NOVEDADES DISCOGRAFICAS. NOVIEMBRE
Smooth Forever Noviembre 30th, 2009
MELANIE FIONA – THE BRIDGE (MOTOWN RECORDS)
FRANK SINATRA – NEW YORK (RHINO RECORDS)
MAX ROACH – CANDID ROACH (CANDID RECORDS)
BRIAN CULBERTSON – LIVE FROM THE INSIDE (GRP RECORDS)
JOE BECK TRIO – BRAZILIAN DREAMIN (VENUS JAP/ZOOM RECORDS)
OSCAR PETERSON – WE GET REQUEST (LIMB MUSIC RECORDS)
ANGIE STONE – UNEXPECTED (STAX RECORDS)
MARCUS ANDERSON – FROM THE HEART (INDIE RECORDS)
ELLA FITZGERALD – TWELVE NIGHTS IN HOLLYWOOD (VERVE RECORDS)
RAMSEY LEWIS – BLUES FOR THE NIGHT OWL (WOUNDED BIRD RECORDS)
NATE WHITE – THAT´S THE WAY IT IS (PHAT BASS RECORDS)
NORAH JONES – FALL (BLUE NOTE RECORDS)
OSCAR PETERSON – DEBUT: THE CLEF/MERCURY DUO RECORDINGS 1.949-1.951 (VERVE RECORDS)
CARLA BLEY – CARLA´S CHRISTMAS CAROLS (ECM RECORDS)
DOC SEVERINSEN – RHAPSODY FOR NOW (WOUNDED BIRD RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – THE COMPLETE COMMODORE & DECCA MASTERS (UNIVERSAL RECORDS)
JEB PATTON – NEW STRIDES (MAX JAZZ RECORDS)
UNWRAPPED VOL. 6: GIVE THE DRUMMER SOME! (HIDDEN BEACH RECORDS)
PETULA CLARK – THIS IS CHRISTMAS (COLLECTOR´S CHOICE RECORDS)
RAMSEY LEWIS – LOVE NOTES (WOUNDED BIRD RECORDS)
THE CHRIS GREENE QUARTET – MERGE (SINGLE MALT RECORDINGS)
El pianista y compositor Danny Green presenta su nuevo trabajo discográfico titulado genéricamente “With You In Mind” y que es publicado en un principio por el sello discográfico Alante Records, aunque después de un acuerdo con el músico, Pacific Jazz Records se encarga de distribuir y está en su catalogo. En esta ocasión Danny Green se presenta en forma de cuarteto y acompañado del bajista Justin Grinnell, el batería Dylan Savage y el saxofonista Tripp Sprague. En los temas que lo requieren, la responsabilidad de la percusión recae en Allan Phillps. Hay que apuntar que “With You In Mind” es un disco de Jazz, aunque a lo largo de los 11 temas que se compone, a Danny Green le da tiempo a adentrarse en los terrenos de la música brasileña y en especial en el género denominado Bossa Nova. Es por tanto un disco serio y maduro, orientado al oyente más exigente, que quedará del todo satisfecho con el piano los teclados y la melódica de Danny Green. Es además el disco presentación del pianista y su debut artístico. Danny Green es un experto en Jazz y domina los estilos latinos a la perfección y eso se plasma inevitablemente en su primer trabajo discográfico. En “With You In Mind” combina el sonido de la música brasileña con los rítmos latinos añadiéndole un toque de Jazz de toda la vida. Todas las composiciones fueron escritas por Danny Green entre el mes de Noviembre del año 2.005 y el mes de Marzo de 2.008. La única canción que no es compuesta por él es la titulada “Suite For The Americas”, compuesta por Danilo Perez. El álbum comienza a sonar con el tema titulado “Doctor Pasta” donde ya uno imagina lo que esta por sonar y es que el tema finaliza con un repentino estallar de rítmos latinos y percusión brasileña. El tema que quizás se acerca más a la Bossa Nova es el titulado “Baiao Pra Voce” y en el que destaca el oportuno bajo de Justin Grinnell junto a la bien tocada batería de Dylan Savage y a la impecable percusión de Allan Phillips. En el tema titulado “Para Chano”, el de más larga duración del álbum con más de siete minutos de extensión, el bajista Justin Grinnel, el batería Dylan Savage y el percusionista Allan Phillips, le roban protagonismo a Danny Green. “Jellyfish” es con seguridad el tema que se adentra de forma más profunda en la música brasileña y en la Bossa Nova y donde la percusión vuelve de nuevo a adquirir protagonismo propio. No podemos dejar de citar excelentes temas como, “Gigi”, “Panic Nap”, “The Last Minute” o “Lullaby For A Poet” en donde Danny Green demuestra ser un virtuoso del piano y lo que es más importante, tocarlo con sentimiento. La totalidad del disco está producido por Danny Green, mientras que el percusionista Allan Phillips se encarga de coproducirlo. “With You In Mind” es grabado por el propio pianista en la ciudad de San Diego en los DS Studio. En la grabación, masterización y mezcla del disco participa Allan Phillips en los APM Studio de Carlsbad, California. “With You In Mind” obtiene el San Diego Music Award en la categoría a mejor disco de Jazz del año, lo que hace que se convierta en uno de los discos más interesantes de este año 2.009 que está a punto de finalizar.
