NOVEDADES DISCOGRAFICAS. ABRIL
Smooth Forever Abril 30th, 2009
CHRISTOPHER CROSS - THE CAFE CARLYLE SESSIONS (ABSOLUTE RECORDS)
BEN TANKARD - MERCY, MERCY, MERCY (VERITY RECORDS)
PAUL BROWN & MARC ANTOINE – FOREIGN EXCHANGE (PEAK RECORDS)
PEDRO GIRAUDO JAZZ ORCHESTRA – EL VIAJE (INDEPENDENT LABEL)
STEVE KUHN – WHERE YOU AT (ENJ RECORDS)
JEFF KASHIWA – VERY BEST OF JEFF KASHIWA (NATIVE LANGUAGE RECORDS)
CASSANDRA WILSON – CLOSER TO YOU: THE POP SIDE (BLUE NOTE RECORDS)
SPYRO GYRA – DOWN THE WIRE (HEADS UP RECORDS)
MARION MEADOWS – SECRETS (HEADS UP RECORDS)
CLAUDIA ACUÑA – EN ESTE MOMENTO (MARSALIS MUSIC RECORDS)
HENRY “RED” ALLEN & COLEMAN HAWKINS – COMPLETE CLASSIC SESSIONS (LONEHILL JAZZ SPAIN)
GABRIELA ANDERS – BOSSA BELEZA (PHANTOM RECORDS)
DAVE BRUBECK – IN EUROPE (LONEHILL JAZZ SPAIN)
KENNY BURRELL – LIVE AT THE DOWNTOWN ROOM (HIGHNOTE RECORDS)
DON CHERRY & SONNY ROLLINS – COMPLETE 1.963 STUTTGART CONCERT (RARE LIVE RECORDINGS)
AVISHAI COHEN – AURORA (PHANTOM RECORDS)
JOHN COLTRANE – COMPLETE CONCERTS: LIVE IN FRANCE (GAMBIT SPAIN RECORDS)
JOHN COLTRANE – BLUE TRAIN (APO RECORDS)
CONJURE – BAD MOUTH (NER USA RECORDS)
BING CROSBY – BING WITH A SWING (DELTA RECORDS)
BING CROSBY – JAZZ SIDES (ESSENTIAL JAZZ ALBUM)
KENNY DAVERN – THE LAST REUNION (UNITED STATES OF DISTRIBUTION LTD)
MILES DAVIS – BIRDLAND JAM SESSION (RARE LIVE RECORDINGS)
ERIC DOLPHY – COMPLETE LATIZ JAZZ SIDES (GAMBIT SPAIN RECORDS)
JOYCE COOLING – GLOBAL COOLING (GROUP 2 PRODUCTIONS RECORDS)
BERNIE WILLIAMS – MOVING FORWARD (ROCK RIDGE MUSIC)
GRANT GEISSMAN – COOL MAN COOL (FUTURISM RECORDS)
JACKIEM JOYNER – ´LIL MAN SOUL (ARTISTRY MUSIC RECORDS)
U-NAM – UNANICITY (TRIPPIN “N” RHYTHM)
ALTHEA RENE – NO RESTRICTIONS (RED CAT MUSIC GROUP)
PATRICK YANDALL – A NEW DAY (ZANGI RECORDS)
GEORGE TANEV – LATE NIGHT CRUISE (INDEPENDENT LABEL)
FIONA JOY HAWKINS – BLUE DREAM (LITTLE HARTLEY MUSIC)
CANDY DULFER – FUNKED UP! (HEADS UP RECORDS)
RAY CHARLES – SOUL OF THE HOLY LAND, AUGUST 1.973. DVD (UNIVERSAL MUSIC & VIDEO DISTRIBUTION)
JOHN McLAUGHLIN – FIVE PEACE BAND LIVE (CONCORD RECORDS)
JOHN McLAUGHLIN & THE 4th DIMENSION - LIVE IN BELGRADE. DVD (CITY HALL)
MILES DAVIS – THAT´S WHAT HAPPENED: LIVE IN GERMANY 1.987. DVD. (UNIVERSAL MUSIC & VIDEO DISTRIBUTION)
CHARLES MINGUS – EPITAPH (FONTANA DISTRIBUTION)
MELODY GARDOT – MY ONE AND ONLY THRILL (VERVE RECORDS)
LONNIE LISTON SMITH – ORIGINAL ALBUM CLASSICS (SONY BMG RECORDS)
STAN GETZ – AT THE SHRINE (VERVE RECORDS)
ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS – SOUL FINGER (VERVE RECORDS)
TERRY GIBBS – SWING IS HERE (VERVE RECORDS)
FREDDIE HUBBARD – THE ARTISTRY OF FREDDIE HUBBARD (VERVE RECORDS)
ONE FOR ALL – RETURN OF THE LINEUP (SHARP NINE RECORDS)
ROY AYERS – HE´S COMING (VERVE RECORDS)
KEITH JARRETT – TREASURE ISLAND (VERVE RECORDS)
HILARY KOLE – HAUNTED HEART (JUSTIN TIME RECORDS)
TEDDY PENDERGRASS – VALENTINE´S DAY CONCERT (IMMORTAL RECORDS)
FRANK SINATRA – LIVE AT THE MEADOWLANDS (CONCORD RECORDS)
DOWN TO THE BONE – FUTURE BOOGIE (SHANACHIE RECORDS)
TOWER OF POWER – GREAT AMERICAN SOULBOOK (TOPCAT RECORDS)
ROSWELL RUDD – TROMBONE TRIBE (SOUNDSCAPE RECORDS)
JACK DEJOHNETTE – MUSIC WE ARE (KINDRED RHYTHM RECORDS)
