COOK DANIEL: DANGLE GROOVES
Smooth Forever Octubre 27th, 2009
No hay ninguna duda al respecto que el género musical denominado Lounge o Chill Out está de plena actualidad en Europa. Se trata de una modalidad musical que invita al relax, estado que consigue alcanzar gracias a la consecución de suaves sonidos que al mismo tiempo se alternan con melódicas letras. Esto es lo que se va a presentar en el último proyecto discográfico del músico y compositor Cook Daniel. Se trata de un trabajo que contiene 10 composiciones y que se titula genéricamente “Dangle Grooves”. La característica de este álbum y lo que lo hace distinto es la gran variedad de sonidos. No es un simple disco de “música ambiente” que se pone de fondo en una reunión de amigos. “Dangle Grooves” destaca inmediatamente por su calidad y por su variedad de sonidos que van desde el Jazz Contemporáneo hasta sonidos de marcada influencia española y africana. No solo vamos a encontrar temas instrumentales sino que la presencia vocal destaca de manera notable. El álbum arranca con el muy bailable tema titulado “Push My Love” interpretado de forma magistral por la vocalista Alma Nieto, que también repite en los temas “Corazón de mi Vida”, “Tus Besos” y “First Love”. La también vocalista Dorien Teeuwisse se encargará de la interpretación del tema titulado “Feel”, tema que cuenta con una sólida sección de metal y con un sonido de guitarra con claras influencias españolas. Por lo que respecta a la parte más instrumental cabe destacar temas como “Lost”, que bajo nuestro punto de vista es el más jazzístico; el relajante “Alive”, con una marcada percusión y unos coros netamente africanos o el original y bien construido “Umalaay”. Hay que destacar que todos los temas que conforman el álbum brillan por su sentimiento y su alto contenido instrumental. Cook Daniel produce, arregla y mezcla la totalidad del álbum que publica el sello discográfico CJK Music Productions. Cuenta con músicos de primer nivel originarios de los Paises Bajos. La sección de viento la componen Ruu de Vries y Peter Lieberom a los saxos; Frans Cornelissen al trombón y Fred Van Straten a la trompeta. Eddy Conard se encarga de la percusión en los temas “Push My Love”, “Alive”, “Full Of Joy”, “Tus Besos” y “Umalaay” y Marcel Fisser a la guitarra. El álbum ha sido grabado en CJK Music Productions, en los Países Bajos y es masterizado en Wisseloord Studio´s. En definitiva, un excelente trabajo discográfico de Cook Daniel, que desde luego estamos seguros que no pasará desapercibido ante crítica y público.
El día 4 del próximo mes de Noviembre arranca la vigésima sexta edición del Festival de Jazz de Madrid. El concierto inaugural corre de cuenta del saxofonista Joe Lovano y se podrá presenciar en el Teatro Fernán Gómez. El programa del Festival de Jazz de Madrid se compone de un total de 17 conciertos que se celebrarán en cuatro escenarios bien distintos: el Teatro Fernán Gómez, el Teatro Circo Price, la Fundación Carlos de Amberes y el Centro Cultural Nicolás Salmerón. El Festival de Jazz de Madrid se fijará en dos géneros musicales bien definidos: el Jazz Vocal y el Jazz Instrumental. Además el día 15 de Noviembre se celebrará un concierto de las nuevas promesas del Jazz dentro de la edición de la Muestra de Grupos Jóvenes de la AMEMM. Por lo que a Jazz Vocal se refiere contaremos con la presencia de Richard Bona, Dianne Schuur, Cassandra Wilson o Patricia Kraus. En lo que respecta al Jazz Instrumental contaremos con Brad Mehldau, W. Muthspiel, S. Grigoryan, R Towner, Larry Willis o Polo Ortí. Muy destacable es citar el concierto denominado “Kind Of Blue”, que viene a ser un merecido tributo que se rinde con motivo del 50º aniversario de la mítica grabación titulada del mismo nombre y en la que intervinieron, además de Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Winton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Otra de las citas interesantes será el mano a mano entre dos grandes saxofonistas: Eric Marienthal y Kike Perdomo. La cita será en el Teatro Circo Price. El bajista Marcus Miller aprovechará para presentar su concierto titulado “Tutu Revisted”, también en homenaje al gran Miles Davis, mientras que Madeleine Peyroux presentará su más reciente trabajo discográfico titulado “Bare Bones”. Completan el programa central los conciertos gratuitos de Patricia Kraus y Edith Salazar, así como la presencia de Roy Hargrove Quintet. En definitiva, una excelente ocasión para escuchar buena música en el capital de España.