Phil Walker es uno de esos músicos localizados en el área de Central Valley, California, que no deja indiferente a nadie, y es que es un excelente compositor y saxofonista. Phil Walker se mueve a las mil maravillas en el terreno del género musical del Smooth Jazz, aunque es capaz de interpretar todo tipo de estilos musicales. No podemos dejar de apuntar que las influencias musicales del saxofonista apuntan a músicos contemporáneos vinculados al Jazz Contemporáneo, como es el caso de Dave Koz, David Sanborn o la superbanda The Rippingtons. Además, Phil Walker ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario con los más prestigiosos músicos del Smooth Jazz actual, como por ejemplo, el vocalista Bobby Caldwell, el guitarrista Peter White, el saxofonista Steve Cole o los guitarristas Slim Man o Norman Brown. En esta ocasión el saxofonista presenta su más reciente producción discográfica que lleva por titulo “Passion Thing” y que es publicada por el sello discográfico Walker Enterprises. En este segundo trabajo, Phil Walker presenta un total de 10 composiciones de las cuales siete son compuestas por el propio músico, siendo los tres restantes versiones o covers de todos conocidas. Entre las versiones que Phil Walker interpreta destaca el ya clásico tema de Phil Collins, “In The Air Tonight”; el tema compuesto por el líder de la formación musical inglesa 10CC, Eric Stewart, “I´m Not In Love” y el tema compuesto por Stevie Wonder y titulado “Tell Me Something Good”. Entre los invitados especiales que participan en la grabación de “Passion Thing” cabe destacar a los guitarrista Richard Smith y Steve Oliver, al bajista Kim Stone o al batería Dave Hooper. El disco arranca con el tema titulado “Summer Lovers” con un excelente “solo” de guitarra de Richard Smith, que también participa en el tema “Raindance”. En el tercer corte del álbum, el titulado “Gotta Love It”, el fliscorno de Chris Tedesco y el saxo de Phil Walker van en una misma dirección y el tema se convierte en un dueto instrumental. El álbum además contiene temas como “Raindance”, “Missing You”, “Heart Of Gold” o el cargado de rítmos latinos, “Miami Amore”. Entre los músicos que participan en el disco destacar la presencia del teclista Tim Redfield; de los guitarristas Richard Smith, Allen Hinds y Steve Oliver; del bajista Kim Stone; del percusionista Jo Pusateri, del trompetista Chris Tedesco; de los baterías Dave Hooper y Pat Ready y del trombonista Wendell Kelly. El álbum está producido por Phil Walker y Tim Redfield, ocupándose de la producción ejecutiva June Glennon, Don Sharp, Brad Kious y Phil Walker. El álbum está grabado y mezclado por Tim Redfield en The Red Planet, en Studio City, California. Todos los temas del disco están arreglados por Tim Redfield y es masterizado por Louis Hemsey en G.K.S. Entertainment, Hollywood. Por último destacar la excelente calidad musical del álbum que incluye el formato HDCD.
