NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO
Smooth Forever Agosto 31st, 2009
DEE BROWN - LITTLE ELBOWROOM (NUGROOVE RECORDS)
BEN DOWLING - WORLD RISING (VISIONSOUND RECORDS)
JESSY J. – TRUE LOVE (PEAK RECORDS)
LISA HILTON – TWLIGHT & BLUES (LISA HILTON PRODUCTIONS)
ELDAR - VIRTUE (SONY RECORDS)
NAJEE - MIND OVER MATTER (HEADS UP RECORDS)
MARIAH CAREY – MEMOIRS OF AN IMPERFECT ANGEL (ISLAND/UNIVERSAL RECORDS)
CALVIN RICHARDSON – FACTS OF THE LIFE: THE SOUL OF BOBBY WOMACK (SHANACHIE RECORDS)
JEFF GOLUB – BLUES FOR YOU (E1 MUSIC RECORDS)
STEFON HARRIS – URBANUS (CONCORD RECORDS)
LESTER YOUNG – CENTENNIAL CELEBRATION (FANTASY RECORDS)
TERENCE BLANCHARD – CHOICES (CONCORD RECORDS)
GEORGE BENSON – SONGS AND STORIES (CONCORD RECORDS)
TRACY HAMLIN – SEASONS (DMH RECORDS)
BRIAN BROMBERG – IT IS WHAT IT IS (ARTISTRY MUSIC RECORDS)
STAN KENTON – LIVE FROM CANADA (MR. MUSIC RECORDS)
WOODY HERMAN – LIVE WITH THE FIRST AND SECOND HERDS (MR. MUSIC RECORDS)
CAROL DUBOC – BURT BACHARACH SONGBOOK (GOLD NOTE MUSIC RECORDS)
RANDY BRECKER – NOSTALGIC JOURNEY: TYKOCIN JAZZ SUITE (SUMMIT RECORDS)
SMOKEY ROBINSON – TIME FLIES WHEN YOU´RE HAVING FUN (ROBSO RECORDS)
JAMES CARTER – HEAVEN ON EARTH (HALFNOTE RECORDS)
JASON MARSALIS – MUSIC UPDATE (ELM RECORDS)
THE TERENCE BLANCHARD GROUP - CHOICES (CONCORD JAZZ RECORDS)
ROY HARGROVE BIG BAND – EMERGENCE (EMARCY RECORDS)
QUEEN LATIFAH – PERSONA (VERVE RECORDS)
LETOYA – LADY LOVE (CAPITOL RECORDS)
ROBERT GLASPER – DOUBLE BOOKED (BLUE NOTE RECORDS)
LEDISI – TURN ME LOOSE (VERVE RECORDS)
HERB ALPERT – ANYTHING GOES (CONCORD JAZZ RECORDS)
JACKIE RYAN – DOOZY (OPENART RECORDS)
MCCOY TYNER – TODAY AND TOMORROW (IMPULSE RECORDS)
GERRY MULLIGAN – LONESOME BOULEVARD (A&M RECORDS)
GATO BARBIERI – TROPICO (A&M RECORDS)
JOE HENDERSON – PORGY AND BESS (VERVE RECORDS)
DAVE BRUBECK 1.975 - THE DUETS (A&M RECORDS)
STAN GETZ – APASIONADO (A&M RECORDS)
QUINCY JONES – SMACKWATER JACK (A&M RECORDS)
JEFF MAJORS – SACRED EIGHT (MUSIC ONE RECORDS)
PAUL MOTIAN TRIO 2.000 + TWO – ON BROADWAY (WINTER & WINTER RECORDS)
REUBE WILSON – AZURE TE (18TH & VINE RECORDS)
ANDREW NEU – TRY SOMETHING NEU (NUGROOVE RECORDS)
J MOSS – JUST JAMES (VERITY RECORDS)
GRETCHEN PARLATO – IN A DREAM (OBLIQSOUND RECORDS)
SOUNDS OF BLACKNESS – THE 3RD GIFT: STORY, SONG & SPIRIT (CC ENTERTAINMENT)
MEKIEL REUBEN – COOKIN´IN EAST L.A. (MEKMUSE RECORDS)
MONTEREY QUARTET – LIVE AT THE 2.007 MONTEREY JAZZ FESTIVAL (CONCORD RECORDS)
FREDDIE JACKSON – DIAMOND COLLECTION (ORPHEUS RECORDS)
GROVER WASHINGTON JR – REED SEED (VERVE RECORDS)
KIRK WHALUM – THE BEST OF KIRK WHALUM (SONY RECORDS)
