NOVEDADES DISCOGRAFICAS. DICIEMBRE
Smooth Forever Diciembre 31st, 2009
ALICIA KEYS – THE ELEMENT OF FREEDOM (J RECORDS)
SEAL – HITS (WARNER BROS. RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – SIMPLY BILLIE HOLIDAY (UNION SQUARE MUSIC)
PATTI AUSTIN – END OF A RAINBOW (KING JAPAN RECORDS)
GEORGE BENSON – IN CONCERT: CARNEGIE HALL (KING JAPAN RECORDS)
DUKE ELLINGTON & COUNT BASIE – SOUVENIRS (FUEL RECORDS)
GEORGE BENSON – SONGS & STORIES. CD/DVD (CONCORD RECORDS)
MOTOWN 50 LOVE CD (UNIVERSAL RECORDS)
MARY J BLIGE – STRONGER WITH EACH TEAR (GEFFEN RECORDS)
FREEMAN & CHAQUICO – FROM THE REDWOODS TO THE ROCKIES (RCA RECORDS)
GROVER WASHINGTON JR – ALL MY TOMORROWS (COLUMBIA RECORDS)
VARIOUS ARTISTS – BEST OF SMOOTH JAZZ RADIO VOL. III (FUSION RECORDS)
HUBERT LAWS – RITE OF SPRING (LEGACY RECORDS)
MARK ISHAM – BLUE SUN (COLUMBIA RECORDS)
PATRICE RUSHEN – SHOUT IT OUT (PRESTIGE RECORDS)
THE SOUL 1st FAMILY – PLEASE, CAN YOU LEND A HELPING HAND (SOUL 1st RECORDS)
“Just Doing Me!” es el titulo elegido por la vocalista y compositora Marilyn Ashford-Brown para el lanzamiento de su nueva producción discográfica. La publicación del álbum data del pasado 9 de Septiembre y el disco continúa siendo un éxito. Lo que vamos a encontrar en “Just Doing Me!” va a ser R&B y Soul de primera calidad. Marilyn Ashford-Brown cuenta con dos trabajos anteriores también de notable éxito, asi, en el año 2.007 fue publicado “Still Standing” y en el 2.003 publica el álbum titulado “Low Down Dirty Dog”. La veterana vocalista, con motivo del lanzamiento de su nueva producción discográfica, declaró al periódico The Washington Post que musicalmente ella se encuadra en la “Old-School”, es decir en la vieja escuela de las tradicionales vocalistas de R&B de los 70´s y 80´s. No podemos olvidar que sus influencias musicales las encontramos precisamente en este periodo de tiempo, con lo cual vocalistas como Phyllis Hyman o Marvin Gaye se encuentran muy presentes en el nuevo trabajo de la cantante. “Just Doing Me!” se inicia con el tema titulado “I´ve Got A Feeling” y que pretende ser un alegato del legendario Marvin Gaye y del clásico “What´s Going On”. Todos los temas del álbum son compuestos por Marilyn Ashford-Brown a excepción de “How Much” y “Gonna Give Love (one more try)” escritos por la vocalista y por el teclista Dereck Willie, y “Louisiana Sunday Afternoon”, tema compuesto por Franne Golde y Peter Ivers e interpretado tradicionalmente por la cantante Diane Schurr. El tema titulado “Old-School”, según la propia Marilyn Ashford-Brown, versa sobre las influencias de la vocalista y cuenta con el excelente saxo de Jeff Antoniuk. Además de las clásicas composiciones Soul, en el nuevo álbum de Marilyn Ashford-Brown también vamos a encontrar excelentes baladas como “You´re Never There”, “Gonna Give Love” o “You Are My Everything”; incluso se cuenta con la presencia del vocalista de Rap, Lasalle Marciani en el tema “You´ll Never Find (another love like me)”. A los temas citados, hay que añadir los excelentes “Joy”, “Anything (in the world)”, “Commitment”, “How Much” o el bailable “Don´t Be Stupid”. Marilyn Ashford-Brown se ocupa de los arreglos vocales de todos los temas y cuenta con la colaboración vocal de Wendy Gray en el tema “How Much” y de Darek Wille en “Anything (in the world)”. Por lo que respecta a los músicos, en “Just Doing Me!” nos vamos a encontrar con el pianista Norris Berry, el bajista Rudy Spruill, los guitarristas Barney Charlon, Tom Newman y Tom Crosson, el batería Roderick Johnson y el saxofonista Jeff Antoniuk. El álbum está mezclado por Craig White al que también ayuda en esto menesteres, Derek Wille. El disco fue grabado en Sound Madness Recording Studio y en las labores técnicas de la grabación colaboró Michael Rowland. De la masterización del álbum se ocupó Peter Humphreys. El disco es producido por Derek Wille y coproducido por la propia Marilyn Ashford-Brown. Al Johnson colabora en la producción adicional del tema “You´ll Never Find (another love like me)”. El nuevo material discográfico de Marilyn Ashford-Brown está publicado por el sello discográfico Ash2Brown Entertainment.
