DICCIONARIO DEL JAZZ
Smooth Forever Julio 8th, 2010
El volumen que hoy presentamos es hasta la fecha el libro más documentado y minucioso que se ha escrito en castellano sobre el género musical del Jazz . Es una auténtica joya que tengo gracias a mi mujer Sofía y a sus excelentes contactos con una de las editoriales de habla hispana más influyentes dentro del sector. Su titulo es simple y breve: Diccionario de Jazz. Se trata de un volumen de casi 1.400 páginas publicado en pasta blanda, característica que me hace pensar que estamos en presencia de una edición de bolsillo. La foto de la cubierta no puede ser más descriptiva: el gran Louis Armstrong, vestido de smokin y con pajarita roja, tocando la trompeta. Este excelente libro, del que hoy desgraciadamente no se encuentran ya ejemplares, está traducido al castellano y su procedencia es francesa. De hecho el titulo original es Dictionnaire Du Jazz y está escrito por Philippe Carles, André Clergeat y Jean-Louis Comolli. Se publicó en París en el año 1.988 por Éditions Robert Laffont. La edición española corre a cargo de la editorial Grupo Anaya y esta fechada en el mes de Marzo del año 1.995. La traducción del francés está dirigida por Carlos Sampayo y con la inestimable aportación de Federico González. La larga labor de traducción del texto original correspondió, de manera brillante, a Andrés Ehrenhaus, Aurora Fernández de Villavicencio, Matilde Fernández de Villavicencio y Victoria Llorente. El Diccionario del Jazz ha sido redactado bajo la dirección de Philippe Carles, André Clergeat y Jean-Louis Comolli, con la colaboración de Philippe Baudoin para las definiciones musicales y con la participación de más de medio centenar de expertos en la materia, tanto franceses como europeos. Los aportes a la edición española han sido hechos por Federico González y Carlos Sampayo. Además, en cada uno de los artículos se recoge las iniciales del colaborador que lo ha redactado. En definitiva estamos ante el Diccionario de Jazz más completo editado en los últimos veinte años. A lo largo del extenso volumen se van a tratar todos los temas del Jazz, desde los músicos, los instrumentos, las orquestas, los productores, los críticos; hasta los estilos y géneros musicales, los locales y clubes más notables e influyentes, los conceptos y las expresiones propias del Jazz, las definiciones musicológicas, así como la importancia y la evolución de cada instrumento. Cada artículo que encontremos en el diccionario va a ser lo más completo posible, esto es, va a incluir todos los datos biográficos e históricos precisos, así como un comentario estilístico y una selección de grabaciones ejemplares. En resumen, libro imprescindible para el aficionado al Jazz y que se convierte en una herramienta de trabajo básica para el especialista en la materia. ¡Lástima que no se reedite!
La formación musical Fingerprints es una banda que se mueve dentro del género musical del Blues, el Soul, el R&B y el Jazz Contemporáneo y que tienen cierta similitud musical con grupos del nivel de Spyro Gyra o Pieces Of A Dream. Tienen ya una larga experiencia en el terreno musical y han publicado cuatro trabajos discográficos que han merecido el elogio de crítica y público. Para el día 10 de Agosto está previsto el lanzamiento de la nueva producción discográfica de la banda que llevará como titulo genérico “Dream Life”. De esta forma y por quinta vez vamos a tener la oportunidad de escuchar a la banda compuesta por el bajista Frederick Nichelson, el saxofonista Claud Hardrick, el percusionista y vocalista Tim Jones, el batería Kennan Wylie, el teclista Jordache Grant y el guitarrista Robert Lacroix. Para este nuevo proyecto musical, Fingerprints tiene colaboradores musicales que sin su presencia, el disco sonaría de forma distinta. Destacamos la participacion musical de la saxofonista y flautista Shelley Carrol; del guitarrista Todd Parsnow; de los teclistas Larry Davis, Richard Smith y Bernard Wright; del saxofonista John Gordon y del batería Jamil Bryon. No podemos dejar de señalar, que “Dream Life” viene a ser continuación de su exitoso álbum titulado genéricamente “DNA” y que tantas buenas críticas cosechó. “Dream Life” se compone de un total de 12 composiciones entre las que cabe destacar “Acoustic Soul”, “Max Master”, “Lady Bird” o “I Am A Man”, entre muchas otras. El álbum se abre con el tema titulado “Tell Me A Bedtime Story”, clásico tema compuesto por Herbie Hancock e incluido en el álbum titulado “Fat Albert Rotunda” publicado en el año 1.969 por el sello discográfico Warner Bros Records. Para esta clásica versión del tema de Herbie Hancock, Fingerprints va a contar con la presencia de la flautista Shelley Carrol y el teclista Rodney Engelbosch. El tema titulado “Dream Life” es el tributo que la banda de Frederick Nichelson rinde a dos músicos ya desaparecidos. Nos estamos refiriendo al bajista Wayman Tisdale y al saxofonista George Howard. Para este tema se cuenta con la participación especial del legendario teclista neoyorquino Bernard Wright. Otra de las buenas versiones que Fingerprints realizan en su nuevo disco es la titulada genéricamente “Lady Bird”, standard clásico de Jazz compuesto por Tadley Ewing Peake, conocido artísticamente como Tadd Dameron. El disco también incluye el tema “I Am A Man”, composición que se incorpora como banda sonora para el documental del mismo nombre. Dicho documental -I Am A Man- obtuvo numerosos reconocimientos y en la grabación realizada por Fingerprints se contó con la presencia vocal de Tim Jones y el impecable saxo de John Gordon. La totalidad del álbum está producida y arreglada por Frederick A. Nichelson para Nichelson Entertainment. En la producción ejecutiva colabora junto a Frederick Nichelson, el pianista Deanie Parker. Los temas “Dream Life”, “Acoustic Soul”, “I Am A Man”, “For You I Will” y “Anything For You”, están grabados por Toby Duncan en Phoenix Drive Audio, en la ciudad de Dallas, Texas. Los temas “Max Master”, “What Were You Thinking”, “Lady Bird”, “Lonesome Rhodes” y “Only You”, fueron grabados en Reel Time Audio, en la texana ciudad de Denton. El tema compuesto por Herbie Hancock y titulado “Tell Me A Bedtime Story” es grabado por James Johnson en los Noise Vault Studios de Dallas. Todos los temas son mezclados por Eric Delegard y son masterizados por Roy Machado en Dallas Audio Post. Pacific Coast Jazz es el sello discográfico de publicar el último trabajo de esta excelente banda sureña.
