NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MAYO
Smooth Forever Mayo 31st, 2011
EUGE GROOVE – S7EN LARGE (SHANACHIE RECORDS)
SADE – THE ULTIMATE COLLECTION (SONY RECORDS)
NAILAH PORTER – CONJAZZNESS (EMARCY RECORDS)
BARRY MANILOW – DUETS (ARISTA RECORDS)
JAMES CARTER – CARIBBEAN RHAPSODY (EMARCY RECORDS)
SEAN JONES – NO NEED FOR WORDS (MACK AVENUE RECORDS)
GERALD CLAYTON – BOND: THE PARIS SESSIONS (EMARCY RECORDS)
LEE KONITZ – LIVE AT BIRDLAND (ECM RECORDS)
MICHAEL FRANKS – TIME TOGETHER (SHANACHIE RECORDS)
JD TRIO ALLEN – VICTORY(SUNNYSIDE COMMUNICATIONS)
JOHNNY HODGES – COMPLETE 1960 JAZZ CELLAR SESSION (AS IS RECORDS)
ALPHONSE MOUZON – ANGEL FACE (TENACIOUS RECORDS)
CHRIS TAYLOR – NOCTURNAL (ABSTRACT LOGIX RECORDS)
JOHN SCOFIELD – MOMENT´S PEACE (DECCA RECORDS)
ELIANE ELIAS – LIGHT MY FIRE (CONCORD RECORDS)
LARRY GOLDINGS – INTIMACY OF THE BLUES (MINOR MUSIC RECORDS)
JIM SNIDERO – INTERFACE (SAVANT RECORDS)
LOUIS ARMSTRONG – ICON (HIP-O RECORDS)
CLARENCE WILLIAMS – GIMME BLUES (FROG UK RECORDS)
PHIL CASAGRANDE – LET´S GROOVE (INDEPENDENT LABEL)
DEAN – BEYOND (INDEPENDENT LABEL)
DERRICK GRAVES – ALTERED NATIVES (MASTERMIND RECORDS)
JAMES TORME – LOVE FOR SALE (E ONE MUSIC)
KONSTANTIN KLASHTORNI – SMOOTH JAZZ II (KVK MUSIC RECORDS)
EDMUNT SIMENTAL – SAXOFUNK (LLD ENTERTAINMENT)
PAOLO RUSTICHELLI – SOUL ITALIANO (NEXT AGE MUSIC RECORDS)
PATTI AUSTIN – SOUND ADVICE (SHANACHIE RECORDS)
ANDERS HOLST – SOHO SUITE (UOM UNHEARD OF MUSIC)
ELIANE ELIAS – LIGHT MY FIRE (CONCORD RECORDS)
KIKU COLLINS – RED LIGHT (CANOPY JAZZ RECORDS)
El saxofonista y compositor Marcus Anderson ya tiene ultimada su más reciente producción discográfica. El día elegido para el lanzamiento del nuevo disco de Marcus Anderson es el próximo 28 de Junio. Para esta ocasión el músico ha decidido titular su nuevo álbum con un nombre corto pero sonoro. “Now”, que así se titula genéricamente el disco, es lo nuevo de este músico que ya nos sorprendió en el pasado con álbumes tan brillantes como “My Turn” -su disco debut- o “From The Heart”, hasta la fecha su más reciente producción musical. Y es que Marcus Anderson es ya sin ningún género de dudas uno de los músicos de más proyección y que sabrá recoger el testigo de músicos ya veteranos. Tan solo tiene 26 años y ya se mueve con agilidad en el terreno de los grandes; Alex Bugnon, Nenna Freelon, Marcus Johnson, Bob Baldwin, Eric Darius o Ken Navarro han experimentado subirse a un escenario con este virtuoso del saxo. En su esperada y nueva producción discográfica titulada “Now”, el joven y habilidoso saxofonista va a tratar de plasmar toda la energía que desarrolla en sus presentaciones en vivo al formato CD. Marcus Anderson pretende capturar la esencia que contiene sus shows trasladándola al disco para que el oyente pueda disfrutar del genuino músico que es. De esta forma, en “Now” se presentan once temas inéditos, entre los que destacamos “All Or Nothing”, “Back To The Basics”, “So In Love” o “Family Bond”, más dos versiones o covers que todos conocemos: “Cruisin”, del legendario Smokey Robinson y “Remember The Time” de Michael Jackson. Entre los músicos que acompañan a Marcus Anderson en su nuevo trabajo cabe citar a la formación musical Four80East, al bajista Julian Vaughn, al guitarrista Nate Najar o los vocalistas de Gospel, Marcus Cole y Marcel Anderson. Toda una novedad discográfica que podremos disfrutar el próximo mes de Junio.