Segundo trabajo del compositor y músico Andrew Neu y que sin lugar a dudas viene a confirmar que estamos ante uno de los saxofonistas a tener en cuenta en el panorama musical actual. El álbum se compone de un total de 15 temas y se ha publicado bajo el sello discográfico denominado Andrew Neu Music. El saxofonista compone un total de 9 temas, además versiona dos composiciones; el soberbio tema de Lionel Richie, “You Are”, publicado en el año 1.982 y que aparecía en el álbum que iniciaba su carrera en solitario después de la ruptura con The Commodores y el clásico “Celebration” de la formación musical Kool & The Gang. Por lo que se refiere a composiciones de otros músicos destacamos los temas “Wine” de Travis Vega, Ron Moton y Brian Bromberg; “Movin On” de Kevin Toney y Corey Mason; “Come To Me” de Brian Bromberg y “Babe” de Dennis DeYoung. Hay que decir que ya en este álbum Andrew Neu incorpora a una poderosa sección de metal denominada The Bright And Tight Horns y que se encuentra compuesta por Anthony Bonsera y Peter Neu a la trompeta y al fliscorno, Brian Pastor al trombón y el propio Andrew Neu que se hace cargo del saxo alto, tenor y soprano. El disco arranca con el potente tema ”Seven Mile Bridge” en el que Andrew Neu está acompañado por Brian Bromberg y su sólida sección de metal a cargo de The Bright And Tight Horns. El tema titulado genéricamente “Wine” cuenta como invitado especial con la presencia del compositor, productor y teclista Jeff Lorber. El tema elegido como single del álbum se titula “Come To Me” y es originario de Brian Bromberg y cuenta con la participación musical del ya citado Jeff Lorber y del batería Dave Weckl. Otros dos singles a destacar son “Wine” y “Celebration”. El segundo proyecto musical del saxofonista Andrew Neu ha sido recibido de forma muy positiva, tanto por parte de la crítica especializada como del público. De hecho logró alcanzar el puesto Nº3 en el Smooth Indie Star Top 50. En “In Clear View” no solo hay música, también hay buen acompañamiento vocal como es el caso de Rahsaan Patterson, Octavia Pace y Toni Scruggs que le ponen coros al legendario “Celebration” o la participación también vocal de Mikki Kornegay en “You Are” y “Babe”. A lo largo de todo el proyecto musical, Andrew Neu contó con la colaboracion de músicos de la talla de Thomas M. Petroski Jr, Richard Tucker, Kevin Toney, Craig T. Cooper, Vinnie Colaiuta, Mark Hollingsworth, Bill Armstrong, Nick Lane, Mark Walsh, Rob Cochran, Grant Macavoy, Leonard “Doc” Gibbs, Ted Thomas, Gerald Veasley, Gannin Arnold y Daryl Burgee. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa Andrew Neu, mientras que el mismo es producido y arreglado por Brian Bromberg y Thomas M Petroski Jr. Colaboran también en labores de producción Gerald Veasley, Ted Thomas y Mark Walsh. Las labores técnicas de grabación del álbum fueron realizadas por Thomas M Petroski Jr, Tom McCauley y Brian Bromberg. Grabado en B2 Studios, Chez Cool Studios, Morning Star Studios y Forge Studios. Mezclado y masterizado por Tom McCauley y Brian Bromberg en B2 Studios. En definitiva, excelente segundo trabajo de Andrew Neu.
