NOVEDADES DISCOGRAFICAS. SEPTIEMBRE
Smooth Forever Septiembre 30th, 2009
ROB TARDIK - THE RIGHT TIME (GUITARDIK MUSIC RECORDS)
EAST BAY SOUL – EAST BAY SOUL (RIPA RECORDS)
CHRISTOPHER CROSS – A CHRISTOPHER CROSS CHRISTMAS (CHRISTOPHER CROSS RECORDS)
MARILYN ASHFORD BROWN – JUST DOING ME (INDEPENDENT LABEL)
SEAN KINGSTON – TOMORROW (EPIC/SONY RECORDS)
WITNEY HOUSTON – I LOOK TO YOU (ARISTA/SONY RECORDS)
BARBRA STREISAND – LOVE IS THE ANSWER (COLUMBIA RECORDS)
JOHN HICKS – PASSION FLOWER (MAPLESHADE RECORDS)
MIMI JONES – A NEW DAY (HOT TONE RECORDS)
RAMSEY LEWIS – SONGS FROM THE HEART: RAMSEY PLAYS RAMSEY (CONCORD RECORDS)
PETER WHITE – GOOD DAY (PEAK RECORDS)
TREY SONGZ – READY (ATLANTIC RECORDS)
MELBA MOORE & PHIL PERRY – THE GIFT OF LOVE (SHANACHIE RECORDS)
MARQUES HOUSTON – MR. HOUSTON (MUSICWORKS ENTERTAINMENT)
PONCHO SANCHEZ – PSYCHEDELIC BLUES (CONCORD RECORDS)
LIONEL RICHIE – DEFINITIVE COLLECTION (MOTOWN RECORDS)
BENNY REID – ESCAPING SHADOWS (CONCORD JAZZ RECORDS)
THE SAX PACK – THE PACK IS BACK (SHANACHIE RECORDS)
JAY SOTO – LONG TIME COMING (NUGROOVE RECORDS)
GABRIELA ANDERS – BOSSA BELEZA (PHANTOM RECORDS)
JOHN ABERCROMBIE QUARTET – WAIT TILL YOU SEE HER (ECM RECORDS)
SONNY ROLLINS – MOVING OUT (CONCORD JAZZ RECORDS)
CLARK TERRY QUINTET – SERENADE TO A BUS SEAT (CONCORD JAZZ RECORDS)
MCCOY TYNER – HORIZON (CONCORD JAZZ RECORDS)
GEORGE RUSSELL SEXTET – EZZ-THETICS (CONCORD JAZZ RECORDS)
THELONIOUS MONK – MONK (CONCORD JAZZ RECORDS)
CURTIS STIGERS – LOST IN DREAMS (CONCORD JAZZ RECORDS)
HARRY CONNICK JR – YOUR SONGS (SONY RECORDS)
THE JEFF HAMILTON TRIO – SYMBIOSIS (CAPRI LTD RECORDS)
CHAD SMITH´S BOMBASTIC MEATBATS – MEET THE MEATBATS (WARRIOR RECORDS)
JAN GARBAREK – DRESDEN: IN CONCERT (ECM RECORDS)
JACK CORTNER BIG BAND – SOUND CHECK (JAZZED MEDIA RECORDS)
MIKE MAINIERI MARNIX BUSSTRA QUARTET – TWELVE PIECES (NYC MUSIC RECORDS)
NINA SIMONE – PLAYLIST: THE VERY BEST OF NINA SIMONE (RCA RECORDS)
OZ NOY – SCHIZOPHREN (MAGNA CARTA RECORDS)
SCOTT LAFARO – PIECES OF JADE (RESONANCE RECORDS)
TYONDAI BRAXTON - CENTRAL MARKET (WARP RECORDS)
STEVE DAVIS – ELOQUENCE (JAZZ LEGACY PRODUCTIONS RECORDS)
RED GARLAND QUINTET WITH JOHN COLTRANE – DIG IT! (PRESTIGE RECORDS)
JOHN BEASLEY – POSITOOTLY! (RESONANCE RECORDS)
JON SECADA – EXPRESIONS (SECADA PRODUCTIONS RECORDS)
YUSEF LATEEF – AT CRANBROOK & ELSEWHERE (EL RECORDS)
CHIK COREA & GARY BURTON – CRYSTAL SILENCE: THE ECM RECORDINGS 1.972-1.979 (ECM RECORDS)
JORIS TEEPE – WE TAKE NO PRISIONERS (CHALLENGE RECORDS)
ROGER KELLAWAY – AIN´T MISBEHAVIN´(CHOICE RECORDS)
SPENCER DAY – VAGABOND (CONCORD JAZZ RECORDS)
BUCK CLAYTON – LEGENDARY SWING SESSIONS (JASMINE MUSIC RECORDS)
KARL DENSON´S TINY UNIVERSE – BROTHER´S KEEPER (SHANACHIE RECORDS)
BEBEL GILBERTO – ALL IN ONE (VERVE RECORDS)
THE MANHATTAN TRANSFER – THE CHICK COREA SONGBOOK (FOUR QUARTERS ENTERTAINMENT RECORDS)
GERALD WILSON ORCHESTRA – DETROIT (MACK AVENUE RECORDS)
AL JARREAU – THE VERY BEST OF: AN EXCELLENT ADVENTURE (RHINO RECORDS)
BREAKESTRA – DUSK TILL DAWN (STRUT RECORDS)
EARTH, WIND & FIRE – THE COLLECTION (LEGACY RECORDS)
MILES DAVIS – THE MUSIC OF MILES DAVIS (SONY RECORDS)
FRED ANDERSON – 21ST CENTURY CHASE (DELMARK RECORDS)
