradicional “O Tannenbaum” y con los primeros compases de la batería de Bonny B y de los teclados de Tom Schuman a los que se unirá el sonido del saxo de Jay Beckenstein. En el tema compuesto por Jay Beckenstein especialmente para esta producción discográfica y que lleva por titulo “It Won´t Feel Like Christmas” nos encontramos con la voz de la cantante Christine Ebersole. El trabajo de Spyro Gyra recoge temas tradicionales y clásicos de la música navideña. De esta forma no pueden faltar en este disco composiciones como “Winter Wonderland” que cuenta con la colaboración musical del vibrafonista Dave Samuels; el clásico y repetido “Baby It´s Cold Outside” al que pone voz la magistral vocalista de The Manhattan Transfer, Janis Siegel o el tradicional “Carol Of The Bells” en el que nos volvemos a encontrar con el maravilloso vibráfono de Dave Samuels. A estos temas se unen “Christmas Time Is Here” de Vince Guaraldi y Lee Mendelson; “Have Yourself A Merry Little Christmas” de Hugh Martin y de Ralph Blane; “This Christmas” de Donny Hathaway y Nadine McKinnor; “The Christmas Song” de Mel Torme y Robert Wells y el tradicional “Silent Night“. Por lo que se refiere a los músicos nos encontramos a Spyro Gyra al completo, esto es, Jay Beckenstein a los saxos; Tom Schuman al piano y teclados; Julio Fernández a la guitarra; Scott Ambush al bajo y Bonny B a la batería e incluso atreviéndose a cantar con Janis Siegel el tema “Baby It´s Cold Outside” y “The Christmas Song” que incluye un “scat” que inevitablemente nos recuerda al vocalista Al Jarreau, consumado maestro en lo que a sonidos guturales se refiere. De la producción del álbum se ocupa Jay Beckenstein, siendo los arreglos musicales de cuenta de todos los miembros de Spyro Gyra. El álbum es grabado en Cove City Sound Studios en Glen Cove, New York. De la parte técnica en la grabación del disco se ocuparon los ingenieros de sonido Kieran Pardias, Rob Harari, Marc Urselli y Jeff Shreiner. Doug Oberkircher se ocupa de mezclar el álbum siendo masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, New York. En definitiva una selección de temas navideños que pueden ser galardonados con un Grammy Award el día 8 de Febrero. 