El bajista y ex-componente de la formación musical RAMP continúa con su exitosa carrera en solitario y vuelve a la carga con el lanzamiento del álbum titulado “That´s The Way It Is” y que publica el sello discográfico Phat Bass Music Records. El último disco que presentaba Nate White hace casi dos años se tituló “So Beautiful” y fue excelentemente acogido por crítica y público. El bajista se vuelve a mover dentro de unos géneros musicales que conoce de manera profunda, como por ejemplo el Funk, el Soul, el R&B o el Jazz. El disco contiene un total de 14 temas, y además del bajo y los teclados de Nate White, vamos a tener la oportunidad de escuchar las voces de Razzberry, Inisha Clark, Aniya Williams o Dante´White. Nate White arranca su nuevo trabajo con el tema titulado “The Hump (Curt´s Groove)” y donde una vez más se pone de manifiesto que Nate White es uno de los mejores bajistas de todo el panorama musical norteamericano. Pero como decíamos anteriormente, además del magnífico bajo de Nate White, el álbum cuenta con muy buenas composiciones vocales como por ejemplo “Mo Funk”, en la que participa vocalmente Inisha y Razzberry; “That´s The Way It Is”, con Latricia Flowers y Razzberry; “You Make Me Go”, con la vocalista Inisha Clark; “Can´t Do Without You”, de nuevo con Razzberry e Inisha Clark; “This Time”, con Razzberry o “Sexy Mama”, en el que Nate White y Razzberry se marcan un excelente dúo. Una de las participaciones musicales del álbum más notables es la del pianista y teclista Eliot Slaughter en el tema “Ivory Strings” que junto a Nate White hacen del tema un auténtico dueto. En “Snake Dance”, corte sexto del álbum, Nate White invita al músico Bruce Menefield, que será el encargado de poner el saxo. El disco se completa con temas como “Faith”, “A Groove Inside”, “The Brighter Side”, “Look Inside” o “Keep Your Head Up”, tema que cierra el álbum. Nate White ha contado para la grabación de este álbum con la presencia de músicos de la talla de Morris Mingo, Eliot Slaughter, Everett Moore, Albert Lee, Bruce Menefield o Terry Gibson, sin olvidar la participación de la vocalista Latricia Flowers en el tema “That´s The Way It Is”. La producción del álbum se concentra en la figura de Nate White. Por lo que se refiere a los temas, son compuestos por Nate White y por Denise “Razzberry” Hirschey para Phat Bass Music. El disco es masterizado por Slaughter Sound Music en la ciudad de Cincinnati. Finalmente, Nate White hace una especial mención en las dedicatorias del disco al vibrafonista Roy Ayers por haber sido una referencia musical en su carrera artística.