El caso del compositor y saxofonista Vincent Ingala es uno de los casos más precoces dentro del panorama musical americano. Siendo aún un adolescente, es sin duda, uno de los fenómenos musicales de este año 2.011. La especialidad de Vincent Ingala es el saxo, aunque toca con gran soltura instrumentos como el bajo, la guitarra o los teclados. Su primer trabajo discográfico lleva por titulo genérico “North End Soul” y desde hace unas semanas lleva sonando con éxito en las emisoras de radio americanas. Con este primer álbum debut, el saxofonista trata de agradecer a toda aquella gente que en un principio creyó en su música. “North End Soul” se compone de un total de nueve composiciones, de las cuales el propio Vincent Ingala compone seis. Así, temas como “Vintage Vibe”, “Free To Groove”, “It Is What It Is”, “Lost In You”, “Midnight Pass” y “Night Flight” son composiciones propias del joven saxofonista. Los otros tres temas restantes -“What Does It Take”, “Look At Me” (I´m In Love) y “K-Jee”- son versiones o covers que a Vincent Ingala le apetecía incluir en su álbum de estreno. Y tenemos que añadir, que la publicación de “North End Soul” ha sido un verdadero éxito. En el Top 50 Chart del prestigioso portal Smoothjazz.com ya ocupa el lugar número 33, mientras que ya se situa en el puesto 13 del Top 50 Indie Chart. Vincent Ingala comieza su carrera artística apuntando alto; en Marzo de este año se subía al escenario con el guitarrista Peter White para interpretar el tema “Midnight In Manhattan”, perteneciente al álbum titulado “Perfect Moment” y que el guitarrista pubicó en el año 1.998. La última presencia discográfica de Vincent Ingala fue en el lanzamiento discográfico del disco titulado “The Digital Guy´s Outstanding Tracks Of 2.010″, álbum publicado con fines benéficos por el músico y productor Bruce Nazarian y en el que el joven saxofonista participa con el tema titulado “Is What It Is” perteneciente a su álbum debut. En la presentación de este lanzamiento benéfico, Vincent Ingala tuvo la ocasión de interpretar el tema que en el disco se incluye junto al teclista Greg Manning, el guitarrista Evan Marks, el bajista Jervonny Collier, el percusionista Gary Stanionis y el batería Donnell Spencer Jr. Mientras que los temas de “North End Soul” suenan en el canal televisivo The Weather Channel, Vincent Ingala tiene previsto intervenir en el Festival de Jazz de San Diego y en el Newport Beach Jazz Festival. Espectacular el inicio de carrera de este joven talento.
Es uno de los álbumes de Jazz vocal que va a destacar más y al que no se le debe de perder la pista. Estoy hablando de la vocalista Judy Wexler y de su nuevo material discográfico para este año que titula genéricamente “Under A Painted Sky” y que publica el sello discográfico Jazzed Media Records. Judy Wexler es una de esas cantantes, que a base de esfuerzo personal, ha logrado hacerse un hueco en el difícil y complicado panorama musical norteamericano. Desde luego no es una recién llegada a este negocio -cuenta con dos trabajos discográficos anteriores, “Easy On The Heart”, publicado en el año 2.005 y “Dreams & Shadows”, fechado en el año 2.008-, pero lo que tiene verdaderamente claro es conseguir llegar a ser una vocalista de referencia. Y bajo nuestra opinión, pensamos que no le faltan facultades para ello. Judy Wexler comienza a sentir pasión por la música a muy temprana edad. Con cinco años de edad y con dificultad para llegar a los pedales, comienza a recibir clases de piano y solfeo. Ya en su época universitaria decide inscribirse en un intenso programa dirigido por la University Of California Santa Cruz. En estos momentos, su dedicación al Jazz era mínima; se centraba en sus estudios de piano clásico y de vez en cuando escuchaba al pianista Dave Brubeck o a la vocalista Carmen McRae, músicos que sin duda la influyeron en tomar la decisión de empezar a recibir clases de Jazz. Judy Wexler ha sabido combinar la afición que tiene por el teatro y la pasión que siente por la música. Después de graduarse en la universidad, su compañia de teatro recala en la ciudad de San Francisco donde conoce a su futuro marido -vivía en el mismo bloque de apartamentos, un piso más abajo- que es la persona que la introduce en el mundo del Jazz poniéndola en contacto con la música de John Coltrane, Miles Davis, Eddie Jefferson, Oliver Nelson o Dexter Gordon, entre muchos otros. Sin duda alguna el interés de Judy Wexler por el género