NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JULIO
Smooth Forever Julio 31st, 2009
VAN BURCHFIELD - BLUE EYED SOUL (McCALLA MUSIC RECORDS)
JOHNNY JAMES “DR. J” – THE CURE (JSJ ENTERTAINMENT RECORDS)
STEPHANIE McKAY – TELL IT LIKE IT IS (UNIVERSAL RECORDS)
RICK BRAUN – ALL IT TAKES (MACK AVENUE RECORDS)
MAXWELL – BLACK SUMMERS´NIGHT (COLUMBIA RECORDS)
STREETWIZE – PUT U TO BED (SHACHIE RECORDS)
DAN SIEGEL - SPHERE (NATIVE LANGUAGE RECORDS)
JOE McBRIDE – LOOKIN´FOR A CHANGE (CONCORD RECORDS)
PAUL TAYLOR – BURNIN´(PEAK RECORDS)
DREW DAVIDSEN – AROUND AGAIN (INDEPENDENT LABEL)
JEFFREY OSBORNE – GREATEST HITS LIVE! (E1 MUSIC RECORDS)
RANDY CRAWFORD – BEST OF RANDY CRAWFORD (RHINO RECORDS)
FREDDY COLE – DREAMER IN ME: LIVE AT DIZ (HIGHNOTE RECORDS)
MILES DAVIS – ESSENTIAL (PHANTOM RECORDS)
DUKE ELLINGTON – SKIN DEEP (PRIMO RECORDS)
DAVE BRUBECK – ESSENTIAL (PHANTOM RECORDS)
CHARLIE CHRISTIAN – DADDY OF ´EM ALL (PRIMO RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – MUSIC FOR TORCHING (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – RECITAL (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – SOLITUDE (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – STRANGE FRUIT: BEST (UNIVERSAL JAPAN RECORDS)
MANHATTAN JAZZ ORCHE – SOME SKUNK FUNK (VIDEO ARTS JAPAN)
NICHOLAS PAYTON – TRUMPET LEGACY (VIDEO ARTS JAPAN)
RHYTHM LOGIC – SWEET TALK (VIDEO ARTS JAPAN)
MICHAEL FRANKS – BEST OF MICHAEL FRANKS: A BACKWARD GLANCE (RHINO RECORDS)
FRANK GAMBALE/STUART HAMM/STEVE SMITH – BEST OF GHS (TONE CENTER RECORDS)
JOHN ZORN – O´O (TZADIK RECORDS)
FRED HERSCH – FRED HERSCH PLAYS JOBIN (SUNNY SIDE RECORDS)
JORDIN SPARKS – BATTLEFIELD (JIVE ACES RECORDS)
COUNT BASIE – SWINGING FOR THE COUNT (CANDID RECORDS)
BILL BRISELL – DISFARMER (NONESUCH RECORDS)
ART TAYLOR – A.T.´s DELIGHT (APO RECORDS)
FRED JACKSON – HOOTIN´´N TOOTIN´(APO RECORDS)
DEXTER GORDON – DEXTER CALLING… (APO RECORDS)
JOE MORRIS – WILDLIFE (AUM FIDELITY RECORDS)
THE HARRY ALLEN-JOE COHN QUARTET – SOUTH PACIFIC (ARBORS RECORDS)
GABRIEL ESPINOSA – FROM YUCATAN TO RIO (ZOHO MUSIC RECORDS)
BOB FLORENCE – LEGENDARY -LIMITED EDITION- (MAMBO MANIACS RECORDS)
DAVID BERKMAN QUARTET - LIVE AT THE SMOKE (CHALLENGE RECORDS)
JOE – SIGNATURE (KEDAR ENTERTAINMENT RECORDS)
COKO – THE WINNER IN ME (LIGHT RECORDS)
JOHN ADAMS – THUMBS UP (CONGRUENT MUSIC RECORDS)
ANNE WALSH – PRETTY WORLD (ATOZINK MUSIC RECORDS)
STEVE RAYBINE – IN THE DRIVER´S SEAT (BADKAT RECORDS)
GRAVITY 180 – GRAVITY 180 (AFFINITY RECORDS)
JACKIE ALLEN – STARRY NIGHT (STARRYNIGHTGALA.COM)
SARA WASSERMAN – SOLID GROUND (THAT OTHER LABEL RECORDS)
WALDINO – AFTER HOURS (LOVEGYPSIES.COM)
ART SHERROD JR – SEASONS (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)
VARIOUS ARTISTS – DELICIOUS GROOVES VOL.I (TRIPPIN ´N´RHYTHM RECORDS)