Ward Brown, batería, percusionista, guitarrista y productor, es conocido artísticamente bajo la denominación de Brown´s Bag y con su nuevo trabajo discográfico titulado “Soul Satisfied” trata de rendir merecido tributo a la vieja escuela de Soul de la década de los 70´s. Artistas y músicos como Gladys Knight, Teddy Pendergrass o Curtis Mayfield, por citar algunos y siendo conscientes que nos dejamos a muchos en el tintero, marcaron un época de la historia de la música que fue gloriosa. “Soul Satisfied” es sin lugar a dudas un guiño a un género musical que vuelve a ponerse de moda a pesar del tiempo transcurrido. Estamos seguros que este nuevo trabajo de Brown´s Bag no decepcionará a los aficionados y seguidores del género. El nuevo trabajo discográfico de Brown´s Bag se compone de un total de 12 temas y fue publicado en el año 2.006 por el sello discográfico SoulChoonz Records. El álbum da comienzo con el potente tema titulado “You Touch My Heart” que inevitablemente nos hace recordar a los buenos albumes que Teddy Pendergrass lanzara en la década de los 80´s. Soul del bueno y R&B de calidad es lo que vamos a encontrar en “Soul Satisfied”. Uno de los temas más movidos es el titulado “Me Around”, que además cuenta con el saxo de Dick Nott y la trompeta de Lou Thoms. El disco también contiene composiciones más orientadas a la balada como se pone de manifiesto en los temas “More Than Friends”, “Can´t Let Go” y “Rain”. Otra de las interesantes novedades que se incluyen en este álbum son dos temas de su trabajo publicado en el año 2.005 y titulado “Labor Of Love”. Nos estamos refiriendo a “No More Love” y a “Things You Say”, que ambos temas se reeditan en versión Remix. Este nuevo proyecto musical tiene interesantes y numerosos colaboradores, así, en “Soul Satisfied” podemos contar con la presencia de Leroy Hurst, James Coburn, Sherrod Brown, Marvin Weatherspoon, Dick Nott y Lou Thoms. El disco es producido por Ward Brown, quién tambiém participa en la producción ejecutiva junto a Terrell Calhoun. Ward Brown se encarga de las labores técnicas de la grabación del álbum y de la mezcla del mismo. El disco se masteriza en ARS Studios, en la ciudad de Alsip. De la dirección de los coros locales se encargan Ward Brown y Sherrod Brown. Sin ninguna duda, “Soul Satisfied” fue uno de los mejores albumes de Soul del año 2.006.
Steve Baxter es considerado uno de los trombonistas más importantes y prestigiosos de todo Estados Unidos. No podemos olvidar que ha tocado con artistas de la talla de Ray Charles, The Crusaders, Prince, Lionel Richie o Sheila E., por citar algunos. A esto hay que añadir que es uno de los músicos de sesión más solicitados y que cuando alguien necesita en su disco un trombón acude inevitablemente a Steve Baxter. A pesar de sus muchos compromisos profesionales a Mr. Baxter le da tiempo a promocionar su carrera como músico solista. De esta forma presenta su segunda y nueva producción discográfica que lleva por titulo genérico “Sugar On The Bone” y que publica el sello discográfico Slubba Bub Records. El álbum se compone de 11 composiciones escritas todas ellas por Steve Baxter a excepción de los temas “Let It Go, Don´t Wait”, compuesto por Val Davis y Ron Pedley y el tema que cierra el álbum titulado “Owta The Blue”, escrito por Reggie Hamilton. Además el segundo trabajo discográfico del músico y compositor cuenta con la participación estelar de cinco músicos de todos conocidos. La vocalista Randy Crawford es invitada especial en dos temas, “4 More Days” y “Flowing Dreams”; los saxofonistas Wilton Felder, Michael Lington y Everette Harp participan en los temas “Aunt Barbara´s Place”, “High School Sweethear” y “Burning Desire”, respectivamente y el vocalista Val Davis le pone voz al tema titulado genéricamente “Let It Go, Don´t Wait”. El álbum se inicia con el tema más extenso del disco con mas de seis minutos de duración y titulado “Smokey Casino” y que cuenta con el buen sonido de saxo de Wilton Felder. Nos encanta el tema titulado “4 More Days” y que supone el regreso -al menos hace tiempo que no sabíamos de ella- de la gran Randy Crawford. Otro de los músicos que reaparece en este álbum es el saxofonista