NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JUNIO
Smooth Forever Junio 30th, 2009
BILL LABOUNTY - BACK TO YOUR STAR (TACS RECORDS)
MILES DAVIS – MILES (FANTASY RECORDS)
WILL DOWNING – CLASSIQUE (CONCORD RECORDS)
JONATHAN BUTLER – FALLING IN LOVE WITH JESUS: BEST OF WORSHIP (MARANATHA MUSIC RECORDS)
MICHAEL BUBLE – MICHAEL BUBLE MEETS MADISON SQUARE GARDEN (REPRISE RECORDS)
DWAYNE RUSSELL – SILK (GVILLE RECORDS)
LINNY NANCE – DON´T WORRY BE FUNKY (FUNKY GROOVE PRODUCTIONS)
NICK MUNDY – JUST SONGS (BLACKYARD PRODUCTIONS)
VANESSA WILLIAMS – THE REAL THING (CONCORD MUSIC GROUP)
JESSICA LEE – BLUEBIRD FLY (JESSICALEESONG.COM)
ELAN TROTMAN – THIS TIME AROUND (E.T. MUZIK)
JAVIER PITERA – TWO MONTHS INSIDE THE FASHION WORLD (LOUNGE MUSIC RECORDS)
LESLIE MENDELSON – SWAN FEATHERS (RYKODISC)
ALEXANDER ZONJIC – DOIN´THE D (HEADS UP RECORDS)
ANDY NARELL & REALTOR – THE UNIVERSITY OF CALYPSO (HEADS UP RECORDS)
KYLE EASTWOOD – METROPOLITAIN (RENDEZVOUS RECORDS)
FOUR80EAST – ROLL ON (NATIVE LANGUAGE)
THE CRUSADERS – IMAGES (VERVE RECORDS)
ROY AYERS – VIRGO RED (VERVE RECORDS)
BOB BALDWIN – LOOKIN´BACK´(NUGROOVE RECORDS)
KURT ELLING – DEDICATED TO YOU (CONCORD RECORDS)
PAULA ATHERTON – GROOVE WITH ME (DREAM ON RECORDS)
DIZZY GILLESPIE ALL STAR BIG BAND – I´M BE BOPPIN TOO (HALFNOTE RECORDS)
LOUIS SCLAVIS – LOST ON THE WAY (ECM RECORDS)
ALVIN QUEEN – MIGHTY LONG WAY (JUSTIN TIME RECORDS)
AL B SURE – HONEY I´M HOME (HIDDEN BEACH RECORDS)
RAY CHARLES – MODERN SOUNDS IN COUNTRY AND WESTERN MUSIC VOL. I & II (CONCORD RECORDS)
JALALA – THE OLD MERCER MAGIC! (DANCE RESEARCH RECORDS)
CHRISTIAN MCBRIDE – KIND OF BROWN (MACK AVENUE RECORDS)
MASADA QUINTET – STOLAS: BOOK OF ANGELS VOL. 12 (TZADIK RECORDS)
EDDIE HARRIS – HOMECOMING (ELM RECORDS)
GROVER WASHINGTON, JR. – A SECRET PLACE (VERVE RECORDS)
GATO BARBIERI – CHAPTER THREE: VIVA EMILIANO ZAPATA (VERVE RECORDS)
GATO BARBIERI – IN SEARCH OF THE MYSTERY (VERVE RECORDS)
MAX ROACH – QUIET AS IT´S KEPT (VERVE RECORDS)
OSCAR PETERSON – PLAYS THE JEROME KERN SONGBOOK (VERVE RECORDS)
OSCAR PETERSON – THE SONGBOOKS (VERVE RECORDS)
COUNT BASIE – BASIE LAND (VERVE RECORDS)
GERRY MULLIGAN & PAUL DESMOND - BLUES IN TIME (VERVE RECORDS)
TEENA MARIE – CONGO SQUARE (STAX RECORDS)
GLORIA SCOTT – WHAT AM I GONNA DO (REEL MUSIC)
JASON WEBER – FIVE (JAYK WEBER MUSIC)
BABYFACE – PLAYLIST: THE VERY BEST OF BABYFACE (LEGACY RECORDS)
TLC – PLAYLIST: THE VERY BEST OF BABYFACE (LEGACY RECORDS)
GLAM SAM AND HIS COMBO – GROOVY! (LEMON GRASS MUSIC RECORDS)
ERIC DOLPHY – AT THE FIVE SPOT. VOL. II (PRESTIGE RECORDS)
GIL PARRIS – CERTAIN BEAUTY (INDEPENDENT LABEL)
El cantante Michael Jackson fallecía el pasado jueves 25 de Junio a las 22.07 horas (hora española) en su mansión de Los Angeles a consecuencia de un paro cardiaco. Fue trasladado de urgencias a un hospital, pero desgraciadamente los médicos no pudieron hacer nada por su vida. Contaba con 50 años y tenía tres hijos. Dentro de unos días tenía previsto iniciar una gira por Europa que daría comienzo en Gran Bretaña. En los últimos días se encontraba ensayando lo que iba a ser su último espectáculo en vivo. De hecho, entrenaba diariamente con Lou Ferrigno, su entrenador personal. Además de