NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MARZO
Smooth Forever Marzo 31st, 2009
CHUCK LOEB – BETWEEN TWO WORLDS (HEADS UP INTERNATIONAL)
PHILIPPE SAISSE – AT WORLD´S EDGE (KOCH RECORDS)
DIANA KRALL – QUIET NIGHTS (VERVE RECORDS)
JOHN COLTRANE – MEDITATIONS (VERVE RECORDS)
JOHN COLTRANE – JOHN COLTRANE QUARTET PLAYS (VERVE RECORDS)
THE RIPPINGTONS – MODERN ART (PEAK RECORDS)
CHRIS BOTTI – LIVE IN BOSTON (COLUMBIA RECORDS)
MICHEL PETRUCCIANI – CONCERT SOLO/LETTRE A MICHEL. DVD (KOCH RECORDS)
MICHEL PETRUCCIANI – MICHEL PETRUCCIANI AND NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN (DREYFUS JAZZ RECORDS)
NILS - UP CLOSE & PERSONAL (BAJA RECORDS)
COUNT BASIE – BASIE SWINGS STANDARDS (FANTASY RECORDS)
THE SONGS OF DAVID FOSTER – FLY AWAY (CONTANTE & SONANTE)
OLETA ADAMS – LET´S STAY HERE (KOCH RECORDS)
VARIOUS – JAZZ FOR KIDS (VERVE RECORDS)
DONALD BAILEY – BLUEPRINTS OF JAZZ VOL. III (TALKING HOUSE RECORDS)
TORCUATO MARIANO – SO FAR FROM HOME (NU GROOV MUSIC RECORDS)
MADELEINE PEYROUX – BARE BONES (ROUNDER RECORDS)
BRANDFORD MARSALIS QUARTET – METAMORPHOSEN (ROUNDER RECORDS)
CORNEILLE – THE BIRTH OF CORNELIUS (UNIVERSAL MOTOWN RECORDS)
THE NEW MASTERSOUNDS – PLUG & PLAY (VAGRANT RECORDS)
WYNTON MARSALIS – HE AND SHE (BLUE NOTE RECORDS)
WOODY SHAW – NIGHT MUSIC (WOUNDED BIRD RECORDS)
WOODY SHAW – MASTER OF THE ART (WOUNDED BIRD RECORDS)
GEORGE DUKE – GEORGE DUKE (WOUNDED BIRD RECORDS)
GEORGE DUKE – THIEF IN THE NIGHT (WOUNDED BIRD RECORDS)
LOUIE BELLSON AND HIS JAZZ ORCHESTRA - HOT (NIMBUS RECORDS)
ARTIE SHAW – THE LAST RECORDINGS VOL. I (NIMBUS RECORDS)
LEELA JAMES – LET´S DO IT AGAIN (SHANACHIE RECORDS)
RICK JAMES – I´M RICK JAMES! THE DEFINITIVE DVD. (MOTOWN RECORDS)
THE VERY BEST OF PRESTIGE RECORDS: PRESTIGE 60th ANNIVERSARY (CONCORD MUSIC RECORDS)
REGGIE CODRINGTON – SUNNY DAYS (RLM/HITSHACK RECORDS)
MARK ALLEN FELTON – I DO IT FOR LOVE (MARKALLENFELTON.COM)
BALAM – 4 FLOORS UP (INDEPENDENT LABEL)
ERIC BOLVIN – WORKIN´IT (EBJAZZ RECORDS)
JOHN SCOFIELD – PIETY STREET (EMARCY RECORDS)
NAT KING COLE – RE: GENERATIONS (CAPITOL RECORDS)
YANNI – YANNI VOCES (SONY BMG RECORDS)
RETURN TO FOREVER – RETURNS (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT)
CHARLES TOLLIVER BIG BAND – EMPEROR MARCH: LIVE AT THE BLUE NOTE (HALF NOTE RECORDS)
KERI HILSON – IN A PERFERCT WORLD… (INTERSCOPE RECORDS)
SCOTT REEVES QUINTET – SHAPE SHIFTER (MILES HIGH RECORDS)
BOBBY DARIN – FOR TEENAGERS ONLY (COLLECTORS CHOICE MUSIC)
El mes de Marzo nos abandona con una de las novedades discográficas más esperadas de la temporada. Y es que el compositor, productor y músico Greg Karukas presenta precisamente hoy, dia 31 de Marzo, su último trabajo que titula genéricamente “GK” y que publica el sello discográfico Trippin “N” Rhythm. Y es un disco esperado porque las últimas noticias discográficas que tuvimos de Greg Karukas fueron con motivo de la publicación de “Looking Up”, allá por el 2.005 y del que se extrajo como single el tema titulado “London Underground”. Y, ¿Que encontraremos en la nueva producción musical de Greg Karukas?, sin lugar a duda música, y por supuesto como siempre, de calidad. Y es que en esta nueva producción discográfica de Greg Karukas hay invitados musicales de primer nivel. De esta forma se cuenta con la presencia del trompetista Rick Braun, el guitarrista y productor Paul Brown, el multiinstrumentista Russ Freeman, los saxofonistas Michael Paulo y Jessy J., el percusionista Luis Conte y los guitarristas Pat Kelley, Michael O´neill y Ricardo Silveira. El elenco de invitados presagia uno de los trabajos discográficos a destacar en este año 2.009. El single elegido para la promoción de “GK” es titulado genéricamente “Manhattan” y ya se encuentra sonando en todas las emisoras de radio de Estados Unidos.