TONY BENNETT – COMPLETE RECORDINGS (CONCORD RECORDS)
JOHNNY HODGES – USE TO BE DUKE (VERVE RECORDS)
CRAIG CHAQUICO – FOLLOW THE SUN (SHANACHIE RECORDS)
MIKE VAX – SOUNDS FROM THE ROAD (SUMMIT RECORDS)
KENDRA SHANK QUARTET – MOSAIC (CHALLENGE RECORDS)
NAT KING COLE – SWING AWAY (GREEN HILL PRODUCTIONS RECORDS)
NAT KING COLE – THE FORGOTTEN YEARS REVISITED (MR. MUSIC RECORDS)
JEFF STEINBERG – VELVET MARTINI (GREEN HILL PRODUCTIONS)
Va a ser una de las sensaciones musicales de la temporada. Nos estamos refiriendo a la trompetista Cindy Bradley. Y es que su primera producción discográfica se presenta en el mes de Mayo y llevará por titulo genérico “Bloom”, encargándose de la publicación del álbum el sello discográfico Trippin N Rhythm. El esperado trabajo discográfico de Cindy Bradley es producido por el pianista Michael Broening y cuenta con la participación musical de músicos del nivel del bajista Mel Brown y Mario Mendivil, los guitarristas Jay Soto, Thano Sahnas, Tim Bowman y Freddie Fox, los saxofonistas Dominic Amato, Jaared y Marion Meadows, los baterías Tony Morra, John Herrera y Mike White. De este primer material musical se destacan temas como “Before I Go”, “Brooklyn Bounce” o el tema que titula el disco, “Bloom”. Cindy Bradley nace el la ciudad de Buffalo, en el estado norteamericano de New York. Estando cursando cuarto grado en la escuela elemental decide elegir como instrumento la trompeta para así incorporarse en la banda de música. Anteriormente y con solo seis años ya tocaba el piano. Con 12 años se enrola en una formación musical en la que se integraban adolescentes y que se hacen llamar “Sugar And Jazz”; se trataba de una banda de jovenes músico con edades comprendidas entre los 12 y los 17 años y que trataban de emular el sonido de las Big Bands de los años 40´s. Precisamente es en esta formación donde Cindy Bradley empieza a conocer el Jazz y rápidamente queda cautivada por este género musical. Su instrumento definitivo, desde este momento, será la trompeta. La trompetista decide ampliar formación académica y obtiene un Bachelor Degree en estudios de Jazz en el Ithaca College y un master en interpretación de trompeta jazzística en el New England Conservatory. Y es en el conservatorio donde se ve influenciada por músicos de Jazz de la talla de Steve Lacy, George Russell, Jerry Bergonzi, Bob Brookmeyer o John McNeil. Con el reconocimiento académico obtenido decide coger su trompeta y trasladarse a New York City para comenzar a tocar en directo. Como trompetista de compañia ha tocado con numerosas bandas y en diferentes géneros musicales; desde el Jazz de corte más clásico, al R&B, al Funk, al Jazz Fusion o al Straight Ahead Jazz. Ha interpretado música con su trompeta en los prestigiosos Emmy Awards o en la Superbowl. Ya dentro del género musical del Smooth Jazz, ha tocado con la banda Pieces Of A Dream en la última gira realizada por la formación musical. Actualmente se encuentra tocando en el área de New York City con la banda liderada por Sly Gerald, bajista del saxofonista de Maceo Parker. Ahora y con su trabajo discográfico “Bloom”, Cindy Bradley tiene la oportunidad de demostrar lo bien que toca la trompeta.
