CONTEMPORARY RECORDS
Smooth Forever Junio 20th, 2011
Compañia discográfica californiana independiente. Contemporary Records es sin duda uno de los sellos discográficos que ha aportado más calidad a la historia del Jazz. Fundada en la década de los 40´s por Lester Koenig, uno de los más brillantes productores fonográficos de Estados Unidos. Lester Koenig se inicia profesionalmente como productor cinematográfico a principios de los años 40´s, pero en un momento determinado de su vida y debido a presiones externas, da un giro y se convierte en productor musical abandonando el medio cinematográfico. De esta forma, Lester Koenig se instala en una oficina-estudio en el número 8481 de Melrose Place, en Los Angeles, iniciando así su nueva actividad como productor musical. Antes de la creación de Contemporary Records, Lester Koenig arranca su carrera como productor discográfico grabando al trompetista Lu Watters y creando el sello discográfico Good Time Jazz para la difusión del estilo dixieland y del sonido de las bandas musicales de New Orleans, géneros musicales muy presentes en Lester Koenig. Contemporary Records, desde el momento de su constitución, albergó y acuñó el denominado sonido “West Coast Sound”. El ascenso del catálogo de Contemporary Records se produce a principios de los años 50´s con la publicación y lanzamiento del álbum de las sesiones dirigidas por el contrabajista Howard Rumsey en el Lighthouse de Hermosa Beach. Será precisamente en este periodo cuando Lester Koenig ofrece un interesante contrato al batería y director de orquesta Shelly Manne, contrato que incluye cláusulas sobre libre elección de músicos y elección, a gusto del músico, de días de grabación. Una de las obsesiones y fijaciones de Lester Koenig fue el editar y publicar discos con una gran calidad de sonido. Para ello, contrata en el año 1.956 a Roy DuNann, técnico que procedía del sello discográfico Capitol Records y que consiguió excelentes resultados en las grabaciones que realizó junto a Lester Koenig. Bajo esta premisa, Lester Koenig realiza importantes inversiones en componentes de sonido, micrófonos condensados y amplificadores, adquiriendo así material técnico de marcas tan prestigiosas como Neumann, Telefunken o AKG. La inversión realizada merece sin duda la pena y da sus frutos elevándose notablemente la calidad musical del catálogo de Contemporary Records. En el año 1.953, Lester Koenig graba ocho piezas en versión 33 rpm, piezas que se agruparon bajo el titulo genérico de “The West Coast Sound”. Estas grabaciones sirvieron de referencia para definir con exactitud y precisión el concepto de “West Coast Style”, sonido que inevitablemente -y afortunadamente- se asoció de manera permanente y definitiva a Contemporary Records. Es sin duda desde este momento cuando Lester Koenig, como ejecutivo del sello, aglutina en su discográfica uno de los catálogos musicales de más alta calidad de la historia de la discografía del Jazz americana, tanto por la adecuada elección de los músicos como por la calidad y medios técnicos que fueron utilizados para la grabación de los numerosos álbumes que conforman el sello discográfico. Lester Koenig supervisa personalmente todas las producciones de forma meticulosa, casi diríamos de forma artesanal, participando en las operaciones de grabación, selección de las tomas, prensado, realización de las cubiertas, embalaje, distribución e incluso comercialización del álbum. Realizó una brillante y honrada gestión de los derechos de autor de los músicos que conformaban el catálogo musical de Contemporary Records, conducta que hizo que muchos músicos entablaran una entrañable amistad con él como por ejemplo, Shelly Manne, Art Peper o Hampton Hawes. Para Contemporary Records grabaron músicos y artistas de la talla de Sonny Rollins, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Art Farmer, Benny Golson, Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins, Frank Butler, Ben Webster, Miles Davis, Benny Carter, Chet Baker, Woody Shaw o Barney Kessel, entre otros. En la década de los 70´s, Contemporary Records publica una serie de álbumes del saxofonista Art Pepper grabados en el Village Vanguard de New York. En 1.977 fallece Lester Koenig y con su muerte se produce un estancamiento del sello discográfico y una perdida de interés, que afecta tanto a músicos como al público en general. John Koenig, hijo del fundador de Contemporary Records, toma las riendas del negocio y trata de volverlo a situarlo en lo más alto. Para ello decide producir los nuevos trabajos discográficos de músicos como George Cables, Joe Farrell, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, Peter Erskine o Chico Freeman, entre otros. En el año 1.984, John Koenig decide vender el sello discográfico que su padre fundó hace casi medio siglo a la discográfica Fantasy Records. Los nuevos directivos de Fantasy Records deciden sacarle provecho a su inversión y remasterizan el catálogo completo de Contemporary Records publicándolo tanto en formato CD como en formato vinilo.