o estilo jazzístico se incrementa. Ya casada, la vocalista y pianista se traslada a la ciudad de Los Angeles para desarrollar su carrera como actriz, carrera que terminará abandonando por la música, matriculándose en la prestigiosa Grove School Of Music en la asignatura de “harmonía de Jazz“. Será en este momento cuando definitivamente se decante por ser vocalista acompañando en sus presentaciones en la ciudad de Los Angeles al pianista Terry Trotter. Su debut musical se produce en el año 2.005 con la publicación de “Easy On The Heart” en el sello discográfico Rhombus Records. Siete años después, Judy Wexler ya tiene su nuevo trabajo discográfico. En “Under A Painted Sky”, la vocalista cuenta con la presencia de músicos tan notables como los saxofonistas Bob Mintzer y Bob Sheppard, el pianista Alan Pascua, el trompetista Walt Fowler, el guitarrista Larry Koonse, el batería Steve Hass y el percusionista Alex Acuña. “Under A Painted Sky” se compone de un total de doce composiciones entre las que cabe destacar “Wonderful, Wonderful”, “And How I Hopped For Your Love”, “Occasional Man”, “Great City”, “Last Time For Love” o “Sack Full Of Dreams”, entre otras. Sin duda alguna, un álbum para no perderle la pista; seguiremos informando…
Steven Grove, conocido artísticamente como Euge Groove, es uno de esos músicos que ha logrado crear un sonido que sin duda le identifica. La música de este joven saxofonista es como un sello o marca única. El sonido de su saxo tiene brillantez y originalidad. Es sin duda uno de los saxofonistas de referencia para este segundo milenio. Tiene seis trabajos discográficos publicados desde el año 2.000, año en que comienza su meteórica carrera musical, y hace tan solo unos días -con más exactitud, el 17 de Mayo pasado- presentaba su séptimo proyecto musical bajo el titulo genérico de “S7ven Large” y de cuya publicación se encarga el sello discográfico Shanachie Records. Este séptimo trabajo discográfico -“S7ven Large”- le ha tenido apartado y ocupado durante cinco meses, tiempo que ha invertido en producir y arreglar los diez temas de que se compone el álbum. Por lo que respecta a la composición de los temas, todos son escritos por Euge Groove con excepción del tema “Days Of Soul”, compuesto por el saxofonista junto al guitarrista Ross Bolton, y el corte titulado “Love Won´t Let Me Wait” compuesto por Vinnie Barrett. “S7ven Large” es un disco especial para Euge Groove, y es que no es para menos, es su séptimo álbum en once años. Además en el número 7 se concentran muchos significados tanto para el propio saxofonista como para el resto de los mortales: es el número sagrado, este número se relaciona con la salud y el bienestar del cuerpo humano, con la intuición, con la introspección, con lo filosófico o lo místico. Dios creó el mundo y el séptimo día descansó. Todos los significados que tiene el número 7, sin duda alguna, influyeron en el saxofonista. De hecho, Euge Groove según iba componiendo los temas del álbum, no los titulaba con un titulo concreto, tan solo los señalaba con un número cardinal. De esta forma, nos vamos a encontar temas con originales titulos, como por ejemplo, “Track 01″, “Prayer 4″, “Gimme 6″ o “Ten 2 Two”. Lo que nos vamos a encontrar en este excelente nuevo trabajo de Euge Groove es un álbum que está claramente definido por los temas movidos, con la excepción de dos composiciones lentas o calificadas como baladas: “Prayer 4″ y “Love Won´t Let Me Wait”. El álbum arranca con el tema titulado “Track 01″, composición que se mueve entre la balada y el tema ligero. A este tema le seguirán composiciones tan atractivas como “The Funky Bunch”, que cuenta con una brillante sección de metal; “S7ven Large”, con un potente solo de bajo a cargo de Cornelius Mims y un solo de piano de Tracy Carter o ”Days Of Soul”, con guitarra de Ross Bolton. Entre los músicos invitados estamos obligados a citar al guitarrista Paul Brown -“S7ven Large” y “Love Won´t Let Me Wait”-, al trompetista Rick Braun -“Gimme 6″-, a los guitarristas Peter White y Jeff Golub, que pone a disposición de Euge Groove el sonido de sus guitarras en los temas “To The Nines” y “Ten 2 Two”, respectivamente, y al compositor y pianista Gregg Karukas que se encarga de la orquestación en temas como “To The Nines” y “Ten 2 Two”. Lo nuevo de Euge Groove, además incluye la presencia de otros músicos como Trevor Lawrence y Dan Needham a la batería, Tracy Carter a los teclados y al