ROBERT KYLE: BOSSALICIOUS

Smooth Forever Enero 11th, 2009

robertkyle3.jpgEl álbum presentado por el saxofonista Robert Kyle y que lleva por titulo genérico “Bossalicious” parece confirmar el viejo refrán castellano, “no hay dos sin tres”. De esta forma el saxofonista originario de Los Angeles y asentado en Altadena, suburbio cercano a la ciudad, cierra una trilogía que se iniciaba con su álbum titulado “Brazilian Moon” y al que le seguía el exitoso y aclamado “Braziliando“. Para la producción de “Bossalicious“, Robert Kyle ha contado con la presencia de músicos de reputada experiencia, tanto desde el punto de vista instrumental -fundamental en este trabajo discográfico- como desde el vocal. Así, instrumentalmente en esta producción discográfica nos encontramos con Ami Molinelli que se ocupa de manera magistral de todo instrumento relacionado con la percusión, esto es, pandeiro, tamborim, triangulo, caxixi (instrumento idiófono de origen africano) y efectos de sonido; con el músico, también percusionista, Cristiano Novelli que se ocupa del manejo de instrumentos originarios de Brasil: tan-tan, surdo, cajón, moringa, repique de mao, cimbales, bongô, triangulos y shakers. Desde el punto de vista vocal contamos con la colaboración especial de Roberto Montero, que además añade el sonido de su guitarra acústica y de Carol Bach-y-Rita, invitada especial en el tema titulado “Amazon River” y que sirve de cierre al álbum. El nuevo disco de Robert Kyle presenta un total de 14 composiciones de las cuales “Carolina“, “Inspiraçao” y ” The Long Goodbye” son compuestas por el propio Robert Kyle; “Bossa Pra Um Bom Dia” es compuesta e interpretada por el guitarrista y vocalista Roberto Montero y el tema titulado “Para o Max” es compuesto a partes iguales por Robert Kyle y Cristiano Novelli. El resto de los temas son originarios de los grandes compositores brasileños, esto es, Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso, Edu Lobo, Chiquinha Gonzaga, Guinga o Dori Caymmi. Destacable desde el punto de vista rítmico es el tema “Para o Max” donde nos encontramos el sonido nítido y metálico del saxo de Robert Kyle y la contundente percusión de Cristiano Novelli, siendo este tema uno de los que contiene más ingredientes rítmicos y que hace que Brasil esté más presente que nunca. En este tercer volumen de Robert Kyle dedicado a la Bossa Nova es destacable la base de guitarra acústica, instrumento básico y fundamental y sobre el que recae, junto con el saxo, el rítmo musical que constituye el género Bossa Nova. El legendario y clásico tema de Antonio Carlos Jobim titulado genéricamente “Favela” esta apuntalado magistralmente por tres instrumentos: saxo, guitarra y percusión. “Carolina” -una de las composiciones inéditas de Robert Kyle- a pesar de ser un tema de casi seis minutos de duración se nos hace corto a la vez que resulta relajante y en el que podemos encontrar que Robert Kyle toca magníficamente flauta y saxo. Otra de las colaboraciones musicales a destacar son la del bajista Hussain Jiffry en el tema titulado “Amazon River” y la presencia de Matt Johnson en el tema “Bolero de Sata” convirtiendo la emisión de un silbido en un verdadero instrumento de viento. Entre los temas clásicos que dibujan el concepto de género musical Bossa Nova y que podemos encontrar en “Bossalicious” destacan por su armonía musical y su rítmo: “Pra Machucar Meu Coraçao“, “Favela“, “Ave Rara“”Gaúcho“, “Nature Boy, “A Felicidade” y “Amazon River“. De la grabación del álbum se ocupa Nolan Shaheed en No-Sound Studios. En la mezcla del mismo y colaborando en labores de grabación nos encontramos al músico Hussain Jiffry, encargándose de la masterización del disco Gavin Lurssen. De la producción del mismo se ocupa Robert Kyle y que además de tocar el saxo tenor y el soprano toca la flauta y el tambor. El álbum se publica en el sello discográfico Dark Delishious Music y está dedicado a Phil Sobel, profesor, mentor y amigo de Robert Kyle. “Bossalicious” se puede adquirir en www.cdbaby.com/cd/robertkyle3 y toda la información y discografía del saxofonista está disponible en www.robertkyle.com. Si verdaderamente te gusta el género musical Bossa Nova, éste es, sin ningún tipo de dudas, tu disco.

MUERE FREDDIE HUBBART

Smooth Forever Enero 11th, 2009

images2.jpgimages1.jpgEl año 2.008 se ha cerrado con la desaparición de uno de los grandes trompetistas y compositores de Jazz: Freddie Hubbart. La última ocasión en que se le pudo ver sobre un escenario fue en los primeros días del mes de Abril en el Yoshi´s Jazz Club, en la ciudad californiana de San Francisco. El concierto del trompetista se encuadraba dentro de la conmemoración de su setenta cumpleaños y se anunciaba en todos los medios de comunicación de la ciudad con la siguiente reseña: Freddie Hubbard & Friends 70th Birthday Celebration. El día 4 y 5 de Abril Freddie Hubbart se subía a un escenario con el vibrafonista Bobby Hutcherson, el pianista George Cables, los saxofonistas James Spaulding y Craig Handy y el batería Lenny White. Esta interpretación en vivo sería una de las últimas del trompetista; en el mes de Noviembre sufría un ataque al corazón y era ingresado en el Sherman Oaks Hospital falleciendo el pasado 29 de Diciembre a la edad de 70 años. Parece ser que las causas del fallecimiento fueron las complicaciones surgidas como consecuencia del ataque del corazón sufrido según confirmó a los medios de comunicación Dave Weiss, manager del trompetista. De la comunicación de la triste noticia al resto de medios de comunicación, tanto locales como internacionales, se ocupó el portavoz de DL Media, Don Lucoff.

