NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO
Smooth Forever Agosto 31st, 2011
ROB PARISSI - EAST COAST VIBE (GROOVE ENTERTAINMENT)
RICK BRAUN – SINGS WITH STRINGS (ARTISTRY MUSIC RECORDS)
FREDDY COLE – TALK TO ME (HIGHNOTE RECORDS)
EDDIE GIP NOBLE – IN THE LITE OF THINGS (SONIDO NOBLE RECORDS)
MIKE DILORENZO – BRING IT BACK (KEEP THE GROOVE)
ALEXANDER ZONJIC – DOIN´THE D (HEADS UP RECORDS)
JOEY SOMMERVILLE – THE GET DOWN CLUB (JAY VOX RECORDS)
JILL SCOTT – HIDDEN BEACH PRESENTS: THE ORIGINAL JILL SCOTT FROM THE VAULT, VOL. I (HIDDEN BEACH RECORDS)
DANIEL DAVIS – PLAY FOR ME (DD PRO RECORDS)
GROOVE:55 – EN ROUTE (123 JAM.COM)
STEPHEN LEE – MUSIC IN THE KEY OF MY LIFE (LEE JAZZ OMEGA RECORDS)
ROB PARISSI – EAST COAST VIBE (COUNT FUNKENSTEIN RECORDS)
WATSON´S RIDDLE FEAT. CHUCK LEAVELL – WATSON´S RIDDLE (PALMETTO RECORDS)
EARL KLUGH – THE VERY BEST OF EARL KLUGH: THE BLUE NOTE YEARS (BLUE NOTE RECORDS)
KENNY WAYNE SHEPHERD – HOW I GO (LOUD & PROUD RECORDS)
JOE FARRELL – OUTBACK (CTI RECORDS)
RANDY WESTON – BLUE MOSES (CTI RECORDS)
BARBRA STREISAND – WHAT MATTERS MOST (SONY MUSIC RECORDS)
El nuevo proyecto discografíco de la formación Down To The Bone tan solo lleva trece semanas sonando en las emisoras de radio norteamericanas, y si el disco continúa funcionando como hasta ahora, en pocos días estará con toda seguridad en el Top 10. El proyecto musical liderado por Stuart Wade nos vuelve a traer una nueva entrega musical en su ya extensa y dilatada carrera. “The Main Ingredients”, que asi se llama el nuevo álbun, contiene un total de diez composiciones que de nuevo se vuelven a encuadrar dentro de géneros y estilos musicales tan diferenciados como el Jazz, el Soul, el R&B o el Jazz Contemporáneo más urbano. Al igual que sucedió en el anterior trabajo discográfico, Down To The Bone vuelve a darle un especial protagonismo a la sección de metal, ocupándose personalmente el propio Stuart Wade de los arreglos de viento. Con esta premisa, el álbum arranca con el tema titulado “Uptown Hustle” en que el protagonismo de la sección de viento es patente a lo largo de los más de siete minutos de duración del tema. Otra de las novedades en este último trabajo de Down To The Bone es la inclusión de la vocalista británica Imaani; participación vocal que queda plasmada en temas como “Second Nature”, “Watch Me Fly” y “Closer”. La vocalista inglesa se dió a conocer en el Festival de Eurovisión de 1.998 representando al Reino Unido con el tema titulado “Where Are You” y obteniendo el segundo puesto del certamen. Atrás han quedado los sonidos del Acid Jazz, estilo con el que la banda comenzó su andadura musical en la década de los 90´s. Lo que va a predominar en “The Main Ingredients” es un sonido netamente urbano intimamente unido al Jazz Contemporáneo, estilo musical que Shilts -antiguo saxofonista de la banda- quiso conectar con el Smooth Jazz, para así introducir a la formación en los circuitos musicales de la ciudad de Los Angeles. Entre las composiciones sustancialmente instrumentales cabe citar temas como “A Change Has Got To Come”, “Music Is The Key”, “Together We Stand”, “A Universal Vibe”, “South Side Overdrive” y el tema que sirve de cierre del disco y que se titula “Cut And Run”. Otra de las novedades es la presencia del compositor y teclista Oli Silk, que en esta ocasión compone y toca los teclados en temas como “Music Is The Key”, “Watch Me Fly” y “South Side Overdrive”. En la composición de los temas, intervienen junto a Stuart Wade, músicos como Neil Angilley, Kevin Leo, Imaani, Neil Burditt, Crabtree y Bramley. Entre los músicos que participan en el álbum destaca la presencia de los baterias Davide Giovannini, Phil Nelson y Adam Riley; los teclistas Neil Angilley, Oli Silk, Alex Bennett y Neil Burditt. A estos se añaden el percusionista Joe “Bongo” Becket, el bajista Julian Crampton y el guitarrista Mark Jaimes. Por lo que respecta a la potente sección de metal, cuenta con la presencia de los saxofonistas Tom Richards y Jim Knight, el trompetista Ryan Jacob y el trombonista Tim Smart. En la parte técnica, mezcla y edición Richard Sadler. La totalidad del álbum es producido, arreglado, editado y mezclado por Stuart Wade en los Down To The Bones Studios localizados en el Reino Unido. De la masterización del disco se encarga Trevor Sadler en los Mastermind Studios, en Estados Unidos. “The Main Ingredients” fue publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records el pasado mes de Julio.