El compositor y guitarrista nacido en Birmingham, en el norteamericano estado de Alabama, está de enhorabuena. Y es que su último trabajo discográfico titulado genéricamente “Birmingham“, publicado en el sello discográfico Lightyear Records y disponible desde el pasado 24 de Febrero está siendo un verdadero éxito a todos los niveles. De la producción del álbum se ocupa el productor Kelvin Wooten que cuenta en su haber con producciones realizadas a artistas de la talla de Mary J. Blige, The Isley Brothers, Anthony Hamilton o Jill Scott. Por lo que respecta al aspecto más musical de la nueva producción de Eric Essic se cuenta con Sean Michael Ray al bajo, Kelvin Wooten a los teclados, Darrell Tibbs a la percusión, Kelley O´neal al saxo y a la flauta, Lil´John Roberts a la batería y con la aportación vocal de la cantante Tamara Bodie. Y es que el guitarrista Eric Essix decide incursionar en géneros como el Soul, el R&B, el Gospel incluso en la música Country a partir del año 1.998 cuando firma relación contractual con el sello discográfico Zebra Records. Eric Essix se inicia en el manejo de la guitarra gracias a la música de la legendaria banda británica The Beatles. Sus primeros pasos musicales los da en la iglesia donde se produce una de sus influencias más marcadas: el Gospel. Desde el punto de vista de artistas le influye notablemente leyendas como Wes Montgomery, Miles Davis o Jimy Hendrix, por citar a algunos. Su abuelo será quién le regale su primera guitarra y amplificador a los 10 años. Eric Essix es autodidacta; ha aprendido a tocar la guitarra escuchando la música de Stevie Wonder, The Jackson Five o Al Green. El álbum de Wes Montgomery titulado “California Dreaming” lo marca de manera definitiva en la década de los 60´s. De hecho, la composición de Wes Montgomery titulada “Sundown” la memorizó y aprendió a tocar nota a nota cuando era niño y aún hoy la toca en sus presentaciones en directo. La música de Jimy Hendrix le influye notablemente, sobre todo en el sonido y en el estilo. En el año 1.977 y después de escuchar en directo a The Weather Report -acompañados por Jaco Pastorius- da un giro a su carrera y centra su atención en la música instrumental. Forma y lidera su propia formación musical llamada Souvenir con la que actua en diferentes locales y clubes de la ciudad de Birmingham, en Alabama. Produce su primer trabajo discográfico llamado genéricamente “First Impressions” y que publica el sello discográfico Nova Records. En el año 1.993 se gradua por la prestigiosa Berklee College Of Music, en Boston. Lidera la formación musical llamada Modern Man con la que graba el álbum titulado “The Modern Man Recordings” al mismo tiempo que gira por los Estados Unidos durante los dos años siguientes. En el año 1.998 firma con Zebra Records y publica “Small Talk” del que se extrae el sigle titulado “For Real“. En el año 2.000 vuelve a sus raíces musicales con la producción discográfica titulada “Southbound“, también publicado por el sello discográfico Zebra Records y del que se extrae como single el clásico, esta vez versionado en la guitarra de Eric Essix, “Rainy Night In Georgia“. En el año 2.002 decide lanzar y promocionar su propio sello discográfico independiente llamado Essential Recordings. El sello discográfico distribuye la música de Eric Essix solo a través de su página web y en el formato ¡Tunes. Titulos como “Retrospective“, “Abide With Me“, “Somewhere In Alabama” o su más reciente “Birmingham” conforman su discografía. Como músico de acompañamiento ha actuado con artistas como Jeff Lorber, Bobby Lyle, Jeff Kashiwa, Steve Cole, Everett Harp, Peabo Bryson, Bob Baldwin, Eric Darius o Joey Sommerville. También ha sido director musical de músicos que ya son leyenda como es el caso de Ronnie Laws o Steve Laury. En el año 2.007 impulsa y produce The Preserve Jazz Festival en la ciudad de Hoover, Alabama en el que participan músicos como Kirk Whalum, Oteil Burbridge, Gerald Albright, Jeff Golub, Jeff Lorber, Peter White o Jessy J., entre muchos otros. El festival tuvo tan buena acogida que ya tiene carácter anual, celebrándose el primer domingo del mes de Junio. Por lo que se refiere a su nueva producción discográfica ha afirmado lo siguiente: “Es un álbum sobre la gente, los lugares y experiencias que me han impactado mientras crecía en mi ciudad natal de Birmingham“.