Vocalista y compositora. Nacida el día 17 de Julio de 1.963 en la localidad de Englewood, del norteamericano estado de New Jersey. Su primera interpretación musical la realiza con tan solo 8 años en el coro de la iglesia. Con 17 años ya es la estrella principal del coro. Inicia sus estudios en el Dwight Morrow High School, donde además tiene la oportunidad de iniciarse con instrumentos como la tuba, el trombón o la percusión. Vocalmente se inicia en géneros musicales como el Soul, el Jazz o el Gospel. Sus estudios universitarios realizados en la Rutgers University los orienta al Jazz y a la Opera. Es sin duda una de las vocalistas con registro vocal más brillante de todo el panorama musical, llegando a competir con cantantes de la talla de Anita Baker o Sade, por citar algunas. Sus influencias musicales surgen de vocalistas y cantantes ligadas al Jazz vocal más clásico; cabe de esta forma citar a Phyllis Hyman, Billie Holiday, Donny Hathaway o Nancy Wilson. Tiene la fortuna de conocer a la formación musical The Manhattans, banda especializada en sonido R&B y liderada por el vocalista Gerald Alston. De la relación musical de The Manhattans con Regina Belle surgen una serie de presentaciones en vivo en la que la vocalista actua como telonera. En el año 1.986, The Manhattans y Regina Belle lanzarán el tema cantado a duo titulado “Where Did We Go Wrong”, single que va directamente al puesto 42 de los U.S R&B Charts. Después de este “relativo” éxito con The Manhattans, el sello discográfico Columbia Records se fija en ella y le propone firmar un contrato discográfico, que aunque no sea muy suculento, en lo que a aspecto monetario se refiere, le supondrá el trampolín que la de a conocer a la audiencia y a los medios más especializados. De esta forma en el año 1.987 presenta su primer trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “All By Myself”, disco que se coloca en el puesto número 85 del Billboard 200 y en el puesto 14 del Top R&B Album Charts. De este álbum se extrae como single el tema “Show Me The Way”, canción que logra colocarse en el Top 10 de los Soul Charts. El éxito del álbum conllevó el lanzamiento de un segundo single, el titulado “So Many Tears” y que desafortunadamente no llegó a tener el reconocimiento del anterior. En el año 1.988 conoce al vocalista Peabo Bryson y graba el tema titulado “Without You” perteneciente a la banda sonora de la pelicula “Leonard Part 6″ dirigida por Paul Weiland y protagonizada por el cómico Bill Cosby. Pero sin duda, la gran oportunidad de Regina Belle se presenta en el año 1.989, año en que presenta su segundo trabajo discográfico titulado “Stay With Me”, disco que la convierte en Nº1 en todas las listas americanas. Del álbum se extrae el single “Baby Come To Me” que va directamente al puesto primero de los U.S R&B Charts, manteniéndose en esa posición durante muchas semanas. Del disco se extraen nada más y nada menos que tres singles; uno de ellos, “Make It Like It Was” alcanza igualmente el puesto Nº 1 de los U.S. R&B Charts; el resto, “What Goes Around” y “This Is Love”, se situan en buenas posiciones dentro Hot 100 de la prestigiosa lista Billboard. A finales de la década de los 80´s graba junto al vocalista de la banda Kool & The Gang, James “J.T.” Taylor el tema titulado “All I Want Is Forever” que se coloca rápidamente en el puesto segundo de los U.S. R&B Charts. Ya en 1.991, el compositor y vocalista Johnny Mathis la requiere para la grabación del álbum titulado “Better Together: The Duet Album”; Regina Belle interpretará el tema titulado “Better Together” y que abre el álbum. En este proyecto de Johnny Mathis también se cuenta con la presencia de Patti Austin, Deniece Williams, Take 6, Angela Bofill y Dionne Warwick. En el año 1.992 se produce otro de los éxitos importantes de Regina Belle junto al vocalista Peabo Bryson. La factoría Walt Disney les requiere para la banda sonora y canción principal de la pelicula “Aladdin”. El tema titulado “A Whole New World” se convierte en un éxito sin precedentes siendo Nº1 en todos los Estados Unidos y simultaneamente en los U.S. R&B Charts norteamericanos. El reconocimiento por parte de la crítica a este tema se plasma en la obtención, en 1.994, de un Grammy Awards en la categoría de “Mejor Intepretación de Pop Cantada por un Dúo o Grupo”. En la