El compositor y pianista Bob Baldwin es sin duda el máximo exponente del nuevo género musical que comienza a proliferar en las emisoras de radio de Estados Unidos. Nos estamos refiriendo al New Urban Jazz, ese nuevo estilo o género musical que comienza a tener vigencia y que cada día es más programado y demandado en las emisoras de radio. Bob Baldwin es el creador de este nuevo estilo musical combinando y fusionando otros géneros como por ejemplo el Smooth Jazz, el R&B, el Urban Sound, el Smooth Vocal o el Jazz Pop. Bob Baldwin trata de incrementar la presencia vocal dentro del Jazz instrumental. Este nuevo género musical ha sido apoyado por artistas y músicos de la talla de Najee, Marion Meadows, Jocelyn Brown, Freddie Jackson, Joey Sommerville, Frank McComb, Toni Redd o Ragan Whiteside, entre otros. No podemos dejar de señalar que los orígenes musicales de Bob Baldwin proceden del Jazz más clásico. Su padre, con tan solo cuatro años de edad, le enseñó a tocar música. La primera canción que interpretó Bob Baldwin al piano fue el clásico de Duke Ellington, Billy Strayhorn y Johnny Mercer titulado “Satin Doll”, tema que fue interpretado por infinidad tales como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Nancy Wilson. El compositor y pianista acuña este nuevo género musical en el año 2.008 y presenta el álbum titulado “Newurbanjazz.com”, disco que incluye la presencia de Phil Perry o Ike Stubblefield, entre muchos otros. Tres años después, Bob Baldwin regresa con un nuevo álbum titulado “Re-Vibe” con el que vuelve a sentirse entusiasmado con el New Urban Jazz como nuevo género musical. En este nuevo proyecto musical, Bob Baldwin va a volver a combinar diferentes estilos musicales que hacen del New Urban Jazz un estilo musical pujante. El álbum comienza con el tema “Thanks For Stopping By”, que a modo de bienvenida, el propio Bob Baldwin nos explica lo que vamos a escuchar a lo largo de los catorce temas que conforman “Re-Vibe” y la influencia que tiene en su música artistas de la talla de Quincy Jones, David Sanborn, Stevie Wonder, Ray Charles, Marvin Gaye, Michael Jackson o Duke Ellington, entre otros. Además entre estas nuevas composiciones se encuentra la versión muy particular que hace Bob Baldwin del tema titulado “Unthinkable”, composición compuesta por Alicia Keys y que se integraba en el álbum titulado “The Element Of Freedom” publicado en el año 2.009. Por lo que respecta de las demás composiciones Bob Baldwin se encarga de componer en solitario un total de siete; esto es, “Thanks For Stopping By”, “Uptown Situation”, “Get Over It”, “Arabian Sweets”, “Re-Vibe”, “Every Breath Is A Gift” y “Morning”. El resto de los temas son compuestos por Bob Baldwin junto a Al Blake, Ragan Whiteside, Bo Valentine, Zoiea Ohizep, Dennis Johnson, Chip Shearing y Porter Carroll II. El nuevo trabajo discográfico de Bob Baldwin cuenta con invitados musicales invitados como el flautista Ragan Whiteside (”Get Over It”), el trompetista Joey Sommerville (”Unthinkable”), el vocalista Bo Valentine (”Get A Little”), el saxofonista Freddy V (”Uptown Situation”), el saxofonista Darren Rahn (”For Groover And George”) y los vocalistas Glenn Jones y Porter Carroll II (”All Over You”) y (”Are You Ready”), respectivamente. A estos artistas se unen músicos de la talla de Barry Danielan, Eric Essix, Dennis Johnson y Zoiea Ohizep. Los saxofonistas desaparecidos Grover Washington Jr y George Howard se les rinde un merecido tributo en el tema titulado “For Grover And George” encargándose del saxo Darren Rahn. El álbum está mezclado por Bob Baldwin en los NewUrbanJazz Studios de la ciudad de New York y el material contenido en el mismo se graba en los Night Flight Studios situados en la ciudad de Washington DC responsabilizándose de esta grabación Kevin Jackson. De la masterización del disco se ocupa Fred Kevorkian en New York. Los temas “All Over You” y “Get A Little” son mezclados por el teclista y batería Dennis Johnson. También participan en labores técnicas de grabación del álbum Barry Danielian, Eric Essix, Joey Sommerville y Dennis Johnson. “Re-Vibe” es publicado por el sello discográfico Trippin N Rhythm Records y esta semana ocupa el lugar decimosegundo en el prestigioso Top 50 Album Charts del influyente portal Smoothjazz.com.