El día 25 de Abril es el día elegido para la presentación del nuevo trabajo discográfico del guitarrista Jay Soto. La presentación de su nuevo trabajo discográfico tendrá lugar en el Fort McDowell Casino a partir de las 18.00 horas y hasta las 20.00 horas. Jay Soto firmará personalmente lo que ya es su tercer trabajo musical y que se titula genéricamente “Mesmerized”. La nueva producción discográfica del guitarrista se compone de 11 temas y en la producción del álbum trabajan productores de la talla del saxofonista Darren Rahn y del pianista Michael Broening. Entre los nuevos temas que en breve vamos a poder escuchar cabe destacar “Fascination”, “Oasis”, “Together At Last” o “Cocophony”, entre otros. Las últimas noticias musicales que tuvimos del guitarrista fueron allá por el año 2.007 cuando publicaba su álbum que se tituló “Stay Awhile”, publicado igualmente en el sello discográfico NuGroove y que venía a consolidar de manera definitiva la carrera artística de este joven músico y compositor. De hecho la carrera musical de Jay Soto se remonta a no hace muchos años; en el año 2.004 se presenta a la competición nacional de guitarra Eric Clapton´s Crossroads Festival que se celebraba en la ciudad texana de Dallas. El número de concursantes ascendía a 3.000; Jay Soto logra colocarse entre los seis finalistas. Ese mismo año es invitado a cantar e interpretar el himno nacional en el Memorial Coliseum. Su primer proyecto ve la luz un año después, en el 2.005 y se titula “Long Time Coming” en el que cuenta con la participación musical del saxofonista Michael Lington. Este primer trabajo le proporciona popularidad dentro del género del Smooth Jazz. Dos años después, en el 2.007, logra cerrar un contrato discográfico que le va a proporcionar una buena distribución de sus discos así como un buen apoyo promocional. Jay Soto se integra en las filas del sello discográfico NuGroove Records. Del primer álbum que graba con el sello discográfico NuGroove Records se extrae como single el tema titulado “Slammin´”, que llega a alcanzar los primeros puestos en las listas de radio americanas. Además de sus producciones discográficas, Jay Soto se ha subido al escenario con artistas de gran reconocimiento. Cabe citar así, a Craig Chaquico, Vicki Carr, Jeffrey Osborne, The Rippingtons, Euge Groove, Jeff Lorber, Paul Brown, Acoustic Alchemy o Michael Lington. También cabe destacar el trabajo de Jay Soto como productor, de hecho está trabajando para otros artistas en géneros musicales tan variados como el R&B, el Pop, el Smooth Jazz, el Rock incluso la música latina. Uno de los géneros musicales en los que se encuentra trabajando actualmente es en el Country, género musical que ha tenido siempre una influencia muy notable sobre el guitarrista. Otra de las facetas interesantes desde el punto de vista musical de Jay Soto es su faceta como músico de sesión participando en producciones discográficas de otros artistas. La próxima aparición musical de Jay Soto tendrá lugar el día 15 de Mayo a las 19.00 horas en el Scottsdale Promenade Friday Jazz Series en el que contará con la participación de la vocalista invitada Rea Herrera. El nuevo trabajo discográfico de Jay Soto que lleva por titulo “Mesmerized” se pone a la venta el día 28 de Abril.