Las últimas noticias que tuvimos del compositor y saxofonista Richard Elliot fue el trabajo conjunto realizado con el trompetista Rick Braun titulado genéricamente “R n R” y publicado el año 2.007 en el sello discográfico ARTizen Music Group. Como dato curioso publicaban su primer trabajo discográfico en el sello discográfico propiedad -a partes iguales- de ambos. Con este trabajo se trataba de emular a artistas y músicos que habían trabajado de manera conjunta y cuya colaboración había funcionado bien, sobre todo desde el punto de vista más mercantil, es decir, las ventas producidas del álbum en cuestión. Claros ejemplos son Bob James y David Sanborn, Lee Ritenour y Dave Grusin, George Benson y Earl Klugh o Lee Ritenour y Larry Carlton, por citar algunas de las numerosas colaboraciones producidas en los últimos años. De cualquier manera, Rick Braun y Richard Elliot ya eran viejos conocidos sobre el escenario y habían tocado juntos en infinidad de conciertos y festivales de Jazz. A todo esto hay que añadir que Rick Braun ya tenía la experiencia de haber grabado un álbum que se tituló “Shake It Up” con el saxofonista Boney James; con lo cual la grabación de “R n R” junto a Richard Elliot fue bastante cómoda y fácil de realizar, siendo, por supuesto, muy provechosa en el número de copias vendidas y en la opinión de la crítica especializada; en definitiva fue un rotundo éxito, seguramente superior al álbum grabado junto a Boney James, “Shake It Up“. Pues bien, después de casi dos años en los que Richard Elliot se los ha pasado prácticamente de gira, en el mes de Mayo se presenta la última producción musical del saxofonista que llevará por titulo “Rock Steady” y que se publicará en el sello discográfico Mack Avenue Records. El álbum que en apenas dos meses presentará el saxofonista Richard Elliot es un trabajo que tiene claras influencias en el género R&B, a la vez que incorpora sonidos y melodías contemporáneos. El single elegido para ser presentación del nuevo material musical del saxofonista es el tema titulado “Move On Up” y que en su día interpretara el vocalista Curtis Mayfield. Muy importante es en esta nueva producción discográfica la presencia de invitados musicales que una vez más se unen a Richard Elliot para dar lo mejor de si. Así, en “Rock Steady” nos encontramos músico de la talla del saxofonista Gerald Albright, del trompetista Rick Braun o de los teclistas Jeff Lorber y Philippe Saisse. A todo este plantel de invitados de primera hay que añadir los músicos habituales que desde hace años comparten escenario y gira junto a Richard Elliot; Ricky Lawson a la batería, Dwight Sills a la guitarra, Nate Phillips al bajo y Ron Reinhardt a los teclados vuelven a estar al más alto nivel musical, demostrando así la experiencia adquirida después de muchos años al lado de Richard Elliot. El último trabajo en solitario -sin contar la colaboración con el trompetista Rick Braun- de Richard Elliot y que tituló “Metro Blue“ le llevó a presentarse en lugares donde nunca antes había actuado. Destacable es la gira que llevó a cabo por Sudafrica y la presentación realizada en la ciudad rusa de St. Petersburg. Estamos seguros que Richard Elliot no defraudará con su nueva producción de la que ya estamos deseosos de poder escuchar.