década de los 90´s, Regina Belle presenta tres trabajos discográficos con temas inéditos que se mueven en el terreno del R&B, del Soul e incluso del Pop. En 1.998, el sello discográfico MCA Records publica su álbum más personal titulado “Believe In Me”, disco en el que participa como compositora. Además, en el año 1.997 se lanza el recopilatorio que recoge todos sus éxitos hasta la fecha y que publica el sello discográfico Legacy Records bajo el titulo de “Baby Come To Me: The Best Of”. Con la llegada del nuevo milenio la vocalista da un giro a su estilo musical volcándose de lleno en el género del Jazz vocal e incursionando en el terreno del Smooth Jazz. En esta nueva aventura musical estará muy presente el compositor, pianista y productor George Duke. Por supuesto, Regina Belle continúa entregándonos maravillosas canciones interpretadas a dúo, como por ejemplo el tema titulado “From Now On”, cantado junto al vocalista Glenn Jones y perteneciente al álbum “This Is Regina”. Participa en el homenaje que el compositor y productor Jason Miles rinde al desaparecido saxofonista Grover Washington Jr en el álbum titulado “To Grover, With Love” interpretando junto a George Duke y Steve Cole el inolvidable tema “Just The Two Of Us”. En el año 2.007 colabora junto al saxofonista de Smooth Jazz, Paul Taylor en la grabación de su álbum “Ladies Choice”. Su última producción discográfica hasta la fecha es “Love Forever Shines”, disco con el que vuelve a sus orígenes rememorando la música Gospel. “Love Forever Shines” contiene un total de 14 temas y tiene como invitados musicales especiales a Melvin Williams y Shirley Murdock. Regina Belle a lo largo de su carrera artística ha cantado y grabado con artistas de la talla de Ray Charles, Boney James, Paul Taylor, The Rippingtons, Gerald Albright, Will Downing, Maze, Frankie Beverly, Phil Perry, Al Jarreau o Stephanie Mills, entre muchos otros. Por lo que respecta a los premios y galardones ha sido nominada a los American Music Awards como mejor artista femenina de Soul y R&B en el año 1.991; nominada a los Grammy Awards en 1.991 en la categoria de “Mejor Vocalista Femenina de R&B” y “Mejor Interpretación” por el tema “Make It Like It Was”; en 1.994 en la categoría de “Disco del Año” por el tema “A Whole New World”; en 1.999 en la categoría de “Mejor Album Clásico” por el disco “Believe In Me” y en 2.002, igualmente, en la categoría de “Mejor Album Clásico” por el disco “This Is Regina”. En 1.993 es nominada a los MTV Movie Awards en la categoría de “Mejor Canción de Pelicula” por el tema “A Whole New World”. Actualmente, Regina Belle reside en la ciudad de Atlanta, en el estada americano de Georgia. Esta casada con el ex-jugador de la NBA John Battle, tiene cinco hijos y dos nietos. 
Ayer, día 14 de Junio, fue sin duda un día en el que se presentaron diferentes lanzamientos discográficos. A la presentación del disco de la vocalista Judy Wexler con su flamante “Under A Painted Sky”, se une el esperado lanzamiento del último trabajo discográfico del saxofonista Paul Taylor bajo el titulo genérico de “Prime Time”. El saxofonista especializado en el género musical del Urban Jazz vuelve de nuevo a la actualidad con un trabajo musical que recoge un total de diez composiciones inéditas. Para esta ocasión, Paul Taylor vuelve a contar, como ya lo hizo en el álbum “Nightlife”, con la colaboración del compositor Dino Exposito, con el que lleva colaborando desde el año 1.997, año en el que se publicó el álbum titulado “Pleasure Seeker”. Tal como ya hemos indicado, en “Prime Time” nos vamos a encontrar diez excelentes composiciones, de las que cuatro son cantadas y siete son producidas por Dino Exposito. El single elegido para la presentación de “Prime Time” es el titulado “Push To Start”. Además, también encontraremos temas como “Moment Of Truth”, “Can´t Nobody”, “Don´t Wanna Let You Go”, “Say No More” o “Use Somebody”, entre otros. Entre los temas en que la aportación vocal cobra un protagonismo especial cabe destacar temas como “Space” o “Can´t Nobody”. Entre los éxitos que Paul Taylor ha tenido a lo largo de su carrera artística cabe reseñar álbumes como “Burnin´”, “Steppin´Out”, “Ladies´Choice”, “Nihgtlife”, “Hypnotic”, “Undercover” o el disco con el que debutó en el panorama musical y que llevó por titulo “On The Horn”.