La saxofonista y compositora Tia Fuller presentó el pasado mes de Marzo su nueva producción discográfica que lleva por titulo genérico “Decisive Steps” y que publica el sello discográfico Mack Avenue Records. Se trata del tercer álbum en solitario de la saxofonista y con este nuevo material discográfico trata de consolidarse como artista y de demostrar que su carrera tiene la madurez suficiente como para ser considerada una saxofonista profesional. El disco se compone de un total de 10 temas, más un bonus track titulado “Life Brings” que es interpretado por el bailarín Maurice Chestnut y por el vocalista Asaph Womack, y que está solo disponible en formato digital. Tia Fuller enfoca este nuevo álbum en el concepto clásico de cuarteto y al que añadirá invitados especiales. De esta forma, la saxofonista va a estar respaldada por el batería Kim Thompson, la bajista Miriam Sullivan, conocida artísticamente como Mimi Jones y la pianista Shanie Royston. Tia Fuller refuerza “Decisive Steps” con músicos invitados especiales que merece que sean citados. Así, va a contar con el trompetista Sean Jones, el bajista Christian McBride, el vibrafonista Warren Wolf y con la participación especial del bailarín experto en baile de claqué, Maurice Chestnut. Entre los temas que vamos a encontrar en “Decisive Steps” cabe citar, “Windsoar”, “Ebb & Flow”, “I Can´t Get Started”, “Shades Of McBride”, “Clear Mind”, “Night Glow” o “Kissed By The Sun”, entre otros. Tia Fuller nace en la ciudad de Aurora, en el norteamericano estado de Colorado, un 27 de Marzo de 1.976. Es saxofonista -toca el saxo alto y el soprano-, flautista, compositora y educadora. Nace en el seno de una familia musical; su padre era bajista y su madre era cantante. De esta forma es fácil de entender que Tia Fuller creciera escuchando discos de leyendas del Jazz como John Coltrane, Sarah Vaughn o Charlie Parker. Comienza a tocar el piano clásico con tan solo tres años de edad y gracias a la sugerencia de su propia hermana, Shanie Royston que casualmente hoy la acompaña en sus grabaciones discográficas. Con nueve años de edad empieza a estudiar flauta y durante sus estudios de High School es donde decide elegir el saxo como instrumento definitivo. Sus influencias musicales se hunden en el Jazz más clásico de músicos de la talla de Cannonball Adderly, John Coltrane o Earl Bostic. Su curriculum musical lo amplia matriculándose en el Spelman College de la ciudad de Atlanta y bajo la tutela musical de Joseph Jennings. Es aquí donde tiene la oportunidad de compartir escenario con el legendario Ray Charles. En el año 1.998 se gradua con calificación “Cum Laude” y obtiene el Bachelor Of Arts Degree en música. Además, está en posesión de un Master Degree en Jazz Pedagogy y Performance obtenido en la University Of Colorado, en la ciudad de Boulder. Su primer trabajo discográfico se tituló “Pillar Of Strength” y fue producido por su madre, Elthopia Fuller. Pero su oportunidad más importante le llega en el año 2.007 al ser elegida para formar parte de la banda de la vocalista Beyoncé, participándo como saxofonista en el Beyoncé Experience World Tour. Como experiencia profesional, apuntar que ha tocado con numerosas formaciones y bandas musicales destacando The Ralph Peterson Septet, The T. S. Monk Septet, The Jon Faddis Jazz Orchestra, The Rufus Reid Septet, The Sean Jones Quintet o la Nancy Wilson Jazz Orchestra, entre muchas otras.