piano, Cornelius Mims al bajo, John Jubu Smith y Ross Bolton a las guitarras y Lee Thornburg a la trompeta y al trombón. Euge Groove toca los saxos, el B3 y la programación. El disco se cierra con el tema titulado “Ten 2 Two”, un verdadero guiño al género musical del Blues y que cuenta con la guitarra blusera de Jeff Golub. El sonido del bajo, el piano y el rhodes es grabado por Don Murray en los Diamond Mine Studio de la ciudad de Camarillo, en California. Rich Niles se encarga de grabar la batería de Trevor Lawrence en los Vision Studio, localizados en la californiana ciudad de Valencia. La batería de Dan Needham es grabada en los Brownstone Recording. La totalidad del álbum está mezclado por el propio saxofonista y por el guitarrista Paul Brown en los Woody Reed Studio de California. De la masterización de “S7ven Large” se responsabiliza el técnico Robert Hadley en The Mastering Lab, Ojai, California. No ha pasado una semana desde la publicación de “S7ven Large” y el nuevo trabajo del saxofonista Euge Groove ya se situa entre los discos más vendidos y más escuchados de los Estados Unidos. Sin ninguna duda, el lanzamiento de la temporada. Enhorabuena a Shanachie Records.
El saxofonista nativo de la ciudad de Chicago, Steve Cole, presenta en estos días -está sonando ya en todas las emisoras de radio, tanto en forma convencional como via internet, de los Estados Unidos- su último proyecto discográfico, sin duda uno de los más ambiciosos de su ya extensa carrera artística. El álbum se titula genéricamente “Moonlight” y la producción del mismo le ha llevado bastante tiempo, ya que Steve Cole ha alternado la preparación de su último disco con las producciones realizadas junto a la pareja de saxofonistas Kim Waters y Jeff Kashiwa en la banda que los tres músicos componen y que se denomina The Sax Pack. “Moonlight” es sin duda el álbum más ambicioso del compositor y saxofonista y es su primer trabajo discográfico orquestado donde el músico hace un repaso a temas clásicos de todos conocidos. Steve Cole llevaba pensando en la grabación de este álbum desde hace años. De hecho, en el año 1.995 y mientras visionaba la pelicula “Sabrina”, al escuchar el tema “Moonlight”, compuesto por el recientemente fallecido compositor John Williams, queda fascinado por la melodía y la contundente sección de cuerda, y es en ese momento cuando decide grabar un álbum orquestado, con una brillante sección de cuerdas y de temas clásicos. Han tenido que pasar dieciséis años y lo que comenzó siendo un proyecto, que quizás algún día se grabaría, hoy ya es un hecho. Otro de los motivos que llevan a Steve Cole a grabar “Moonlight” es la influencia de la música clásica en el saxofonista. No podemos dejar de citar que en sus inicios, Steve Cole comenzó a estudiar saxo clásico cuando se encontraba cursando sus estudios en el High School. A esta influencia importante en el músico hay que sumar la afición que tenían los padres del saxofonista por los temas y composiciones clásicas de Frank Sinatra y Tony Bennett. Una vez decidido el proyecto musical, Steve Cole necesitaba contar con un prestigioso arreglista . La suerte se alió con el saxofonista y tuvo la fortuna de conocer al pianista, compositor y arreglista Mike Cunningham, que sin duda le allanó el camino. Además para el nuevo proyecto, el saxofonista contó con The Millennium Chamber Players Of Chicago, orquesta dirigida por Robert Katkov-Treviño, que añadió a “Moonlight” la sólida y contundente sección de cuerda que Steve Cole buscaba. Como no podía ser de otra forma, el tema “Moonlight” abre el álbum, donde destacará una impresionante orquestación a modo de intro y un impecable e inolvidable solo de piano. A “Moonlight” le seguirán clásicas composiciones como “You Can Close Your Eyes”, de James Taylor; “(I´m Afraid) The Masquerade Is Over”, de Herb Magidson; “Undun”, de Randy Bachman; “Angel”, de Sarah McLachlan; “You Don´t Know Me”, de Cindy Walker; “Cry Me A River”, de Arthur Hamilton o “The Look Of Love”, de Burt Bacharach. El disco se cierra con el legendario tema compuesto por John Lennon y Paul McCartney titulado “Long And Winding Road” para el álbum titulado “Let It Be”, disco de The Beatles publicado en Mayo de 1.970. Entre los músicos que participan en este nuevo trabajo de Steve Cole cabe destacar la presencia de Mike Logan, Dale Prasco, Steve Rodby, David Hiltebrand, Tom Hipskind, Dede Sampaio, David Mann y Russell Ferrante. Steve Cole toca