El teclista, productor, compositor y director musical Ben Dowling ya tiene fecha para el lanzamiento de su nueva producción discográfica. Será el 11 de Agosto cuando el sello discográfico Vision Sound Records edite “World Rising”, que es así como se llama el último álbum del teclista. Ben Dowling nacido en Arkansas, presenta en esta nueva producción musical un total de 10 composiciones en la que mezcla ingredientes de Jazz, Fusión y Funk. No hay que olvidar que las influencias musicales de Ben Dowling han sido músicos de los citados géneros; Earth, Wind & Fire, Keith Jarrett, Herbie Hancock o Joe Zawinul se cuentan entre sus favoritos. Quizás lo más destacable de “World Rising” sea la participación de interesantes músicos, destacando la presencia de Bob Sheppard, Mindi Abair, Sarah Dowling, Rod McGaha, Michael Harris, Jeff Beal, Brian Price, Luis Conte, Will Kennedy, Satnam Ramgotra o el merecido tributo rendido al desaparecido vocalista Carl Anderson. Entre los temas que componen el nuevo disco de Ben Dowling cabe destacar “Spirit Dance”, que cuenta con la colaboración musical de la saxofonista Mindi Abair; “The Calling”, donde encontramos la trompeta de Rod McGaha o “Gathering Of The Tribes”, que cuenta con la participación del guitarrista Brian Price. Finalmente el álbum se cierra con una composición que lleva por titulo “Emergence” en el que el protagonista único es el piano de Ben Dowling. Entre los músicos con los que ha trabajado Ben Dowling cabe destacar a Tom Coster, Freddy Hubbard, Starr Parodi, David Patt, Greg Walker, Michael Jackson, Al McKay o André Delano.
El compositor y guitarrista Daniel Domenge continua con la promoción de su trabajo discográfico “Patchwork” y que fue publicado hace ya unos meses. El single elegido para la promoción del álbum fue “Nonchalance” y hay que señalar que ha sido un auténtico éxito musical. De hecho todo el disco ha podido ser escuchado a través de las emisoras de radio de medio mundo. La primera producción discográfica de Daniel Domenge se componía de ocho composiciones compuestas y producidas en su totalidad por el guitarrista afincado en la región francesa de Languedoc-Roussillon. A pesar de ser su primera producción musical no podemos olvidar que Daniel Domenge lleva más de 20 años como músico de estudio y ha tocado con infinidad de formaciones. La publicación de “Patchwork” le ha llevado tres años y medio de intenso trabajo, estando permanentemente a su lado el ingeniero de sonido Reynald Evrard. Jimi King, responsable de Jazz de la emisora de radio Sky.fm, rápidamente se fijó en el trabajo del guitarrista y a los pocos días de publicarse el álbum ya se podía escuchar el tema “Influences”, tema que de inmediato alcanzó una muy buena aceptación entre los oyentes. Esta tarde hemos tenido la oportunidad de contactar con Daniel Domenge y nos ha comentado que la promoción de “Patchwork” va a continuar durante este verano. Actualmente se encuentra rindiendo un merecido tributo musical a la figura del desaparecido cantante y compositor francés George Brassens al mismo tiempo que presenta y promociona su música por diferentes escenarios. Como novedad hay que decir que el guitarrista nos ha anunciado una nueva producción discográfica. Daniel Domenge tiene previsto comenzar con la composición y arreglo de melodías de lo que será su nuevo álbum a partir del mes de Agosto. De hecho la idea es trabajar parte del mes de Agosto en estudio para así, antes de que finalice el año vea la luz el nuevo disco del guitarrista. Seguiremos informando.