Hace tiempo que no teníamos noticias de este saxofonista nacido y crecido en la ciudad de San Francisco y que publicó su último trabajo discográfico en el año 2.006 bajo el titulo genérico de “Brighter Days”, trabajo que fue publicado por el sello Ichiban Records. La buena noticia es que Dean James publica nuevo material musical que estará disponible para el público el próximo mes de Julio. El titulo genérico de esta nueva producción es “Loves Takes Time” y se compone de nueve composiciones en las que el saxofonista ha invertido un año, tanto en la composición de los mismos como en el proceso de grabación del álbum. De la publicación del álbum se va a encargar el sello discográfico T.B. Entertainment & Recordings. De esta forma, Dean James ha escrito, arreglado, programado y producido prácticamente la totalidad del disco, a excepción de algunas versiones o “covers”. Así, podemos encontrar temas que fueron popularizados por artistas internacionales; “Can I Take You Out” fue interpretada en su día por el gran vocalista de Soul, Luther Vandross o “This Women´s Work”, interpretada por Maxwell y compuesta por Kate Bush. A estas composiciones se unen“Neon Skies”, “Sensual”, “Things Your Man Won´t Do” o “Brighter Days”, entre otras. El saxofonista Dean James se presentará acompañado de su banda el próximo 19 de Abril en el norteamericano estado de Texas. El día 25 de Abril actuará en el Red Cat Jazz Cafe en la ciudad de Houston, Texas y al día siguiente, esto es, el 26 de Abril, en el Sugar Land Town Square, también en Texas. “Love Takes Time” se pondrá a la venta el próximo día uno de Julio.
La formación musical N-Groove liderada por el multiinstrumentista C.C. Givens, el guitarrista Roberto Tyson y el bajista Cheikh Ndoye acaba de presentar nuevo material discográfico. Esta nueva producción discográfica lleva por titulo genérico “It´s Who We Are” y se publica bajo el sello discográfico Nembleu Entertainment Records. Se trata de un trabajo musical que recoge diez composiciones de las cuales una de ellas, “Funny How Time Flies” fue interpretada por la vocalista Janet Jackson y compuesta por James Harris III, Terry Lewis y la propia Janet. La banda N-Groove ha querido rendir un merecido homenaje a Janet Jackson con este “cover” y han decidido que el single presentación de “It´s Who We Are” sea “Funny How Time Flies“. N-Groove es una formación musical que se mueve a las mil maravillas en el terreno del R&B, el Smooth Jazz y el Pop, logrando mezclar con maestría estos ingredientes. Uno de los temas instrumentales con más gancho es el titulado “Groove Serum” que además de un maravilloso piano tocado por Benito González cuenta con el saxo soprano y la flauta del premiado Al Williams. El poderoso bajo de Cheikh Ndoye cobra especial relevancia en el tema “Bring It On Let´s Go“, que es otra de las composiciones que gustaran a los amantes del Jazz Contemporáneo. En el álbum se alternan temas vocales y temas instrumentales; por lo que se refiere a los temas vocales destacable es la presencia de la vocalista Monica Ssali que además de interpretarlos escribe las letras junto al resto de la banda que aporta la música. Entre los temas no instrumentales y en el que el protagonismo está en la voz cabe destacar temas como “You & Me”, tema que además cuenta con la presencia del saxofonista Al Williams; “It´s Who We Are”, titulo genérico del álbum; “So Sexy” composición que de nuevo cuenta con la participación musical de Al Williams en el saxo soprano y las voces de Romero Wyatt y de Monica Ssali y “Ooo Wee Oh Yeah” tema en el que aparte de la voz de Monica Ssali escuchamos la voz de C.C. Givens. Impresionante la potente percusión en el tema “Dfunkt” de la que es autor material el percusionista Romero Wyatt y que se convierte en un auténtico reto musical con los teclados de C.C. Givens y el piano de Benito Gonzales. Quizás el tema más relajado del álbum que presentan N-Groove sea “When We Get There”. Además de los miembros de N-Groove podemos encontrar como músicos invitados a Benito Gonzales y Eli Staples al piano, a Romero Wyatt a la percusión, a Gumbi Ortiz a las congas, a Carl McIntyre al fliscorno y a la trompeta, a Brad Booth a los teclados y a la batería programada, a Scott Hedges y Shaun Jurek a la guitarra, a Matvei Sigalov al violín eléctrico, a Arch Thompson a la flauta. Por lo que se refiere a la parte vocal contamos con las voces de Monica Ssali, Cheikh Ndoye, Sunanda Kishore, Romero Wyatt y C.C. Givens. En las labores más técnicas tenemos a C.C. Givens & John Lloyd Chebon Littlefield. La premezcla del álbum se realiza en TruSounds Studio por Romero Wyatt como ingeniero, recayendo la producción ejecutiva en C.C. Givens. En resumen un disco en el que se puede encontrar un poco de todo, temas vocales y temas instrumentales excelentemente arreglados. Finalmente el disco está dedicado a Willette Givens.
Afortunadamente y a pesar de la crisis por la que pasa el género Smooth Jazz, continúan apareciendo nuevas figuras en el panorama musical. Este es el caso del saxofonista Eldredge Jackson y de su álbum debut titulado genéricamente “Listening Pleasure” publicado en el sello discográfico JEA Records. Lo primero que a simple vista destaca en este primer trabajo discográfico de Eldredge Jackson es la excelente producción. Y es que no es para menos, así el saxofonista cuenta con la producción del prestigioso compositor y productor Preson Glass -ha producido trabajos de Whitney Houston, Aretha Franklin, George Benson, Earth, Wind & Fire o Kirk Whalum, por citar algunos- y con la colaboración, tanto en labores de producción como de composición, del bajista Wayman Tisdale, íntimo amigo de Eldredge Jackson. A Wayman Tisdale y Preston Glass se une Brian Jones, importante productor de R&B y Urban Jazz. De esta forma “Listening Pleasures” se compone de 13 temas entre los que destacan “covers” o versiones de temas que en su día fueron interpretados por Michael Jackson, Lionel Richie o The Isley Brothers. Es en definitiva un trabajo que combina y mezcla diversos géneros musicales; desde el Jazz hasta el R&B pasando incluso por el Gospel. La colaboración en este álbum de Wayman Tisdale era obligada, no olvidemos que Wayman y Eldredge eran compañeros en una banda de música y que incluso se presentaron juntos al Greenwood Jazz Festival. Además los padres de ambos eran pastores espirituales en la misma iglesia. Se da también la coincidencia que ambos -Wayman Tisdale y Eldredge Jackson- forman parte del Oklahoma Jazz Hall Of Fame; Wayman Tisdale ingresó en el año 2.002 y Eldredge Jackson lo hace en el 2.005. Entre los temas que aparecen en este primer trabajo del saxofonista cabe destacar “Island Nights”, “My Life”, “Sunday Morning @ 10 am” o el remix del clásico interpretado en su día por Michael Jackson, “Rock With You”. Por lo que respecta a las influencias que marcan el sonido de Eldredge Jackson cabe citar a saxofonistas de la talla de David Sanborn, Dexter Gordon o Groover Washington Jr. En los últimos años y antes de comenzar su carrera artística en solitario Eldredge Jackson ha compartido escenario con Najee, Toni Braxton, Howard Hewett, Jeffrey Osborne, SOS Band, Angela Winbush o Stanley Jordan, entre muchos otros. La última vez que se pudo ver sobre un escenario a Eldredge Jackson fue el pasado 10 de Abril en el River Spirit Casino en la ciudad de Tulsa, Oklahoma.