La verdad es que el mes de Agosto está dando de sí en lo que a publicación y lanzamiento de discos se refiere. El saxofonista, nativo de Chicago, Mekiel Reuben también ha elegido este mes para presentar su más reciente producción discográfica. El nuevo álbum del saxofonista se titula genéricamente “Cookin´In East L.A.” y es el sello discográfico Mekmuse Records el que se encarga de publicarlo. El saxofonista celebra con este disco su regreso a la ciudad de Los Angeles después de haber estado ausente durante una temporada. En este nuevo trabajo vamos a encontrar sonido de saxo cien por cien. El álbum recoge un total de 10 composiciones. La mitad del álbum, es decir, cinco temas son versiones de todos conocidas. Así, entre los “covers” destacamos el clásico tema “Ain´t Nobody” compuesto por David “Hawk” Wolinski y cantado por la vocalista Chaka Khan junto a su inseparable Rufus. “Ain´t Nobody” se publicó en el año 1.983 y fue incluido en el álbum doble titulado “Stompin´At The Savoy” y logro alcanzar en Nº1 de las listas americanas de R&B. “Too Hot”, otra de las excelentes versiones realizadas por Mekiel Reuben y tema clásico de la banda Kool & The Gang. El tema “Too Hot” se publicó en el álbum titulado “Ladies´Night” en 1.979 y el “solo” original de saxo es de Dennis “DT” Thomas. El álbum logro alcanzar el puesto Nº3 en las listas de R&B. Añadir que en la versión realizada por Mekiel Reuben del tema de Kool & The Gang, el saxofonista cuenta con la presencia musical del guitarrista Vernon Neilly. “Baby Come To Me” es otro de los temas versionados por el excelente saxo de Mekiel Reuben. Originariamente el tema fue interpretado por la vocalista Patti Austin y el cantante James Ingram. Mekiel Reuben incluye dos versiones más en su nueva producción discográfica; “I Keep Forgettin”, del compositor, musico y cantante Michael McDonald y “Operator”, de Jim Croce. Entre los temas que no son versiones y sí temas originales, cabe destacar, “Sure Thang”, “Blackwood”, “Love Triangle”, “Matoon” y “Cookin´In East L.A.” El nuevo trabajo del saxofonista Mekiel Reuben se puso a la venta el pasado día 1 de Agosto.
Hacía tiempo que no nos llegaban noticias del compositor y saxofonista Steve Cole. Las últimas noticias que teníamos del músico procedían de la publicación de su último álbum en solitario titulado “True”, hace ya tres largos años. Parece ser que Steve Cole se encuentra preparando nueva producción discográfica y que con toda seguridad verá la luz antes de que finalice el año en curso. El titulo genérico del sexto álbum de Steve Cole será “Moonlight” y todo indica que contendrá temas de corte clásico como “Close Your Eyes”, “Moonlight” y “The Look Of Love”, entre otros. Lo único que ha transcendido del último disco del saxofonista es que será uno de sus discos más ambiciosos y que no escatimará en producción. De hecho va a ser un disco donde los arreglos de cuerda tenga una importancia notable y serán encargados a una orquesta de reconocido prestigio. Según fuentes bien informadas, todo apunta a que el encargo de los arreglos de cuerda de “Moonlight” lo realizará la Chicago Symphony Orchestra, aunque este extremo está aún por confirmar. El nuevo proyecto de Steve Cole se va a grabar en los Hinge Studios de la ciudad de Chicago y de la mezcla del mismo se va a ocupar Craig Bauer. El último material en solitario del saxofonista fue publicado en el año 2.006 por el sello discográfico Narada Jazz Records y bajo el titulo genérico de “True”. En este excelente disco se recogían un total de 9 composiciones compuestas por el propio Steve Cole, el bajista Dave Hiltebrand y el saxofonista David Man. Entre los músicos que participaron en “True” cabe destacar la presencia del percusionista Lenny Castro, el batería Kharl Parker, los pianistas y teclistas Ricky Peterson y Mike Logan, el trompetista Barry Danielion, el trombonista Dan Levine, los guitarristas Bernd Schoenhart, Michael Thompson y Gerey Johnson o los bajistas Steve Rodby y Richard Patterson. Como invitado musical especial participó en la grabación del álbum el guitarrista Jeff Golub interpretando los temas “Closer” y “Curtis”. La última actuación en vivo de Steve Cole tuvo lugar el pasado día 21 de Agosto en el Smooth Jazz Summer Nights en la ciudad de Philadephia.