Continúa la exitosa gira del compositor y teclista sueco Jonathan Fritzén que comenzó el pasado 2 de Mayo en su ciudad natal, Estocolmo. El brillante músico y máximo exponente del género musical del Smooth Jazz en Europa lleva promocionando de manera intensa su último trabajo discográfico que fue presentado en el año 2.010 bajo el titulo genérico de “Diamonds”. El éxito y acogida, tanto entre público como entre la crítica especializada de este su tercer trabajo discográfico, ha sido excelente al igual que sus dos trabajos anteriores, “VIP” (2.009) y “Love Birds” (2.008). El single extraido de “Diamonds”, titulado “Dance With Me”, continúa ocupando puestos importantes en las listas de éxito de Estados Unidos y Europa. El pasado mes de Junio, el compositor y pianista se presentaba en los Estados Unidos, tanto en la costa oeste como en la este. Así, el 24 de Junio presentaba su show en el Spaghettini, conocido club de la ciudad de Los Angeles. Los días 29 y 30 de Junio voló al estado de Florida para presentarse en la ciudad de Melbourne y en Fort Myers. Para el mes de Septiembre vuelve a su Estocolmo natal y también participará en el Smooth Jazz Festival que se celebrará en la ciudad de Augsburg el 17 de Septiembre. El 15 de Octubre Jonathan Fritzén tiene una de sus citas más importantes del año con su participación en el prestigioso e influyente Catalina Jazztrax Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Estados Unidos. Después, el día 26, actuará en la ciudad de Reno, en el estado de Nevada, para finalmente volver a Los Angeles con una nueva actuación en el club Spaghettini. En el mes de Noviembre se presentará en el Saenger Theatre de la ciudad de Pensacola junto a la saxofonista Jessy J y al guitarrista Nate Najar, y antes de que termine ese mes podrá ser visto en el Tioga Jazz Festival que se celebrará el próximo 29 de Noviembre en la ciudad de Los Angeles. Jonathan Fritzén es un verdadero multiinstrumentista, además de tocar piano y teclados, toca con solvencia y destreza instrumentos como el bajo, la batería, la percusión y la flauta, llegando incluso en algún tema a incorporar voz y coros. También interviene de una manera activa en su producciones discográficas participando en los arreglos, grabación, mezcla y producción de las mismas. En su corta pero exitosa carrera artística ha tocado con músicos de la talla de Sara Övinge, Alex Crown, Laila Adéle, Mel Brown, Alex Al, Erik Metall, Jessy J, Darren Rahn, Koh Mr. Saxman, Andreas Ekstedt, Jay Soto, Michael Lington, Greger Hillman, Alexander Kronbrink, Janne Manninen, Henrik Linder, Johannes Zetterberg, Aron Mellergard, Emma Beskow o Camilla Lundstedt, entre muchos otros. ¡Jonathan, keep it smooth!
Siempre nos ha gustado escuchar a Michael Franks. Su forma de componer, tanto música como letra, le convierte en uno de los artistas más originales y genuinos de todo el panorama musical norteamericano. Su carrera musical arranca a principios de la década de los 70´s con la publicación del álbum titulado genéricamente “Michael Franks”. A este disco le seguirán trabajos tan formidables como “Art Of Tea” (1.975), “Sleeping Gypsy” (1.977), “Tiger In The Rain” (1.979), “One Bad Habit” (1.980), “Blue Pacific” (1.990) o “Barefoot On The Beach” (1.999), por citar algunos en su extensa discografía que alcanza la veintena. Hoy en día, Michael Franks es considerado uno de los referentes musicales dentro del estilo musical denominado “smooth vocal” y se caracteriza por estar siempre acompañado de músicos de primer nivel. Lo último que supimos de él fue en el año 2.006 con la presentación de su trabajo titulado “Rendezvous In Rio“, disco conceptual que sirve para rendir tributo a la Bossa Nova, ese género musical que tanto ha influido a Michael Franks a lo largo de toda su carrera. Afortunadamente ha pasado casi un lustro y ya tenemos nueva producción discográfica del compositor y vocalista californiano. En “Time Together” -su nuevo proyecto discográfico- nos vamos a encontrar esos ingredientes que nunca faltan en los trabajos de Michael Franks: buenas y cuidadas composiciones, y excelentes músicos que ejecutan a la perfección las indicaciones del veterano compositor y vocalista. Y no podemos dejar de señalar, que de nuevo Michael Franks, vuelve a dar mucha importancia a la parte instrumental de cada composición, con lo cual el protagonismo individual de los músicos está garantizado. “Now That The Summer´s Here”, tema que abre “Time Together”, es la composición que sirve de presentación del nuevo y esperado trabajo de Michael Franks. Mr. Franks nos vuelve a ofrecer impecables letras que van acompañadas de brillantes y por qué no decirlo, de pegadizas melodías, que se resaltan aún más con el excelente trabajo de los músicos que intervienen en el álbum. Para este nuevo proyecto musical, Michael Franks vuelve de nuevo a contar con el guitarrista y compositor Chuck