La presencia del saxofonista Eldredge Jackson en el Long Beach Jazz Festival es ya un hecho. La página web del músico lo anunciaba semanas atrás. De esta forma el saxofonista continuará presentando su primer trabajo discográfico que lleva como titulo genérico “Listening Pleasure” y que tanto éxito está cosechando. “Listening Pleasure” fue publicado por el sello discográfico JEA Records y es, sin lugar a dudas, uno de los discos a destacar del año 2.009. Lo más destacable de este primer trabajo de Eldredge Jackson, aparte de la calidad musical de los 13 temas que se compone, es la producción impecable del mismo. Así, en estas labores de producción, cabe destacar la presencia del tristemente desaparecido Wayman Tisdale, a los que se unen Preston Glass y Brian Jones. De esta forma Eldredge Jackson se subirá al escenario del Long Beach Jazz Festival el día 7 de Agosto. Además de la presencia del saxofonista, ese mismo día actuarán la formación Special Summer Package -compuesta por el guitarrista Norman Brown, la vocalista Patti Austin, el saxofonista Eric Darius y la pianista Gail Jhonson- y David Sanborn. El Long Beach Jazz Festival es uno de los Festivales de Jazz más prestigiosos que se celebran anualmente en el estado de California. Entre los días 7 y 9 de Agosto desfilarán músicos de la categoría de Rick Braun, Jonathan Butler, Richard Elliot, Ledisi, Hiroshima, Les McCann Swiss Movement, Brian Bromberg, Clarence McDonald, Angie Stone, Ramsey Lewis, Steve Cole, Leela James, Paul Brown & Marc Antoine y Al Williams Jazz Society. Hay que señalar que este año el Long Beach Jazz Festival rendirá tributo a la figura del bajista Wayman Tisdale fallecido el pasado 15 de Mayo. Wayman Tisdale tenía previsto participar en el Long Beach Jazz Festival; el día elegido para la actuación de Wayman Tisdale era el 7 de Agosto. De esta forma ese día se homenajeará al músico. El año 2.009 está siendo un año muy ocupado para Eldredge Jackson. Desde que publicó “Listening Pleasure” se está dedicando en cuerpo y alma a la promoción del álbum. Las últimas actuaciones del saxofonista han sido en el Oklahoma Music & Jazzfest, en el Blues Alley Jazz Club y en el River Spirit Casino. Por lo tanto es lógica la expectación creada en torno a su actuación en el Long Beach Jazz Festival. Estamos seguros que no defraudará.
El compositor y saxofonista Kyle Wolverton estará presente en el KWJZ Jazz Festival que tendrá lugar los días 1 y 2 de Agosto. El día elegido para la presentación de Kyle Wolverton y su banda es el 2 de Agosto a las 20.00 horas en el Chateau Ste Michelle Winery de la ciudad de Seattle, en el norteamericano estado de Washington. Este año el KWJZ Jazz Festival reune a interesantes músicos haciendo que el interés por este Festival de Jazz aumente cada día más. Así el día 1 de Agosto se podrán presenciar las actuaciones de la formación Jazz Attack, de Lee Ritenour, de Novello, de Marianthal y de Roger Smith. Mientras que el 2 de Agosto, además de contar con la banda de Kyle Wolverton, actuarán Spyro Gyra, Jesse Cook y Wayne Brady. Como invitados musicales especiales cabe destacar la presencia de los saxofonistas Eric Marienthal y Richard Elliot, el trompetista Rick Braun y el guitarrista Jonathan Butler. El saxofonista Eric Marienthal se subirá al escenario con el teclista Novello, mientras que la formación musical Jazz Attack verá reforzada su presencia con Richard Elliot, Rick Braun y Jonathan Butler.
“SaxClub Vol. I” es el titulo elegido por el saxofonista nacido en Dinamarca, Jakob Elvstrom para el debut de su carrera artística. Y es que la crisis musical existente al otro lado del Atlántico parece, por el momento, no haber llegado a Europa. En este trabajo novel, Jakob Elvstrom presenta 14 composiciones que tratan de seguir la estela de otra europea de gran éxito; nos estamos refiriendo a Candy Dulfer. A lo largo de todo el álbum vamos a encontrar temas que nos invitan a bailar, aunque también es justo apuntar la existencia de composiciones más orientadas a la balada como es el caso del tema “Lost And Not Found”. El disco presentación de Jakob Elvstrom arranca con el tema titulado genéricamente “Make It Flow”, tema orientado al género musical Funk y que casi es obligatorio bailar. Además cuenta con la participación musical de Miss Mukupa en la parte vocal que ella no duda en convertir en Rap. Otro de los temas interesantes que contiene “SaxClub Vol. I” es