Todos los que somos aficionados y amantes de la música de Miles Davis nos las vemos y deseamos para conseguir discos de la época en la que el gran músico y trompetista grabó para el sello discográfico Columbia Records. Y es que los críticos expertos en la materia, tienen muy claro que esta fue su etapa más productiva y prolífica. Hay que tener en cuenta, también, que fue una etapa larga en la que Miles Davis estuvo vinculado a Columbia Records en el periodo comprendido entre 1.949 y 1.985. ¡Más de 30 años! Pues bien, ahora todos los seguidores de Miles Davis vamos a tener la oportunidad de tener toda la discografía perteneciente al periodo en que el legendario trompetista grabó para Columbia Records reunida en una excelente caja. Se trata de una Edición Limitada que contiene todo el material discográfico de Miles Davis, esto es, 52 producciones discográficas recogidas en un total de 72 discos compactos, más un número importante de composiciones o bonus tracks que nunca han visto la luz. A esto hay que añadirle un Dvd, un libro de 250 páginas que incluye biografía, relación de temas, músicos que participaron en la grabación de los álbumes de Columbia Records y un buen número de fotografías inéditas de Miles Davis y su banda en aquella época gloriosa. Por último apuntar que esta Edición Limitada se recoge por primera vez el audio de la actuación de Miles Davis en el Festival de Jazz realizado en el año 1.970 en la Isla de Wight. Por lo que respecta al número de álbumes que Miles Davis grabó para Columbia Records hay que apuntar la cifra de 52 LP´s y es que no podemos olvidar que la relación contractual de Miles Davis con Columbia Records nace en el año 1.945 y finaliza en el año 1.985. Pero además de Columbia Records, hubo otros sello discográficos con los que Miles Davis grabó, como por ejemplo, Prestige Records, Blue Note Records, Capitol Records o Savoy Records. Por lo que se refiere al material videográfico, esto es, el Dvd, se trata de diferentes actuaciones de Miles y su banda pertenecientes a la gira europea realizada en el año 1.967 y que recaló en paises como Suiza o Alemania. Esa gira europea contó con la presencia de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams. Entre los álbumes que podremos encontrar en esta magnífica edición limitada, cabe destacar, “Miles Ahead”, “Milestones”, “E.S.P.”, “Miles Smiles”, “Miles In The Sky”, “In A Silent Way”, “On The Corner” o el legendario “Kind Of Blue”.
La formación musical Four80East, afincada en la ciudad de Toronto, lidera y abandera el género musical denominado Electro Jazz. Su última producción discográfica fue publicada en el año 2.007 y llevó por titulo genérico “En Route”. Four80East es un dúo compuesto por Tony Race y Rob DeBoer, donde el primero se ocupa de la percusión y el segundo se encargara de los teclados, la guitarra y el bajo. La formación cuenta con cuatro trabajos anteriores y ahora presentan su quinto trabajo discográfico que lleva por titulo “Roll On” y que publica el sello discográfico Native Language Records. El single elegido como tema para presentar el álbum se titula “Roll On” y además de ser todo un éxito, se continúa escuchando en numerosas emisoras de radio de Estados Unidos a pesar de llevar ya unos meses publicado. Y es que el single presentación del nuevo trabajo discográfico de Four80East invita directamente a saltar a la pista de baile, con lo cual no es extraño escucharlo en discotecas. En “Roll On” vamos a encontrar los sonidos tan característicos y genuinos que Four80East llevan creando desde hace más de una década. Además de los teclados, percusión, guitarras, bajos y programación de la formación musical, en este nuevo trabajo discográfico de Four80East vamos a contar con la presencia de excelentes músicos de sesión. Asi, en “Roll On” nos encontramos con el saxo tenor y soprano de Jon Stewart, las trompetas de Benji Perosin y Bryden Baird y la guitarra de Matthew Davies. Uno de los temas más sobresalientes y rítmicos es el titulado “Loosey Goosey” y que cuenta con los excelentes teclados de Rob Deboer al que se une el saxo de Jon Stewart. El atmosférico tema titulado “Just Passing Through” cuenta con la presencia del trompetista Benji Perosin, mientras que en “Shot In The Dark” el trompetista elegido es Bryden Baird. Otro de los temas que conviene reseñar es el titulado “After All This Time” y que lleva como sello característico el impecable sonido de Four80East en el que se mezcla Smooth Jazz, Electro Jazz y Urban Music creando una atmósfera musical que solo está a la altura de Four80East. Destacamos también temas como “One Night Only”, “Race The Moon”, “While The City Sleeps” o “Back In 5″, tema que cierra el álbum y que cuenta con la guitarra de Matthew Davies. Todos los temas que componen el disco han sido escritos por Rob Deboer y Tony Grace. “Roll On” es producido, grabado y mezclado por los integrantes de Four80East. De la masterización del álbum se encarga brillantemente Nick Rawson. La grabación de “Roll On” ha contado con la inestimable ayuda de Canada´s Private Radio Broadcasters. “Roll On”, último trabajo discográfico de Four80East, fue publicado el pasado 14 de Julio.