el saxo tenor y soprano. La totalidad del álbum es producido por Steve Cole, mientras que los arreglos y la orquesta corre de cuenta de Michael Cunningham. El tema “Undun” es arreglado por David Mann y orquestado por Michael Cunningham. De la producción ejecutiva de “Moonlight” se encarga Gretchen Valade y Denny Stilwell. Craig Bauer es el ingeniero que mezcla el álbum, asistiéndole en esta labor Jeff Breakey. La totalidad del disco esta grabada en los Hinge Studios de la ciudad de Chicago, mientras que la sección de viento está grabada por Karli Maloney en los Studio 107 de New York City y en los Kaleidoscope Sound de New Jersey. El piano de Russel Ferrante es grabado por Geoff Gillette en los Entourage Studios, en Los Angeles, California. La percusión es grabada por Rick Fritz. El disco es masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound de New York. “Moonlight” fue presentado el pasado mes de Febrero por el sello discográfico Mack Avenue Records y sin ningún género de dudas, es ya todo un éxito.
Que Lisa Hilton es una excelente pianista, no cabe duda. Es de las pocas compositoras que presenta nuevo proyecto discográfico cada año; además, de esa frenética actividad en lo que se refiere a lanzamientos discográficos, también hay que sumar una presencia muy activa en lo que a presentaciones en directo se refiere. Así, en el año 2.010, la pianista y compositora presentaba su disco consistente en “solos” de piano y al que titulaba genéricamente “Nuance”. El disco recogía temas y composiciones interpretados por la pianista junto a su banda, pero en esta ocasión tan solo ella y su piano se convertían en protagonistas principales. “Nuance” contenía composiciones propias de Lisa Hilton y también temas clásicos de músicos tan conocidos como Thelonious Monk, Rick Darnell, Roy Hawkins o de la banda Green Day. Después del descanso que supuso para la banda de Lisa Hilton la publicación de “Nuance”, la compositora y pianista vuelve a la carga con su más reciente producción discográfica. Se trata del álbum titulado “Underground” y la veterana pianista vuelve a utilizar el esquema que tan bien le ha funcionado a lo largo de los años; esto es, un cuarteto compuesto por ella misma, por el bajista Larry Grenadier, el batería Nasheet Waits y el saxofonista J.D. Allen. En esta ocasión y como viene siendo habitual, Lisa Hilton compone la totalidad de los temas -que son nueve- exceptuando el titulado “B Minor Waltz”, cuya autoría pertenece a Bill Evans. Además y como bonus track, Lisa Hilton cierra el álbum con el tema titulado “Someday, Somehow, Soon“, pero en esta ocasión con una versión denominada “extended take”, algo más extensa de la que aparece en el corte cuatro del álbum. El nuevo disco de Lisa Hilton arranca con el tema titulado “Underground”, composición que se caracteriza por el ritmo de la batería de Nasheet Waits y el saxo de J. D. Allen. A este tema le suceden temas como “Boston+Blues”, “Jack & Jill”, “Just A Little Past Midnight”, “Blue Truth” o “Come & Go”. A lo largo de todo el álbum, Lisa Hilton vuelve a poner de manifiesto su pasión por la música en general y por el instrumento del piano en particular. La pianista se mueve en el estilo musical que ella acostumbra desde hace años, esto es, el estilo más clásico del Jazz instrumental siempre bien arropada por los tres excelentes músicos que la acompañan y que hacen de “Underground” un brillante álbum de Jazz instrumental. El cuarteto como formación musical adquiere su máxima expresión en “Underground”, álbum que permite el lucimiento personal del resto de los músicos. El nuevo trabajo discográfico de Lisa Hilton está grabado y mezclado por James Farber y Fernando Lodeiro en los Avatar Studios los días 13 y 14 de Diciembre del pasado año 2.010. De la masterización del disco se ocupa Mark Wilder en los Battery Studios de la ciudad de New York City. Desde el punto de vista técnico destacamos la presencia de Larry Mah y de Lightning Audio Services. “Underground” está producido en su totalidad por Lisa Hilton. La preciosa portada del álbum, en blanco y negro y color sepia, se debe al arte del fotógrafo Michael Weintrob, mientras que el diseño del mismo corresponde a Aaron Regan. Del tema que titula el álbum, “Underground”, se puede ver el video correspondiente en el portal Youtube.com. Lisa Hilton con este nuevo trabajo vuelve de nuevo a colocarse entre los pianistas y compositores más sobrios y de más alto nivel.