la versión realizada por Jakob Elvstrom y que en su día escribiera el compositor y batería Narada Michael Walden para la vocalista Shanice y que apareció en el álbum publicado en el año 1.991 bajo el titulo genérico de “Inner Child”. Nos estamos refiriendo al tema ” I Love Your Smile”. De la composición de los temas se ocupa prácticamente en su totalidad el saxofonista europeo. Así, “Monkeytown”, “Lost And No Found”, “Down That Road”, “Blue And Funky”, “Late Night Slammin´”, “When We Are Together”, “Record Connection”, “Mr. Wayne Doesn´t Live Here Anymore”, “Step It Up” y “Shufflestreet” son obra del joven Jakob Elvstrom. La parte vocal contenida en el tema titulado “Put ´Em Up” está compuesta por Pops Jabu. Una de las características más notables del disco presentación del saxofonista europeo es la poderosa sección de metal que le acompaña. Así, además del saxo de Jakob Elvstrom, se cuenta con la presencia de Jesper Riis a la trompeta y de Nikolaj Bogelund y Ole Peter Riis al trombón. En los temas que precisan aportación vocal hay que destacar el excelente trabajo realizado por Raz Conway, Richard Raskin, Pops Jabu y Miss Mukupa. Por lo que respecta a los músicos que acompañan al saxofonista en su primer proyecto musical hay que apuntar que todos son europeos y de altísima calidad, tanto musical como interpretativa. Muy destacables son los “solos” de guitarra de Palle Toup. De la parte rítmica del álbum se encargan Lars Daugaard en la batería, Peter Dombernowsky en la percusión e Ida K. Nielsen en el bajo. En la sección de cuerda destacar la presencia de Thomas Reil, Lasse Storgaard en organo y teclados; Morten Eriksen en los sintetizadores y Pojken Flensborg al piano. Para terminar, Palle Toup y Sune Thorbjornsen a la guitarra, sin olvidar el cuidado “scrath” de Thomas Mansson. En lo que a la parte más técnica del álbum se refiere, señalar que Morten Eriksen se encarga tanto de la grabación de la batería y el bajo como de la mezcla del disco en The Recording Room. La percusión está grabada por Peter Dombernowsky y de la masterización del disco corre de cuenta de Holger Lagerfeldt. En todo el proceso de grabación del álbum participó de forma activa el propio Jakob Elvstrom. Finalmente, “SaxClub Vol. I” está publicado por el sello discográfico Calibrated Records. ¿Nos sorprenderá Jakob Elvstrom con “SaxClub Vol. II”? ¡Ojalá!
En el año 2.003 el guitarrista y compositor Jeff Golub se acercó al género musical Soul y de esa experiencia se publicó el álbum titulado “Soul Sessions” y que en su día editó el sello discográfico GRP Records. Ahora, y después del éxito obtenido, el guitarrista oriundo del estado norteamericano de Ohio, pretende repetir pero profundizando en uno de los géneros que más le gustan: el Blues. De esta forma y conforme con la nota de prensa emitida por el sello discográfico E1 Music Records, el 25 de Agosto se publica la última producción discográfica de Jeff Golub que lleva por titulo genérico “Blues For You”. En esta ocasión la producción del álbum cuenta con la buena labor del legendario John Porter, que tratará de aproximar y poner sobre un mismo plano Blues y R&B. Por lo que respecta a las dotes musicales de Jeff Golub hay que decir que vienen avaladas por las incursiones realizadas en el mundo del Rock en los inicios de su carrera musical. Finalmente se decantó por un sonido próximo al Jazz Contemporáneo pero siempre tuvo presente sus raices y nunca abandonó géneros musicales como el Rock, el Soul o últimamente el Blues. Dicho esto, la dosis de Blues contenida en “Blues For You” será del agrado de los aficionados al género. Jeff Golub ha contado para este trabajo musical con tres músicos de reputada solidez musical. Así, encontramos a Shawn Pelton a la batería, a Tony Garnier a la guitarra y a Kenny White a los teclados. Destacable es la existencia de cuatro temas cantados. Así, Billy Squier con “Everybody Wants You”, Mark Cohn con “I Don´t Worry About A Thing”, Peter Wolf con “Rooster Blues” y John Waite con “Lost Mind” profundizan en el Blues vocal. “Blues For You” se grabó en vivo en tan solo cuatro días en los Skyline Recording Studio de Manhattan. La dilatada carrera artística de Jeff Golub cuenta con 6 producciones discográficas en solitario y 3 como líder de la banda Avenue Blue. La última producción discográfica publicada por el guitarrista fue el álbum navideño titulado “Six String Santa” publicado en el año 2.007.
