BRADLEY LEIGHTON: SOUL COLLECTIVE
Smooth Forever Julio 26th, 2010
La flauta siempre ha sido un instrumento que nos ha fascinado y así lo hemos puesto de manifiesto de manera continuada. Los ejemplos de flautistas que han pasado por estas páginas son innumerables, destacando la presencia de Najee, Eric Marienthal, Katisse Buckingham, Steve Kujala, David Mann, Peter Virks, Eric Bolvin, Snake Davis, Jessy J, Konstantin Klashtorni, Althea René, Johnnie Bamont, Marcelo Martins, Al Williams, Bud Shank, Viviana Guzman, Kelley O´Neal, Jeff Kearns o Pelle Fridell, entre muchos otros. A esta larga lista de excepcionales músicos hay que añadir un nuevo nombre, el del compositor y flautista Bradley Leighton. Y es que la nota característica y en lo que más destaca Bradley Leighton es la forma de tocar su flauta, consiguiendo un sonido único y muy personal. Es sin duda uno de los flautistas con más swing de todo el panorama musical americano. En ese estilo de tocar la flauta han influido, sin lugar a dudas, bandas como Earth, Wind & Fire, Tower Of Power o The Brecker Brothers; a estas claras influencias musicales hay que añadir los casi 25 años de dilatada carrera musical, tanto como flautista en solitario, como en colaboración con diferentes bandas y formaciones musicales. Bradley Leighton tiene publicados tres trabajos discográficos; “Groove Yard” (2.003), “Just Doin´Our Thang” (2.005) y “Back To The Funk” (2.006). En el año 2.008 publicó, lo que hasta fecha de hoy es su último trabajo musical y que tituló genéricamente “Soul Collective”, siendo publicado por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records. Este nuevo disco de Bradley Leighton se compone de un total de nueve temas entre los que destaca una excelente versión del clásico de Daryl Hall & John Oates titulado “She´s Gone”. “Soul Collective” arranca con el bailable tema titulado “It´s On” donde encontramos un excelente “solo” de saxo a cargo del saxofonista Tom Braxton, músico que igualmente aportará su saxofón al tema titulado “Café con Leche”. Bradley Leighton, en este álbum, se va a mover en terrenos musicales variados; de esta forma van a estar muy presente estilos tan distintos como el Jazz Contemporáneo, el R&B, el Soul, el Pop, incluso destacarán ritmos y sonidos latinos. Es el caso del tema “Café con Leche”, donde además de destacar el toque latino cuenta con una poderosa sección de metal compuesta por el trompetista Mic Gillette y el saxofonista Tom Braxton. A estos temas hay que añadir otros, igualmente brillantes; así, cabe citar “Wake Up Call”, “That Man”, “Rock Me Softly”, “Undercover” o “Keep That Same Old Feeling”. El disco también incluye la versión del tema titulado “Ode To Billie Joe” y que fue escrito en el año 1.967 por el compositor Bobbie Gentry obteniendo 8 nominaciones a los Grammy Awards. Bradley Leighton es acompañado en este disco por músicos de primer nivel, destacando la presencia de Greg Adams, Mic Gillette, Tom Scott, Tom Braxton, Evan Marks, Jason Miles, Allan Phillips, Cesar Lozano, Cecil McBee Jr, Craig Zarcos, Sherrod Barnes, Brian Dunne, Rhonda Smith, Paula Prophet y Katreese Barnes. De la composición de todos los temas se ocupa Allan Phillips, exceptuando “She´s Gone” (Hall & Oates), “Keep That Same Old Feeling” (Wayne Henderson) y “Ode To Billie Joe” (Bobbie Gentry). “Soul Collective” es grabado, masterizado y mezclado por Allan Phillips en los APM Studios de Carlsbad, California. En el proceso de grabación participan Darryl Harvey, Jason Miles, Duncan Moore y Craig Zarkos y se cuenta con la participación igualmente de los Studio West, SlamDunk Studio y los Sounden Studios. El disco esta arreglado y producido por Allan Phillips, siendo el productor ejecutivo Donna Nichols. Jason Miles, coproduce junto a Allan Phillips, el tema “Ode To Billie Joe”. “Soul Collective” fue nominado en el año 2.009 como mejor álbum de Jazz del año por la San Diego Music Award Academy.