El nuevo trabajo discográfico de la compositora, vocalista y guitarrista Joyce Cooling es ya Nº1 en el Top 50 Indie Charts que publica la prestigiosa web Smooth Jazz.com. El álbum se titula genéricamente “Global Cooling” y es su séptimo trabajo de estudio. Joyce Cooling es reconocida como una de las más destacadas guitarristas de Jazz Contemporáneo habiendo obtenido galardones tan reputados como el Gibson Best Jazz Guitarist of The Year o el Best New Talent in The Jazziz Reader´s Poll. Además ha sido nominada a los California Music Awards, a los Oasis Awards y al Gavin Contemporary Jazz Artist. A todo esto hay que añadir que ha tocado con los músicos más destacados del Jazz como por ejemplo Stan Getz, Charlie Byrd o Joe Henderson. Entre los éxitos obtenidos por Joyce Cooling hay que señalar que ha colocado en el Top 10 singles como, “Mm Mm Good”, interpretado junto al vocalista Al Jarreau; “The Christmas Song”, junto al también guitarrista Lee Ritenour o “It´s Feeling Like Christmas”. Con todo lo escrito, no es de extrañar que “Global Cooling” esté ya en la cúspide de las listas de éxitos de medio mundo. Este nuevo proyecto musical de la guitarrista se compone de un total de 11 temas y es publicado por Group2 Productions. El álbum arranca con el rítmico y movido tema titulado “Grass Roots” y que sirve de adelanto del excelente disco que presenta la guitarrista. Destaca en este primer tema la sección de metal y los teclados de Jay Wagner. A lo largo de todo el álbum la guitarra de Joyce Cooling adquiere protagonismo destacado que comparte con otros músicos. Además de la guitarra también tendremos la oportunidad de escuchar la voz de Joyce Cooling, algo que ya es habitual en los trabajos anteriores de la guitarrista. En el tema titulado “Save This Dance For Me”, Joyce intercala brillantemente voz y guitarra creando una atmósfera única. Otro de los temas vocales de Joyce Cooling es el titulado “What Are We Waiting For?” Según vamos escuchando la totalidad del álbum nos encontramos con diferentes sonidos que van del Jazz más actual a rítmos latinos y brasileños. Dentro de esos temas con carácter latino cabe destacar “Dolores In Pink”, tema con sabor brasileño y que cuenta con la participación del batería y percusionista brasileño Celso Alberti; el tema titulado “The Red Rose” se acerca sin lugar a dudas al tango y a sonidos de guitarra con un marcado acento español y el tema “In The Streets” que vuelve a contar con la presencia del batería y percusionista brasileño. La parte vocal del álbum se completa con temas como “Chit Chat” o el originalísimo corte titulado “We Can” en el que se combina la voz de Joyce Cooling con bongos, timbales y congas e incluso se crea un nuevo género musical que la propia guitarrista llama “Jazz Rap”. Por lo que se refiere a los músicos que participan en este proyectos destacar la presencia de Jay Warner, Billy Johnson, David Garibaldi, Celso Alberti, Roberto Quintana, Karl Perazzo, Nelson Braxton, Buddy Rivera y Bill Ortiz. El álbum está grabado y mezclado en The Clubhouse, en la ciudad de San Francisco. De la mezcla del álbum se ocupa Charlie Beutter y de la masterización Brian Gardener. Por último, es interesante apuntar que una parte de las ganancias del álbum irán destinadas a la asociación NAMI, organización que se ocupa del tratamiento de enfermedades mentales.