la inminente gira, se rumoreaba que el comienzo de la misma coincidiría con el lanzamiento de un nuevo disco en el que se recogerían composiciones de Michael Jackson grabadas entre 1.971 y 1.975 y que llevaría por titulo genérico “Hello World: The Motown Solo Collection”. En los años 60´s constituye, junto a sus hermanos, la formación musical denominada “The Jackson Five”, con la que graba temas clásicos como “ABC”, “Blame It To The Boggie” o “Can You Feel It”. En el año 1.972 decide iniciar su carrera en solitario como vocalista solista y publica el álbum “Got To Be There”. Al mismo tiempo alterna su carrera artística ya en solitario con la de sus hermanos. The Jackson Five acaban rompiendo relaciones laborales con la Motown y Michael Jackson se centra en su carrera ya de forma definitiva. Hace sus pinitos también en el terreno de la interpretación y en el año 1.987 participa en el remake de El Mago de Oz, junto a la cantante Diana Ross, interpretando el papel de espantapájaros. En el año 1.988 graba una pelicula haciendo un repaso a su vida que titula “Moonwalker”, a esta filmografía hay que añadir un corto titulado “Ghosts”, que se presenta en el año 1.996 en el Festival de Cannes obteniendo muy buenas críticas y en el año 2.002 hace una pequeña aparición en la pelicula Men In Black II. En el año 1.979, de la mano del compositor y arreglista de Jazz, Quincy Jones, publica “Off The Wall”, su primer disco de envergadura del que obtiene ventas millonarias del mismo. Se inicia así una carrera que ya es imparable. Recibe su primer Grammy Award al mejor vocalista de R&B por el tema “Don´t Stop ´Til You Get Enough”. En el año 1.982 vendría su segundo trabajo discográfico junto a Quincy Jones y de la que vendería la friolera de 109 millones de copias. El álbum “Thriller” es el disco más vendido de la historia. De él, practicamente se extraen todos los temas como singles. El director John Landis se encarga de la grabación del videoclip “Thriller” y que supone un antes y un después en lo que a videos musicales se refiere. Michael Jackson, ya consagrado como estrella, aparece en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever junto a los Jackson Five. En la década de los 80´s sufre un accidente al grabar un spot publicitario provocándose quemaduras en cabeza y mano. Es a partir de este momento cuando comienza a utilizar su característico guante blanco. En el año 1.985 lanza junto a su amigo Lionel Richie la producción discográfica USA For AFRICA de la que se extrae el tema “We Are The World”. Michael Jackson ha vendido un total de 750 millones de copias de toda su discografía y está en posesión de 405 premios y reconocimientos entre los que se incluyen 18 Grammy Awards. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y es considerado el artista que más dinero ha donado a instituciones benéficas con un total de 300 millones $. Tiene dos nominaciones para el Premio Nobel de la Paz. Contrae matrimonio en dos ocasiones; la primera con Lisa Marie Presley, hija del Rey del Rock, Elvis Presley y la segunda con su enfermera Deborah Rowe. Michael Jackson había nacido en la ciudad de Gary en el estado norteamericano de Indiana el día 29 de Agosto de 1.958.