ERIC ALEXANDER – REVIVAL OF THE FITTEST (HIGHNOTE RECORDS)
KAREN DEVROOP – REMINISCING (DIGITAL MUSIC PRODUCTIONS)
Excelente segundo trabajo discográfico en solitario del compositor y saxofonista Marcin Nowakowski. Su primer trabajo titulado “Smooth Night” fue publicado en el año 2.005 por el sello discográfico Smooth Jazz Records y tuvo también una magnífica acogida por crítica y público. Marcin Nowakowski con “Better Days” se consolida definitivamente como un músico de altísimo nivel. El saxofonista presenta su nuevo trabajo junto al compositor y teclista Jeff Lorber. El éxito está garantizado. El músico se trasladó a la ciudad de Los Angeles para la grabación del álbum. El disco arranca con el tema titulado genéricamente “Wake Up!” y que contiene una melodía absolutamente contagiosa que logra que los problemas cotidianos pasen a segundo plano. Y es que Marcin Nowakowski es un músico de altísima calidad técnica. Experto en el manejo de instrumentos de viento y de metal y con una formación musical que proviene de la música clásica, Nowakowski es ya uno de los referentes del Smooth Jazz en Europa y a partir de este segundo álbum se le abren de par en par las puertas del mercado norteamericano. El álbum incorpora la versión del tema titulado “I Love Your Smile” compuesto por Narada Michael Walden, Shanice Wilson, Jarris La Rue Baker y Sylvester Jackson y que interpretó la vocalista Shanice a principios de la década de los 90´s. Marcin Nowakowski a lo largo de todo el álbum utiliza diferentes instrumentos, así le podremos escuchar tocando el saxo alto, tenor, barítono, soprano y la flauta. Todos las composiciones son compuestas por el joven saxofonista junto a otros autores como Jeff Lorber, Wojtek Olszak o Jeffrey Pescetto. Por lo que se refiere a la parte más vocal del álbum destaca la presencia de Jeffrey Pescetto en los temas “Waiting For You” y “Better Days Ahead”. Jeffrey Pescetto hace los coros junto a la vocalista Chelsea Nicole en el tema “I Love Your Smile”. Destacable es, en un álbum lleno de rítmo, la balada titulada genéricamente “Tonight Is The Night” en la que Marcin Nowakowski muestra su sensibilidad musical. Jeff Lorber acompaña a Marcin a lo largo de todo el disco con sus teclados, su guitarra, su órgano, su bajo sintetizado y eléctrico y su batería programada y permitiéndose ejecutar formidables “solos”, fundamentalmente de piano y teclados. Los invitados musicales en “Better Days” son de auténtico lujo y de lo mejor del área de Los Angeles, California. Así, Paul Jackson Jr y Michael Landau a la guitarra, Mr.X “Wah” a la guitarra wha, Alex Al en el bajo, Tony Moore y Dave Weckl en la batería, Lenny Castro en la percusión y Wajtek Olszak a los sintetizadores y al piano acústico. El álbum está enteramente producido por Jeff Lorber y el productor ejecutivo es el propio saxofonista. De la mezcla del mismo se encargan Paul Brown y DC en los Funky Joint Studio, siendo masterizado por Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering. “Better Days” es grabado por Jeff Lorber en sus estudios JHL Sound ubicados en Pacific Palisades, California. De la coordinación del álbum se encarga magistralmente Dorotta Witt. Del cuidado estilismo, plasmado en la confección de la caja que contiene el disco, se responsabiliza Monika Grzeszczyk y de las preciosas fotografías de la portada y del libro que contiene los créditos del álbum es obra de Tomek Lewandowski. El disco fue grabado en los meses de Septiembre y Octubre del pasado año y es publicado por el sello discográfico Smooth Jazz Records.