Brandon Fields que pone su instrumento a los temas titulados“Owta The Blue” y “4 More Days”. Desde luego Steve Baxter consigue un plantel de excelentes músicos para este nuevo proyecto musical. El álbum combina de forma magistral géneros musicales que Steve Baxter conoce a las mil maravillas como el Jazz Contemporáneo, la Fusión, el Smooth Jazz, el R&B, el Soul e incluso el Pop y el Gospel. Destaca los cuidados arreglos musicales y el excelente sonido que hace que el álbum, una vez finalizado, se vuelva a escuchar, si cabe con más interés. Por lo que se refiere a la numerosa lista de colaboradores queremos no dejar de nombrar a nadie. Son todos músicos de primer nivel. De esta forma nos encontramos a músicos como Michael Beardon, Curt Bisquera, Katisse Buckingham, Sekou Bunch, Randy Crawford, Darrell Crooks, Val Davis, Joey Deleon, Wilton Felder, Brandon Fields, Dave Foreman, Reggie Hamilton, Everette Harp, Michael Harris, Herman Jackson, Munyungo Jackson, Roman Johnson, Rodney Lee, Mike Lent, Michael Lington, Wayne Linsey, Ian Martin, Russ Mckinnon, Brian Monroney, Ron Pedley, Kevin Recard, Chris Standrin, Billy Valentine y Ron Walters Jr. La totalidad del álbum lo produce el propio Steve Baxter. Todos los temas son grabados por Barry Paul en su estudio de North Hollywood, excepto el tema titulado “Let It Go,Don´t Wait” grabado por Joey Melotti. El álbum es mezclado por David Rideau a excepción del tema que cierra el álbum, “Owta The Blue”, en donde se encarga de la mezcla Barry Paul. Ron Boustead masteriza “Sugar On The Bone”. En definitiva, excelente segundo trabajo discográfico de Steve Baxter.
La cantante, compositora y actriz Annie Mae Bullock, conocida artísticamente como Tina Turner, nacía el día 26 de Noviembre de 1.939 en la ciudad de Nutbush, en el estado norteamericano de Tennessee. La cantante, que hoy cumple 70 años, es considerada de manera unánime como la reina del Rock & Roll y hasta la fecha ha logrado despachar la friolera de 200 millones de copias de su amplia discografía. Se dió a conocer artísticamente a finales de la década de los 50´s junto a su marido, el desaparecido Ike Turner. Ya desde un principio empezó a destacar, no solo por su voz sino por supuesta en escena y por sus movimientos sensuales. A principios de la década de los 70´s rompe su matrimonio con Ike Turner y por consiguiente la pareja artística toma caminos por separado. El éxito se alía con ella desde el inicio de su carrera en solitario, pero será en la década de los 80´s cuando por méritos propios se convierta en la Reina indiscutible del Rock & Roll. Sus discos se venden por millones y sus conciertos son multitudinarios. Además le da tiempo a desarrollar una exitosa carrera como actriz, buena prueba de ello son las numerosas peliculas que cuenta en su haber entre las que destacamos, “Tommy”, “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” o “Mad Max Beyond Thunderdome”, protagonizada junto a Mel Gibson. El tema central de la pelicula y titulado “We Don´t Need Another Hero” fue nominada como mejor tema original en los Globos de Oro. En el año 2.000 y después de más de cuarenta años sobre los escenarios la cantante decide retirarse; cuatro años más tarde vuelve a la carga con un grandes éxitos titulado “All The Best” y que fue disco de platino en Estados Unidos. En la gala de entrega de los Grammy Awards se produce su regreso oficial a los escenarios presentándose en dueto junto a la vocalista Beyoncé. En dicha gala, el álbum interpretado por Herbie Hancock titulado “River: The Joni Letters” y en el que participa en el tema “Edith And The Kingpin”, consigue el Grammy Award en la categoría de mejor álbum del año. El pasado año 2.008 volvió a los escenarios con una imponente gira denominada “Tina: 50 Anniversary Tour” y que presentó en medio mundo. Los últimos rumores acerca de la cantante indicaban que retomaría la gira a principios del año 2.010 con un multitudinario concierto en Brasil, aunque personas muy cercanas a la cantante desmentían tajantemente esta noticia afirmando que la agenda de conciertos para el próximo año estaba vacía. Rumores y polémicas a parte, tan solo nos queda decir: Happy Birthday, Tina.