“Cruising Together” es el segundo trabajo discográfico de la formación musical koreana Oriental Express y que sigue la estela del anterior, aunque en esta ocasión hay que subrayar que esta segunda entrega contiene cuatro temas más que el álbum debut de la formación. En este segundo trabajo discográfico de Oriental Express se vuelven a mezclar sonidos de Jazz Contemporáneo con instumentos de la música tradicional koreana. De esta forma, el gayageum y el haegeum vuelven a estar muy presentes. Una de las novedades de este segundo disco de la formación koreana es la participación de músicos invitados. Así, contamos con la presencia de Go Hunkyun que toca el janggo, el quenguaree y el rainstick en el tema “Yellow Dust” y de Jung Yangho que se encarga de la conga, la cuica, el pandero y el silbato en “Summer Vacation”. Además se incorpora al quinteto el guitarrista Kim Daeseung aportando, con el sonido de su guitarra eléctrica, un sonido occidental pero nunca sin alejarse de los típicos sonidos koreanos. El disco arranca con el tema “Cruising Together” con una duración de más de siete minutos y que cuenta con el suave sonido de los teclados de Choi Youngjun y con la guitarra eléctrica de Kim Daeseung. Uno de los temas más originales es el titulado “Return To Paris” y que es sin duda el más jazzístico. La participación del guitarrista Kim Daeseung es notable a lo largo de todo el álbum; tiene momentos realmente brillantes como por ejemplo el ”solo” de guitarra que podremos escuchar en el tema titulado “Some Oriental Funk” que junto al buen trabajo del batería Kim Hyounjong hace de este tema uno de los destacados del álbum. A los temas citados hay que añadir, “Last Minute”, “Heart Beat”, “Monsoon”, “Lonely Station” o la preciosa balada “One Night In Busan”. En este segundo trabajo de Oriental Express también tienen cabida otros géneros musicales,como es el caso de la combinación Fusión/Rock realizada en el tema titulado “Jumping Without Moving”. “Cruising Together” fue presentado en el mes de Julio del año 2.007 siendo publicado por el sello discográfico MR-Land Records. Cuenta con la participación musical, una vez más, de Kim Hyounjong a la batería y percusión; Choi Youngjum a los teclados; Kim Hyunmo al bajo, Park Kyungso al gayageum y Chun Jiyoon al haegeum. Todos los temas que conforman el álbum son compuestos por Choi Youngjun a excepción de “Yellow Dust” y “Please Don´t”, compuesto por Kim Hyunmo y “Some Oriental Funk”, compuesto por Kim Hyounjong. El disco está producido por Choi Youngjun y Kim Hyounjong. De la grabación del álbum desde el punto de vista más técnico se encarga Choi Youngjun que es asistido por Kim Hyunmo, Kim Hyounjong y Park Keunsang. Han Jeseok es el ingeniero encargado de la mezcla y Hwang Hongchul masteriza el álbum. “Crusing Together” se graba en S3 Spatial Sound Studio en la Dongkuk University, Seoul. Editado en H.J. Freaks Cozimuzik Studio, mezclado en Music Tower, Seoul y masterizado en Sonic Korea. Con esta segunda producción discográfica, Oriental Express consolidaba su carrera artística y se convertía en la banda instrumental más importante de Korea.