Elan Trotman pertenece a una nueva generación de saxofonistas. Nacido y crecido en Barbados, su educación musical es exquisita. Su formación musical la recibe en la prestigiosa School Of Music Of Berklee, en la ciudad de Boston. Sus influencias musicales provienen de músicos de altísimo nivel; Kirk Whalum, Groover Washington Jr o Arturo Tappin son buena muestra de ello. Elan Trotman, en sus primeros años de vida, se impregnó de toda la música de Barbados; Calipso, Reggae y música local caribeña influenciaron definitivamente al músico. De hecho su álbum debut se tituló “Memories” y tuvo un marcado acento caribeño. “This Time Around” es su cuarto trabajo discográfico y se compone de un total de 15 composiciones. El álbum está publicado por E.T Muzik Productions. El disco comienza con el tema titulado “Lil Too Late”, titulo que hace alusión a la tardanza de uno de los músicos de Elan Trotman en llegar a una actuación en directo. La totalidad de este trabajo discográfico se mueve dentro del género musical del Smooth Jazz pero con la diferencia de que el saxofonista introduce y mezcla sus influencias musicales fusionándolas con el referido género. El tema que titula el álbum, “This Time Around”, destaca por la presencia del pianista Odie Tekken y el bajista Chris Loftlin con excelentes sendos “solos”. El sonido más Funky lo encontraremos cuando el saxo de Elan Trotman y la trompeta de Patriq Moody se fusionen y hasta lleguen a confundirse, en el tema titulado genéricamente “Me & My 22´s”. Otro de los temas interesantes que contiene “This Time Around” es la versión del ya clásico “Lovely Day” y que ha sido infinidad de veces versionado por innumerables músicos y artistas. Prácticamente, Elan Trotman, compone la totalidad del álbum con la excepción de los temas “With You” (Elan Trotman y Neil L´etendre), “Crusin´” (Tyrone Chase), “As Long As I Got You” (Elan Trotman y Neil L´etendre), “It´s Alright” (Elan Trotman y Tyrone Chase), “Oh Yeah Do It” (Elan Trotman y Obadele Thompson) y “Don´t Stop Believing” (S.Perry, N.Schon y J.Cain). Además, Elan Trotman, en este trabajo discográfico aparte de tocar el saxo, la guitarra acústica, los teclados y la flauta también canta. Por lo que se refiere al acompañamiento musical, junto a Elan Trotman, encontramos en este álbum a los guitarristas Corin Ashhley y Tyrone Chase, al pianista Odie Tekken, a los bajistas Aaron Bellamy y Chris Loftlin, a los baterías Anthony Steele, Nikki Glaspie y Coran Henley, al trompetista Patriq Moody, a los trombonistas Derrick White y Andre Hayward. En labores de programación es destacable la presencia del propio Trotman junto a P-Nut, Evan “Da Troof” Brice, Coran Henley, Tyrone Chase y Obadele Thompson. Por lo que se refiere a la parte vocal el álbum cuenta con las voces de Ahmir, Neil L´etendre y Athene Wilson. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa E.T Muzik Productions, mientras que es producido por Elan Trotman, Herman “P-Nut” Johnson, Tyrone Chase, Evan “Da Troof” Brice, Coran Henley y Felix Mwangi. Grabado en 12 th Note Productions, en Roxbury, Massachusetts. De las cuestiones más técnicas y de la mezcla del álbum se ocupa Felix Mwangi. Jay Frigoletto masteriza “This Time Around” en Metronome Studios. Este sábado día 26 de Septiembre, Elan Trotman, presentará su nuevo trabajo discográfico en el Berklee Bean Town Jazz Festival.
Hace tan solo unos días comentábamos el excelente nuevo disco del saxofonista Phillip Martin titulado “Realization”. Ahora le toca el turno a su trabajo discográfico aparecido en el año 2.007 y que llevó como titulo genérico “Pride And Joy” y que fue publicado por Saxtime! Entertainment con la colaboración de Three Keys Music. De la distribución del álbum se ocupó Koch Entertainment. Este segundo trabajo discográfico de Phillip Martin recoge un total de 11 composiciones y una vez más nos vuelve a deleitar con su sonido de saxo que verdaderamente no deja indiferente al que lo escucha. El álbum arranca con el tema titulado “Always There” y que cuenta con la guitarra de Derrick “Hot Soss” Cummings y la voz de Sisaundra Lewis. El álbum recoge la magnífica versión que Phillip Martin al saxo y Rick Melvern en la voz principal, hacen del tema titulado “Cruizin´” escrito por Smokey Robinson y Marvin Taplin a finales de la década de los 70´s. En este segundo trabajo discográfico de Phillip Martin vuelve a ser destacable la presencia del también saxofonista Darren Rahn, pero en esta ocasión no le quita protagonismo alguno y no toca el saxo, se limita a labores técnicas y de programación. De hecho se ocupa de la mezcla y masterización del álbum en su estudio, denominado The Litter Box. El pianista y compositor Tony Hemmings, además de participar en el álbum como músico, se encarga de componer canciones como “American Garden”, “Marvelous” y ”Lullaby”, “After The Rain”. Phillip Martin compone junto a Tony Hemmings los temas “Pride And Joy” y “Shades Of Gray”. El tema titulado “It´U” es autoría exclusiva de Phillip Martin. En este segundo proyecto musical de Phillip Martin encontraremos, por supuesto, temas muy bien interpretados vocalmente. Así es el caso del tema titulado “Marvelous” cantando por el vocalista Jarian o la canción que cierra el álbum titulada “More” e interpretada por la vocalista Sissaundra Lewis. En este proyecto, Phillip Martin es acompañado por el teclista y pianista Tony Hemmings, los guitarristas Earl Carter, Tom Hemby, Derrick “Hot Soss” Cummings y Rohan Reid, los bajistas Courtney Leonard y Robert Wawoe, el batería La Roi Lark y el cello de Cindi Kornhaus. El álbum está producido por Tony Hemmings y coproducido por Phillip Martin. La producción ejecutiva del disco corre de cuenta de Phillip Martin. Todos los temas se grabaron en Mohemm Music Studios en la ciudad de Orlando, Florida, excepto el tema titulado “It´s U” que fue grabado en los Studios 8121 en Silver Spring, Maryland. En resumen, otro excelente disco del saxofonista nativo de Indiana, Phillip Martin.