Judy Wexler, con una trayectoria artística iniciada en el año 2.005, es una de las vocalistas de referencia de la costa oeste norteamericana. Tiene en su haber dos trabajos discográficos de reconocido éxito -“Easy On The Heart”, publicado en el año 2.005 y “Dreams & Shadows”, fechado en el año 2.008-, y precisamente ayer, día 14 de Junio, presentó su más reciente producción discográfica bajo el titulo genérico de “Under A Painted Sky”. Este tercer proyecto discográfico de la vocalista viene a consolidar la ya extensa carrera musical iniciada con tan solo cinco años de edad, cuando apenas llegaba a los pedales del piano de su casa. Judy Wexler se vuelve a mover con la soltura que la caracteriza en el estilo que mejor domina: el Jazz vocal. Lo que ha buscado la vocalista en el lanzamiento de “Under A Painted Sky” ha sido reflejar la creatividad de la cantante, al mismo tiempo que ha querido mostrar un reconocimiento a los compositores y a los músicos que la han influido a lo largo de los años. En palabras de la propia Judy Wexler, lo que ha pretendido en este último álbum es conseguir un ambiente musical mucho más personal que en los anteriores; en definitiva ha dejado aflorar sentimientos que lleva dentro como por ejemplo la ternura, la prudencia o el amor en el más amplio sentido del termino. De esta forma, en “Under A Painted Sky“ nos vamos a encontrar con un total de doce composiciones que sin ningún género de dudas nos van a tocar la fibra de la sensibilidad. La vocalista no ha dudado en acudir a temas compuestos por compositores de todos conocidos, de esta forma y a lo largo de todo el nuevo disco de la cantante, van a estar muy presentes nombres tan citados en la historia contemporánea del Jazz como Sherman Edwards, Abbey Lincoln, Curtis Lewis, Carmen McRae o Benny Golson, entre muchos otros. Entre los temas que contiene el disco cabe citar “Wonderful Wonderful”, “An Occasional Man”, “The Great City”, “Last Time For Love”, “Till There Was You” o el tema más largo del álbum con casi ocho minutos de duración que lleva por titulo “Avec Le Temps”. Para la grabación de este disco, la vocalista llegó a la conclusión de que necesitaba contar con unos arreglos musicales modernos, y para ello, vuelve a contar con el pianista Alan Pasqua, con el que ya colaboró en sus dos trabajos discográficos anteriores. Otra de las características del disco es la alta carga musical que el mismo contiene; contaremos con la preciosa voz de Judy Wexler, pero al mismo tiempo disfrutaremos de brillantes pasajes musicales. De esta forma, la presencia de los que hacen posible ese ambiente musical es vital, así, participan en el álbum el bajista Darek Oles, el batería Steve Hass, el guitarrista Larry Koonse, los saxofonistas Bob Mintzer y Bob Sheppard, el trompetista Walt Fowler y el percusionista Alex Acuña. El álbum está producido en su totalidad por Barbara Brighton con la colaboración de Geoff Gillette. El disco es grabado por Rich Breen y Geoff Gillette en los Entourage Studios y en los Firehouse Recording Studios de California. De la mezcla del trabajo se encarga Geoff Gillette asistido por Eric Astor. La masterización del disco es realizada por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering. La cubierta del disco y las fotografías contenidas en el mismo son obra de Mikel Healey, mientras que el diseño de la portada es realizada por Stuart Alden en Idaho Stew. De la publicación del disco se encarga el sello discográfico Jazzed Media Records. Finalmente, el disco está dedicado a todos aquellos cantantes y músicos que influyeron en la carrera de Judy Wexler y a su marido, Alan Wexler, persona que tuvo mucho que ver en la carrera artística de la vocalista.