El compositor y multiinstrumentista Brian Culbertson ya tiene ultimada lo que va a ser su más reciente producción discográfica. En esta ocasión, el veterano músico, nos va a sorprender con un compacto que recogerá todos sus éxitos y un Dvd con interesante material. El nuevo trabajo de Brian Culbertson se titula genéricamente “Live From The Inside” y está previsto que sea publicado el día 10 de Noviembre. Por lo que respecta al material videográfico hay que apuntar que fue grabado en vivo en los Capitol Studios de Hollywood el día 3 de Junio y se muestra todo el proceso de grabación del álbum, a lo que hay que añadir interesantes entrevistas con músicos y técnicos que intervinieron en el mismo. Así, vamos a encontrar entrevistas con artistas y músicos que llevan trabajando y colaborando con Brian Culbertson desde hace años. Cabe de esta forma destacar la presencia de Dave Koz, Ray Parker Jr, Eric Marienthal, Jim Culbertson, Lamar Jones, Wayne Bruce, Chris Miskel, Marqueal Jordan o Sheldon Reynolds, entre muchos otros. También, en este Dvd, tendremos la oportunidad de ver a Brian Culbertson en concierto y durante su última gira por diferentes ciudades americanas. Por lo que respecta al Cd se van a recoger todos los éxitos del músico a lo largo de su ya extensa carrera. Brian Culbertson publicó su primera producción discográfica en el año 1.994 con el lanzamiento del álbum titulado “Long Night Out”. A fecha de hoy, Brian Culbertson, ha editado un total de 10 álbumes entre los que se incluye un disco de navidad titulado “Soulfull Christmas”.
Hace algo más de un año, y con motivo de la publicación de un recopilatorio que recogía sus grandes éxitos, tuvimos la oportunidad de ver a la compositora y vocalista Diana Krall inaugurar la edición de Los Veranos de la Villa en la ciudad de Madrid. Mucha gente se quedó sin poder verla ya que las entradas se agotaron en apenas unas horas. Hoy, día 13 de Octubre, todos los fans y seguidores de la vocalista -que en nuestro país son numerosos- tienen una nueva oportunidad para poder ver de nuevo a la Krall. La cita es a las 20.00 horas en el Palacio de Congresos de Madrid y las entradas continúan a la venta con un precio comprendido entre los 77 y los 92 €. En esta nueva ocasión, Diana Krall presenta su última producción discográfica titulada “Quiet Nights” y que está producida -por supuesto, a medias- por el legendario Tommy Lipuma. Diana Krall se subirá al escenario acompañada de su habitual banda. Así, podremos ver al guitarrista Anthony Wilson, al bajista John Clayton y al batería Jeff Hamilton. Estamos seguros que la Bossa-Nova y los clásicos standards de Jazz estarán muy presentes esta noche en el Palacio de Congresos de Madrid. Su última producción discográfica se adentra en los referidos géneros musicales, sin dejar de lado los “covers” o standards de temas clásicos de Jazz que Diana Krall ha sabido -con gran maestría- actualizar y que forman ya parte de la música contemporánea. Y es que el nuevo material de la pianista se mueve en un estilo West Coast Jazz al que se añade como ingrediente musical sonidos y rítmos brasileños. Los arreglos musicales corrieron de cuenta de Claus Ogerman y de las labores técnicas se encargó Al Schmitt. La grabación del álbum se realizó en los míticos Capitol Studios de Hollywood. El éxito estaba asegurado y en apenas unos días “Quiet Nights” se convertía en uno de los álbumes más vendidos y escuchados. Con todo lo dicho, uno no debe perderse hoy a Diana Krall. No hay excusas.
El saxofonista Mekiel Reuben celebra su regreso a la ciudad de Los Angeles con el lanzamiento de su nueva producción discográfica y que lleva como titulo genérico “Cookin´In East L.A.”. De la publicación del disco se ocupa el sello discográfico Mek Muse Records. Y es que no podemos olvidar que Mekiel Reuben es ya un veterano músico que tiene a sus espaldas numerosos trabajos discográficos, así como incontables participaciones musicales para otros músicos y artistas. “Cookin´In East L.A.” es un álbum que se puede dividir en dos partes bien diferenciadas. Por un lado, el saxofonista recoge cinco “covers” o versiones clásicas del género R&B y por otro lado nos vamos a encontrar con otras cinco composiciones totalmente inéditas. Entre las versiones o “covers” cabe destacar el clásico tema “Ain´t Nobody” compuesto en su día por David “Hawk” Wolinsky e interpretado por la vocalista Chaka Khan junto a su inseparable Rufus; el también legendario tema de Kool & The