El pianista y compositor Marcus Johnson, nacido en el norteamericano estado de Ohio y crecido en la ciudad de Washington D.C., tiene a sus espaldas casi una veintena de discos publicados. En el mes de Junio presentaba lo que es su última producción discográfica que lleva por titulo “Poetically Justified” y que publica el sello discográfico Three Keys Music Records. Una vez más, el ya veterano pianista, nos viene a ofrecer una amalgama compuesta de diferentes géneros musicales. Jazz Contemporáneo, Smooth Jazz, Urban Groove, Soul incluso música electrónica, es lo que contiene el nuevo trabajo de Marcus Johnson. A esto hay que añadir que cuenta con la participación musical del saxofonista Najee en el tema titulado “I See You” y con el también saxofonista Marcus Anderson en el tema “Stand By Me”. Por lo que se refiere a la particiapación desde el punto de vista vocal cuenta con la presencia de la vocalista Maysa (“Hold On” y “Master Of My Heart”) y de Miles Jaye (“Capice” y “Heaven”) Otra de las novedades de “Poetically Justified” es la versión que hace Marcus Johnson al tema titulado “This Place Hotel” y que fuera en su día compuesto por el tristemente desaparecido Michael Jackson para el álbum publicado con The Jacksons y titulado “Triumph”. En la composición de los temas que conforman el álbum, a parte de Marcus Johnson que compone en solitario los temas “Chillaxin”, “Stand By Me” y “Ellicott City”, participan en labores de composición, Miles Jaye, Marcel Anderson, Maysa, Robbie McDonald, Bryan Mills, Ambrosius Marsha, Angelique, Harris Andre, Stewart Natalie, Mary Celeste, John Legend y Kanye Omari West. El saxofonista Marcus Anderson es autor junto a Marcus Johnson del tema titulado “In The Moment”. Por lo que se refiere a la participación musical hay que citar a músicos de la talla del guitarrista Stanley Cooper, a los bajistas David Dyson y Sean Geason, la programación y la cuerda de Robbie McDonald, al batería Duane Thomas, al percusionista Steven Perkins, a Terry “20″ Poindexter en la programación y a los saxofonistas Phillip Martin y Bryan Mills. En los coros y la parte vocal destacar la presencia de Deborah Bond, Lorree Slye y Deven (D Monét) Boyd. Señalar que el saxofonista Marcus Anderson también maneja la batería programada y los sintetizadores. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa el propio pianista y como asociados a la misma destaca la presencia de Gift Caternor y Terry “20″ Poindexter. Todos los temas son mezclados por Mike Watert y Terry “20″ Poindexter en los Studio 8121. Finalmente el álbum es masterizado por Mike Watert. En definitiva, otro excelente trabajo del pianista Marcus Johnson.