La gira que está realizando Deana Martin, hija del desaparecido y legendario Dean Martin, está siendo un auténtico éxito. Deana Martin, cuarta hija del primer matrimonio de Dean Martin y Betty McDonald, continúa con su exitoso Tour que arrancó el pasado día 4 de Junio en Kansas City y que la llevará durante este verano por numerosas ciudades de Estados Unidos. El Tour lleva por nombre “Deana Sings Dino” y está dedicado a la memoria de su padre. La vocalista a lo largo de las numerosas presentaciones en vivo que realizará en los próximos meses, interpretará composiciones que hiciera su padre famosas como por ejemplo “Memories Are Made Of This”, “That´s Amore” o “Everybody Loves Somebody”, entre muchas otras. Igualmente, a lo largo de esta extensa gira, Deana Martin presentará los temas de su más reciente trabajo discográfico y que lleva por titulo genérico “Volare”, publicado por el sello discográfico Big Fish Records el año 2.009, y también incluirá en su repertorio temas del álbum titulado “Memories Are Made Of This”, disco que vió la luz en el año 2.006. En la gira y a lo largo del show de la vocalista, se presentará un video, con un montaje especial, que recogerá imágenes inéditas y nunca antes vistas de Dean Martin y de su familia. El disco más reciente de Deana Martin -“Volare”- fue un proyecto que le llevó tres largos años de duro trabajo y que fue grabado en los míticos Capitol Studios y en el mismo se incluyeron temas como “Please Don´t Talk About Me When I´m Gone”, “Mack The Knife”, “Return To Me”, “Arrivederci”, “Love Me Tender” o “Volare”, hasta un total de quince canciones que en su día fueron interpretadas por el gran Dean Martin.
Sin duda alguna, Gerardo Carrillo es uno de los bajistas más importantes de Latinoamérica. Gerardo ”Lalo” Carrillo nace en Ciudad de México, donde desde temprana edad inicia sus estudios musicales. Al comienzo del año 1.982 decide dar un giro importante a su carrera y se traslada a Estados Unidos, donde, ya de manera profesional, se inicia como músico de sesión. Ha actuado como músico en Disneyworld y Disneyland. Asímismo ha colaborado con músicos de estudio de la talla de John Robinson, Robbie Buchanan o Vinnie Colaiuta. También ha actuado y girado con artistas como Christian Castro, Alejandro Sanz, Alejandra Pires, Crystal Lewis, Laura Pausini, Charlie Zaa o Alejandra Guzman, por citar a algunos. Amplía sus conocimientos musicales en la ciudad de Los Angeles, teniendo la oportunidad de poder tocar con los bajistas más importantes y reconocidos de la ciudad californiana y del panorama musical americano. En el año 1.993 da un vuelco su carrera artística al unirse a la banda del cantante internacional mexicano Luis Miguel, con el que ha grabado 2 álbumes en directo, 2 Dvd´s y 8 álbumes de estudio. Ha girado y actuado en los escenarios más importantes del mundo y es característica su imagen al lado de Luis Miguel tocando su bajo Custom de 6 cuerdas. Además de trabajar con el astro mexicano, es miembro fundador de la banda No-Pals, que ya tienen publicado su primer trabajo editado en Febrero del 2.005 y de la que es, aparte de bajista, compositor. La presentación y lanzamiento del primer disco de Lalo Carrillo, que lleva por titulo “1St Try” ha levantado mucho interés tanto a nivel medios de comunicación como a nivel musical. El álbum se compone de un total de 10 composiciones inéditas,temas compuestos en su integridad por el propio Carrillo y entre las que cabe destacar “Plaza Zawi”, “Tantrum”, “All The Things You Ain´t” o “Southamérica”, entre otras. Lalo Carrillo para la grabación de su primer álbum ha alternado los compromisos profesionales con el cantante internacional Luis Miguel con su presencia en la banda No-Pals de la que es bajista y compositor. Lalo Carrillo, a lo largo de este primer proyecto musical “1St Try”, va a saber mezclar y combinar con maestría sonidos y estilos musicales tan variados como el Jazz más contemporáneo, el Pop, el Funk y por supuesto estarán muy presentes los sonidos y ritmos latinos, nota que ha caracterizado al músico a lo largo de su ya extensa carrera artística. Por lo que respecta a su labor como miembro fundador de la banda No-Pals, Lalo Carrillo toca el bajo y al mismo tiempo colabora junto a sus compañeros en la composición de los temas. La formación musical No-Pals está compuesta por Alejandro Carballo, trombonista, pianista y productor; Salo Loyo, pianista, productor, arreglista, compositor y vocalista y Victor Loyo, batería, percusionista y compositor. Hasta la fecha, la formación musical tiene un álbum editado en el año 2.005 y que llevó por titulo genérico “No-Pals” y en el que se contenían temas como “Kool”, “Tell Me”, “Jellie Bellie”, “7 Rooms” o la versión del tema “I Can´t Help It”, composición clásica compuesta por Stevie Wonder y Susaye Greenee incluida en el álbum de Michael Jackson titulado “Off The Wall” y publicado en el año 1.979 por el sello discográfico Epic Records. Actualmente, Lalo Carrillo se encuentra inmerso en la gira mundial realizada por Luis Miguel y que ha tenido presencia en paises como Perú, Argentina, Paraguay, Chile, Bolivia, Puerto Rico o Estados Unidos.