Gang, “Too Hot”; la balada “Baby Come To Me”, originariamente cantada a dúo por Patti Austin y James Ingram; “I Keep Forgettin” cantada por el ex-vocalista de la formación The Doobie Brothers, Michael McDonald y la canción titulada “Operator”, escrita y compuesta por Jim Croce. Entre los temas que no son versiones y sí composiciones originales, cabe destacar, “Sure Thang”, “Blackwood”, “Love Triangle”, “Matoon” y el titulo genérico del álbum, “Cookin´In East L.A.” y todas ellas son compuestas por Mekiel Reuben. En lo que a músicos se refiere, Mekiel Reuben toca el saxo alto y tenor; David Vasquez a los teclados y al bajo; Winston Butts a la batería; Howard Westbrook toca la guitarra en los temas “Baby Come To Me”, “I Keep Forgettin” y “Ain´t Nobody”; Gemi Taylor igualmente toca la guitarra en “Sure Thang” y “Love Triangle”, Vernon Neelly, guitarra en el tema “Too Hot”; Michael J Parlett guitarra en el tema “Cookin´In East L.A.” y arreglos de cuerda en “Operator” y Daryl Darden guitarra rítmica en “I Keep Forgettin” y ” Blackwood”. Kimberly Evans se encarga magistralmente del aspecto vocal en los temas “Baby Come To Me”, “I Keep Forgettin”, “Ain´t Nobody” y “Too Hot”. Jeff Lewis se encarga de la producción de la percusión en el tema “Cookin´In East L.A.”, al mismo tiempo que se ocupa de labores técnicas y de mezclar el álbum. La producción del disco se reparte a partes iguales entre Mekiel Reuben y David Vasquez, siendo grabado el mismo en los Moonlight Studios en Atwater Village, Los Angeles, California. De la remezcla y edición del disco se responsabiliza Mix Master Michael J Parlett. El álbum es masterizado en Techno Voice, Studio City, California. La producción ejecutiva de todo el proyecto discográfico lo asume Mekiel Reuben. El último trabajo de Mekiel Reuben se puso a la venta el pasado 1 de Agosto.
El pianista y compositor Dan Siegel regresa al panorama musical con su nuevo trabajo discográfico que titula “Sphere”. Dan Siegel es un excelente músico y en esta ocasión no ha dudado en publicar un nuevo disco que se apoya musicalmente en un quinteto. Acompañan en esta nueva aventura musical a Dan Siegel, el guitarrista Allen Hinds, el bajista Brian Bromberg, el batería Joel Taylor y el percusionista Lenny Castro. Como añadido, “Sphere” cuenta además con la participación de excelentes músicos que se suman a los anteriores. Así, cabe destacar la presencia de los guitarristas Larry Carlton y Darrell Crooks, los saxofonistas Bob Sheppard, Gary Meek y Tom Scott, el bajista Alex Al y el violinista Charlie Bisharat. Desde el punto de vista compositivo hay que subrayar que todos los temas son compuestos por Dan Siegel excepto el tema titulado “What Goes Around”, en el que participa en la composición del mismo el músico Brian Bromberg. El álbum se inicia con el tema “What Goes Around” y donde destaca notablemente la presencia del guitarrista Larry Carlton y del saxofonista Bob Sheppard. Continuando con la presencia de “invitados musicales” nos encontramos al bajista Alex Al que ejecuta una excelente interpretación al bajo eléctrico en el tema titulado “Good Fortune”. El saxofonista Tom Scott, el guitarrista Darrell Crooks y de nuevo el bajista Alex Al se unen al quinteto de Dan Siegel en el tema que lleva por titulo “No Regrets”. El saxofonista Bob Sheppard adquiere protagonismo propio en el tema que titula el álbum, “Sphere” y que se convierte en un auténtico “mano a mano” entre Dan Siegel y el saxofonista. La participación del violinista Charlie Bisharat nos hace descubrir un excelente músico y un auténtico virtuoso del violín y que comparte instrumento con el piano de Dan Siegel y el bajo acústico de Brian Bromberg en el tema titulado “Gypsy”. Además de las participaciones musicales ya citadas, vamos a encontrar en “Sphere” el sonido único y melódico del piano, teclados y órgano de Dan Siegel. Así, hay composiciones donde el protagonista principal es el sonido de su piano como es el caso de los temas “Then And Now”, “Sometime Tomorrow”, “Conundrum” y “If Not Now”. El álbum se cierra con el tema “Wishful Thinking” y que cuenta con la presencia del saxofonista Gary Meek en un excelente acompañamiento. El álbum es producido por Brian Bromberg y Dan Siegel y es grabado y mezclado por Tom McCauley en los B2 Studios en North Hollywood, California. De la masterización del disco se encarga Bernie Grundman. El nuevo trabajo de Dan Siegel fue publicado el pasado mes de Julio por el sello discográfico DSM Records.