La carrera artística del saxofonista Andrew Neu, nacido en la ciudad de Philadelphia, se inicia con su álbum debut titulado genéricamente “Inspire”. Y desde luego no le ha ido nada mal; ya va por su tercer trabajo discográfico y todos han tenido un notable reconocimiento, tanto de crítica especializada como de público. Va a ser en este primer trabajo donde Andrew Neu presente a “The Bright And Tight Horns”, la poderosa sección de metal que habitualmente le acompaña en la grabación de sus discos y en sus conciertos en vivo y que está compuesta por Anthony Bonsera, Peter Neu, Brian Pastor, Chuck Gottesman, David Kershner y Kaj Hansen. “Inspire” se compone de 12 temas todos ellos compuestos por el propio saxofonista. El álbum debut de Andrew Neu arranca con el melódico tema titulado “Shadow Dancing” y en el que no solo destaca la brillante sección de viento sino también el excelente “solo” de piano de Thomas M. Petroski Jr. y el magnífico sonido de guitarra eléctrica. A lo largo de todo el primer álbum del músico tendremos la oportunidad de escuchar tres tipos de saxos diferentes: alto, soprano y tenor. Además de sonido de saxo, en “Inspire”, también encontramos la voz de la vocalista Yvette Miles en la balada titulada “Time And Time Again”. Los rítmos latinos también tienen cabida en el tema titulado “Midnight Buffet”. Aparte de este tema, el disco contiene composiciones como “A little Minor Groove”, “Sea Steps”, “Mystic Days” o “Warts”, que es compuesta por Pat Byrne. Por lo que respecta a los músicos que colaboran en el debut de Andrew Neu destaca la presencia de los baterías Tim Hutson, Jay Nichols y Don Smith, el percusionista Hector Rosado, los guitarristas Vince Collela, Ron Jennings, Rob Cochran, Pat Byrne y Jef Lee Johnson, el teclista y pianista Thomas M. Petroski Jr y las voces de Yvette Miles, Kristina Fruitt y Arland Gillian Jr, que también toca el bajo. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Thomas M. Petroski Jr y Glenn Barratt en los Morning Star Studios. De la producción del álbum se ocupa Thomas M. Petroski Jr, siendo el productor ejecutivo el propio saxofonista. Igualmente cuenta con la producción adicional de Rob Cochram, Pat Byrne y Peter Neu. El álbum “Inspire”, publicado en el año 2.000, supuso el inicio de la excelente carrera del saxofonista Andrew Neu.
Leon Rawlings lidera la formación que se agrupa bajo el nombre de “76 Degrees West Band”. Para la banda musical este es su álbum debut a pesar de tener ya una dilatada y sobrada experiencia sobre los escenarios americanos. “76 Degrees West Band” incluye los siguientes miembros: Leon Rawlings, director, bajista y trombonista; Eddie Baccus, Jr, saxofonista; Duane Thomas y Sean Chase, batería; Theljon Allen, trompeta; Vince Evans y Gerry Gillespie, teclados; Alfredo Mojica, percusión y Stanley Cooper, guitarrista. El nombre de la banda está inspirado por la longitud de la Costa Este en el Hemisferio Occidental, que es de 76º West y que cubre el área metropolitana de Washington D.C. , ciudad donde residen “76 Degrees West Band”. La formación liderada por Leon Rawlings no es ajena a la escena musical, de hecho han tocado en numerosos festivales de Jazz desde el año 2.001 y se han subido al escenario con artistas y músicos de la talla de Jimmy Sommers, Gordon Chambers, Eric Darius, Allyson Williams, Angela Johnson, Ledisi, Maysa, Victor Duplaix, Lynne Fiddmont, Marcus Johnson, Rahsaan Patterson, Ollie Woodson, Rick Braun o Michael Lington, entre muchos otros. La propia band denomina su estilo de hacer música como un punto medio de dos géneros musicales bien definidos: el Funk y el Nu-Jazz. El álbum debut de “76 Degrees West Band” se compone de un total de 12 temas y cuenta con colaboraciones musicales verdaderamente interesantes. Así la vocalista Angela Johnson colabora vocalmente en el tema titulado “Be Careful”. El saxofonista Jimmy Sommers pone su instrumento al servicio de la banda en el tema “This Summer”. El pianista nativo de la ciudad de Washington D.C. y lider de la formación “The Young Lions”, colabora en el corte cuarto del álbum en el tema titulado “What About That”. Gordon Chambers interpreta el tema titulado “Can´t Keep Runnin” y que curiosamente arranca los primeros acordes en español. El disco incluye la versión del tema titulado “School Boy Crush” original de la mítica formación “Average White Band” y compuesto por el batería Steve Ferrone y los bajistas Alan Gorrie y Hamish Stuart. El tema estaba contenido en el álbum titulado “Cut The Cake” fechado en el año 1.975 y publicado por el sello discográfico Atlantic Records. En disco presentación de “76 Degrees West Band” además de buena música también encontraremos aportación vocal como en los temas “Your Love Is Real”, “Tell Me Baby” y “This Summer” (Kenny Wesley y Meritxell Negree) y “Baby Come On” (Ronald Payton Jr. y Kenny Wesley). Destacable es el corto pero intenso “Latin Jam Interlude” con una excelente percusión que en esta ocasión corre a cargo de Leon Rawlings y Alfredo Mojica. De la producción del álbum se encarga el propio Leon Rawlings mientras que Michael Jerome, Lynell Virginia y Antinique Michelle destacan en la producción ejecutiva. El disco es mezclado y masterizado por Brad Baerwald y Leon Rawlings en Studio 51. La grabación del mismo se realizó en Perfect Image Entertainment Studios. Desde estas páginas deseamos mucha suerte a Leon Rawlings y su banda en la presentación de su primer trabajo discográfico.