Loeb; años atrás ya lo hizo al requerir sus servicios en el álbum titulado “Barefoot On The Beach”. En esta nueva ocasión Chuck Loeb produce, arregla y graba temas como “Now That The Summer´s Here”, “Summer In New York”, “I´d Rather Be Happy Than Right” y “Samba Blue”. Chuck Loeb cuenta en estos cuatro temas con músicos de la talla de los bajistas Mark Egan, Tim LeFebvre y Will Lee; los baterías Wolfgang Haffner y Shawn Pelton; el saxofonista Eric Marienthal; el trompetista Till Bronner y las vocalistas Carmen Cuesta, Lizzy Loeb y Veronica Numm. El pianista Gil Goldstein se encarga de producir y arreglar temas como “One Day In St Tropez”, “Time Together” y “If I Could Make September Stay”. En estos tres temas tendremos la oportunidad de escuchar a músicos como el guitarrista Romero Lubambo, el bajista Greg Cohen y el percusionista Rogerio Boccato. “Charlie Chan In Egypt” y “My Heart Said Wow” son temas producidos y arreglados por el pianista y teclista Charles Blenzig y en los que participan como músicos invitados el bajista Jay Anderson, el batería Billy Kilson, el saxofonista David Mann, el trompetista Alex Sipiagin y la vocalista Veronica Nunn, que interpreta junto a Michael Franks el tema titulado “My Heart Said Wow”. El bajista Scott Petito interviene, produce y arregla el tema titulado “Mice” junto al batería Jerry Marotta, el guitarrista David Spinozza, el vibrafonista Mike Mainieri y la vocalista Beth Nielsen Chapman. El nuevo trabajo de Michael Franks se cierra con el tema titulado “Feathers From An Angel´s Wing”, composición producida y arreglada por el bajista Mark Egan y que cuenta con la participación musical del guitarrista Chuck Loeb, el teclista Clifford Carter y el batería y percusionista Joe Bonadio. En la mezcla y grabación del álbum participa Chuck Loeb, Dennis Wall, Charles Blenzig, Scott Petito, Gil Goldstein, Hal Winer, Jeremy Krull, Mark Egan y Phil Magnotti. “Time Together” ha sido grabado en los NRS Recording Studio, BiCoastal Music, Silvermine Studios y en Off The Wall Productions. Finalmente, no queremos dejar de apuntar que el tema titulado “Time Together” esta dedicado y rinde tributo a Flora, perro que ha acompañado a Michael Franks a lo largo de los años. De hecho, los royalties de esta composición serán donados a la institución Hearts United For Animals. “Time Together” esta publicado por el sello discográfico Shanachie Records.
El lanzamiento discográfico está previsto para el próximo 6 de Septiembre, aunque en tan solo unos días comenzará a sonar en todas las emisoras de radio norteamericanas el single presentación del álbum. Nos estamos refiriendo al nuevo proyecto discográfico de la compositora y saxofonista Jessy J y que llevará por titulo genérico “Hot Sauce”. La presentación del nuevo disco de la joven saxofonista va a ser sin duda uno de los eventos musicales más notables del próximo mes de Septiembre. El nuevo álbum de Jessy J que se encargará de editar el sello discográfico Concord Record incluye un total de diez composiciones, entre las que destaca la presencia de dos covers o versiones. Entre los temas inéditos del álbum cabe citar composiciones como “Remember The Night”, “´Till You Make Up Your Mind”, “We Kissed” o “Last Night”. Por lo que respecta a las versiones interpretadas por el saxo de Jessy J cabe citar “In A Sentimental Mood”, composición clásica del legendario Duke Ellington y “Leave Right Now”, tema escrito por Francis Anthony “Eg” White, músico, compositor y productor británico. ”Leave Right Now” aparece como canción en el segundo trabajo discográfico de Will Young titulado genéricamente “Friday´s Child”; el tema fue presentado como single e inmediatamente se situó en el puesto Nº1 del UK Singles Chart, vendiendo más de 117.000 copias en su primera semana de lanzamiento. En este tercer trabajo discográfico, la saxofonista originaria de Portland, Oregon, vuelve a estar muy bien acompañada por lo que se refiere al aspecto musical e instrumental. De esta forma, en “Hot Sauce” encontraremos la presencia de músicos tan prestigiosos como Paul Brown, Joe Sample, Ray Parker Jr, Gregg Karukas o Harvey Mason. Además, en “Hot Sauce” vamos a contar con la participación vocal del músico y trombonista Saunders Sermons que interpreta el clásico de Duke Ellington titulado “In A Sentimental Mood”. El guitarrista y productor Paul Brown estará muy presente en el tema que da comienzo al álbum titulado “Remember The Night”. El pianista Joe Sample y el batería Harvey Mason tomarán protagonismo en el tema titulado “Rainbow”, mientras que Ray Parker Jr se encargará de la guitarra en el tema “Last Night”, que contará de nuevo con la presencia de Joe Sample. Jessy J, en este nuevo disco, vuelve a combinar el Jazz más actual y moderno con los ritmos y sonidos latinos, imperantes cada día más en el mercado discográfico norteamericano. Con el tema titulado “Rio Grande”, la saxofonista