Frederick Dewayne Hubbard nace el día 7 de Abril de 1.938 en la ciudad de Indianapolis, en el estado americano de Indiana. Nacido en una familia muy humilde comienza su contacto con la música en la iglesia de su barrio, algo muy común en aquellas épocas y que impulsó su madre que fue una persona muy activa en la iglesia local. Su interés por los instrumentos de viento se debe, según una anécdota, al músico Lionel Hampton. Parece ser que el vibrafonista llegó a la ciudad para repartir entre la comunidad negra instrumentos musicales. Freddie Hubbart se interesó por la batería pero finalmente Lionel Hampton le entrega una corneta al ya no disponer de más baterías. De esta forma Freddie muestra curiosidad por los instrumentos de metal; de hecho antes de decantarse por la trompeta comienza a tocar la tuba. Pero poco tiempo tendrá que transcurrir para que Freddie Hubbart apoye una trompeta en sus labios. Elegido el instrumento recibe clases en el Arthur Jordan Conservatory Of Music de manos de Max Woodbury, primer trompetista de la Indianapolis Symphony Orchestra. Finalizado su periodo en el High School comienza a tocar con bandas radicadas en la ciudad de Indianapolis, llegando a tocar con el legendario guitarrista Wes Montgomery junto a sus hermanos. Su más temprana influencia musical fue el trompetista Chet Baker, aunque con el paso del tiempo Freddie Hubbart se situa, musicalmente hablando, próximo a músicos de la talla de Clifford BrownFats Navarro o Dizzy Gillespie. En el año 1.958 se traslada a New York para así arrancar su carrera musical. A pesar de ser un recién llegado al panorama musical de la ciudad, con tan solo 20 años de edad y gracias a una técnica depurada y un sonido nítido logra trabajar y subirse a un escenario con músicos que nunca hubiera imaginado: Sonny Rollins, Slide Hampton, J.J. Johnson, Philly Joe Jones, Oliver Nelson o Quincy Jones son buena prueba de ello. Gracias a su estilo y forma de tocar la trompeta llama la atención del batería Art Blakey, quién no duda en ofrecerle un puesto en la formación The Jazz Messengers, banda liderada por el batería. Con Art Blakey & The Jazz Messengers graba álbumes memorables como “Mosaic“, “Buhaina´s Delight” o “Free For All“. Su relación musical con Art Blakey llega a su fin en el año 1.964 momento en que decide liderar diferentes bandas y formaciones a la vez que inicia su andadura en solitario como reputado trompetista. Firma con el sello discográfico Blue Note y de esta relación contractual se publican 8 trabajos discográficos como trompetista solista y 28 como músico de acompañamiento. Hace apariciones en producciones discográficas de otros saxofonistas como es el caso del álbum de Ornette Coleman titulado “Free Jazz“; en el de Eric Dolphy que llevó por titulo genérico “Out To Lunch” o en el mítico “Ascensión” de John Coltrane. Su relación contractual con Blue Note finaliza y Freddie Hubbart dirige su música hacia terrenos más comerciales, tocando géneros musicales como el Neo-Bob, el Funk e incluso ritmos latinos. CTI Records es el próximo sello discográfico donde Freddie Hubbart recala. En el sello propiedad de Creed Taylor graba sus trabajos musicales más conocidos. “Red Clay“, “First Light” y “Sky Dive” logran una gran aceptación por parte de crítica y público. Por fin el reconocimiento le llega en el año 1.972 al hacerse con un Grammy Award en la categoría mejor interpretación de Jazz por el álbum titulado “First Light“. Freddie Hubbart gira con la formación capitaneada por el pianista Herbie Hancock y compuesta por el batería Tony Williams, el bajo de Ron Carter y el saxofonista Wayne Shorter. De esta colaboración se publicará en el año 1.977 el álbum titulado “V.S.O.P.: The Quintet” y dos años más tarde, en el año 1.979 se publica en dos discos el álbum en vivo titulado genéricamente “V.S.O.P. The Quintet-Live Under The Sky“. En los años 80´s Freddie Hubbart graba para diferentes sellos discográficos, así cabe citar a Atlantic Records, Pablo Records, Fantasy RecordsElektra Records, entre muchos otros. Es en esta etapa cuando a Freddie Hubbart le sale un competidor: el joven trompetista Woody Shaw. Freddie Hubbart participa como músico en el Griffith Park Collective junto a músicos como Joe Henderson, Chick Corea, Stanley Clarke o Lenny White. En el año 1.992 se produce una interrupción en la carrera de Freddie Hubbart; es operado del labio inferior y se mantiene durante una larga temporada ausente y fuera de los circuitos de Jazz. Después de este paréntesis y al regresar a los escenarios para volver a grabar y actuar en vivo reconoce que ya no volverá a tocar la trompeta al altísimo nivel que lo había estado haciendo durante años. Comenzaba así el declive inevitable de uno de los mejores representantes del Hard-Bop. En el año 2.006 fue honrado recibiendo el titulo de Jazz Master concedido por The National Endowment For The Arts. La ciudad de New York ha decidido que se le rendirá un homenaje a lo largo de este año que acaba de comenzar. A Freddie Hubbart le sobrevive su hijo Duane Hubbart.