No teníamos noticias de él desde el mes de Septiembre del año 2.005 en que publicó su último trabajo discográfico que llevó por titulo genérico “Texas Hold´em” y que publicó el sello discográfico Heads Up Records. Hace tan solo unos días el sello discográfico Concord Records emitía una nota informativa que anunciaba la publicación del nuevo material discográfico del pianista y vocalista Joe McBride. Será publicado el 28 de Julio y el titulo del álbum elegido para el regreso del pianista es “Lookin´For A Change”. En esta ocasión el nuevo material discográfico de Joe McBride recoge composiciones grabadas originalmente por artistas del género Pop como Prince, Coldplay, Corinne Bailey, Nelly Furtado, The Zooks, The Zutons, Vanessa Carlton, Seal, Gnarls Barkley o John Mayer, entre otros. Asimismo, Joe McBride presenta en este álbum tres composiciones nuevas e inéditas. De esta forma, el pianista logra una colección de canciones originariamente de corte Pop que traslada con gran maestría al terreno del Jazz y con el estilo característico de McBride. Para este estreno el pianista se apoya en un trío formado por Dan Wilson a la guitarra, Roger Hines al bajo y Elijah Gilmore a la batería. La mayoría de los discos anteriores del pianista tenían una base electrónica que era reforzada con el potente piano de Joe McBride. Con “Lookin´For A Change”, precisamente se trata de buscar un cambio consiguiendo una música, desde el punto de vista instrumental, más natural. El nuevo disco de Joe McBride consigue mezclar de manera homogénea Pop Contemporáneo con Jazz Tradicional.
El cantante, compositor y batería Don Henley regresa al panorama musical con la publicación de un trabajo discográfico en el que se recogen todos sus éxitos de su carrera artística en solitario. En este interesante recopilatorio no se incluye ninguna composición de la etapa de The Eagles. Esta colección recoge temas clásicos del vocalista tan conocidos como “The Boys Of Summer”, “The End Of The Innocence” o “Dirty Laundry”. De la publicación del álbum se ocupa el sello discográfico en el que Don Henley lleva trabajando más de diez años, Geffen Records. Se recogen un total de 14 temas originales totalmente remasterizados. Además, como novedad “The Very Best Of Don Henley” está disponible una Edición Especial Limitada que incluye un DVD con 6 videoclips más cuatro temas calificados como rarezas. Entre los temas que recoge este recopilatorio destacan, “All She Wants To Do Is Dance”, “Sunset Grill”, “The Heart Of The Matter”, “For My Wedding” o “I Will Not Go Quietly”. Por lo que se refiere a la Edición Especial Limitada, el DVD contiene los videoclips, “The Boys Of Summer”, “All She Wants To Do Is Dance”, “The Last Worthless Evening”, “The Heart Of The Matter”, “Everything Is Different Now” y “For My Wedding”. Este segundo disco adicional además contiene un Bonus Audio con 4 temas no muy conocidos de Don Henley. Se trata de composiciones compuestas para bandas sonoras y que no se incluyen en los trabajos discográficos de estudio. Así “Love Rules” (Fast Time At Ridgemont High), “Who Owns This Place” (The Color Of The Money), “Sit Down, You´re Rockin´The Boat” (Leap Of Faith) y “Through Your Hands” (Michael) conforman toda una colección de canciones no muy conocidas del vocalista. Por lo que se refiere a los músicos que participan en este repaso a la carrera en solitario del ex-Eagle son los que siempre le han acompañado a lo largo de los años. Cabe destacar a Wayne Shorter, Take 6, Neil Stubenhaus, Dean Parks, Jeff Porcaro, Steve Porcaro, Steve Lukather, Joe Walsh, Don Felder, George Gruel, Danny Kortchmar, Roger Linn, Timothy B. Schmit, Larry Klein, Mike Campbell, Martha Davis, David Paich, Patty Smith, Tim Drummond, Ian Wallace, Benmont Tench, Mike Boddicker, Pino Palladino, Michael Fisher, Bruce Hornsby, Jai Winding, John Corey, Stan Lynch, Bob Glaub, Steve Madaio, W. Axl Rose, Waddy Wachtel, Maxine Waters, Julia Waters, Carmen Twillie, Scott Crago, Scott Plunkett, Jimmy Rip, Stuart Brawley y Timothy Drury. Sin ninguna duda, una buena oportunidad para tener los éxitos de la carrera en solitario de Don Henley reunidos en un solo disco.