Desde nuestras páginas siempre nos ha gustado ayudar y apoyar los trabajos discográficos de todas aquellas personas o formaciones musicales que destacan por su calidad musical. Y este es el caso del joven compositor y guitarrista Udi Levy que presenta su álbum debut titulado “Smooth Jazz Tales”. Esta es la primera experiencia discográfica del guitarrista originario de Israel y afincado en la ciudad de New York, y estamos seguros que este primer trabajo discográfico del joven artista va a tener una excelente acogida y por tanto no será el último. El single elegido para presentar el álbum se titula “As Simple As That” e inmediatamente ha logrado colocarse en el Top 50 de los Smooth Jazz Charts. Se trata de un tema up-tempo en el que cuenta con la participación de Elad Hadar en los teclados, Dolev Solomon al bajo, Tzvika Rozenblat a la batería y Tal Gur al saxo. Por lo que respecta al resto del primer trabajo de Udi Levy hay que decir que se compone de un total de nueve composiciones inéditas compuestas y arregladas por el propio guitarrista. El disco comienza con el pegadizo “We´ll Meet Again” y donde Udi Levy deja muy claro que este no será su último álbum. Virtuosismo y destreza en el manejo de la guitarra junto a melodías que suenan tan bien que nos da la sensación de haberlas escuchado antes; esta es la fórmula tan eficaz que el músico utiliza en su debut presentación. Pero además de temas rítmicos, hay que destacar que este primer trabajo del guitarrista, cuenta con temas tranquilos y relajanates donde la técnica musical de Udi Levy es sobresaliente. Este es el caso del tema titulado “Thoughts” y en el que destaca la introducción a los teclados de David Easton y al que inmediatamente se une el saxo de Dan Perez. “Would you” es otro de los temas pausados y en el que el guitarrista vuelve a dejar su huella característica con su forma de tocar la guitarra. Para terminar con los temas tranquilos destacar el titulado “Things From The Heart” donde la guitarra de Udi Levy y el saxo de Andrea son los únicos protagonistas del tema. Por lo que se refiere al resto del disco, todo son temas movidos entre los que cabe destacar “Funktion” o “44th Ave”, que es con toda seguridad el tema más jazzístico de todo el álbum. El plantel de músicos que colaboran en este primer trabajo de Udi Levy es notable, así, David Easton y Elan Hadar a los teclados, Assaf Hakimi y Dolev Solomon al bajo, Joe Goretti y Tzvika Rozenblat a la batería y Dan Perez, Tal Gur y Andrea al saxo. El disco ha sido grabado entre Jerusalem y New York City. Los temas “We´ll Meet Again”, “Thoughts”, “Funktion”, “Would You”, “Just Say It” y “44th Ave” fueron grabados en los estudios particulares de Udi Levy, mientras que “As Simple As That”, “Those Beautiful Days” y “Things From The Heart” son grabados en los Parking Studio, en la ciudad de Jerusalem. Todos los temas son mezclados y masterizados por Tom Swift en Swiftkick Productions. El disco es producido por EL Productions y Udi Levy. Desde estas páginas queremos desear mucha suerte a Udi Levy en su primer trabajo discográfico.