Va a ser la gira del verano sin ningún lugar a dudas. Y es que el saxofonista Dave Koz y el multiinstrumentista Brian Culbertson tienen mucho tirón, y más aún sobre un escenario juntos. La gira, que lleva como titulo “Side By Side“, dará comienzo el día 26 de Junio en el Fraze Pavillion For The Performing Arts en la ciudad de Kettering, en el norteamericano estado de Ohio. Las entradas se pondrán a la venta a prinicipios del mes de Junio y desde la oficina de prensa creada para dicho evento se espera que exista una importante demanda a pesar de la crisis económica por la que atraviesa Estados Unidos. Hay que destacar que la gira denominada “Side By Side” contará con un invitado especial y que será habitual en la mayoria de conciertos que se celebren. Y es que el vocalista Peabo Bryson se unirá a Dave Koz y a Brian Culbertson en el escenario. Su actuación más esperada será en el legendario Hollywood Bowl de la ciudad de Los Angeles el día 23 de Agosto aunque también estará presente en los conciertos de Temecula, El Paso, Detroit, Paso Robles, Atlantic City, Grand Ronde, Los Angeles y San Diego. El último trabajo discográfico presentado por el vocalista Peabo Bryson fue publicado por el sello discográfico Peak Records en el año 2.007 bajo el titulo genérico de “Missing You“. Por lo que se refiere al saxofonista Dave Koz su último material discográfico fue la publicación de todos sus éxitos agrupados en un álbum titulado “Greatest Hits” al que se añadían cuatro temas totalmente inéditos, a saber, “Life In The Fast Lane“, “I Can“, “Bada Bing” y “And Then I knew“. El saxofonista interpretará en esta gira temas también de su último trabajo de estudio titulado genéricamente “At The Movies“, álbum que se mantuvo en las primeras posiciones en el Billboard´s Top Contemporary Jazz Albums Charts durante 12 semanas. El tema “Life In The Fast Lane” logró alcanzar el puesto Nº1 durante 7 semanas en el R&R Monitored Smooth Jazz Chart y el tema -también inédito y perteneciente a “Greatest Hits“- “Bada Bing” se situa ya en el Top 10 del Smooth Jazz Radio Chart. El saxofonista Dave Koz ha sido nominado seis veces a los Grammy Awards y en breve estará en posesión de una estrella en el Paseo de la Fama en el Hollywood Boulevard. Brian Culbertson es otro peso pesado a pesar de su juventud. Su último trabajo de estudio se presentaba el pasado año bajo el titulo “Bringing Back The Funk” y editado en el sello discográfico GRP Records. Brian Culbertson ponía de manifiesto con este material su admiración por la banda Earth, Wind & Fire. La admiración era tal que el álbum lo produjo Maurice White, lider de la formación musical. Igualmente se contó para la grabación del disco con músicos pertenecientes a la formación liderada por Maurice White; destacable es la presencia del guitarrista Sheldon Reynolds y del trompetista Larry Dunn. El single elegido para la presentación del álbum, “Always Remember” alcanzó el puesto Nº1 el pasado verano en el Billboard´s Smooth Jazz Songs Chart.