El compositor, pianista y saxofonista Karén Devroop acompañado de su banda se presentará este jueves 10 de Diciembre en el Musser Auditorium de Elizabethtown, en Philadelphia. El motivo de esta presentación musical es doble; por un lado, Karen Devroop presentará su trabajo discográfico debut que lleva por titulo “Reminiscing”, y por otro lado el músico trata de impulsar el proyecto humanitario del cual es fundador, promotor y director y que se conoce como “South African Music Outreach Project” consistente en la ayuda a los niños de Sudáfrica afectados por el sida, la violencia y la pobreza. El concierto comenzará a las 20.00 horas y Karen Devroop se subirá al escenario con una banda de altísimo nivel musical. Así, acompañaran al saxofonista, Cedric Noel al bajo, Brett Kinard a los teclados, Scott Nelson a la guitarra, Jim Armstrong a la batería y Robin McClellan a la percusión. “Reminiscing”, primer trabajo discográfico del saxofonista Karén Devroop, fue presentado el pasado 21 de Septiembre y hasta la fecha ha obtenido excelentes críticas, tanto por la crítica especializada como por el público en general, además, el primer single del álbum y titulado precisamente “Reminiscing” continúa sonando con fuerza en numerosas emisoras de radio de Estados Unidos. Entre los temas que sonarán la noche del jueves cabe destacar, “The Wise Gentleman”, que además tal como reconocía el propio músico hace unos días en una entrevista es su tema favorito. A este tema hay que añadir otros como por ejemplo, “Gone Too Soon”, “Two Hearts Apart”, “Summer On The Boardwalk”, o el single presentación del álbum, “Reminiscing”. Una excelente ocasión para escuchar buena música y apoyar una buena causa. Desde estas páginas deseamos mucha suerte a Káren Devroop y le felicitamos por tan excelente iniciativa.
Oriental Express es la formación musical más importante de Korea; saben combinar a la perfección la música tradicional koreana y el Jazz Contemporáneo. Hace tan solo unas semanas escribíamos acerca de su más reciente trabajo discográfico titulado “Vision Of The Road” y que era recibido con magníficas críticas por la prensa especializada y también por el público en general. Hoy nos llega el primer volumen de la trilogía compuesta por Oriental Express y que se titula genéricamente “To The West”. Se trata del primer trabajo discográfico de la formación musical y vió la luz en el mes de Febrero del año 2.006, siendo publicado el álbum por el sello discográfico Tispen Dongnang Records. “To The West” se compone de un total de 9 composiciones compuestas por Choi Youngjun, pianista y líder de la formación. La música tradicional koreana está muy presente en todas las producciones de Oriental Express, y desde luego no iba a ser menos en el primer trabajo discográfico que estrenaban hace ya más de tres años. De esta forma el kayageum o harpa koreana y el haegeum, instrumento de dos cuerdas con arco que carece de mástil y se toca en posición vertical sobre la rodilla izquierda, están muy presentes a lo largo de todo el disco. El álbum da comienzo con el tema titulado “Somewhere” que cuenta con una introducción orquestal y el sonido del kayageum y del haegeum se convierten en los instrumentos centrales del tema. Tal como hemos afirmado unas líneas más arriba, Oriental Express es una formación musical de Jazz Contemporáneo y así lo demuestra en el tema que lleva su nombre y que es una composición con un claro sonido contemporáneo y occidental, a pesar de que intervienen los instrumentos tradicionales koreanos. El tema, -“Oriental Express”- es desde luego el más jazzístico de todo el disco y contiene un “solo” de Choi Youngjun que merece la pena escuchar. Entre los temas más pausados cabe destacar los titulados “Summer Night” y “Softly”, que es la balada del álbum y que se caracteriza por su inicio orquestal que llega a crear una átmosfera cálida y sosegada. Una de las composiciones más originales que contiene “To The West” es la titulada “Bossa” y que se adentra en sonidos y rítmos brasileños, nunca sin abandonar el sonido clásico y tradicional koreano que hacen de este tema uno de los más interesantes de todo el disco. Completan el primer trabajo discográfico de Oriental Express temas como “Cyberia”, “Providence”, “June” y “November”. Oriental Express se compone por Choi Youngju al piano acústico y teclados, Kim Hyounjong a la batería y percusión, Kim Hyunmo al bajo eléctrico, Park Kyungso al kayageum o harpa koreana y Chun Jiyoon al Haegeum. Como músicos adicionales cabe destacar la presencia de Ko Heongiuhn a la batería tradicional koreana y a la percusión y de Kim Daeseung a la guitarra eléctrica. El álbum está producido por Choi Youngjun y Kim Hyounjong. Todos los temas son arreglados por Oriental Express excepto “Softly” y “Bossa”, que son arreglados por Oriental Express y Kim Daeseung. A las labores técnicas de grabación del disco asiste Kim Minyi siendo grabado, masterizado y mezclado por Jang Deuksu en Tispen, en la ciudad de Seoul, Korea. El disco “To The West” supuso el inicio de la exitosa carrera musical de Oriental Express.