Afortunadamente, y después de unas horas verdaderamente preocupantes, el vocalista y compositor Al Jarreau se recupera en un hospital de la ciudad de Marsella. Todo ocurrió el pasado jueves 22 de Julio. Al Jarreau se encontraba en la fase de precalentamiento previa al concierto que iba a dar en la decimoquinta edición del Festival de Enfants du Jazz que se celebra en la ciudad francesa de Gap. Momentos antes de subir al escenario se encontró mal y sufrió una aceleración cardiaca, probablemente debido, entre otras causas, a la altitud. Inmediatamente fue trasladado de urgencia y en helicoptero, en estado crítico, al servicio de reanimación del Centre Hospitalier Intercomunal des Alpes du Sud. Una vez estabilizado se decide que sea trasladado al Centro Cardiaco de la ciudad costera de Marsella donde ingresa en la unidad de cuidados intensivos. Según las últimas informaciones, Al Jarreau se encuentra consciente y con ganas de subirse de nuevo a un escenario para reanudar su gira europea. Según un portavoz del hospital, Al Jarreau está respondiendo bien al tratamiento médico y muy probablemente será dado de alta en cuatro o cinco días. Lo que es una incógnita a día de hoy es si continuará con su gira por Europa que incluye paises como Alemania, Croacia, Italia o Austria. Lo que es un hecho es que las actuaciones previstas para el mes de Julio en Barcelonette (Francia), Qabala (Azerbaijan) y Osnabruck y Braunschweig (Alemania) han sido canceladas y según el propio Jarreau espera regresar a estas ciudades lo antes posible para cumplir con sus compromisos profesionales, que por causas de fuerza mayor, en esta ocasión, han sido suspendidos. Una vez finalizada la gira europea, Al Jarreau tenía previsto cantar en el mes de Agosto junto al Trio de George Duke en el Festival de Jazz de Long Beach y en el mes de Septiembre, Al Jarreau y su banda se trasladaría a la ciudad japonesa de Tokyo. El último trabajo de Al Jarreau fue pubicado el pasado mes de Septiembre y se tituló genéricamente “The Very Best Of Al Jarreau”. Se trata de un recopilatorio editado por el sello discográfico Rhyno Records que contiene temas clásicos de la extensa carrera del vocalista. Así, podemos encontrar composiciones como “After All”, “Moonlighting”, “So Good”, “Spain” o “Mornin´”. Además, este último recopilatorio de Al Jarreau incluye un tema inédito que lleva por titulo “Excellent Adventure” y que está producido por Richard Nichols, James Poyser y Ahmir “?uestlove” Thompson. Al Jarreau cumplió 70 años el pasado 12 de Marzo. Es uno de los vocalistas más importantes de todo el panorama musical y ha sabido combinar, con gran maestría, géneros y estilos musicales tan variados como el Jazz, el Pop o el R&B. De hecho, es el único artista que ha obtenido el prestigioso Grammy Award en tres categorias diferentes: Jazz, R&B y Pop. Tiene en su haber 7 Grammy Awards, y desde el mes de Marzo del año 2.001 cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Desde estas páginas le enviamos todo el apoyo y cariño, así como le deseamos una pronta recuperación.
Rochella Brown es una de esas cantantes que no pasan desapercibidas. A pesar de su juventud ya cuenta con una dilatada experiencia, y es que “de tal palo tal astilla”, ya que no podemos olvidar que Rochella es hija del guitarrista Norman Brown. La compositora y vocalista está de plena actualidad; por un lado,ha colaborado estrechamente con el último trabajo discográfico de su padre, y por otro lado se encuentra comenzando a hilvanar lo que será su primer proyecto discográfico, que según las propias palabras de Rochella, verá la luz el próximo año. Rochella Brown ha estado ocupada este año colaborando vocalmente en el nuevo trabajo de su padre que hace apenas unas semanas que se ha lanzado y que lleva por titulo “Sending My Love”. El nuevo disco del guitarrista Norman Brown contiene el clásico de Kenny Loggins titulado genéricamente “Celebrate Me Home” y en el que colabora musicalmente el compositor y pianista Bob James. Será en este tema donde tengamos la oportunidad de escuchar la voz de Rochella Brown junto a su padre, que aprovecharán la ocasión para dedicarselo a todas las tropas americanas destinadas en Irak en general y en particular a Kesha Brown, hermana de Rochella y destinada como militar en el conflicto bélico. Rochella Brown actualmente se encuentra cursando su último curso en la prestigiosa Berklee College Of Music de la ciudad de Boston en Massachusetts. La vocalista y compositora se ha especializado en Composición y en Music Business Major. Una vez finalizados sus estudios en Berklee tiene pensado obtener un Master Degree, al mismo tiempo que va a matricularse en una escuela de leyes para conseguir un master en leyes. Rochella Brown canta desde que tiene cinco años y toca el piano desde los once. Hace tres años fue invitada a participar como corista y dirigir el exitoso Tour de Norman Brown, conocido como Summer Storm Tour. El pasado año compuso y coprodujo el tema titulado “Screw You” para la pelicula “Suicide Dolls”. “Celebrate Me Home”, tema incluido en el último disco de Norman Brown, va a ser lanzado como single este próximo Otoño coincidiendo con el regreso de su hermana Kesha. Rochella Brown y Emmery Williams producen el tema. Otro de los temas que se incluirá en el nuevo disco de Rochella será el titulado “Yes”, canción en la que tan solo podremos escuchar la voz y el piano de la vocalista. Rochella Brown ha compartido escenario y ha cantado con Chante Moore, Peabo Bryson, Robin Thicke, Anita Baker, Esperanza Spalding, Brenda Russell, Phil Perry, Jessy J, Eric Darius, Patti Austin, Paul Taylor o Acoustic Alchemy, entre muchos otros.