Javier Pitera es uno de los músicos españoles con más proyección en el panorama jazzístico internacional. Javier es un virtuoso del órgano Hammond, y es eso lo que vamos a encontrar en su última producción discográfica que titula “Two Months Inside The Fashion World” y que publica el sello discográfico Lounge Music Records. No hace demasiado tiempo y con motivo del lanzamiento de “Two Months Inside The Fashion World”, Javier Pitera declaraba en una entrevista exclusiva al prestigioso portal “Smooth Indie Star” que en esta nueva producción discográfica se habían cuidado todos los aspectos; temas elegidos, arreglos, producción y sonido, y que en todo este largo proceso su presencia había sido permanente. Después de escuchar la totalidad del álbum no nos queda más que ratificar las palabras del propio Pitera a “Smooth Indie Star”. El disco es impecable. Se cuidan todos los aspectos y desde luego resulta gratificante de escuchar. Y es que Javier Pitera maneja a la perfección su piano acústico Yamaha C3 y su órgano Nord C1. En “Two Months Inside The Fashion World” encontraremos música instrumental ejecutada de manera brillante y cuidada. Javier en este nuevo proyecto musical -que ya es un éxito- incursiona en diferentes géneros musicales; así encontraremos ingredientes de Smooth Jazz, Funk, Jazz, Bossa-Nova y un toque de Pop. El resultado no puede ser mejor. Además el nuevo álbum de Javier Pitera cuenta con participación vocal. De esta forma podemos encontrar la presencia vocal de los vocalistas María López, Lucía Collado y David Dominique. El single elegido para el lanzamiento del álbum es precisamente el titulado “Two Months Inside The Fashion World” y del que se ha realizado un video que ya es uno de los más visionados en el portal YouTube. Es precisamente el single el tema que abre el nuevo álbum de Javier Pitera y en el que participa el vocalista David Dominique, tanto en la voz principal, los coros y los arreglos de voz. Muy destacable en este tema es el “solo” de saxo tenor de William Gibbs. David Dominique también interviene vocalmente en los temas “Sun And Fun”, “Wild Love”, “Sexy Landscape” y “Why Not”, junto a la también cantante Lucía Collado. La bossa-nova junto al virtuosismo del piano y del órgano de Javier Pitera adquieren notable presencia en el tema titulado “Girls Like To Dance”, que junto al saxo de Giuliano Pereira hace que nos trasledemos, al menos musicalmente, a Río de Janeiro. Javier Pitera ha cuidado hasta el mínimo detalle los aspectos más musicales del álbum. De esta forma ha contado con una solvente y sólida banda. Asi, podemos encontrar en el álbum a Jóse Antonio Pereira a la batería, Javier Burgos al bajo, William Gibbs y Giuliano Pereira al saxo y Gonzalo Santos a la guitarra. A esta excelente banda se une Javier Pitera, que además de componer todos los temas del álbum, toca órgano, clavinet, sintetizadores y piano eléctrico. La labor de Javier Pitera no se detiene solo en los aspectos musicales, también se encarga de labores técnicas propias de un ingeniero de sonido. Graba, edita, mezcla, masteriza y finalmente produce “Two Months Inside The Fashion World”. De la impactante portada del álbum se ocupa el fotógrafo Luis Gaspar que cuenta para su trabajo con la modelo Marta Prada, ocupándose de la realización Virginia Luengo. Los diseños gráficos son obra de Borja Blanco. De las labores de maquillaje y peluqueria en la realización de la portada del álbum se ocupó Genoveva Salaberría de MAC, mientras que el estilismo fue obra de Marian Beigbeder. “Two Months Inside The Fashion World” fue publicado el pasado 25 de Mayo y será sin lugar a dudas uno de los álbumes a tener en lo que resta de año.