El compositor y guitarrista Rob Tardik está de enhorabuena por dos buenos motivos, por un lado está nominado en la categoría de “Guitarrista del Año” para los Canadian Smooth Jazz Awards que se fallarán en los primeros meses del próximo año y por otro, el día 12 de Noviembre presentaba su última producción discográfica titulada “The Right Time”. Habrá que esperar al próximo 23 de Abril para saber si Rob Tardik se hace con el galardón, pero mientras llega ese día tenemos tiempo para poder escuchar un excelente disco, sobre todo si tu instrumento favorito es la guitarra. La experiencia artística y musical de Tardik es solvente y sólida; su carrera musical abarca casi dos décadas. En los últimos cuatro años ha participado como guitarrista en los Canadian Smooth Jazz Awards que se celebran anualmente en la ciudad de Mississauga en el Living Arts Center y ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario con músicos de la talla de Earl Klugh, Spyro Gyra, Lee Ritenour o Bob James. Rob Tardik nace en Toronto, Canada y con tan solo siete años de edad comienza a tocar la guitarra. Al alcanzar la edad de 17 años obtiene una beca y estudia en la York University de Toronto. Sus influencias musicales son músicos contemporáneos como por ejemplo, Larry Carlton, Eddie Van Halen, George Benson, Al Di Meola, Lee Ritenour, Carlos Jobim, Sting o el guitarrista español Paco de Lucía. Su primer trabajo discográfico titulado “Without Words” recibió excelentes críticas musicales. Ahora, Rob Tardik presenta su más reciente producción discográfica titulada “The Right Time” y publicada por el sello discográfico Guitardik Music Records. En “The Right Time” nos vamos a encontrar 12 excelentes composiciones donde el sonido de la guitarra de Rob Tardik no va a ser elemento a destacar; y es que la participación de los restantes músicos será fundamental y básica. El álbum se inicia con el primer corte que lleva por titulo “Cruisin´” y en el que hay espacio para la guitarra acústica de Rob y el saxo de Carson Freeman. Una de las características de este disco que más llaman la atención es que no es simplemente un disco donde el instrumento protagonista sea la guitarra sino que la participación de instrumentos como el piano, el Hammond B3 o el saxo están muy presentes a lo largo de todos los temas. Uno de los temas a destacar es “Frame Of Mind”. Se trata de una composición up-tempo muy completa y que contiene una excelente sección de metal a lo que se añade un “solo” de piano de Davor Jordanovski y un “solo” de saxo de Carson Freeman. El Hammond B3 vuelve a sonar como antaño en el tema titulado “Flip Flop” al que se añade nuevamente el refuerzo de saxo de Carson Freeman. El tema que titula el álbum, “The Right Time”, es algo más tranquilo y está a medio camino entre la balada y la canción ligera. Pero para balada, el tema que cierra el álbum y titulado “Waiting For Rain”, donde tan solo se escucha la guitarra de Rob Tardik y la percusión de Jeff Salem. Completan el álbum temas como “Smoothy”, “Bounce”, “Flow”, “You Know What I Mean”, “Virtue“, “Summer Nights” o “That´s A Strut”. En lo que respecta al aspecto más musical del álbum, Rob Tardik ha logrado una muy buena banda formada por el bajista Curtis Freeman, el pianista Davor Jordanovski, el batería y percusionista Jeff Salem y el saxofonista y flautista Carson Freeman, que curiosamente también está nominado en la categoría de “Músico de Viento del Año” para los Canadian Smooth Jazz Awards. El álbum es producido, grabado, mezclado, masterizado y arreglado por Rob Tardik y Davor Jordanovski en los Big Bang Music Recording Studios. Estamos seguros que el segundo trabajo discográfico de Rob Tardik gustará, tanto al jurado de los Canadian Smooth Jazz Awards como a los aficionados a la guitarra.