El pasado día 2 de Abril fallecía a los 82 años de edad el saxofonista y flautista Bud Shank. Los motivos de su fallecimiento fueron debidos a problemas pulmonares. El día antes de su muerte, el músico se encontraba finalizando lo que iba a ser su próximo trabajo discográfico. Cliffort Everett Shank Jr. había nacido un 26 de Mayo de 1.926 en la ciudad de Dayton, Ohio. En el año 1.944 decide matricularse en la University Of North Carolina para estudiar lo que era su gran pasión, la música. A los dos años abandona la universidad y se convierte en músico profesional. Decide probar suerte como músico y pone rumbo a la Costa Oeste; California era su destino. Antes de forma parte de la orquesta de Stan Kenton en el año 1.950 se fogueó, musicalmente hablando, con numerosas formaciones musicales. Bud Shank prestó mucha atención al manejo de la flauta, instrumento que durante toda su vida continuó practicando. De hecho el tiempo que permaneció con la Stan Kenton´s Orchestra fueron muy populares sus “solos” de flauta. Su paso por esta orquesta le sirvió para convertirse en un referente del sonido West Coast Jazz. También incursiono en géneros musicales alejados del mundo del Jazz; inolvidable es la improvisación realizada en el tema “California Dreamin´” de la formación musical Mamas And The Papas. Pero su influencia musical era claramente jazzística; con 10 años aprende a tocar el clarinete tras escuchar en la radio el sonido de Artie Shaw y de Benny Goodman. Una vez establecido en la ciudad de Los Angeles y metido de lleno en el ambiente musical de la ciudad, participa en las Jam Sessions del California´s Hermosa Beach Lighthouse, reuniones musicales que llegaban a ser maratonianas. La música brasileña le roba el corazón y es en esta época cuando comienza a tocar con el guitarrista brasileño Laurindo Almeida. De 1.956 a 1.963, Bud Shank, lidera su propio cuarteto con el que graba algunos álbumes para el sello discográfico World Pacific Records. Ya en la década de los 70´s regresa a las actuaciones en vivo con una banda llamada LA Four y que estaba formada por el guitarrista Laurindo Almeida, el bajista Ray Brown y el batería Chuck Flores. De esta unión musical, el sello discográfico Concord Records publica 8 álbumes. Según se iba haciendo mayor sus ganas de tocar en vivo y en directo eran mayores. Participa como ambientador musical en cruceros de lujo y en el año 2.005 monta la Bud Shank Big Band. Una de sus últimas producciones discográficas fue la colaboración con el pianista Bill Mays en el álbum “Beyond The Door”.