No cabe duda que todos tenemos unos orígenes, que normalmente vienen marcados, o bien por el lugar de nacimiento o por la sangre que heredamos de nuestros padres y ascendientes. Y este hecho importante, en algún momento de nuestra vida se manifiesta y hace que tengamos nostalgia por nuestro lugar de nacimiento e incluso se produce la necesidad vital de trasladarnos a aquella ciudad donde vinimos al mundo. Esto parece haberle pasado a la compositora y saxofonista Jessica Spinella, artísticamente conocida como Jessy J y que a pesar de su corta carrera discográfica -tiene publicados dos álbumes- cuenta con el éxito y el entusiasmo del público. Las raices latinas de Jessy J están claras y son manifiestas; su padre es originario del estado mexicano de Sinaloa y su madre es nativa del sureño estado norteamericano de Texas. Y esa influencia mexicana que lleva inyectada en vena la demostró ayer noche con la actuación y presentación junto al mariachi Los Tigres de San Antonio en el Guadalajara Grill situado geográficamente en Baldwin Park, California. Todos aquellos que se perdieron la actuación de ayer tienen la oportunidad de verla hoy de nuevo en el mismo lugar a partir de las 20.00 horas. El mariachi Los Tigres de San Antonio es una banda musical de música típica mexicana que pertenece al Stephen F. Austin Jr. High School de la ciudad texana de San Antonio y que se dedican a divulgar la música mexicana por todo el territorio norteamericano. El pasado mes de Marzo, la famosa compositora y saxofonista les visitó en el High School y cuando se reunió con ellos quedó maravillada al ser agasajada con una versión muy especial del tema titulado “Tequila Moon” perteneciente a su primer trabajo discográfico publicado en el año 2.008 por el sello discográfico Peak Records. De esta agradable sorpresa surguió la idea de actuar y presentarse ambas partes para interpretar un repertorio de música mexicana. El más reciente trabajo discográfico de la saxofonista llevó por titulo genérico “True Love” y fue presentado por el sello discográfico Peak Records en el año 2.009. Los ingredientes que siempre ha añadido Jessy J a su música y que ha sabido combinar a las mil maravillas, son ritmos latinos, Pop, Jazz Contemporáneo e incluso ha incursionado en el terreno musical de la Bossa Nova. En su último proyecto musical -”True Love”-, la saxofonista se atreve a interpretar cuatro temas. Asi le pone voz y saxo a “Morning Of The Carnival”, “Somewhere In A Dream”, “Llegaste Tu” y “Baila”. El disco fue producido por el guitarrista-productor Paul Brown e igualmente colaboró en la producción Pablo Aguirre en temas como “Llegaste Tu” y “Brazilian Dance”, que son autoría del mismo. Entre los colaboradores musicales se contó con la presencia de músicos de la talla de Gregg Karukas, Roberto Vally, Paul Brown, Sergio González, Richie Gajate, Danilo Arroyo, Tommy Kay y Tom Strahle. “True Love” le valió el reconocimiento unánime de la crítica especializada. Volviendo a la influencia mexicana de la saxofonista, a Jessy J le encanta visitar Mi Tierra Restaurant & Bakery donde disfruta de la exquisita gastronomía mexicana, aunque esta noche, tenemos la certeza de que volverá a sonar el sonido de su saxo, esta vez, más mexicano que nunca.