“Blue Eyed Soul” es el tercer y más reciente trabajo discográfico del saxofonista Vann Burchfield, nativo de la ciudad de Birmingham, en el norteamericano estado de Alabama. En el año 2.003 publicaba su disco navideño “Christmas Classics” y en el año 2.007 lanzaba el álbum titulado “Rejoice” con canciones inéditas. En este tiempo transcurrido, Vann Burchfield, no ha perdido precisamente el tiempo. Así, en el mes de Febrero del año 2.000 consigue el Record Guinness al lograr aguantar una nota musical durante 47 minutos y 6 segundos, liquidando de esta forma el record anterior que estaba en posesión del también saxofonista Kenny G con 45 minutos y 47 segundos. El saxofonista es, además, un habitual de la Casa Blanca y ha interpretado sus temas en la temporada prenavideña e igualmente ha tocado en la mansión del Gobernador del estado de Alabama. En el año 2.001 obtiene el primer puesto en el concurso de instrumentos de viento que se celebra en la ciudad de Colorado. Su nuevo trabajo titulado “Blue Eyed Soul” contiene un total de 12 temas que desde luego van a sorprender por su calidad. El álbum arranca con los primeros compases del melódico tema titulado “Let´s Get Started” y al que le siguen temas igualmente vibrantes como por ejemplo “You Can Do It”, “In My Soul”, “Incognito” o “Island Dreams”. Cabe también destacar la composicion titulada “Teresa”, tema compuesto y dedicado a su mujer y también vocalista, Teresa Burchfield. Uno de los temas que destaca dentro de este nuevo trabajo de Vann Burchfield es la balada titulada “When I´m With You”, composición que plasma sin duda alguna la forma de interpretar y de tocar el saxo de Vann Burchfield. Por lo que se refiere a la autoría de las composiciones hay que señalar que todas son obra de Vann Burchfield a excepción de “Let´s Get Started” escrita a medias con Alvin “Cornbread” Garrett, “Love Is All Around” compuesta junto a Kevin Taylor y “It´s Gonna Be Alright” escrita por Vann Burchfield, Kevin Taylor y Alvin “Cornbread” Garrett. Junto al saxofonista Vann Burchfield encontramos la colaboración de los siguientes músicos: Coleman Woodson III, David Gaines y Kevin Taylor a los teclados, Keith Williams a la guitarra y Alvin “Cornbread” Garrett al bajo y a la programación. El álbum es producido por Vann Burchfield, Alvin “Cornbread” Garrett y David Gaines. De la mezcla del disco se encargan Vann Burchfield, Alvin “Cornbread” Garrett y David Gaines. Todos los temas son masterizados por Rodney Mills Mastering en la ciudad de Atlanta, Georgia. De la producción ejecutiva del álbum se encarga el propio Vann Burchfield. Durante los meses de Octubre y Diciembre, Vann Burchfield presentará la música de su última producción en una gira que le llevará por diferentes ciudades del estado de Alabama.