trata de rendir tributo a sus raíces y a su sangre latina. No podemos dejar de apuntar que la saxofonista, aunque nació en los Estados Unidos, es hija de padre mexicano y de madre texana. Jessy J publicaba “Tequila Moon”, su primer álbum, en el año 2.008 con tan solo 28 años de edad; un años más tarde veía la luz “True Love”, segundo trabajo discográfico que contó con la presencia de músicos de la talla de Tommy Kay, Gregg Karukas, Paul Brown, Roberto Vally, Sergio González, Richie Gajate, Danilo Arroyo, Tom Strahle y Cameron Smith. Además, en ese mismo año 2.009, colabora con los guitarristas Marc Antoine y Paul Brown en la grabación del álbum titulado “Foreigh Exchange” donde interpreta la flauta en el tema “Bridges Of Paris”. Además de instrumentista solista, Jessy J es una reputada saxofonista de acompañamiento. Ha participado en la última gira del vocalista Michael Bolton y es habitual verla en numerosos festivales de Jazz acompañando a otros músicos. Una vez presentado su nuevo álbum en el mes de Septiembre, iniciará una gira que esperemos que la traiga a Europa. Verdaderamente merece la pena. 
Compositor, productor y vocalista norteamericano. Nacido el 29 de Noviembre de 1.963 en Brooklyn, New York. Es sin duda uno de los vocalistas más reputados dentro del terreno del Jazz vocal, del Soul y del R&B. Apodado con el sobrenombre de “El Príncipe del Soul Sofisticado”. Se caracteriza por su brillante registro vocal y por su tono barítono. En los últimos años ha orientado su carrera artística hacia el terreno del Smooth Jazz vocal. En sus comienzos, de su ya dilatada carrera artística, asistió como alumno al Erasmus Hall High School de New York. En este centro se imparte una de las formaciones y estudios musicales de más prestigio de la ciudad de New York y a él han asistido alumnos de reconocido prestigio como las vocalistas Stephanie Mills y Barbra Streisand; el ejecutivo musical y productor Clive Davis, que más tarde funda el sello Arista Records y el Presidente del mítico sello discográfico Motown, Kedar Massenburg que dirigió el mismo en el periodo 1.997 a 2.004. Will Downing se graduó por la Erasmus Hall High School en la promoción de 1.981 junto a Kedar Massenburg. Después de su graduación Will Downing continua sus estudios universitarios en la Virginia Union University, en la ciudad de Richmond en el estado de Virginia. A mediados de los años 80´s y una vez finalizada su formación regresa a New York y comienza a trabajar en producciones discográficas de artistas tan importantes como Kool & The Gang, Jennifer Holiday, Gerald Albright, Mica Paris, Billy Ocean o Regina Belle. Poco después se pone a las ordenes del productor Arthur Baker y gracias a esa colaboración termina fichando por el sello discográfico Island Records. No obstante su primer trabajo discográfico se edita y publica en el sello discográfico 4th & Broadway y llevó por titulo genérico “Will Downing“. La versión que hace del tema clásico del legendario John Coltrane titulado “A Love Supreme” recibe muy buenas críticas de los medios especializados, alcanzando el puesto Nº4 en la lista Billboard. Su segundo trabajo lo graba y edita con el sello Island Records y lo titula “Come Together As One” publicándose durante el año 1.989. Este segundo trabajo consiste en una colección de canciones de R&B más orientadas el estilo Pop predominante de la época. El siguiente lanzamiento, en el año 1.991, lleva por titulo “A Dream Fulfilled” y es sin ningún género de duda su trabajo más jazzístico presentando a Will Downing como a un verdadero “crooner“. Recibe una nominación al Grammy Awards en la categoria “Mejor Album de R&B” por su trabajo titulado “All The Man You Need” editado en el año 2.000. En el año 2.002 recibe el Music Diamond Award otorgado por la Asociación Afro-Americana de Música. En el año 2.006 se produce el momento más decisivo de su vida; Will Downing es diagnosticado con una Polymyositis, dolencia que le lleva directamente a una silla de ruedas. No obstante y a pesar de ello continúa con los preparativos y grabación del álbum titulado “After Tonight”, publicado por el sello discográfico Peak Records. Una vez finalizada la grabación y edición de este disco se somete a una dura rehabilitación que durará meses. En el año 2.008 decide reencontrarse de nuevo con su público y arranca una serie de encuentros con sus fans en el que sentado en silla de ruedas contesta a preguntas y cuestiones planteadas por el público al mismo tiempo que se deja fotografiar y firma autógrafos. Esta serie de presentaciones realizadas en los Estados Unidos formaron parte del Intimate Tour, una gira muy especial para Will Downing en la que no pudo cantar, pero si trato de enviar esperanza y ayuda a todos los que de alguna forma estuvieran en una situación similar a la suya. El 16 de Junio del año 2.009 regresa a la escena musical presentando su álbum “Classique”, publicado por el sello discográfico Concord Records. De este disco se extrae el single “Something Special” e igualmente se graba un video en el que se ve a un recuperado Will Downing que mantiene intacto un excelente registro vocal. El álbum contiene los clásicos “Baby I´m For Real”, tema producido y arreglado en su día por Marvin Gaye e interpretado por la formación musical The Originals; “I´m Gonna Love You Just A Little More Baby”, composición del desaparecido Barry White y que data de la década de los 70´s y “Statue Of A Fool”, tema interpretado por David Ruffin, lider y vocalista de la banda The Temptations. Su última producción discográfica fue presentada el 14 de Septiembre del pasado año bajo el titulo genérico de “Love, Lust & Lies: An Audio Novel” en el sello discográfico Concord Music. El single elegido para la presentación del álbum fue el titulado “Glad I Met You Tonight”. El disco contenía temas como “Do You Know”, “Fly Higher”, “Safe In His Arms”, “Tell Me” o “Shades”, entre muchos otros. El nuevo disco de Will Downing alcanzaba el puesto Nº42 en el Billboard 200 y el puesto Nº11 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums.
Kiku Collins es una de las compositoras y trompetistas más emergentes de todo el panorama musical. Su música se mueve en el terreno del Jazz Contemporáneo, estilo que combina con los sonidos y ritmos más actuales, nunca sin olvidar la esencia del sonido más clásico del Jazz. Y es que no podemos olvidar que Kiku Collins ha sabido combinar a la perfección la interpretación del Jazz Clásico con el Jazz más actual, incluso en muchas ocasiones, se ha adentrado de manera brillante en el terreno del Pop. No en vano su trompeta ha sonado para artistas como Beyoncé, Michael Bolton, Jill Scott, Shontelle, Ledisi, Keyshia Cole, Kelly Price, Keri Hilson o Peter Erskine, entre muchos otros. Su primer proyecto discográfico vió la luz en el año 2.007 y se tituló genéricamente “Here With Me”. En este primer álbum publicado por el sello discográfico Innova Records se podían escuchar temas como “Mr. Barista”, “The Messenger”, “Levitation”, “Blues Again” o “Confidential Obituary”, composiciones que sin ninguna duda vienen a poner de relieve las influencias musicales de la trompetista en figuras de la talla de Freddie Hubard o el legendario Miles Davis. Pero el estilo musical de Kiku Collins también está influido por la música instrumental más contemporánea, de esta forma, la trompetista sigue la estela de músicos tan contemporáneos como Chris Botti, Cindy Bradley o Rick Braun. El pasado 24 de Mayo, la trompetista presentaba su más reciente producción discográfica bajo el sugestivo titulo de “Red Light”. Kiku Collins con este nuevo disco vuelve de nuevo a proyectar su personalidad polifacética -no podemos dejar de apuntar que toca la trompeta, el fliscorno, el trombón, canta, y por qué no decirlo, en su tiempo libre también hace sus pinitos como actriz- a lo largo de los diez temas que conforma el álbum. “Red Light” se inicia con el tema titulado “Blue Patrol” que es sin duda la composición más jazzística del álbum, contribuyendo a ese sonido clásico de Jazz el trombón de David Gibson, el saxo de Layla Angulo, la trompeta de Alan Chez y la tuba de TubaJoe Exley. A este tema le seguirán otros como “Tag Play”, “Siren´s Toy”, “How Lucky You Are”, “Silence Thief” o “Red Light”, tema que cuenta con la participación estelar del saxofonista Michael Lington. Hay que destacar que el nuevo trabajo de la trompetista cuenta también con presencia vocal que corre de cuenta de Greg Clark, Tani Trentlyon y de la propia Kiku Collins en temas como “How Lucky You Are”, “Tag Play” y “August Won”, composición que cierra el álbum. De la composición de los temas se responsabiliza la propia Kiku Collins ayudada por Alex Alexander, Tani Trentlyon, Luca Lo Bianco, Hendrik Helmer, Kassner, O´Connor, Hill McLanahan y Balfour. Por lo que respecta a los músicos que constituyen la base musical de Kiku Collins cabe citar al guitarrista Hendrik Helmer, al pianista Xavier Davis, al bajista Malcolm Gold y al batería y percusionista Alex Alexander. Como músicos invitados, además de los ya citados, cabe destacar la presencia del guitarrista Francesco Guaiana, la trombonista Elizabeth!, la saxofonista Layla Angulo, el batería Massimo D´aleo y el bajista Luca Lo Bianco. El segundo trabajo discográfico de Kiku Collin es producido por ella misma. El álbum es grabado en Hoboken Recorders y TNT´s House Of Sound con la participación técnica de Alan Swift-Camlet, Tani Trentlyon, Julian Harris y la propia Kiku Collins. El disco es mezclado en Hoboken Recorders por Alan Swift-Camlet y es masterizado en Play-It Productions por Josh Benati. “Red Light” es publicado por el sello discográfico Canopy Jazz Records. Para terminar esta crítica discográfica no podemos dejar de decir lo que significa “Kiku” en japonés: Crisantemo.