La cita fue el pasado 10 de Mayo en Madrid, capital de España. Cristopher Cross presentaba su más reciente producción discográfica en compañia de uno de los mejores saxofonistas de Jazz Contemporáneo. Su nombre: Andy Suzuki. Quizás un nombre desconocido para la mayoria del público en general, pero para los que somos amantes de la música es una figura que nos resulta bien familiar. Y es que Andy Suzuki es uno de esos músicos imprescindibles y que todo artista quiere tener en sus producciones y proyectos discográficos. La noche en que se presentó con Christopher Cross sorprendió a todos los presentes por su forma de interpretar los clásicos del compositor y cantante texano. La carrera artística y musical de Andy Suzuki se remonta a veinticinco años atrás, momento en que decide ser músico profesional. A lo largo de todos estos años, Andy Suzuki ha tocado con lo más selecto del panorama musical y se ha movido en todos los estilos y géneros musicales; sin embargo, a Andy Suzuki le gusta ser reconocido como un auténtico músico de Jazz, especializado en Jazz tradicional o clásico, Straight-Ahead Jazz, Modern Jazz y Jazz Fusion. Entre los muchos músicos y artistas con los que ha colaborado el saxofonista cabe destacar a los compositores y pianistas Dave Brubeck y Chick Corea y el vocalista Al Jarreau. Andy Suzuki es originario de Finlandia, país en el que permaneció durante su juventud junto a sus padres. Rápidamente comienza a viajar y su contacto con la música de otras latitudes le marca, tanto desde el punto de vista de compositor como de músico. Después de su estancia en Finlandia, sus padres deciden trasladarse a Estados Unidos, residiendo en ciudades como New Jersey, New York o Philadelphia. Siendo aún niño se traslada a Japón durante tres años; será allí donde se impregne de toda la música tradicional japonesa, que sin lugar a dudas tiene un impacto notable en él. Esa influencia musical japonesa se combina con la afición del músico por la música folk finlandesa, afición que hereda de su madre, nacida en ese país. En el otro lado de la balanza está el gusto por el Jazz instrumental y por la música clásica, influencia que proviene de su padre, un melómano empedernido. Al cumplir los dieciséis años, el prometedor saxofonista decide salir de casa de sus padres para así poderse matricular en un High School que tuviera un programa de Jazz renombrado y de prestigio. Con unas excelentes calificaciones que le aseguraban una plaza en una universidad de prestigio americana, renuncia a estudiar una carrera universitaria y decide convertirse en músico profesional. Pone rumbo a la ciudad de Los Angeles, en California, para así emprender una vida como músico de estudio. Los comienzos son duros -llega incluso a dormir meses en un coche abandonado-, pero a fuerza de tesón el éxito se va vislumbrando. Comienza a tocar en los locales de Jazz de la ciudad y empieza a relacionarse con otros músicos del área de Los Angeles. Los momentos difíciles y duros cuando comienza su carrera los sabe canalizar y los convierte en una experiencia positiva y que le fortalece, tanto como compositor como músico. En el año 1.999 presenta su primer trabajo discográfico consistente en un álbum doble que llevó como titulo genérico “Andy Suzuki”. En ese disco se podían encontrar temas tan bien compuestos como “Take The Fifth”, “Oranges”, “Shooting Star” o “Benzoki”. Para este primer álbum el saxofonista contó con la ayuda de músicos como Kendall Kay, Dean Taba, Nick Manjon, Ron Pedley, Dave Marks, Randy Drake, Kenny Lasaine o Phil Moore, entre muchos otros. El disco obtuvo una excelente acogida, tanto de crítica especializadad como de público en general. A este primer álbum le seguirán dos más de igual éxito; “Blue Perspective”, publicado en 2.003 y “Prime”, albúm que ve la luz a lo largo del año 2.007. Después de este primer álbum, Andy Suzuki tiene la oportunidad de conocer al pianista y compositor David Benoit. El encuentro se produce cuando el saxofonista se encontraba trabajando para una serie de conciertos en vivo de la banda Kilauea durante un crucero. A partir de ese encuentro el saxofonista participó como músico en cuatro álbumes del pianista y realizó giras junto al él por todo el mundo. Sin ninguna duda, un lujo, contar en Madrid con un músico del talento de Andy Suzuki.