El guitarrista nacido en Buenos Aires, Argentina y afincado en Brasil, ha presentado lo que es su última producción musical que lleva por titulo genérico “So Far From Home” y que publica el sello discográfico Nu Groove Records. Una vez más el común denominador del álbum que presenta es el sonido de su guitarra. El trabajo consta de un total de 10 composiciones y fue publicado el pasado mes de Marzo obteniendo una magnífica acogida, tanto de crítica como de público. Como artistas invitados que acompañan al guitarrista podemos citar la presencia de Michael Lington, Marcelo Martins o Hamilton de Holanda. Y entre los temas que conforman esta novedosa producción discográfica destacamos “New World”, “Back To The Road”, “British Time”, “Ipanema Sunset”, “Blues Days” o “Magic House”. Una vez más, Torcuato Marino se mueve en el terreno del Brazilian Jazz, y es que crece escuchando la música originaria de su país natal, Argentina y de Brasil. Además de esta influencia musical entre sus músicos y artistas favoritos están Carlos Santana y Stevie Wonder. Torcuato Mariano comienza a tocar la guitarra actuando con una de las leyendas del género Bossa Nova, Johnny Alf. A raíz de esta colaboración entra en contactos con artistas de la escena musical brasileña como Lobao, Caruza, Ritchie o Marcos Sabino. En el año 1.988 realiza una gira con Gal Costa que arranca en Brasil y le lleva hasta Japón. Al mismo tiempo es contratado para que actue en el Free Jazz Festival de Rio de Janeiro siendo acompañado en estas actuaciones por el saxofonista Leo Gandelman y por el pianista Chick Corea. En los años 90´s inicia su carrera en solitario y firma con el sello discográfico Windham Hill Records. De esta relación contractual ve la luz su primer trabajo discográfico titulado genéricamente “Paradise Station” y que es publicado de forma simultánea en Brasil y el los Estados Unidos. En la década de los 90´s publica un álbum más que titula “Last Look” y que es considerado como uno de los mejores trabajos discográficos publicados durante el año 1.995, según NAC Top 95. En el año 1.997 y gracias a la producción que Torcuato Mariano realiza para el álbum de Paulinho da Viola titulado “Bebadachama” recibe el prestigioso galardón Sharp Awards que es equivalente a los Grammy Awards. Su labor de músico la compagina con labores de producción para otros artistas y músicos. A punto estuvo de trasladarse a vivir a los Estados Unidos pero la oferta de la discográfica EMI, que le nombra director musical, no la puede rechazar y decide seguir viviendo en Brasil y así ayudar a artistas noveles. Su último trabajo hasta la fecha lo publicó en el año 2.006 bajo el titulo genérico de “Lift Me Up” en el que estuvo acompañado de músicos de la talla de Marcelo Martins (saxo), Glauton Campello (piano) Andre Vasconcellos (bajo), Renato Neto (teclados), William Kennedy (batería) o Leonardo Reis (percusión). “So Far From Home” supone la vuelta al panorama musical de un excelente guitarrista.
Hace tan solo unos días, concretamente el 6 de Abril, escribíamos acerca del nuevo trabajo discográfico de Jonathan Fritzén que con toda seguridad será publicado en el mes de Mayo. El titulo genérico de esta nueva producción discográfica es “VIP” y ya es uno de los discos más esperados de esta temporada. Hace unos días Jonathan Fritzén nos enviaba la portada del nuevo álbum y nos permitía que fuera publicado, como adelanto en exclusiva, de su nuevo trabajo discográfico. Y eso hacemos. La portada ya presagia un disco, tal como nos contaba el propio Jonathan Fritzén, con sonidos más urbanos que la producción anterior, sin abandonar el género que mejor trabaja el músico sueco, el Smooth Jazz. Al mismo tiempo y después de contemplar la portada del nuevo álbum, nos da la impresión que en este disco nos vamos a encontrar canciones de corte “up tempo”, en definitiva más rítmicas que el anterior, y eso que en “Love Birds” había composiciones absolutamente bailables como por ejemplo el tema titulado “Back 2 The Club”, en el que se percibe la influencia musical de Brian Culbertson. Como novedad en esta nueva producción del músico sueco tenemos la participación musical de dos importantes figuras del panorama musical Smooth Jazz: el guitarrista Jay Soto y el saxofonista Michael Lington. A esto hay que añadir la participación, como músico invitado, del saxofonista sueco, Greger Hillman y la colaboración musical de Laila Adéle. De la producción integra del álbum se ocupa el propio Jonathan Fritzén. En las labores técnicas se cuenta con la presencia de Ollie Olsson, que una vez más se ocupa de mezclar el álbum y de Björn Engelmann en la masterización del mismo. Ya tan solo queda esperar a Mayo, fecha prevista para la publicación de “Vip”.