Compositor y guitarrista. Tim Bowman nace el 22 de Abril de 1.959 en el Detroit´s Outer Drive Hospital en la ciudad de Detroit en el estado de Michigan; ocupa el puesto número noveno de un total de doce hermanos. Su infancia viene muy unida a la música en general y al Gospel en particular, género musical que él y su familia practicaban en el International Gospel Center Church, iglesia localizada en la ciudad de Ecorse. Inicialmente Tim Bowman comienza a tocar instrumentos de percusión, practica que realiza en la iglesia los domingos; pero finalmente termina iniciándose en el manejo y aprendizaje de la guitarra. Las influencias musicales de Tim Bowman están a caballo entre la estrella de música Country, Roy Clark y el guitarrista George Benson. Después de realizar sus estudios primarios en el High School, y antes de dedicarse profesionalmente a la música, Tim Bowman estuvo trabajando durante unos meses en una cadena de montaje de la fábrica General Motors. Será en esta época cuando comienza a tocar con un pequeño grupo de Gospel que se hace llamar International Sound Of Deliverance. En la misma formación cantaba la hermana de Tim, Vickie Bowman, que terminaría contrayendo matrimonio con el artista de Gospel, Marvin Winans, líder de la banda The Winans. Precisamente es la formación The Winans quien requiere los servicios musicales de Tim Bowman al necesitar un guitarrista para un concierto que se celebraría en The Mercy College. Es de esta forma como Tim Bowman se convierte en guitarrista de la formación. The Winans es la formación de Gospel que más discos vende a lo largo de la década de los 80´s con éxitos como “Tomorrow“, “Choose Ye This Day” y “Ain´t No Need To Worry“. Tim Bowman permaneció 6 años como guitarrista y director musical de la formación. En el año 1.987 Tim Bowman rompe amistosamente con la formación; la ruptura no se debe a discrepancias con la banda sino a motivos personales y familiares; Tim necesitaba tomarse un descanso para dedicarse a su familia después de muchos años de intensas giras y conciertos. Tim Bowman inicia una vida más apacible y tranquila dedicando más tiempo a su mujer y a sus hijos; de hecho abandona su carrera profesional como músico convirtiendo la guitarra en prácticamente un hobby. En un momento determinado, Wanda, la mujer de Tim Bowman le dice una noche: “Tim, tienes que grabar un disco”. Tim pensó que podía ser una buena idea el consejo dado por su mujer y se puso manos a la obra empezando a componer temas y posteriormente a trabajar en el estudio de grabación. El concepto que había elegido Tim Bowman para lo que sería su primera producción discográfica, era presentar un álbum que se moviera dentro del género Smooth Jazz. Para las labores de producción Tim contacta con el veterano productor Jerry Peters. En Mayo del año 1.996 Tim Bowman publica 2.000 copias de su primer trabajo y comienza a promocionarlo en la ciudad de Detroit. La emisora de radio local especializada en Smooth Jazz de la ciudad comienza a programar temas como “Give Me You“, “Love, Joy, Peace“, “I´ll Be There” o “Speak To Me“. El éxito es arrollador y miles de discos son despachados en la ciudad de Detroit; Wanda no se había equivocado. El sello discográfico Insync Records se interesa por el producto y decide editar el álbum con un lanzamiento a nivel nacional. El álbum alcanza el puesto Nº19 en el Gavin Smooth Jazz Charts y en el puesto Nº20 en el Chart Radio & Records. El single “I¨ll Be There” también resulta ser uno de los temas más escuchados del año. Tim Bowman publica su último trabajo discográfico en el año 2.005, disco que fue editado por el sello discográfico Liquid 8 Records y que llevó por titulo genérico “This Is What I Hear“. En el año 2.008, el guitarrista publica el álbum titulado genéricamente “Tim Bowman”, disco que recoge temas como “Sweet Sundays”, “High Def”, “Sunset” y el pasado año presenta su trabajo recopilatorio bajo el titulo de “The Collection”, álbum que en tan solo diez temas repasa la carrera artística del guitarrista. Entre los temas que encontramos en “The Collection” destacamos “Smile”, “Light Of Love”, “Rapture”, “Let It Shine” o “Acoustic Rain”. La última actuación de Tim Bowman en vivo la realizó el pasado mes de Enero participando en el Dubai International Jazz Festival. Actualmente se encuentra preparando lo que será su nuevo material discográfico que verá la luz a lo largo de este año. 