  

DISCOGRAFIA DE FREDDIE HUBBART

1.960. GOIN´UP. Blue Note Records.

1.960. OPEN SESAME. Blue Note Records.

1.961. HUB CAP. Blue Note Records.

1.962. HERE TO STAY. Blue Note Records.

1.962. HUB-TONES. Blue Note Records.

1.962. THE ARTISTRY OF FREDDIE HUBBARD. Impulse Records.

1.963. THE BODY & THE SOUL. Impulse Records.

1.964. BREAKING POINT. Blue Note Records.

1.965. BLUE SPIRITS. Blue Note Records.

1.965. THE NIGHT OF THE COOKERS-LIVE AT CLUB LA MARCHAL VOL. I & II. Blue Note Records.

1.967. BLACKLASH. Atlantic Records.

1.968. HIGH BLUES PRESSURE. Atlantic Records.

1.969. THE BLACK ANGEL. Atlantic Records.

1.970. THE HUB OF HUBBARD. MPS Records.

1.970. RED CLAY. CTI Records.

1.970. STRAIGHT LIFE. CTI Records.

1.971. SING ME A SONG. Atlantic Records.

1.972. FIRST LIGHT. CTI Records.

1.973. SKY DIVE. CTI Records.

1.973. IN CONCERT VOL. I & II. CTI Records.

1.974. KEEP YOUR SOUL TOGETHER. CTI Records.

1.974. POLAR AC. CTI Records.

1.974. HIGH ENERGY. Columbia Records.

1.975. LIQUID LOVE. Columbia Records.

1.975. GLEAM. Sony Records.

1.976. WINDJAMMER. Columbia Records.

1.977. BUNDLE OF JOY. Columbia Records.

1.978. SUPER BLUE. Columbia Records.

1.979. HERE TO STAY 1.961/1.962 RECORDINGS. Blue Note Records.

1.979. THE LOVE CONNECTION. Columbia Records.

1.980. SKAGLY. Columbia Records.

1.980. LIVE AT THE NORTH SEA JAZZ FESTIVAL. Pablo Records.

1.980. MISTRAL. Liberty Records.

1.981. OUTPOST. Enja Records.

1.981. SPLASH. Fantasy Records.

1.981. ROLLIN´. MPS Records.

1.982. KEYSTONE BOP: SUNDAY NIGHT. Prestige Records.

1.982. BORN TO BE BLUE. Pablo Records.

1.982. FACE TO FACE WITH OSCAR PETERSON. Pablo Records.

1.983. BACK TO BIRLAND. Real Time Records.

1.983. SWEET RETURN. Atlantic Records.

1.985. DOUBLE TAKE WITH WOODY SHAW. Blue Note Records.

1.987. THE ETERNAL TRIANGLE WITH WOODY SHAW. Blue Note Records.

1.987. STARDUST WITH BENNY GOLSON. Denon Records.

1.987. LIFE FLIGHT. Blue Note Records.

1.988. FEEL THE WIND WITH ART BLAKEY. Timeless Records.

1.989. TIMES ARE CHANGIN. Blue Note Records.

1.990. TOPSY: STANDARD BOOK. Triloka Records.

1.991. BOLIVIA. Music Masters Records.

1.992. LIVE AT FAT TUESDAY´S. Music Masters Records.

1.992. LIVE AT THE WARSAW JAZZ FESTIVAL. Jazzmen Records.

1.995. MMTC. Music Masters Records.

1.996. BLUES FOR MILES 1.992 RECORDING. Evidence Records.

1.999. ABOVE & BEYOND 1.982 RECORDING. Metropolitan Records.

2.001. NEW COLORS. Hip Bob Records.

2.001. LIVE AT THE LEFT BANK 1.965 RECORDING. Label M. Records.

2.008. ON THE REAL SIDE (70th BIRTHDAY CELEBRATION). Times Square.

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