El compositor y músico, originario de la ciudad de Detroit, ha querido dedicar a su abuela su último material discográfico que lleva por titulo el nombre de pila de la misma, “Daisy“. Y la razón es lo suficientemente importante: ella, Daisy O´neal, fue la primera persona que le regaló su primer piano e influye de manera decisica en su carrera artística. La última producción discográfica de Brian O´neal data del año 2.007 y ha sido publicada por el sello discográfico BCO Media Inc. Records. En el mes de Mayo del 2.003 Brian O´neal presentaba su álbum debut obteniendo muy buenas críticas, tanto por la prensa especializada como por el público en general y en el pasado año 2.008 se presentaba el trabajo titulado “´Tis The Season“, álbum marcadamente navideño. El material discográfico “Daisy” recoge un total de catorce piezas musicales. Excepto los temas “Inner G“, compuesto por Brian y W. Engelman y “Because“, en el que participa en la composición Unita “Neo” Chambers, el resto de los temas son composiciones inéditas de Brian O´neal. El álbum se inicia con el tema compuesto por Brian O´neal titulado “Mesmerized” en el que el músico se encarga de prácticamente tocar todos los instrumentos; piano, teclados, batería programada y percusión, contando en el tema con la guitarra adicional de William Engelman. Llama la atención que Brian O´neal se ocupe de tocar todos los instrumentos, sin colaborador musical alguno; es el caso de los temas “On The Path“, “Daisy“, “Dalilah Days“, “It´s Personal“, “Autobahn“, “For My Mother“, “Because” y “The Smell Of Bean“. Tan solo en “Daisy” y en “The Smell Of Bean” cuenta con la colaboración vocal de Shiron Denise y Dominic O´neal, respectivamente. Estamos, sin ninguna duda, ante un músico y multiinstrumetista inigualable. Pero por supuesto que en esta producción discográfica de Brian O´neal encontramos músicos que colaboran en la grabación del álbum, y desde luego son de primera. Así, destacamos la presencia de el citado guitarrista William Engelman, el bajista Darrell “Peanut” Smith, el batería Ron Otis, el percusionista Marlon “Wild Bill” Curry, el guitarrista Quentin “Badaxe 522″ Baxter, los saxofonistas Daryl Wakefield y Dave McMurray y el trompetista Tony “Wojam” Womack. Respecto al acompañamiento vocal tenemos que citar a la aportación que hace el propio Brian O´neal y a vocalistas de la talla de Unita “Neo”Chambers“, Shiron Denise, Warren Scott, Kelly Adolph y Dominic O´neal. Tampoco podemos olvidar que la composición perteneciente a este trabajo discográfico y titulada “Mesmerized” obtuvo el galardón como mejor canción de la web Our Stage. Y es que hay que decir que Brian O´neal hace todo en este álbum, de esta forma lo produce, lo compone y lo arregla. “Daisy” se graba y se mezcla en BCO Media & Masterpiece Studio en West Bloomfield y Detroit, Michigan. De la masterización, la ingenieria y la mezcla se encarga Carlos Gunn en Masterpiece Studios, en la ciudad de Detroit. En resumen un disco donde el instrumento básico es el piano y los teclados, predominando los sonidos y melodías orientadas al Jazz Contemporáneo y al Smooth Jazz.