Hay mucha gente que piensa que los mejores músicos de estudio norteamericanos se encuentran en los extremos del territorio americano; esto es, en la costa este y en la costa oeste. Las dos ciudades más representativas musicalmente hablando serian New York, situada en la costa este, y Los Angeles, localizada en la costa oeste. Pero esta teoría general esta empezando a cambiar y comienzan a despuntar otras ciudades en lo que a músicos de estudio se refiere. Nashville, ciudad perteneciente al norteamericano estado de Tennessee, siempre ha gozado de una excelente reputación musical y de contar con unos músicos de estudio brillantes y experimentados. El estado de Tennessee se ha caracterizado a nivel nacional como principal foco de la música Gospel y Country, pero en los últimos tiempos ha habido un gran desarrollo del Jazz Contemporáneo. A este auge musical han contribuido músicos como Larry Carlton o Drew Davidsen, entre muchos otros, y formaciones musicales como Player A. Hoy queremos presentar el álbum debut de una de las mejores bandas de Jazz Contemporáneo que se mueven en el área de la ciudad de Nashville, formación capitaneada e impulsada musicalmente por Eric Copeland, productor, teclista y presidente del sello discográfico Creative Soul Jazz Records. Como característica novedosa, Player A ha utilizado para grabar su primer álbum los medios técnicos y las tecnologías más avanzadas, tanto en el aspecto de la producción del disco como en la grabación del mismo. El single presentación de este primer álbum de la formación musical Player A lleva por titulo genérico “Coming On” y lleva sonando varias semanas de manera exitosa en las emisoras de radio de Estados Unidos. De hecho, “Our Own Devices”, que así se llama el primer proyecto discográfico de Player A, ocupaba el puesto Nº22 en el Top 50 Indie Chart en la semana del pasado 25 de Julio. El álbum contiene un total de 12 composiciones, todas originales con excepción del cover que realizan sobre el tema titulado “Staying Alive”, canción escrita por The Bee Gees para la banda sonora de la película Saturday Night Fever. “Windy”, otro de los temas del álbum, esta compuesta por Ruthanne Friedman. Por lo que respecta al resto de los temas que conforman “Our Own Devices”, todos están compuestos y arreglados por el pianista Eric Copeland. El álbum se abre con el tema titulado “Sleekness” que cuenta con la participación del saxofonista Marcus Anderson. El segundo sonido de saxo lo encontraremos en el single del álbum, “Coming On”, pero en esta ocasión el metal será manejado por el saxofonista Sam Levine. A lo largo de todo el disco tendremos la oportunidad de escuchar canciones bien construidas; tanto temas orientados hacia la balada, como por ejemplo “The Deepest Love”, “Our Own Devices”, “One Step Forward, Two Steps Backward” o el tema que cierra el disco, “A Fitting End”, así como composiciones encuadradas en un formato más up-tempo, como por ejemplo “Coming On”, “Sleekness”, “Steppin”, “(Hate To Say) I Told Ya So” o “Chiller”. A lo largo de todo el álbum estará muy presente la base pianistica aportada por el compositor, productor y músico Eric Copeland que se ve acompañado por unos excelentes músicos que en todo momento hacen su trabajo de forma magistral. Entre los músicos que componen esta impresionante banda cabe destacar a los baterías John Hammond, Scott Williamson, Brian Fullen, Dan Needham y Ken Lewis; los saxofonistas Marcus Anderson y Sam Levine; los bajistas Gary Lunn, Matt Pierson y Danny O´Lannerty; los guitarristas Mark Baldwin, Dave Cleveland, Scott Dente y Tom Hemby y los teclistas Eric Copeland y JD Blair. La totalidad del disco es producido por Eric Copeland para Creative Soul Jazz, mientras que la mezcla del mismo la realiza Bill Whittington. De la masterización de “Our Own Devices” se ocupa Randy LeRoy. “Our Own Devices” fue presentado en el mes de Febrero de este año en el sello discográfico Creative Soul Jazz Records.