El éxito de la última producción discográfica del músico y compositor Jonathan Fritzén es imparable. El álbum titulado genéricamente “VIP” publicado en el mes de Mayo por el sello discográfico Nordic Night Records continua escalando posiciones en las listas americanas. De hecho, esta semana, el nuevo álbum de Jonathan Fritzén se encuentra situado en el puesto Nº4 del prestigioso Smooth Jazz Top 50 Indie Charts después de trece semanas en listas, mientras que en el R&R Airplay Chart salta directamente al puesto Nº15 tras una permanencia en listas de veinticuatro semanas. La nueva producción discográfica del multiinstrumentista sueco contó con la presencia musical de los saxofonistas Michael Lington y Greger Hillman, el guitarrista Jay Soto y la vocalista Laila Adelé. El propio Jonathan Fritzén contactaba con estas páginas para anunciarnos en exclusiva el comienzo de su Tour por tierras asiáticas. Jonathan se encuentra preparando lo que será su gira más importante hasta la fecha. El Tour dará comienzo en Otoño y recalará en las ciudades más importantes y representativas de Asia. Jonathan Fritzén presentará su más reciente trabajo “VIP” y por supuesto su primer álbum “Love Birds” y que tanto éxito tuvo. Asimismo, entre los temas que interpretará en vivo estarán composiciones como “Temple Of Dreams”, tema elegido como single de su primer álbum, o canciones como “Day After Day”, “Fading Away”, “Coastline” o “Day After Day” y que pertenecen a su último trabajo discográfico. Igualmente en su comunicación via email y desde su Estocolmo natal, Jonathan Fritzén nos comentó la posibilidad, una vez finalizada su gira asiática, de visitar España para presentar todos los temas de su dos álbumes. La última visita musical que realizó Jonathan Fritzén a nuestro país fue en el mes del pasado Septiembre con motivo de una serie de conciertos celebrados en la isla de Ibiza. Jonathan, keep it smooth.
Estamos seguros que va a ser el disco destacado en lo que queda de año 2.009. Nos estamos refiriendo al nuevo y flamante trabajo discográfico del saxofonista nativo de la ciudad de Philadelphia, Andrew Neu y que lleva como titulo genérico “Try Something Neu” y que ha publicado tan solo hace unos días el sello discográfico NuGroove Records. Andre Neu en este nuevo proyecto musical se rodea de lo más selecto y granado, en lo que a músicos se refiere, de todo el panorama del Jazz Contemporáneo o si se quiere del Smooth Jazz. Andre Neu, a pesar de su juventud, es ya todo un curtido veterano músico y tiene a sus espaldas dos álbumes anteriores; “Inspire” publicado en el año 2.000 y “In Clear View” publicado en el 2.007, ambos publicados por la propia iniciativa del saxofonista en Andrew Neu Music. Para esta tercera entrega musical Andrew Neu cuenta ya con el apoyo y sostén de un sello discográfico de la envergadura de NuGroove Records con lo que en esta nueva ocasión la música de Andrew Neu llegará, si cabe aún, más lejos. El álbum se compone de 10 composiciones más un bonus track titulado “Next Time I Fall (In Love)” y que se trata del mismo tema vocal interpretado por Bobby Caldwell que aparece en el álbum pero en esta ocasión en su versión instrumental. El disco se abre con el tema titulado “Chez Cool” en donde es invitado especial el guitarrista Chuck Loeb y que también es autor del tema “The Way Forward”. El bajista Brian Bromberg se ocupa de la composición del tema “Libra Rising” al mismo tiempo que toca el bajo. La aportación vocal del disco la hace el vocalista Bobby Caldwell en el tema compuesto por el mismo y Paul Gordon titulado “Next Time I Fall (In Love)”. El protagonismo del piano y los teclados de Dan Siegel se hace patente en los temas “Open Mind” -que sin duda es uno de los temas con más gancho musical- y “Next Time I Fall (In Love)”. No podemos pasar por alto la excelente sección de metal presente en “Try Something Neu”, sección de metal denominada The Bright And Tight Horns y que se compone del propio Andrew Neu al saxo alto y tenor, Chuck Gottesman y Peter Neu a la trompeta y al fliscorno; Brian Pastor al trombón y Dave Cianci al trombón. Añadir la presencia de otro invitado especial, en esta ocasión no a los teclados y sí al trombón, el multiinstrumentista Brian Culbertson. El disco cuenta también con la participación del bajista Gerald Veasley en temas como “Chez Cool”, “South By Southwest”, “Try Something Neu” y “No Hang Tonight”. Entre los músicos que participan en el nuevo disco de Andrew Neu señalar que se cuentan entre los mejores; Donald Robinson, Demetrios Pappas y Dave Kochanski se encargan de piano, teclados y órgano; Wendell Sewell, Gannin Arnold, Richard Tucker y Mark Walsh a las guitarras; Brian Dunne, Derek “D ´Loc” Walker, Joel Taylor, Harry “Butch” Reed, Richard Waller y Dave Weckl a la batería; Rob Cochran al bajo; Anthony Bonsera a la trompeta y Tom Zink a los arreglos de cuerda. Por lo que se refiere a la composición de los temas, todos son propios de Andrew Neu a excepción de “Libra Rising” (Brian Bromberg), “The Way Forward” (Chuck Loeb), “Next Time I Fall” (Bobby Caldwell y Paul Gordon) y “The Nut” (Dave Kochanski). El álbum está producido y arreglado por el propio saxofonista, Brian Bromberg, Chuck Loeb y Gerald Veasley. De la producción ejecutiva se encarga David Chackler. En las labores técnicas propias de la grabación del disco participan Brian Bromberg, Lucien Dowdell, Chuck Loeb, Tom McCauley y Donald Robinson. El tercer trabajo de Andrew Neu está grabado en diferentes estudios de grabación, a saber, B2 Studios en Los Angeles, California; Chez Cool Studios en Philadelphia, Pennsylvania; NJP Studios en Irvington, New York y en los SOW Studios en Bryn Mawr, Philadelphia. Brian Bromberg y Tom McCauley se encargan de la mezcla del álbum en los B2 Studios, mientras que Phil Magnotti mezcla los temas “South By Southwest” y “The Way Forward”. De la masterización del disco se encarga Tom McCauley. El último trabajo de Andrew Neu, “Try Something Neu” se puso a la venta el pasado 18 de Agosto.