Káren Devroop es compositor, saxofonista y pianista y nació en Sudafrica, a pesar de que ahora tiene fijada su residencia en los Estados Unidos. “Reminiscing” es el titulo elegido para su primer trabajo discográfico y en el que escucharemos como instrumento, el saxo. Para esta primera ocasión, Káren Devroop produce y compone la totalidad de los 10 temas de que se compone el álbum. “Reminiscing” es su primer álbum publicado pero Káren Devroop tiene una dilatada experiencia como músico al haber participado en numerosos festivales de Jazz tanto en los Estados Unidos como en Sudafrica. Además hay que añadir que ha compuesto música original para emisoras de radio y anuncios publicitarios de televisión. Además, Káren Devroop es un músico que se mueve bien en cualquier género musical, así, ha participado como saxofonista de acompañamiento en producciones discográficas donde el común denominador era el Jazz, el Pop, el Smooth Jazz, incluso el Gospel. “Reminiscing”, su álbum debut, viene a ser producto del esfuerzo y la dedicación del saxofonista a su pasión: la música. Y lo que vamos a encontrar en este álbum es buenas composiciones, con unos arreglos impecables y que gustaran, sobre todo a los aficionados al género Smooth Jazz, aunque también están muy presentes géneros musicales como el R&B y el Jazz. Para llevar a cabo la realización del álbum, Káren Devroop ha contado y ha trabajado con excelentes músicos localizados en el área central del norteamericano estado de Pennsylvania. El día elegido para el lanzamiento del álbum fue el pasado 21 de Septiembre y ya se encuentra sonando en todas las emisoras el primer single del disco titulado “Reminiscing”. En unas recientes declaraciones realizadas con motivo del lanzamiento de su primera producción discográfica, Káren Devroop afirmaba que sus influencias musicales eran saxofonistas contemporáneos de la talla de David Sanborn, Grover Washington Jr o Eric Marienthal, pero que desde el punto de vista compositivo le gustaba mucho la forma de componer del pianista Chick Corea. Preguntado sobre que tema era su favorito, Káren Devroop no dudó en señalar el cuarto corte del álbum, el titulado “The Wise Gentleman”. Entre los temas más agradables de escuchar, sobre todo por su calidez y melodía, cabe citar, “Two Hearts Apart” y “Gone Too Soon”. En el tema “Summer On The Boardwalk” -uno de nuestros temas favoritos y que con toda seguridad será el próximo single- Mr. Devroop demuestra ser un virtuoso del instrumento lo que le llevará inexorablemente a codearse con los grandes saxofonistas del momento. Otro de los cortes del álbum a destacar es “Tiber Island” que está lleno de rítmo y de color. La totalidad de su primer proyecto discográfico es compuesta y producida por el músico. El disco se grabó en los Basement Studios, en Harrisburg, Pennsylvania, mientras que la mezcla del mismo se realizó en The Green Room Studio. Derek Euston fue el responsable de las labores de grabación e ingeniería y el disco fue masterizado en Channel Fuse Media. Desde estas páginas queremos dar la bienvenida y felicitar por tan excelente primer trabajo a Káren Devroop.