El sello discográfico Peak Records es un referente internacional en lo que a Smooth Jazz se refiere. Lleva 15 años abanderando el Jazz Contemporáneo y lanzando al panorama musical nuevas promesas y talentos. Peak Records es fundado por el compositor, guitarrista y líder de la formación musical The Rippingtons, Russ Freeman y Andi Howard en el año 1.994. Actualmente Peak Records forma parte, como sello subsidiario, del gigante Concord Records. El sello discográfico da sus primeros pasos a mitad de la década de los 90´s y originalmente es creado como compañia que llevara a cabo las labores de producción de la banda The Rippingtons, cuando éstos discográficamente hablando, se encuadraban en las filas de GRP Records. El nuevo sello se estrena con dos lanzamientos discográficos; por una parte el álbum de Mark Williamson, titulado “Time Slipping By”, y por otra, el disco de The Rippingtons titulado genéricamente “Sahara”. Durante la década de los 90´s Peak Records fue autosuficiente, tanto en labores de producción discográficas como en el fichaje de nuevos artistas. De esta forma su producción discográfica aumentó considerablemente dentro del género musical del Smooth Jazz, de la Fusión o del Jazz Contemporáneo. En el año 1.997 Peak Records se integra en el sello discográfico Windham Hill Records y se publica “Black Diamond” de The Rippingtons y que conmemora el décimo aniversario de la formación musical. Con la llegada del nuevo milenio, Peak Records inicia una política considerada por otros sellos discográficos como muy agresiva y competitiva en lo que se refiere a fichajes nuevos músicos y artistas. De esta forma logran conformar un catálogo musical interesante y atractivo y que es la envidia de otras discográficas. Peak Records se sigue interesando por el Smooth Jazz y el Jazz Contemporáneo, pero ahora pone sus ojos en otros géneros como el Soul, el R&B o el Funk. Buena prueba de esto son los fichajes de vocalistas de la talla de Regina Belle, Will Downing o Peabo Bryson. A pesar de esto no abandonan el interés por el Jazz y participan en el lanzamiento de músicos como el guitarrista Marc Antoine o la joven saxofonista Jessy J. Actualmente el catálogo musical de Peak Records está formado por los siguientes músicos: The Braxton Brothers, Cassandra Reed, Chante Moore, David Benoit, David Pack, Dotsero, Eric Marienthal, Gato Barbieri, Gerald Albright, Glenn Jones, Jessy J, Jeff Lorber, T.H.U.G. Jazz, Latoya London, Lee Ritenour, Leigh Jones, Marc Antoine, Mindi Abair, Norman Brown, O´2L, Paul Brown, Paul Taylor, Peabo Bryson, Regina Belle, The Rippingtnons, Russ Freeman, Wayne Brady y Will Downing. Estamos seguros que el catálogo musical de Peak Records continuará incrementándose con nuevos artistas.
Con este titulo queremos agradecer la vuelta al panorama musical del vocalista, compositor y productor, Will Downing. Afortunadamente se encuentra recuperado en un 80 por ciento de la enfermedad que en el año 2.006 le apartara de los escenarios y lo postrara en una silla de ruedas. Dicho esto, decir que estamos todos de enhorabuena ya que, hace tan solo unos días -el 16 de Junio- Will Downing ha publicado su catorceavo trabajo discográfico que publica el sello discográfico Concord Records y que se titula genéricamente “Classique”. En este novísimo proyecto musical de Downing nos vamos a encontrar 10 temas bien asentados en el género Soul a los que el vocalista ha añadido, con el gusto que le caracteriza, unos toques de Jazz y R&B. El álbum ha sido producido por el pianista y productor de moda actualmente en los Estados Unidos, Rex Rideout y el single elegido para el lanzamiento de “Classique” es el tema titulado “Something Special”, del que además ya se ha grabado un video. En el nuevo trabajo del vocalista encontraremos composiciones propias y también versiones de cantantes tan conocidos como Barry White, Marvin Gaye o David Ruffin. Así, es obligatorio señalar los “covers” o versiones que contiene este nuevo álbum de Will Downing; “Baby I´m For Real”, tema producido y arreglado por Marvin Gaye e interpretado en su día por la formación “The Originals” en el año 1.969; “I´m Gonna Love You Just A Little More Baby”, composición del desaparecido Barry White y que data de principios de la década de los 70´s y por último el tema interpretado por The Temptations en la voz de David Ruffin, que originariamente compuso el vocalista de Country, Jack Greene y que lleva por titulo “Statue Of A Fool”, del año 1.969. Con la publicación de “Classique”, Will Downing arranca una gira por todos los Estados Unidos y que significa un reencuentro con su público después de un retiro obligado. Hoy martes, día 23 de Junio, se presentará en The Harold Washington Cultural Center, en la ciudad de Brozeville y el 25 de Julio se presenta en The Country Club Hills Theater. El último trabajo discográfico publicado por Will Downing fue en el año 2.007 bajo el sello discográfico Peak Records y se tituló genéricamente “After Tonight”. El vocalista en estas fechas ya se encontraba aquejado de su enfermedad, inconveniente que no afectó para nada en la grabación del álbum. Todo un ejemplo.