Tuve la oportunidad de conocer al guitarrista Yul Ballesteros gracias a la presentación hecha por Juan Miguel Ramírez de Cartagena, directivo de la distribuidora discográfica Indigo Records. Esa misma tarde y gracias también a Juan Miguel tuve el honor de conocer al también guitarrista Chuck Loeb. El motivo fue la gira, que en esos primeros días de Febrero, ponía en marcha la formación musical Metro y que se extendía por diferentes ciudades españolas. El propio Chuck Loeb ya me apuntó que Yul Ballesteros era un músico excepcional y después de escuchar su primer trabajo discográfico ratifico sus palabras. El comentario discográfico de “121 Park Drive” debería de haber sido escrito hace meses. He querido escuchar de forma pausada y detallada el debut de Yul Ballesteros. Y es que “121 Park Drive” es un disco que debe ser escuchado varias veces, con interés y detenimiento. Merece la pena apreciar las brillantes melodías de este joven músico español originario de Gran Canaria a lo largo de las 9 composiciones que conforman “121 Park Drive”. Lo que vamos a encontrar en este álbum debut es Jazz del bueno, pero con una diferencia, interpretado por un músico español. ¡Quién lo diría! Y es que a uno, según va escuchando el disco, se le olvida que Yul Ballesteros es español y tiende a pensar que está escuchando a un guitarrista americano de Jazz de primer nivel. No es de extrañar; la formación musical de Yul Ballesteros, pese a su españolidad, es americana. Gracias a una beca tiene la oportunidad de ingresar en la prestigiosa Berklee College Of Music de Boston donde en Mayo de 2.007 obtiene de forma exitosa su graduación. “121 Park Drive” está publicado por el sello discográfico Colorado Records y cuenta con el apoyo cultural del Gobierno de Canarias. De los nueve temas de los que se compone el álbum, a excepción de uno, “I Had The Craziest Dream”, todos son compuestos por Yul Ballesteros. El disco arranca con el tema titulado genéricamente “Chouchou” donde ya se nota de forma clara el virtuosismo de Yul Ballesteros a la hora de tocar la guitarra. En este primer tema destaca la brillante trompeta de Joe Magnarelli y el excelente “solo” de piano de Gary Versace. El álbum cuenta con dos invitados musicales de auténtico lujo: el vibrafonista Dave Samuels y el batería Josh Dion. Dave Samuels toca el vibrafono en los temas “Ayatima” y en “Mi Alma Viene de Gala”, mientras que Josh Dion pone la batería a los temas “Galo Ponte 6″ y “Ayatima” y se encarga de la parte vocal en el tema versionado titulado “I Had The Craziest Dream”. A lo largo de las nueve composiciones todos los músicos que intervienen en el álbum tienen la oportunidad de ser protagonistas gracias a la generosidad de Yul Ballesteros. El tema titulado “121 Park Drive” y el más largo en duración es sin lugar a dudas uno de los más brillantes. Impresionante el acompañamiento del bajista Dave Santoro a lo largo de los casi ocho minutos de duración del tema. Por lo que respecta al acompañamiento musical destacamos al ya citado bajista Dave Santoro, al trompetista Joe Magnarelli, al saxofonista Jim Odgren, al pianista y experto en Hammond B-3, Gary Versace y al batería Andrea Micheluttui. El disco ha sido integramente grabado en New York en los Systems Two Studios. De la mezcla del disco se encargan el propio guitarrista y Mike Marciano. La masterización del álbum se realiza en los Systems Two Studios y es realizada por Mike Marciano. Toda la producción corre de cuenta de Yul Ballesteros.El diseño del disco es de José Charro y en las fotografías del álbum destaca la participacion especial de Javier Ballesteros. Si te gusta la guitarra y el Jazz este es sin duda el disco adecuado.