Rocco Ventrella es un saxofonista que ha recibido influencias musicales clásicas, de Dexter Gordon o John Coltrane y también contemporáneas, de músicos como Groover Washington Jr., Gerald Albright o Everette Harp. Pero al final este músico originario de la italiana ciudad de Bari, en la Costa del Adriático se ha decantado por el género Smooth Jazz y esto es lo que nos presenta en su trabajo discográfico que fue publicado en Febrero del año 2.007 y que se tituló genéricamente “Give Me The Groove”. En esta nueva producción musical de Rocco Ventrella publicada por el sello discográfico Smooth Sound Music encontraremos Smooth Jazz en estado puro. Así, en el disco se pueden encontrar temas tan clásicos como “A Night In Tunisia”, “Soulful Strut”, “Feel Like Making Love” o la versión del clásico de Groover Washington Jr., “Come Morning”. A pesar de que Rocco Ventrella se ha decantado por el género Smooth Jazz no podemos olvidar que los inicios musicales de este músico europeo se enfoca claramente a la música Clásica. De hecho con tan solo 14 años comienza a estudiar clarinete en el Conservatorio de Música de Bari y después de cuatro años de estudios musicales clásicos debutó en el Teatro de Bari con la Orquesta Sinfonica de Petruzzelli llegando a actuar con artistas internacionales de la talla de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras o Katia Ricciarelli. A esta formación hay que añadir los estudios de piano y composición realizados en el año 1.987 y que le han servido de mucho para la composición y arreglo de temas musicales. La inspiración clásica de Rocco Ventrella le viene gracias a su padre, que fue quien le prestó discos de Jazz para que los escuchara. Inmediatamente queda fascinado por el sonido de Duke Ellington y por los “solos” del saxofonista Johnny Hodges. Al igual que otros músicos europeos han hecho, entre los que podemos citar a Peter White (Inglaterra), Candy Dulfer (Holanda), Marc Antoine (Francia), o el grupo británico Acoustic Alchemy, Rocco Ventrella va poco a poco entrando en el mercado norteamericano y asentándose como un músico de nivel. De hecho pasa un par de meses al año en la ciudad de Los Angeles, que es con toda probabilidad donde vivirá algún día no muy lejano. Después de sus estudios clásicos descubrirá el Pop y finalmente el Smooth Jazz gracias a una emisora de radio vía internet. Es seducido por este género musical donde prima lo instrumental sobre lo vocal y donde los músicos predominantes en este terreno son artistas de la talla de George Howard, Dave Koz, David Sanborn, Eric Darius o Jaared. Rocco Ventrella graba y produce, en homenaje al fallecido saxofonista norteamericano Groover Washington Jr., el álbum titulado genéricamente “Tribute To Groover Washington Jr.“. El productor Bruce Nazarian escucha el álbum, le gusta la forma de tocar de Rocco Ventrella y dedice producir “Give Me The Groove”. El álbum recibe elogios de músicos de la talla de George Duke, Bob James, Dave Koz, Everette Harp o Chris Standring. En el mes de Noviembre del año 2.007 Rocco Ventrella es prenominado para un Grammy Award en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo del Año. Rocco Ventrella fue invitado en el mes de Agosto del pasado año a interpretar algunos temas con el guitarrista Peter White. El encuentro tuvo lugar en el 1º Annual Smooth Jazz Festival, en la ciudad austriaca de Bregenz. La última aparición del saxofonista junto al teclista Renato Falaschi ha sido en el Mamma Mia Restaurant en la ciudad de Dudelange, en Luxemburgo.