Otro año más y como viene siendo habitual cada año, en unos días dará comienzo el Festival de la Guitarra de Córdoba. Esta edición es la vigésimonovena y se celebra del 1 de Julio al 15 de Julio en la ciudad de Córdoba. Como noticia de última hora hay que señalar que se suspende la actuación que estaba programada para el sábado 4 de Julio del guitarrista norteamericano Taj Mahal. El músico ha hecho un cambio de fechas en las actuaciones que tenía previsto realizar en Europa y no se contará con su presencia hasta mediados del mes de Julio, por lo que es imposible contar con él en esta ocasión. En esta nueva edición del Festival se pretende, una vez más, que el punto de referencia y común denominador sea el instrumento de la guitarra. La guitarra clásica, la flamenca, el Blues y el Jazz estarán muy presentes durante los 15 días que dura el Festival de la Guitarra de Córdoba que ya es una referencia musical, tanto a nivel nacional como internacional. El Festival ofrece, por un lado el llamad0 Programa Formativo que incluye cursos sobre guitarra clásica, moderna, contemporánea y flamenca y por otro lado está el Programa de Conciertos y Espectáculos que está compuestos por todos los artistas y músicos que participan en el Festival y que se desarrolla en diferentes escenarios. Como en años anteriores hay cuatro escenarios bien definidos: El Gran Teatro, El Teatro de la Axerquía, El Teatro Cómico Principal y La Sala Orive. Como músicos y artistas internacionales que están convocados para esta nueva edición que arranca en apenas unos días cabe citar a John Scofield, Al Di Meola, Piety Street Band, The Pretenders, John Mayall y John Fogerty, a esto, hay que añadir los músicos y artistas nacionales convocados, con lo que la variedad musical está asegurada. En ediciones anteriores el Festival de la Guitarra de Córdoba ha convocado a artistas y músicos de renombre internacional que han contribuido a que la ciudad de Córdoba se convierta en un punto de encuentro obligado para los amantes de la guitarra. Así, por el Festival han pasado músicos como Paco de Lucía, Carlos Santana, Marcus Miller, Patt Metheny, Larry Coryell, Vicente Amigo, Tomatito, Mike Stern o John McLaughlin, entre muchos otros.