Chris Geith es un compositor y pianista que alterna su carrera artística en solitario con la de la formación que él mismo lidera y que se hace llamar “The Chris Geith Group”. El último trabajo discográfico en solitario del pianista llevó como titulo genérico “Timeless World” y fue ampliamente comentado en estas páginas. Ahora le llega el turno a “Prime Time”, álbum que Chris Geith graba con su banda, The Chris Geith Group y que también contiene -al igual que “Timeless World”- el tema titulado “Restless Heart”,con el que el álbum se abre. “Prime Time” fue publicado en el año 2.001 y contiene un total de 10 composiciones que son compuestas por Chris Geith y Dean Kosh, excepto el tema titulado “I Give My All To You”, compuesto por el pianista y Timmy Maia. El álbum de la banda de Chris Geith contiene composiciones instrumentales sin olvidarse de temas en los que la presencia vocal es sobresaliente. Así, Timmy Maia le pone voz a temas como “I Give My All To You”, “Crystal Waves” o “Winter Nights”. A lo largo de todo el álbum sobresale el piano de Chris Geith y el sonido del saxofonista Fred Scerbo presente en temas como “Once Upon A Time”, “Restless Heart” o “Love Strategies”, entre muchos otros. Entre los temas más pausados y relajados del álbum destacamos “Winter Nights”, en la que una vez más la aportación del saxo de Fred Scerbo destaca notablemente. En “Prime Time” primará, sin lugar a dudas, la melodía por encima de todo, lo que implicará un resultado que sorprenderá a crítica y público. El álbum se cierra con el tema “Black Magic”, uno de los más rítmicos y movidos del disco y en el que destaca la potente batería de Dean Kosh y el solvente saxo de Fred Scerbo. Junto al piano y sintetizadores de Chris Geith se cuenta con la presencia musical de Dave Livolsi al bajo, Fred Scerbo al saxo, Dean Kosh a la batería y la participación especial del guitarrista acústico Ronnie Neuhauser en el tema “Restless Heart”. El segundo trabajo discográfico de Chris Geith está grabado en Daybreak Studio. El sonido tan característico de la batería fue grabado en Kosh/Geith Studio. De la producción, labores técnicas y arreglos se encarga Chris Geith, siendo Dean Kosh productor asociado. El original diseño de la portada del álbum es obra de Chris Geith y Dean Kosh y Jurgen Geith se ocupa de la ilustración del mismo. En definitiva, un excelente trabajo musical que consolida el quinteto del pianista y compositor Chris Geith.