Jef Kearns es uno de esos músicos diferentes al resto. Y es que el instrumento que toca es también diferente, o al menos poco habitual en el panorama musical. Jef Kearns es flautista y está decidido a poner de moda la flauta y desde luego lo está consiguiendo. Su primer trabajo discográfico con el que debuta en el mercado discográfico lleva como titulo genérico “On The Level” y desde luego es un álbum que no deja indiferente. Jef Kearns combina el Jazz más urbano con el R&B, el Soul e incluso el Hip-Hop. Al mismo tiempo y en este su primer material discográfico, Jef Kearns maneja con destreza el manejo de la flauta intercalándola con su voz, convirtiendo de esta manera, a la flauta en un instrumento verdaderamente atractivo y que adquiere una nueva relevancia entre los intrumentos de viento. Hay que decir que desde que se ha publicado “On The Level” el recibimiento por parte de la crítica especializada ha sido muy positivo. Así, Tom Coyne, ingeniero que ha trabajado para Kool & The Gang o Beyonce, entre muchos otros, ha afirmado que el álbum de Jef Kearns gustará no solo a los amantes del Smooth Jazz sino que no defraudará al público que gusta de R&B. Además -añadía- las composiciones de Jef están llenas de ritmo y fuerza. El álbum se compone de nueve temas en el que participan compositores tan variados como el propio Jef Kearns, John Campbell, Sean Mauricette, Carl Merenick, Jacen Duncan, Steven Gottfriend, Chris Rouse, Jesse Bear, Dee Murray o Dwayne Morgan. El tema que arranca el álbum lleva como titulo genérico “I Wanna Be The One” y cuenta con la colaboración vocal de Coco “Cognac” Brown y el Rap de a.k.a Subliminal. De los nueve temas presentados tan solo dos son instrumentales, “Lavender” y “How Soon“. El resto son temas donde interpretación vocal y flauta se van alternando. Destacable es el tema “Givin´U All I Got” con un acertado “solo” de teclados por parte de Carl Merenick y unos notables coros interpretados por Jacen Duncan y Dee Murray. Curioso el tema interpretado, o mejor dicho, relatado por Dwayne Morgan titulado “Incomplete” junto al batería Adam Bowman, los teclados de Chris Rouse y la flauta de Jef. Por lo que se refiere a los músicos que nos encontramos en este primer trabajo de Jef Kearns cabe citar a los baterías Brandon Merenick y Adam Bowman; a los pianistas Carl Merenick y Chris Rouse; al guitarrista Stevie Gee o al bajista Tyler Wagler. De la parte vocal del álbum se ocupan Coco “Cognac” Brown, Jacen Duncan, Dee Murray, Chris Rouse y Dwayne Morgan. De la producción de ” On The Level” se ocupan John Campbell, a.k.a. Subliminal, Damon De Szegheo y Jesse Bear. Respecto a la labor técnica de la masterización del álbum corre a cargo de Tom Coyne en Sterling Sound, New York. En definitiva, Jef Kearns con su debut eleva a la categoria de protagonista a la flauta. Hoy mismo, el propio Jef Kearns nos comentaba que el álbum había sido muy bien recibido en los Estados Unidos al mismo tiempo que nos anunciaba que “On The Level” se empezaba a vender muy bien en Europa, concretamente en Francia. Sin lugar a dudas la flauta vuelve a adquirir el protagonismo que nunca debería haber perdido.
El primero de Mayo del pasado año se publicaba, en el sello discográfico Smooth Ride Records y bajo el titulo génerico de “Soul Groove“, el trabajo discográfico debut del saxofonista Kyle Wolverton. A los pocos días de su publicación, “Soul Groove“, ya era uno de los álbumes más programado y escuchados en las emisoras de radio norteamericanas. Es sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos del 2.008 y estamos seguro que continuará dando que hablar a lo largo de este año. El single elegido para el lanzamiento del álbum ha sido “Miss Peaches“, escalando hasta los primeros puestos del Smoothindiestar.com Top 50 Charts. El debut de Kyle Wolverton comprende un total de nueve composiciones inéditas y de un “cover” titulado “How Deep Is Your Love” y que fue compuesto en su día por The Bee Gees. “Soul Groove” arranca con el tema titulado genéricamente “Miss Peaches” y que está compuesto por Joey Navarro y el propio Kyle Wolverton. A lo largo de todo el álbum Kyle se pasea por diferentes estilos y géneros musicales; Smooth Jazz, R&B, Jazz Contemporáneo incluso Pop están presentes en toda la producción discográfica. De