El sello discográfico Holophon Records publica el 1 de Octubre el álbum titulado “Bar Bubbles”. Se trata de una compilación de 14 temas que se mueven dentro del género musical del Nu-Jazz, Groove, Urban Music o Chill Out que tan de moda están en el viejo continente. De la elección y compilación de los temas se ha ocupado la reconocida y prestigiosa DJ, Lady Smiles. La carrera artística de Lady Smiles -residente en la ciudad de Vienna- arranca a principios de los años 80´s. Melómana y amante de la buena música entra en el show business representando a una banda cubana. Esto le hace ser muy conocida en ambientes latinos al mismo tiempo que adquiere un profundo conocimiento en diferentes géneros musicales. Con la llegada del nuevo milenio sus gustos musicales se inclinan hacia el terreno de géneros musicales variados y que empiezan a tener pujanza en Europa como es el caso del Nu-Jazz, Urban Music, Nu-Funk, Lounge, música electrónica o Chill Out, que mezcla hábilmente con sonidos provenientes del Jazz. Y esto va a ser lo que encontremos en el álbum titulado genéricamente “Bar Bubbles”; sonidos que van del Lounge a la Bossa-Nova, del Chill Out al Nu-Funk, con una base sólida de Jazz Contemporáneo. El disco se inicia con la preciosa y suave bossa-nova titulada “Late Night Bossa” e interpretada por la vocalista Pat Applenton acompañada por la formación “The Bahama Soul Club”. El tema incluye el impecable “solo” de guitarra de Ralli King y los teclados y la programacion de Jan-Heie Erchinger y Oliver Belz, respectivamente. El disco empieza a coger forma a partir del corte segundo titulado genéricamente “All The Time” e interpretado por “WkCollective” y en el que el protagonismo es el sonido Soul y Rap acompañado de una excelente base jazzística. Uno de los temas más originales del disco, quizás sea el titulado “Reflejo de Luna” e interpretado por Alacran, donde podemos encontrar géneros musicales tan variados como el Tango o la música electrónica a la que se une la presencia del sonido de guitarra netamente latino. En “Bar Bubbles” también se encuentra Pop, pero de verdadera calidad, como es el caso del tema titulado “Far Far Away”, interpretado por la vocalista Brenda Boykin y que rememora los sonidos pop de los años 70´s. El Jazz vocal de corte más clásico está asegurado con la presencia de la formacion “Brother Groove” y su tema titulado “Can´t You See”. En la compilación realizada por Lady Smiles está presente el reciente éxito de “Glam Sam & His Combo” y de esta forma se incluye el tema titulado “The Concept Of Being Hip”. Por lo que se refiere al resto de lo que encontraremos en “Bar Bubbles” citar la presencia de “Bengi Jumping featuring May”, “Riccicomoto”, “Una Más Trio featuring Malaika”, “Afternoon In Stereo”, “Spacestar”, “Monitor”, “Pierce Vaughn a.k.a. The Blue Monk featuring Larry Elam” y de “Lop. Nor featuring Winfried Gruber”. En resumen, una muy interesante recopilación de temas magistralmente compilados por Lady Smiles.
Phillip Martin iniciaba su carrera discográfica en el año 2.003 con la publicación de su álbum debut titulado genéricamente “Saxappeal”. Seis años después presenta su nueva producción musical titulada “Realization” y que es publicada y distribuida por