“All It Takes”, que así se llama la nueva producción discográfica del compositor y trompetista Rick Braun, será publicada por el sello discográfico Mack Avenue Records el 28 de Julio. El trompetista no publicaba trabajo en solitario desde el año 2.006, año en el que lanzó “Yours Truly” en el sello ARTizen Records. Su aparición discográfica más reciente fue su colaboración con el saxofonista Richard Elliot en el álbum titulado “R n R”. La nueva producción discográfica del trompetista se compone de 10 temas y el single elegido como adelanto al álbum lleva por titulo ” Tijuana Dance”, que además está dedicado a su colega y también trompetista, Herb Alpert. La dedicatoria está plenamente justificada; Rick Braun cuando estaba comenzando a tocar la trompeta interpretó en infinidad de ocasiones temas de Herb Alpert, como por ejemplo “The Lonely Bull” o “Tijuana Taxi”, que sin ninguna duda influyeron de manera notable en el trompetista. Esta nueva producción discográfica de Rick Braun ha sido coproducida por el compositor y pianista Philippe Saisse. De hecho Philippe se trasladó de New York a Los Angeles para así poder trabajar de manera más intensa en el álbum. Rick Braun y Philippe Saisse comenzaron a trabajar en el proyecto hace un año y han compuesto de manera conjunta siete de los diez temas existentes que conforman el álbum. Además del trompetista Herb Alpert, también hay otra dedicatoria a uno de los músicos que influyeron de forma decisiva en la forma de tocar la trompeta de Rick Braun. El tema titulado “Freddie Was Here” es otro merecido tributo a la figura de Freddie Hubbard, fallecido el 29 de Diciembre del año 2.008. Freddie Hubbart fue otra de las influencias musicales de Rick Braun. Uno de los discos que aún sigue escuchando Rick Braun de Freddie Hubbard es el titulado “First Light” y en el que también participa el guitarrista George Benson. En este nuevo trabajo de Rick Braun cabe destacar la presencia musical y colaboración de Jeff Lorber -que compone junto al trompetista el tema “Christiane”- y de Tim Gant, que compone a medias el tema titulado “She´s The One”. Aparte de las colaboraciones ya mencionadas muy destacable es el tema titulado “Puerto Allegre Jam” y que supone un guiño a la música latina junto a la guitarra de Marc Antoine, el piano de Philippe Saisse y la voz de Vanessa Falabella. Como anécdota apuntar que muchos de los titulos de las canciones que componen el disco fueron elegidos por el saxofonista Dave Koz. Y es que Rick Braun se concentró tanto en la grabación del álbum que al finalizar la misma no encontraba la elección apropiada para los titulos de las canciones. Ni corto ni perezoso se trasladó al apartamento de Dave Koz en Beverly Hills, comió con él y después de la comida ya tenía todos los titulos de todas las canciones que conforman el álbum.
El compositor, arreglista y trompetista Greg Adams, lanzará su nuevo proyecto musical denominado “East Bay Soul” el próximo 22 de Septiembre. El nuevo trabajo discográfico que abandera el trompetista se compone de un total de 11 temas y está previsto que el single presentación del álbum titulado “Survival Of The Hippest” comienze a sonar en todas las emisoras de radio a partir del 21 de Julio. Este nuevo proyecto del miembro fundador de la formación “Tower Of Power” engloba distintos géneros musicales y plasma de manera rotunda el sonido característico nacido en el área de la Bahia de San Francisco en la década de los años 70´s. De esta forma la base musical y la esencia de “East Bay Soul” serán sonidos procedentes del Jazz, Soul, Funk, R&B, todos ellos bien aderezados con una buena dosis de Urban Jazz. De la publicación de este proyecto musical se encarga el sello discográfico Ripa Records, siendo producido el álbum por el propio Greg Adams. Algunas composiciones fueron compuestas con la participación del miembro de la formación “Tower Of Power”, Nick Milo, a la que Greg Adams estuvo unido durante 25 años. A lo largo de los 11 temas que componen el álbum nos encontramos composiciones tanto instrumentales como vocales. En la parte vocal cabe destacar la presencia de Tom Bowes, Darryl Walker, Sean Holt o Lee Thornburg. Por lo que respecta a la parte instrumental “East Bay Soul” presenta una formación de 9 componentes. Greg Adams en la trompeta y el fliscorno; Brian Allen al bajo; Johnnie Bamont al saxo alto, tenor y barítono y a la flauta; Michael Paulo al saxo alto y tenor; Joey Navarro a los teclados; Johnny Sandoval a la percusión; Evan Stone a la batería; Lee Thornburg a la trompeta, el fliscorno y el trombón y James Wirrick a la guitarra. Entre los temas que recoge este trabajo discográfico cabe destacar “Reading Lips”, “Always Take Two”, “Bob Drop”, “Jump, Shout And Holler” o “Five To Eleven”. Un adelanto de lo que será el nuevo trabajo de “East Bay Soul” tendrá lugar en la presentación que realizará la banda los días 21 y 22 de Agosto en el Spaghettini Jazz Club de Seal Beach y en The Festival Of The Arts en Laguna Beach, respectivamente.