Fue sin duda uno de los debut más esperado del pasado año 2.010. Me estoy refiriendo al primer trabajo discográfico del joven músico y compositor Julian Vaughn y que llevó por titulo genérico “The Purpose Project” y que transcurrido casi un año desde su publicación, aún tiene una proyección musical y mediática notable. El álbum presentación del bajista originario de Kansas City contenía un total de 11 temas escritos, compuestos y arreglados por el propio músico. Para este primer proyecto musical, Julian Vaughn no dudó en contar con la colaboración artística de músicos tan importantes como Mel Brown, Frank Selman o Joey Woolfolk. Por lo que respecta a las colaboraciones musicales cabe destacar la presencia de los saxofonista Darren Rahn y Marcus Anderson en los tema titulados “Thank You” y ”Let´s Talk”, respectivamente. A estos citados temas hay que añadir otros como por ejemplo “The Purpose”, “Love Affair”, “Get Up”, “Destiny” o el tema dedicado al tristemente desaparecido Wayman Tisdale titulado “A Song For Wayman” y que sirve de cierre al álbum debut de Julian Vaughn. El compositor y bajista Julian Vaughn nace un 3 de Marzo de 1.980 en la ciudad norteamericana de Kansas City. Al igual que otros músicos de color, ha alternado su pasión por la música y su afición por el basket -formó parte del equipo de basquet de su High School-; sin duda alguna, tiene facultades para ambas disciplinas. Es músico autodidacta amante del género musical del Smooth Jazz. Su contacto con la música comienza en la iglesia donde su abuelo era pastor. El instrumento que elige en un principio es la batería, pero a los 15 años descubre el bajo como instrumento musical y comienza a tocarlo de oído. Rápidamente aprende las técnicas más avanzadas en el manejo del bajo que le convierten en un virtuoso del instrumento. A los 19 años su abuelo le regala un bajo de 6 cuerdas e inicia sus primeras composiciones y sus primeros arreglos musicales interpretándolos en la iglesia en un día tan especial para los americanos como es el Father´s Day y recibiendo una clamorosa ovación por su interpretación. Su primer contacto con el estilo musical del Smooth Jazz se produce gracias al disco del saxofonista Najee titulado “Tokyo Blue”, álbum propiedad de su padre y del que rápidamente se apropia. Hasta la fecha, “Tokyo Blue” es su disco favorito de Smooth Jazz. Con tan solo 29 años, Julian Vaughn es una de las futuras promesas musicales de Estados Unidos. Sus próximas presentaciones en vivo las realizará el 26 de Agosto participando en el Genuine Jazz & Wine de la ciudad de Denver, Colorado y el día 23 de Octubre formando parte del prestigioso festival Catalina Island Jazz Trax Festival que tendrá lugar en la ciudad de Avalon, en el norteamericano estado de California.
¡O al menos, eso es lo que deseamos! Ayer, a primera hora de la mañana, la oficina de prensa del compositor y guitarrista Drew Davidsen, a través de su responsable, Anita Dudek, nos comunicaba vía email la presencia del guitarrista en el viejo continente. Lo que nos aseguraban desde el entorno del propio Drew Davidsen es que hay confirmadas dos actuaciones para el próximo mes de Noviembre en Europa. Drew Davidsen estará interpretando los temas de su último disco en el Jazz & Dine de la ciudad de Amsterdam, probablemente en dos fechas que aún están por confirmar: o el 6 de Noviembre, o si no fuera posible este día, la presentación del guitarrista se realizaría el día 13 del mismo mes. Más confirmada esta la fecha de su presencia en Suiza, así, el día 11 de Noviembre el guitarrista se subirá al escenario del Jazzclub Rorschach acompañado por su banda. Sin duda alguna este 2.011 está siendo el año de Drew Davidsen, y es que a lo largo de este año que aún no ha finalizado, el compositor y guitarrista ha editado dos trabajos discográficos; “Drew Davidsen & Friends: We 3 Stringz”, disco alusivo a la Navidad, y su más reciente y exitosa producción discográfica que lleva por titulo genérico “Spin Cycle” y que fue publicada en el mes del pasado Marzo. Por lo que respecta al álbum “Drew Davidsen & Friends: We 3 Stringz”, para esa ocasión el guitarrista y compositor contó con los mejores músicos de la ciudad de Nashville, entre los que merece la pena citar a Brian Fullen a la batería, Gary Lunn y Craig Nelson al bajo, Jason Webb, Eric Copeland y Pat Coil a los teclados y las guitarras de los invitados Chuck Loeb y Paul Jackson Jr. Cuatro meses después, el veterano compositor publicó su más reciente producción discográfica bajo el titulo de “Spin Cycle”, trabajo en el que encontramos, una vez más y como nos tiene acostumbrados Drew Davidsen, el sonido de guitarra más impecable de uno de los músicos y compositores actualmente más demandados y solicitados. Entre las nuevas composiciones que Drew Davidsen ha elegido para este nuevo álbum cabe destacar temas como “Don´t Delay”, “Alexander´s Dream”, “Global Sync”, “My Club Side” o “Spin Cycle”, entre muchos otros. No podemos dejar de señalar, que el pasado año 2.010 y coincidiendo casi con la publicación de “Around (Again)” -el segundo disco de su carrera artística-, se remasterizaba y reeditaba el primer trabajo discográfico de Drew Davidsen que llevó por titulo genérico “This Journey” y que se componía de 12 temas inéditos. “This Journey” era el álbum debut de este brillante músico donde ya demostraba ser un músico de primera, cualidad que la crítica le reconoció desde un primer momento. El 18 de Octubre del 2.009, el guitarrista debutaba en la vigésimo tercera edición del Catalina Island Jazz Trax Festival con notable éxito y convirtiéndose en el músico estrella de esa edición. En tan solo unos meses tendremos la oportunidad de poder disfrutar de la guitarra de Drew Davidsen en Europa. Sin lugar a dudas, no puede haber mejor noticia que esta. Estamos impacientes.