Se hace llamar artísticamente Konstantin pero a su verdadero nombre habría que añadirle el apellido de Klashtorni. Este año fue publicado en el sello discográfico NuGroove Records su tercer trabajo que llevó como titulo genérico “Smoothing” y que está teniendo verdadero éxito. “Led By You” es el álbum que aparece en el año 2.006 y es su segundo trabajo discográfico. El joven saxofonista nacido en Ukrania pero afincado en Holanda presenta en esta ocasión un total de 10 composiciones escritas, producidas y arregladas por el mismo. En este segundo trabajo una vez mas Konstantin Klashtorni nos vuelve a demostrar que es un músico de primer orden; además de componer todos los temas, toca saxo, flauta, teclados y guitarra a lo largo de todo el álbum. El disco se inicia con el tema titulado “Back It Up” y que cuenta con un excelente sonido de metal a cargo del trompetista Michael Simon y del trombonista Santiago Canada Valvere. Destacable en el álbum es el tema “So Lovely”, balada donde Konstantin Klashtorni toca saxo y flauta creando una melodía absolutamente pegadiza. La aportación vocal la hace Mitchell Brunings vocalista en el tema titulado “Haven´t Got The Heart” y que constituye el único tema cantado del álbum. Mitchell Brunings se ve acompañado a los coros por Ibernice McBean, que también colabora vocalmente en temas como “Close” y “Ocean Of Joy”. Otro de los temas a tener en cuenta es el que titula el segundo trabajo discográfico de Konstantin Klashtorni, “Led By You”; es sin ninguna duda el tema más rítmico de todo el disco y se convierte al menos para nosotros en el single presentación. En la canción titulada “Close”, Ibernice McBean adquiere protagonismo propio con unos excelentes coros que casi la convierten en vocalista del tema. No podemos olvidar la participación de los distintos músicos que acompañan a Konstantin Klashtorni a lo largo de todo el disco. Udo Demandt a la batería y percusión en temas como “Back It Up”, “Led By You”, “Close” y “On The Way”; Yerman Aponte se ocupa del bajo en prácticamente todo el disco con excepción de los temas “Haven´t Got The Heart” y “Look Around”; Roy Louis toca la guitarra en los temas “Back It Up”, “It Dews”, “Led By You” y “On The Way”; Michael Simon toca la trompeta en los temas “Back It Up”, “On The Way” y “Look Around” y Santiago Canada Valvere toca el trombón en “Back It Up” y “On The Way”. El álbum está grabado y mezclado en los KVK Music Studio de la ciudad de Rotterdam. El disco es masterizado en Los Angeles por Pappa E Mastering. Konstantin con sus ya tres trabajos discográficos publicados se convierte en uno de los saxofonistas más notables en Europa.
Hace tan solo unos dias escribíamos sobre el excelente último trabajo del bajista australiano y afincado en la ciudad de Melbourne, Wayne Jones y que lleva por titulo “Saturday Street”. Hoy nos queremos centrar en su primer trabajo discográfico que fue publicado en el año 2.006 en el sello discográfico Pacific Records y que se tituló genéricamente “Forgotten Melody”. Hay que señalar que a pesar de ser este su primer trabajo discográfico, Wayne Jones lleva tocando el bajo casi treinta años y es uno de los bajistas más considerados en Australia. Dicho esto “Forgotten Melody” recoge un total de 10 composiciones. “Forgotten Melody” contiene dos versiones realmente interesantes; por un lado el tema titulado “Run For Cover”, compuesto por el compositor y bajista Marcus Miller y que se incluyó en el álbum del saxofonista David Sanborn titulado “Straight To The Heart” y publicado en 1.984 y por otro la versión del clásico tema titulado “Take Five”, tema compuesto por Paul Desmond y grabado por The Dave Brubeck Quartet en 1.959. Por lo que respecta al tema “Run For Cover” tenemos que decir que Wayne Jones interpreta una versión a la altura de la circunstancias. La interpretación al bajo de Wayne Jones es impecable a lo que hay que añadir el protagonismo del resto de los músicos. Ash Crick a los teclados, Gerry Pantazis a la batería, Ron Peers a la guitarra y James Sandon se convierten en un excelente cuarteto, en este tema y a lo largo de todo el álbum. En el clásico “Take Five” hay que destacar la notable presencia de Benjamin Northey al saxo y de Kintsho Tshabalala a la percusión. El álbum arranca con el potente tema “Tom´s Shuffle” donde saxo, guitarra y bajo se sitúan en el mismo nivel de importancia. Los primeros acordes del bajo de Wayne Jones en el tema “Forgotten Melody” nos encantan, máxime tratándose de un tema pausado y relajado que más recuerda a una balada. Otro de los temas reseñables en este primer trabajo de Wayne Jones es el titulado “Gone For A Walk”; una vez más el manejo del bajo es sobresaliente y el buen hacer de la totalidad de los músicos hace que sea uno de los temas favoritos. “Forgotten Melody” está producido por Wayne Jones y Ash Crick. Por lo que respecta a la producción ejecutiva recae igualmente sobre el bajista, que cuenta en esta ocasión con la ayuda de Greg Lewis. En las labores técnicas de grabación colaboran Ash Crick, Gerry Pantazis y Wayne Jones. El álbum está grabado y mezclado en los Cre-8-Sound Studios, en la costera ciudad australiana de Yeppoon. De la mezcla y masterización del mismo se ocupa Steve Scanlon en Sound Management, en la ciudad de Melbourne. En resumen, excelente primer trabajo discográfico del veterano bajista Wayne Jones.