Dan Siegel, compositor y pianista, tiene en su haber más de una veintena de producciones discográficas y en este mes de Julio tiene previsto presentar lo que será su trabajo vigésimo primero y que lleva por titulo “Sphere”. De la publicación del álbum se va a encargar el sello discográfico Native Language Records. La novedad de este nuevo trabajo discográfico de Dan Siegel reside en que todo él recae en un quinteto. De esta forma Dan Siegel estará apoyado por Brian Bromberg al bajo acústico, Allen Hinds a la guitarra, Joel Taylor a la batería y Lenny Castro a la percusión. Junto a estos músicos cabe destacar la presencia de los guitarristas Larry Carlton y Darrell Crooks, de los saxofonistas Bob Sheppard, Tom Scott y Gary Meek, del bajista Alex Al y del violinista Charlie Bisharat. De la producción del álbum se encargan Brian Bromberg y el propio Dan Siegel. “Sphere” se compone de 10 temas que están compuestos y arreglados por Dan Siegel a excepción del tema titulado “What Goes Around”, compuesto a partes iguales por Dan Siegel y Brian Bromberg. La grabación y mezcla del álbum tuvo lugar entre los meses de Junio y Septiembre del pasado año en los estudios propiedad de Briam Bromberg denominados B2 Studios ubicados en North Hollywood, California. La responsabilidad de la grabación y mezcla del disco recae en Tom McCarley, mientras que de la remasterización se ocupa Bernie Grundman. Este último trabajo de Dan Siegel es uno de los más esperados de la temporada. Su anterior trabajo discográfico fue publicado en el año 2.008 bajo el titulo genérico de “Fables”, pero por lo que respecta a este, se trataba de un trabajo meramente recopilatorio que se centraba en discos anteriores como “Another Time Another Place”, “On The Edge” o “Short Stories”. Por lo tanto nos tenemos que remontar al año 2.006 que fue cuando publicó su última producción de estudio titulada “Departure”. Dan Siegel, desde que inició su carrera artística, siempre se ha caracterizado por rodearse de músicos de primera linea. De esta forma en su producciones musicales han participado y colaborado músicos de lo más selectos; Michael Lington, Tony Guerrero, Allen Hinds, Abraham Laboriel, Adam Glasser o Pedro Eustache, entre muchos otros, han participado y colaborado en numerosas ocasiones con Dan Siegel. Nacido en la ciudad de Seattle, en el estado norteamericano de Washington y crecido en Eugene, Oregon, Dan Siegel comienza a tocar el piano con 8 años de edad. A los 12 años ya toca como profesional haciendo las voces y tocando la guitarra en una banda de Rock. Al mismo tiempo compagina su participación en bandas locales con sus estudios de composición musical y de Jazz. Estudió piano en Boston a las ordenes de Madam Chaloff. Más tarde se gradua por la University Of Oregon y empieza a grabar composiciones propias con su formación musical. En el año 1.979 firma con el sello discográfico Inner City Records en el que graba su primer proyecto discográfico que llevo por titulo genérico “Nite Ride” y cuatro años más tarde decide trasladarse a la ciudad de Los Angeles para establecerse allí e iniciar su carrera musical definitiva. En Los Angeles tiene la oportunidad de intervenir en la grabación de bandas sonoras de peliculas y de series televisivas, adquiriendo así cierta notoriedad como músico de sesión. Ya en la década de los 90´s lidera la formación musical “Birds Of A Feather”, en la que también se encuadran músicos como el guitarrista Larry Carlton, el bajista Dwayne “Smitty” Smith, los baterías Lil´John Roberts y Michael White y los saxofonistas Boney James y Ernie Watts. Dan Siegel, además de ser músico, también se ha dedicado a labores de producción, así, ha producido a “Tien Square”, primera banda de origen chino de Jazz.