Compositor, saxofonista y cantante ocasional. Jaared Arosemena, conocido artísticamente como Jaared, nace un 20 de Enero del año 1.967 en el Washington Hospital Centre en la capital de Estados Unidos, Washington D.C. Es un músico versatil y muy completo, igual es capaz de sostener una nota durante 40 segundo, que ser vocalista en uno de sus temas. Es quizás por esto por lo que es tan demandado, tanto como músico de estudio, como músico de acompañamiento. Toca el saxo alto y el soprano. La infancia de Jaared Arosemena se desarrolla en la ciudad de Bedford en el estado de Virginia, siendo muy temprana la edad -a los 7 años- por la que se interesa por la música y de esta forma comienza sus clases. Siendo niño Jaared enfermó de asma y por prescripción médica, su médico le recomendó para aliviar sus ataques de asma que tocase un instrumento de viento: eligió el saxo después de escuchar un disco de David Sanborn. Años más tarde, Jaared se convertirá en el portavoz para la Asociación Pulmonar de Washington. Además de la influencia de Sanborn hay que citar a otros músicos que influyeron de forma decisiva en Jaared, así, Nelson Rangell, Stan Getz, Boots Randolph, Arturo Sandoval, Grover Washington Jr., Ace Cannon o Lester Young, por citar algunos. Completó sus estudios en el Liberty High School y es elegido entre más de 100 estudiantes a nivel nacional para hacer una gira por Europa, dicha gira consistió en la realización de conciertos a lo largo de 8 paises en poco menos de un mes. De esta forma Suecia, Francia, Italia, Reino Unido, Austria y Alemania son visitados por Jaared y su banda. Después de la citada gira europea, vuelve a Washington y comieza a tocar en vivo y se mete de lleno en el trabajo de estudio. Durante el año 1.985 Jaared se convierte en uno de los músicos más solicitados, tanto en giras como en estudio, convirtiéndose así en uno de los saxofonistas más renombrados del estado de Washington. Su trabajo publicado en el año 2.001, y que supuso su debut discográfico, “Foreward” tuvo una muy buena acogida y fue nominado como Mejor Artista Revelación en el año 2.002 por “The National Smooth Jazz Association“. Más adelante Jaared participó como saxofonista en la grabación del disco “Maximun Grooves Coast To Coast“, con este trabajo logró una nominación al Grammy Awards en el año 2.004. Actualmente el saxofonista Jaared tiene 4 bandas en Estados Unidos y una banda cuyo cuartel general se encuentra en el Reino Unido y es la banda que utiliza para las giras europeas. Sus componentes son: Oli Silk (teclados y voz), Frank Felix (bajo) y Greg Grainger (batería y voz). Respecto a la banda que se ocupa de las giras en la Costa Oeste, sus componentes son: David Sparkman (teclados y voz), John Menzano (bajo), Eric Valentine (batería y voz) y Nigel Williams (guitarra y voz). Para la Costa Este Jaared conforma a los siguientes miembros: Eli Staples (teclados y voz), Gary Grainger (bajo y voz), Greg Grainger (batería y voz) y Robert “wawa” Legrand (guitarra). Jaared ha acompañado como músico a infinidad de artistas, tanto como saxofonista solista, como haciendo de telonero con su banda. Merece la pena hacer una relacion: Bobby Caldwell, Fattburger, Spyro Gyra, Norman Brown, Oleta Adams, Boney James, Joe Sample, Alfonso Blackwell, Graig T. Cooper, Chuck Loeb, The Heads Up Superband, Slim Man, Brian Culbertson, George Howard, Peter White, Deborah “Debbie” Gibson, Robbie Dupree, Howard Scott (de la formación War), Jeff “Skunk” Baxter (de los Doobie Brothers y Steely Dan), Nils Lofgren (de Bruce Springsteen y de la “E” Street Band), Steve Ferrone, Freddie Jackson, Angela Bofill, Lester Chambers (de Chambers Brothers), Jeff Levine (teclista de Hall & Oates) o Rhian Benson. Asimismo, ha tenido el honor de compartir el escenario con leyendas de la música como Stevie Wonder o Wilson Pickett y además ha sido el saxofonista de la vocalista Maysa (cantante de Incognito) en su última gira. El guitarrista de origen británico Peter White, afincado en Los Angeles, contó con el saxofonista Jaared para su gira más extensa en Estados Unidos y Europa. En el año 2.009 colabora en el nuevo disco de la trompetista Cindy Bradley que