hecho nos encontramos con un tema vocal titulado “On The Brink” al que pone voz Trevor Donovan y con un marcado estilo Pop típicamente americano. A pesar de que el single elegido para promocionar este primer álbum de Kyle Wolverton fue “Miss Peaches“, en las diferentes emisoras de radio americanas se pudieron escuchar temas como “Outstanding“, “Soul Groove” o “Candlelight Kisses“. El éxito del primer material discográfico ha sido tal que el pasado verano la sintonía de la predicción meteorológica en The Weather Channel eligió cuatro temas del álbum como fondo musical. En “Soul Groove” podemos encontrar de todo un poco; desde los temas más ligeros e incluso bailables hasta las típicas baladas que hacen del saxo un instrumento verdaderamente sensual. Cabe destacar en este apartado de baladas y temas suaves composiciones de la talla de “Our Story“, “Can´t Stop The Feeling“, “Candlelight Kisses” o el clásico “How Deep Is Your Love“. La participación de músicos que acompañan a Kyle Wolverton en su debut es fundamental. Destacamos la presencia del saxofonista Brandon Fields -en los últimos tiempos un tanto desaparecido del panorama discográfico- en el tema “Our Story” al que pone saxo alto, tenor y barítono. Por lo que respecta al resto de los músicos involucrados en “Soul Groove” hay que decir que es sobresaliente. Joey Heredia y Peter Lobo a la batería, Vail Johnson, Abraham Laboriel Sr, Al Ortiz y Rene Camacho a los bajos, Joey Navarro se encarga de todo lo que son teclados y programación, Brian Price y Trevor Donovan a la guitarra, Johnny Sandoval a las congas y al udu y Jeff Lewis a las trompetas y trombón. Por lo que se refiere al apartado vocal es tan cuidado o incluso más que el musical. Así contamos con la voz de Dennis Clark en el tema “Outstanding“, de Christina Souza en “Candlelight Kisses“, de Trevor Donovan en “On The Brink” o de Lance Jones en el recuperado “How Deep Is Your Love“. En el aspecto de la composición de los temas, corren de cuenta, en su mayor parte, de Joey Navarro y del propio Kyle Wolverton. “Outstanding” es compuesto por R. Calhoun y “On The Brink” a partes iguales por Trevor Donovan, Joey Navarro y Kyle. Todas las composiciones han sido grabadas en Jonavar Productions en Hollywood, California, siendo el álbum mezclado por Jeff Lewis -que también se ocupa de la masterización del mismo- y Joey Navarro en Moonlight Studios en Los Angeles. Con la publicación de “Soul Groove” se inició una gira que llevó a Kyle Wolverton a presentarse en la ciudad de Bangkok, en Thailandia. En definitiva uno de los discos, que publicándose el pasado año, dará mucho que hablar a lo largo del 2.009.
Lo anunciamos en el mes de Diciembre del pasado año. Y según Indigo Records -distribuidora española que se encarga de la distribución del disco en nuestro país- el álbum esta ya disponible desde el mes de Febrero. En este mes de Marzo se ha publicado a nivel mundial. Se trata de la última producción discográfica del veterano compositor, guitarrista y productor Chuck Loeb que lleva por titulo genérico “Between 2 Worlds” y que el sello discográfico Heads Up International Records publicará en unos días. En esta producción musical, una vez más, esta muy presente la generosidad y agradecimiento de Chuck Loeb. De esta forma el disco lo dedica a diferentes personas para él importantes. Así, y en primer lugar, el tema “Early Turns To Late” se lo dedica a sus padres, Werner y Nedra Loeb; el tema segundo del álbum, titulado “Hiram“, va dedicado al desaparecido Hiram Bullock, buen amigo de la familia Loeb; “The Great Hall” es para su querido profesor, Jim Hall; el músico Pat Metheney también tiene su tema dedicado en este nuevo disco de Chuck, se trata de “360” y por último, y en cuanto a dedicatorias se refiere, la composición titulada “Let´s Play” dedicada a otro de sus héroes musicales, el guitarrista Mike Stern. Como novedad a destacar en este nuevo trabajo de Chuck Loeb hay que decir que para la grabación de esta producción discográfica, en esta ocasión, no se han utilizado ni teclados ni piano. El tema elegido para ser single presentación del álbum lleva por titulo “Let´s Go” que cuenta con la colaboración musical de Eric Marienthal -Mr. Perfect, según palabras del propio Chuck Loeb- y de Brian Culbertson al