Kloud 9, dúo vocal compuesto por los hermanos gemelos Kelvis y Kendall Duffie y especializados en el género R&B, han sido nominados para los Nashville Music Awards dentro de la categoría de mejor disco de Urban Music del año. Al mismo tiempo el dúo figura como candidato en tres categorías más: Mejor interpretación de R&B en la modalidad de dúo o grupo por el tema “Can´t Be Love”, mejor tema de R&B por el mismo tema y mejor álbum de R&B por su más reciente proyecto titulado “Enjoy The Ride”. El pasado año, el dúo Kloud 9, editaban su última producción discográfica titulada “Enjoy The Ride” y publicada por el sello discográfico Shanachie Records. El álbum obtuvo excelentes críticas, tanto por la crítica especializada como por el público. Una vez más, los hermanos Duffie se adentran el el género musical del R&B con categoría y maestría. Temas bien compuestos y excelentemente arreglados junto con las voces de Kloud 9 e ingredientes de Smooth Jazz y R&B es lo que vamos a encontrar en “Enjoy The Ride”. Cabe así destacar temas como “Never Give It Up”, “I´m Calling You”, “All That Matters”, “Grateful” o “Can´t Hold This Love” que junto a las colaboraciones del saxofonista Donald Hayes y de la vocalista Tamara Jones hacen que sea un disco verdaderamente imprescindible. Los hermanos gemelos Duffie nacen en la ciudad de Chicago, en el norteamericano estado de Illinois. Sus primeros pasos en la música los dan dentro del género musical del Gospel y gracias a su madre que los llevaba a cantar a la iglesia. De esta forma y siendo muy jóvenes constituyen el grupo de Gospel llamado Meekness con el cual empiezan a hacer actuaciones musicales. Profesionalmente se inician en el negocio artístico y musical de la mano del guitarrista Jerry Weaver en el año 1.987. Kelvis y Kendall Duffie escriben y arreglan sus propias composiciones. Sus influencias musicales son la compositora, vocalista y pianista Patrice Rushen y las formaciones musicales Earth, Wind & Fire, The S.O.S. Band, The Isley Brothers y The Whispers. Kloud 9 ha compartido escenario con Take Six y con BeBe And CeCe Winans al mismo tiempo que han producido composiciones para otros artistas. El pasado mes de Septiembre se publicaba la última producción discográfica de Kloud 9 bajo el titulo de “Everything Is Good 2 Nite. The Collection + Bonus Track & Mixes”. Se trata de una recopilación de sus mejores canciones coincidiendo con sus 10 años de carrera musical. El álbum incluye un total de 16 temas entre los que cabe destacar, “With Me”, “If You Ever”, “Dance Awhile”, “Happy” o “Priority”, entre muchos otros. En esta recopilación destaca la presencia musical de la formación Incognito y del vocalista Mitchell Jones.
Los admiradores y seguidores del dúo norteamericano compuesto por Daryl Hall y John Oates están de enhorabuena. El día 13 de Octubre se publica el recopilatorio titulado “Do What You Want Be What You Are. The Music of Daryl Hall & John Oates”. De la publicación del mismo se encarga el sello discográfico Sony Legacy Records y la producción corre de cuenta de Rob Santos y Jeremy Holiday. Lo destacable de este recopilatorio es que se compone de un total de 4 discos que contienen 74 temas clásicos del dúo de los que 16 son totalmente inéditos. Los cuatro discos se presentan en una caja que incluye un libro de 60 páginas en el que se recogen todas las canciones presentadas en el recopilatorio, los créditos del álbum y numerosas fotografías inéditas del dúo tomadas a lo largo de toda su carrera artística, todo ello presentado en una edición especial y limitada. Sin lugar a dudas, lo verdaderamente interesante de esta recopilación de éxitos reside en esos 16 temas “previously unreleased” y que van a constituir el punto de interés, sobre todo, en los coleccionistas. De esos temas inéditos y que ahora aparecen, cabe destacar; “Lady Rain”, “Beanie G”, “Better Watch You Back”, “Abandoned”, Luncheonette” y “When The Morning Comes”, pertenecientes a los álbumes “Abandoned Lucheonette” (1.973) y “War Babies” (1.974), grabados en Londres en el New Victoria Theatre el 3 de Octubre de 1.975 en su primer concierto ofrecido en Inglaterra; “Everytime You Go Away”, grabado en Tokyo, Japón, en el año 1.996; “Starting All Over Again”, grabado en el Budokan de la ciudad de Tokyo en 1.995; “So Close”, grabado en vivo en Portland, Oregon, en el año 2.006; “Do What You Want, Be What You Are”, grabado en vivo en el año 2.007 y “I Want Someone”, grabada en el año 2.008 en la propia casa de Daryl Hall. El dúo Hall & Oates se forma a principios de la década de los 70´s en la ciudad de Philadephia. Hasta la fecha han vendido más de 60 millones de copias y el amplio y extenso repertorio del dúo ha llegado a las cotas más altas dentro de las listas de éxitos. Así, Hall & Oates han colocado en el puesto Nº1 de los charts americanos un total de 8 singles. Caben destacar temas como “Maneater”, “Do It For Love”, “Rich Girl”, “Kiss On My List”, “Private Eyes”, “I can´t Go For That”, “Sara Smile”, “She´s Gone” o “One On One”, entre muchos otros. En el año 1.997 publican, ya en su propio sello discográfico llamado U-Watch Records, el álbum titulado “Marigold Sky”. El dúo, también y de forma muy puntual, ha interrumpido su carrera artística en alguna ocasión para publicar trabajos discográficos por separado.