lleva por titulo genérico “Bloom”. El saxo de Jaared y la trompeta de la exitosa trompetista se dan la mano en “Brooklyn Bounce”, que también cuenta con la presencia de Mel Brown, Freddie Fox y Michael Broening. El 30 de Marzo del pasado año, Jaared presenta su nueva producción discográfica bajo el nombre genérico de “Manhattan Nights”, álbum que es publicado por el sello discográfico Trippin´”N” Rhythm Records. En este último trabajo del saxofonista podemos encontrar temas como “Always Together”, “That´s What She Said”, “Love You All Night Long”, “How Deep Is Your Love” o “Dancing With You”, entre otras. Para este trabajo, el saxofonista se rodeo de músicos como Michael Broening, Freddie Fox, Greg Adams, Nick Lane, Jay Soto, Lee Thornburg, U-Nam, Mel Brown, Tim Bowman, Michael White, Paul David o la trompetista Cindy Bradley, que le devuelve el favor interpretando a duo junto a Jaared el single del álbum, “Dancing With You”. Es precisamente con su más reciente trabajo cuando le ha venido el éxito al compositor y saxofonista. “Manhattan Nights” ha sido nominado en tres categorias para los prestigiosos Grammy Awards de este año. De esta forma, el saxofonista ha logrado nominación como Mejor Album Pop Instrumental, Mejor Interpretación Pop por el tema “Dancing With You” y Album del Año. Actualmente, el saxofonista se encuentra de gira presentando su más reciente producción musical.
Del mes de Junio de hace casi cinco años datan las últimas noticias desde el punto de vista discográfico que tenemos del compositor y vocalista Michael Franks. El 26 de Junio de ese año, el 2.006, Michael Franks presentaba en el sello discográfico Koch Records su disco titulado “Rendezvous In Rio”. Para esa ocasión y tal como Mr. Franks hace siempre, el álbum contó con la colaboración musical de músicos de la talla de Vinnie Colaiuta, Jerry Marotta, Jimmy Haslip, Eric Marienthal, Romero Lubambo, Chris Hunter, Dwight Sills o Gary Meek, entre muchos otros. El disco fue sin duda un éxito entre los incondicionales de Michael Franks e incluía temas como “Under The Sun”, “The Cool School”, “Samba Do Soho”, “Scatsville”, “The Question Is Why” o “Songbirds”. Ahora y después de los casi cinco años transcurridos, Michael Franks vuelve a ser de nuevo noticia musical. La semana pasada recibíamos un correo donde su equipo nos comunicaba el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico. El sello discográfico encargado de presentar “Time Together”, que así se llama el álbum, es Shanachie Records, que de nuevo vuelve a apuntarse otro éxito editorial sin precedentes. De esta forma, está previsto que Shanachie Records presente “Time Together” el próximo 14 de Junio. Para este nuevo proyecto musical, Michael Franks ha dedicado los últimos 6 meses; tiempo que ha invertido en componer los temas y en realizar todos los arreglos musicales de su nuevo álbum. En estos momentos, y según nos indicaba el propio compositor, se encuentra realizando los últimos retoques a su nuevo material discográfico. Por lo que respecta a las canciones que componen “Time Together”, no ha transcendido ninguna información adicional, aunque se prevee que el nuevo disco de Michael Franks contenga en torno a diez temas. Lo que si sabemos es los invitados musicales con los que contará Michael Franks en “Time Together”. De esta forma podremos escuchar a músicos de la talla de Chuck Loeb, Gil Goldstein, Mark Egan, Charles Blenzig, Mike Manieri, Scott Petito, Veronica Nunn, Billy Kilson, David Spinozza, Romero Lubambo, Till Bronner y Eric Marienthal. Presentado el nuevo trabajo discográfico en Junio, Michael Franks arrancará una gira que le llevará por ciudades americanas tan conocidas como Richmond, Columbia, Charlotte, Oakland, Las Vegas, Long Beach, Alexandria o Annapolis, entre muchas otras. Para esta gira, Michael Franks contará con los músicos habituales que le acompañan en sus presentaciones en vivo, esto es, Charles Blenzig al piano, Mark Egan y Sean Conly al bajo, David Mann al saxo y la flauta, Willard Dyson a la batería y Veronica Nunn en la parte vocal. Ya tan solo nos queda esperar a Junio para poder escuchar “Time Together”, lo nuevo de Michael Franks.