El compositor, teclista y pianista Patrick Cooper no es un músico recién llegado al negocio de la música; su buen hacer viene avalado por su primera producción discográfica publicada en el año 2.007 y que llevó por titulo genérico “That Day”. Un año más tarde el músico añadía a ese primer proyecto musical dos nuevas composiciones y el disco era reeditado bajo el nombre de “Vibin´”. El single extraido de este disco logró situarse en el puesto Nº38 de las listas de éxito de Jazz Contemporáneo o de Smooth Jazz. Desde ese momento, Patrick Cooper comenzó a ser reconocido como un excelente músico y compositor. En poco más de un mes está previsto el nuevo lanzamiento de Patrick Cooper. De esta forma, el 13 de Julio se presentará su nuevo material discográfico englobado bajo el titulo genérico de “The Way It Used To Be”. En este nuevo álbum que en breve estará disponible el compositor y pianista va a continuar en la misma linea que en su anterior; ritmos y sonidos de Jazz Contemporáneo nos van a acompañar a lo largo de las ocho composiciones de que se compone el disco. Como tarjeta presentación de lo que va a ser “The Way It Used To Be”, se presenta como single el rítmico y movido tema, que además abre el álbum, titulado genéricamente “Struttn´” y que cuenta con el contudente bajo de Tommy Tordsson y con la eficaz batería de Jay Williams. Patrick Cooper a lo largo de todo el disco sabrá combinar temas suaves que crearán una atmósfera musical única -”Next 2 U”, “I´m That Man” o “Denise”- con temas a medio camino entre la canción ligera y la balada, como por ejemplo “Come Sunday”, “Side Steppin´”, “It´s Ok To Move” o el propio titulo genérico del álbum, “The Wat It Used To Be”. Al igual que en su trabajo anterior, Patrick Cooper volverá a combinar el sonido de su piano y sus teclados con aportación vocal y coros, tal como se pone de manifiesto en el tema titulado “I´m That Man”. Una de las notas características de este nuevo y esperado álbum es la sólida presencia de músicos del más alto nivel. De esta forma, Patrick Cooper estará acompañado de los bajistas David Dyson, Corey Baker y Tommy Tordsson; los baterías Mark Stewart, Wayne Thomas, Kevin “Stixx” Marshall y Jay Williams; los guitarristas Alvin White, Stanley Cooper y Robert “Wawa” Legrand y de los sintetizadores y programación de Tony Hemming. El vocalista Nehemiah Booker le pone voz a “I´m That Man” y los saxofonista Phillip “Doc” Martin y Bryan Mills se lucen en temas como “The Way It Used To Be”, “It´s Ok To Move” o “Denise”, respectivamente. Según las propias manifestaciones de Patrick Cooper, el músico y compositor en este nuevo álbum trata de captar el sonido, el espiritu y la música producida hace décadas y que de alguna forma, ahora vuelve a tener vigencia. Además del single presentación del disco, también se ha presentado el videoclip del tema “I´m That Man” dirigido por Max Lopatin e interpretado por el vocalista Nehemiah Booker y que ya es sin duda uno de los videos más visionados en el portal Youtube. La totalidad del disco está grabado en los Depth Studios, en Upper Marlboro, en el estado de Maryland. De la mezcla del álbum se encarga Teddy Campbell en los Night Flight Studios, en Fort Washington, Maryland. El CD Mastering corre de cuenta de Justin Campbell. El tema “I´m That Man” está producido por Sangwook “Sunny” Nam en The Mastering Lab, en Ojai, California. “The Way It Used To Be” es publicado por el sello discográfico Depth Sound Music. Patrick Cooper estará presentando en vivo su nuevo trabajo discográfico en la costa este americana a partir de hoy mismo con su banda denominada Secret Society Band.