trombón. En el tema dedicado al tristemente desaparecido Hiram Bullock ha querido estar presente Carmen Cuesta con su voz. Además, Carmen se ocupa de la composición, junto a Chuck Loeb, de dos temas, “Hiram” y “Between 2 Worlds“, participando vocalmente en el tema compuesto por Antonio Carlos Jobim y Aloysio Oliveira, ”So Tinha De Que Ser Com Voce“. Otro de los músicos invitados en este álbum es el trompetista alemán Till Bröner que demuestra, una vez más, su excelente trompeta en el tema “Mittens“. Otra de las novedades en esta producción discográfica de Chuck Loeb es la participación de su hija, Lizzy Loeb en labores de composición; concretamente compone junto a su padre los temas “Oh No You Didn´t” y “Early Turns To Late“, tema como anteriormente decíamos dedicado a los padres de Chuck. Por lo que se refiere a la presencia musical de músicos en este nuevo trabajo del guitarrista hay que reseñar que es notable. De esta forma contamos con la presencia de Eric Marienthal, que se encarga de los saxos y la flauta; Till Brönner y Nathan Eklund a las trompetas; Brian Culbertson y el ya citado Nathan Eklund al trombón; Pat Bergeson a la harmonica; Will Lee, Gerald Veasley y Dieter Ilg al bajo; Dave Weckl y Wolfgang Haffner a la batería y Bashiri Johnson y David Charles a la percusión. El disco está grabado entre New York y Berlin. De esta forma los siete primeros temas se graban en los neoyorquinos Avatar Studios por Phil Magnotti y los cuatro temas restantes en los berlineses Bam Bam Studios por Arne Schumann. Participan en labores técnicas de la grabación desde The Lab, en Brooklyn, Melvin Davis, Will Lee, Nathan Eklund, Till Brönner, Brian Culbertson, Charlie Chadwick y Carlos “Storm” Martínez. El disco en su totalidad es arreglado por Chuck Loeb y mezclado por Phil Magnotti en Magnotti Sound en la ciudad de Norwalk, en el estado de Connecticut. De la masterización del álbum se encarga Paul Blakemore en el cuartel general del sello discográfico Heads Up International Records, en Cleveland, Ohio. Con la publicación de “Between 2 Worlds“, Chuck Loeb iniciará su gira después de haberse presentado el pasado mes de Febrero con su otra banda, Metro en Madrid y Las Islas Canarias.
Después de pensarlo mucho, el compositor y bajista Stanley Clarke se ha decidido a grabar un álbum donde la base musical será el Trío. Para el bajista es el primer trabajo discográfico con formato de Trío acústico y contará con la presencia musical de la pianista Hiromi Uehara y el batería Lenny White. Esta novísima producción discográfica, que ya está levantando gran espectación entre la crítica especializada, verá la luz en el mes de Mayo titulándose genéricamente “Jazz In The Garden“, siendo publicada por el sello discográfico Heads Up Records. Para Stanley Clarke es su primer trabajo acústico con el bajo como instrumento a pesar de haber trabajado con numerosos músicos tocando el bajo acústico destacando entre otros a Stan Getz, Joe Henderson, Dexter Gordon o al propio Art Blakey. Para esta nueva producción discográfica Stanley Clarke ha querido contar con la pianista Hiromi a la que conoció en un concierto en Londres. Al batería Lenny White lo conoce desde principios de la década de los 70´s y ha trabajado con él en numerosas ocasiones. En este novísimo trabajo discográfico de Stanley Clarke podremos encontrar un tema compuesto por el propio músico inspirado en el actual Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama y que lleva como titulo genérico “Paradigm Shift“. El último trabajo musical de Stanley Clarke fue publicado en el pasado año 2.008 por el sello discográfico Heads Up Records bajo el titulo de “Thunder“. En esta ocasión se trataba de la colaboración musical de los bajistas Marcus Miller y Victor Wooten. Stanley Clarke presentaba su última producción discográfica como solista en el año 2.007 con el álbum titulado “The Toys Of Men“, igualmente publicado por Heads Up Records. Ese mismo año se publicaba el DVD titulado genéricamente “Night School: An Evening With Stanley Clarke And Friends” grabado en el Musicians Institute Of Hollywood y en el que colaboraban músicos y amigos de Stanley de la talla de Stevie Wonder, Wallace Roney, Bela Fleck, Sheila E, Stewart Copeland, Marcus Miller o Wayman Tisdale, entre muchos otros.