Nos alegra mucho tener de nuevo noticias musicales sobre el compositor, saxofonista, flautista y vocalista Marcus Anderson. Lo último que supimos de él fue su trabajo discográfico titulado “My Turn” y que fue todo un éxito con la inclusión de temas que se adentraban de lleno en el género del Smooth Jazz. Y es que Marcus Anderson es ya sin ningún género de dudas uno de los músicos de más proyección y que sabrá recoger el testigo de músicos ya veteranos. Tan solo tiene 24 años y ya se mueve con agilidad en el terreno de los grandes; Alex Bugnon, Nenna Freelon, Marcus Johnson, Bob Baldwin, Eric Darius o Ken Navarro han experimentado subirse a un escenario con este virtuoso del saxo. Hace tan solo unas semanas se ha presentado su más reciente trabajo discográfico que ya está siendo un éxito. Se trata del álbum titulado “From The Heart” y publicado por el propio Marcus Anderson. Lo que nos vamos a encontrar en “From The Heart” son 12 composiciones llenas de rítmos y sentimiento. El álbum arranca con el tema “From The Heart” y que da nombre a este nuevo trabajo del saxofonista. Marcus Anderson, en este primer tema, alternará saxo soprano, saxo tenor y flauta. Uno de los invitados especiales destacados que participa en la grabación del álbum es el saxofonista y componente de la formación Pieces Of A Dream, Eddie Baccus Jr, que participa en el tema que da comienzo al disco. Todos los temas estan compuestos, arreglados y producidos por Marcus Anderson a excepción de “Pretty Thing”, compuesto por Ricardo Hicks y “Reasons Why I Love You” y “Believe In Yourself”, compuesto a medias con Lorenzo Johnson. A lo largo del nuevo proyecto del saxofonista, aparte de escuchar su forma de tocar el saxo o la flauta, vamos a tener la ocasión de escucharle cantar. Este es el caso de temas como “So In Love”, en el que también participa Marcel Anderson y “Reasons Why I Love You”. “From The Heart” contiene -esta es otra de las novedades-, también rítmos latinos y donde la percusión adquiere protagonismo propio. Este es el caso del tema “Dolce (So Sweet)”, canción con un alto contenido rítmico. El álbum deja momentos muy interesantes, sobre todo a nivel individual de alguno de los músicos que participan en el disco como es el caso del guitarrista Darnell Taylor en el tema “Pretty Things” con un excelente “solo” de guitarra. Destacables son también los temas “Karsen´s Song”, “Groove Session” o el tema que cierra el álbum, “Sparkle City”. Todos los músicos que participan en el disco son excelentes y merece la pena citarlos, asi, el pianista Stephen Bruton, los guitarristas Darnell Taylor y Alvin White, los bajistas AJ Brown y Ken Friend, el batería Alonzo Ferrell, el trompetista Al Strong, el percusionista Brevan Hampden y el vocalista Marcel Anderson. De la producción ejecutiva del álbum se ocupa el propio Marcus Anderson. El álbum es mezclado por Matt Swartz y Marcus Anderson en Soundmind Studio, siendo masterizado por el primero. Las labores de grabación también se realizan en M.Y.R.O.H Studios Durham y en Organboy Studio con la participación de Joe Jones, Lorenzo Johnson y Terrance White. Marcus Anderson con motivo de la publicación de su nuevo trabajo discográfico ha iniciado una extensa gira por los Estados Unidos. El próximo año presentará “From The Heart” en Europa.
El sello discográfico Soulchoonz Records presenta un interesante disco recopilatorio de lo mejor del género Nu Soul, R&B y Soul. Se trata de un álbum que se compone de 12 temas. El disco se titula Nu Vintage Soul Connection y la publicación del mismo se debe a la iniciativa de Di-Lee, Directora y propietaria de Promotins LTD, del sello discográfico Soulchoonz Records y del excelente blog 
La exitosa emisora de radio online Radio Trece continúa con su expansión, tanto a nivel geográfico -comienza a ser una de las emisoras en la red más escuchadas tanto en Sudamerica como en España- como a nivel musical con su amplio y variado repertorio musical. Responsables de este merecido éxito son Charlie Trece, programador musical de la emisora, Juan Carlos Martini, Director General de la misma y todo el excelente y profesional equipo que conforman la misma. Y es que una de las notas características de Radio Trece es la variedad musical sin nunca abandonar la calidad de la música que emiten. En orden a esto, desde este fin de semana ya se puede escuchar la música del compositor y guitarrista Daniel Domenge. El tema que ha elegido Radio Trece para el estreno del músico en la emisora es el perteneciente a su primer trabajo discográfico “Patchwork” y que se titula “Smoothjames”. Daniel Domenge es un guitarrista europeo afincado en la región francesa de Languedoc-Roussillon. Durante este año 2.009 presentaba su debut discográfico que se componía de ocho composiciones propias. El single elegido para el lanzamiento del álbum fue “Nonchalance”, tema que obtuvo notable éxito de audiencia y que comenzó a escucharse en numerosas emisoras de radio europeas. Durante el mes de Julio, el guitarrista rindió un merecido homenaje musical a la figura del desaparecido cantante y compositor francés George Brassens, al mismo tiempo que se encuentra preparando ya lo que será su segunda producción discográfica y que verá la luz el próximo año. Desde estas páginas queremos felicitar al equipo de Radio Trece por su amplia variedad musical y por continuar manteniendo una calidad, que es la base del éxito de la emisora. Radio Trece emite de manera ininterrumpida desde la ciudad de Los Angeles, California.