El último proyecto discográfico del guitarrista Torcuato Mariano se titula “So Far From Home” y es precisamente este tema el que abre el álbum. A lo largo de las 10 composiciones que conforman el disco nos vamos a encontrar con la guitarra de Torcuato Mariano, un modelo Gibson 345 y que consigue crear una atmósfera, donde rítmos y sonidos alternan con melodías que incluso pueden hacernos bailar. En el tema “Back To The Road” nos encontramos con la guitarra armoniosa y tranquila que de repente se convierte en un sonido más cercano al Rock. El guitarrista -originario de Argentina pero afincado en Brasil- no olvida los rítmos brasileños que están presentes además de en el tema “Ipanema Sunset” en casi todo el disco. De hecho en esta ocasión Torcuato Mariano incorpora músicos nativos brasileños como es el caso del vocalista Marquinhos “O Socio”, del trompetista Fabinho Costa, del organista Paulo Calasans, de los teclistas Bruno Cardoso y Andre Vasconcelos o del batería Pedro Mamede. Dentro de los colaboradores musicales más internacionales destacar la presencia del batería Vinnie Colaiuta, el bajista Neil Stubenhaus, el pianista Davi Feldman o el saxofonista Michael Lington. De la publicación del nuevo material del guitarrista se encarga el sello discográfico NuGroove Records. Todos los temas están arreglados por Torcuato Mariano que por cierto también toca además de la guitarra los teclados. “Back To The Road“, “Tell Me Your Dreams“, “DF” y “Midnight Words” están coproducidos y arreglados a partes iguales con Andre Vasconcelos. Asimismo añadir la presencia musical y participación de la flauta de Marcelo Martins en el tema titulado “Ipanema Sunset” y del bandolín de Hamilton de Holanda en el tema que cierra el álbum titulado “Magic House”. Michael Lington le pone saxo al tema “Tell Me Your Dreams”. La totalidad del trabajo está producido por Torcuato Mariano que también se ocupa de la grabación del sonido de su guitarra. Todos los temas son grabados por Moogie Canazio en NRG Studios, excepto el tema “Ipanema Sunset” grabado en Biscoito Fino Studios por Fernando Prado y “Blues Days” grabado por Torcuato Mariano en TDM Studios. De la mezcla del álbum se ocupa Moogie Canazio en Mega Studios y TDM Studios. La masterización del álbum la realiza Alan Yoshida en Ocean Way Mastering. Todos los temas son compuesto por Torcuato Mariano excepto “Tell Me Your Dreams” escrita junto a Andre Vasconcelos. Hasta la fecha el mejor disco de Torcuato Mariano.
En muchas ocasiones los sellos discográficos continúan editando y publicando trabajos discográficos de artistas y músicos ya desaparecidos. Es el caso de Frank Sinatra, Freddie Hubbart, Elvis Presley o el recientemente desaparecido Wayman Tisdale. El motivo de estas reediciones de trabajos que ya en su día fueron publicados es que aún siguen siendo discos demandados por muchos aficionados. A esto hay que añadir que el sello discográfico de turno incluye novedades, como por ejemplo, canciones adicionales que en su día no aparecían en el álbum original o nuevas remasterizaciones obteniendo un sonido muy superior al original, para así hacerlo más atractivo y que las ventas puedan ser incluso mayores a las que en su día produjo. En esta ocasión le ha tocado el turno al compañero de juergas e íntimo amigo de Frank Sinatra, Dean Martin. El pasado mes de Enero se publicaba un nuevo recopilatorio del vocalista bajo el titulo genérico de “Amore”. De la publicación y distribución del álbum se ocupaba el legendario sello discográfico Capitol Records y en el referido disco se podían encontrar temas clásicos que en su día Dean Martin interpretó. “Just In Time”, “Inamorata”, “Let´s Be Friendly”, “My One And Only Love” o “That´s Amore” forman parte de esta nueva recopilación de éxitos del que fuera el Rey del Cool, Dino Paul Crocetti. La última producción discográfica publicada acerca de la música de Dean Martin fue el álbum titulado “Forever Cool” y que nos recuerda inevitablemente al álbum de Frank Sinatra titulado “Duets”. En esta ocasión se trataba de unir, una vez más y gracias a la tecnología, la voz de Dean Martin con cantantes y artistas de la talla de Paris Bennett, Chris Botti, Kevin Spacey, Robbie Williams, Dave Koz, Joss Stone, Charles Aznavour o la Big Bad Voodoo Daddy. Fue publicado por el sello Capitol Records y tuvo una muy buena acogida pero sin alcanzar el éxito de Sinatra con “Duets”. Lo interesante de este último lanzamiento de Dean Martin es que recoge viejas canciones totalmente remasterizadas que hacen que olvidemos que son temas que datan de los años 50´s y 60´s. Los temas que componen “Amore” pertenecen a álbumes que marcaron una época, destacando “This Time I´m Swingin”, “Cha Cha de Amor”, “Sleep Warm”, “A Winter Romance” o “Dino: Italian Love Songs”. En definitiva, un álbum que recoge lo fundamental del desaparecido Dean Martin.
Es sin duda alguna uno de los instrumentos musicales más sensuales, admirados y que tiene más seguidores entre los aficionados a la música en general y al Jazz en particular. El saxofón como instrumento siempre se le ha vinculado al género jazzístico; es irremediablemente el instrumento que mejor simboliza al Jazz como género musical. Este instrumento, inventado por el belga Adolphe Sax en 1.840, fue ideado como instrumento dirigido a formar parte de la banda de música militar. La idea de Adolphe Sax era fabricar un instrumento que fuera superior al clarinete, que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de un instrumento de madera. La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los más modernos, están fabricados en latón. A pesar de esta particularidad son instrumentos clasificados como de viento-madera más que como instrumentos de viento-metal ya que las ondas sonoras son producidas por una caña que oscila y no por los labios del músico. Dentro de la música clásica el saxo tuvo muchas dificultades para integrarse y encontrar un lugar dentro de este género. Los cuatro saxofones más utilizados en Jazz son el soprano, el alto, el tenor y el barítono. Existe también el llamado sopranino que llama la atención por su pequeño tamaño. Las partes principales del instrumento son: la lengüeta, que es donde se apoyan los labios; la embocadura, a continuación de la legüeta y con forma curva; el tubo, que es la parte comprendida entre la embocadura y el sistema de llaves; el sistema de llaves, en donde se encuentran las teclas de forma circular; la anilla y el pabellón o parte final del instrumento por donde sale el aire. Hay que añadir a los citados saxofones, el saxo tenor en do, que fue inventado y fabricado para orquesta sinfónica y que actualmente está en desuso y también merece la pena citar el saxo contrabajo y que tan solo se fabricaron una decena de ejemplares y que la nota característica de este instrumento era su excesivo peso. Inicialmente fue un instrumento que no tuvo demasiado éxito pero que gracias al Jazz y a la música popular ha logrado sobrevivir. A partir de los años 20 nacen tres corrientes saxofonísticas dentro del Jazz. En las orquestas típicas de Jazz el saxo tenía la misión de mero instrumento de acompañamiento. Los primeros músicos que se inician en el manejo del saxo eran clarinetistas, como es el caso de Paul Polo Barnes, Earl Fouché, Louis Warnecke o Stump Evans. El saxofonista Barney Bigard forma ya parte de la historia de la música al ser el primero que tocó el saxo tenor en una orquesta de Jazz en el año 1.924 con King Oliver y también por su forma de tocar el instrumento denominada slap. El músico Sidney Bechet también contribuyó a la difusión del instrumento al descubrir el saxo soprano durante su estancia en la ciudad de Londres. Sidney Bechet fue de los primeros intérpretes en improvisar con el saxo y gracias a esto facilitó la introducción del instrumento dentro del género musical del Jazz. El saxo tiene un periodo de tiempo en el que cae en desuso siendo relanzado en la década de los años 50 por John Coltrane. A partir de aquí numerosos intérpretes elevan el instrumento a su punto más alto. Coleman Hawkins aportó un fraseo inigualable y una sonoridad provista de momentos cálidos, pasando rápidamente a tocar de forma frenética. Dentro del estilo marcado por Coleman Hawkins cabe citar a todos aquellos músicos que siguieron su estilo como es el caso del texano Herschel Evans, Ben Webster o a Chu Berry. Otro de los grandes del saxo fue Lester Young y por supuesto el gran Charlie Parker. En el Jazz Contemporáneo actual el saxo sigue siendo un instrumento con mucho tirón y muy demandado por el público. Entre los saxofonistas contemporáneos cabe destacar a Richard Elliot, Warren Hill, Jackiem Joyner, May Menkes, Rocco Ventrella, Jessy J, Candy Dulfer, Jaared, Eric Marienthal, Dave Koz, Jakob Elvstrom, Al Williams III, Michael Paulo, Kyle Wolverton, Philip Wigfull, Bill Evans, Jeff Nathanson, Jay Beckenstein, Robert Kyle, Ryan Kilgore, Walter Beasley, Boney James, Eric Darius, Tom Scott o Dave McMurray, entre muchos otros. Con todo lo dicho no hay duda que el saxo como instrumento sigue brillando con luz propia.