NOVEDADES DISCOGRAFICAS. OCTUBRE
Smooth Forever Octubre 31st, 2011
A LITTLE RIVER BAND - CHRISTMAS (WBA RECORDS)
EARTH, WIND & FIRE - COLUMBIA MASTERS (COLUMBIA RECORDS)
YELLOWJACKETS - PEACE ROUND. A CHRISTMAS CELEBRATION (HEADS UP RECORDS)
DAVE KOZ – ULTIMATE CHRISTMAS (CAPITOL RECORDS)
MITCHEL FORMAN – SING ALONG WITH MITCH (MARSIS JAZZ RECORDS)
JERSEY BOYS – SEASONS GREETINGS: A JERSEY BOYS CHRISTMAS (RHINO RECORDS)
DEAN MARTIN – MY KIND OF CHRISTMAS (HIP-O RECORDS)
BING CROSBY – WHITE CHRISTMAS (MCA RECORDS)
ANDY WILLIAMS – THE ANDY WILLIAMS CHRISTMAS ALBUM (SONY RECORDS)
CHICAGO – O CHRISTMAS THREE (CHICAGO RECORDS II)
MATTHEW WEST – THE HEART OF CHRISTMAS (EMI RECORDS)
TOBY MAC – CHRISTMAS IN DIVERSE CITY (EMI RECORDS)
KUTLESS – THIS IS CHRISTMAS (BEC RECORDING)
DAVID CROWDER BAND – OH FOR JOY (EMI RECORDING)
MANNHEIM STEAMROLLER – CHRISTMAS SYMPHONY (AMERICAN GRAMAPHONE)
VARIOUS ARTISTS – WOW CHRISTMAS (WORD MUSIC RECORDS)
THE JEFF GAUTHIER GOATETTE – OPEN SOURCE (CRYPTOGRAMOPHONE RECORDS)
LAWSON ROLLINS - ELEVATION (INFINITA RECORDS)
RICHARD ELLIOT – IN THE ZONE (ARTISTRY MUSIC RECORDS)
MICHAEL BUBLÉ – CHRISTMAS (REPRISE RECORDS)
JAMES CARTER – AT THE CROSSROADS (EMARCY RECORDS)
JOHNNY GILL – STILL WINNING (NOTIFI MUSIC GROUP)
BOBBY WOMACK – PREACHER (A2 MANAGEMENT RECORDS)
GEORGE BENSON – GUITAR MAN (CONCORD JAZZ RECORDS)
WYNTON MARSALIS – SWINGIN INTO THE 21 ST: 50TH BIRTHDAY CELEBRATION (COLUMBIA RECORDS)
LALAH HATHAWAY – WHERE IT ALL BEGINS (CONCORD JAZZ RECORDS)
JOSHUA REDMAN – MOODSWING (WARNER RECORDS)
TONY SAUNDERS – ROMANCING THE BASS (SFRECORDS)
PAT MARTINO – UNDENIABLE (HIGHNOTE RECORDS)
LYNDA CARTER – CRAZY LITTLE THINGS (POTOMAC RECORDS)
HANK CRAWFORD – DON´T YOU WORRY BOUT A THING (MASTERWORKS RECORDS)
ESTHER PHILLIPS – PERFORMANCE (MASTERWORKS RECORDS)
ERIC REED – SOMETHING BEAUTIFUL (WJ3 RECORDS)
NATALIE COLE – THANKFUL (SOULMUSIC.COM)
DIANA ROSS & THE SUPREMES – 50Th ANNIVERSARY : SINGLES COLLECTION 1.961-1.969 (MOTOWN RECORDS)
TEMPTATIONS – 50Th ANNIVERSARY : SINGLES COLLECTION 1.961-1.971 (MOTOWN RECORDS)
GREG CHAMBERS – GREG CHAMBERS (GREG CHAMBERS MUSIC)
WAYNE JONES – CLOSED FOR THE HOLIDAYS (DIM &DIMMER)
BRIAN LENAIR – EYE OF THE STORM (GRITS & GRAVY)
PAOLO RUSTICHELLI – FUNKY LOVE (NEXT AGE MUSIC)
SYLVIA BENNETT – SONRIE (OUT OF SIGHT MUSIC)
SUNNIE PAXSON – BEHEMIAN SUN (ROXBORO ENTERTAINMENT)
KIM WATERS – THIS HEART OF MINE (SHANACHIE RECORDS)
MAYSA – MOTIONS OF LOVE (SHANACHIE RECORDS)
CANDY DULFER – CRAZY (IN-AKUSTIK RECORDS)
NILS LANDGREN – THE MOON, THE STARS AND YOU (ACT RECORDS)
IDA SAND – THE GOSPEL TRUTH (ACT RECORDS)
VIKTORIA TOLSTOY – LETTERS TO HERBIE (ACT RECORDS)
BILL LABOUNTY - TIME STARTS NOW. THE DEFINITIVE ANTHOLOGY. (RHYNO RECORDS)
JOHN COLTRANE – THE IMPULSE! ALBUMS: VOLUME FIVE (VERVE RECORDS)
JOHN COLTRANE – EVOLUTION: THE ROAD TO GIANT STEPS (CHROME DREAMS RECORDS)
MICHAEL FEINSTEIN – THE SINATRA PROJECT VOL. II: THE GOOD LIFE (CONCORD JAZZ RECORDS)
KATHY TROCCOLI – CHRISTMAS SONGS (GREEN HILL RECORDS)
El compositor y guitarrista Rob Tardik es sin duda uno de los artistas más relevantes desde que empezara su carrera musical con el lanzamiento de su primera producción discográfica titulada “Without Words”. En el año 2.009 vendría su mayor éxito hasta la fecha; “The Right Time”, disco publicado ese año le llevaría a la nominación en la categoría de “Guitarrista del Año” para los Canadian Smooth Jazz Awards del 2.009. En la entrega de los galardones, Rob Tardik se alzaba con el premio como mejor guitarrista del año. Dos años han pasado y Rob Tardik nos vuelve a hacer una nueva entrega de su más reciente material discográfico. El compositor y guitarrista ha elegido como titulo del álbum un curioso nombre que se resume con cuatro iniciales: B.E.L.L.; esto es, Equilibrio, Energía, Alegría y Amor. De esta forma tan simplificada pero efectiva resume el guitarrista los ingredientes que deben de estar muy presentes en la vida que vivimos. Y desde luego no le falta razón. En “B.E.L.L.” nos vamos a encontrar 12 excelentes composiciones, de las cuales, dos -”The Right Time” y “When It Comes To Lovin´You”- son interpretadas por Francois Mulder. El nuevo disco de Rob Tardik abre con el single titulado “East Meets Wes” en el que participa el también guitarrista Paul Brown y donde se trata de rendir homenaje al legendario guitarrista Wes Montgomery. Le seguiran temas como “Smile”, “Waiting For Love”, “Blue Midnight”, “Sunday Morning” o los titulos transcritos al español “La Buena Vida” (”The Good Life”) y “Corazón Contento” (”Happy Heart”). Por lo que respecta al aspecto compositivo, Rob Tardik escribe temas como “The Right Time”, “Kimberley´s Song”, “La Buena Vida”, “Sunday Morning”, “Smile” y “Corazón Abierto”. “Shakin´The House” es compuesto y arreglado por el guitarrista junto al saxofonista Darren Rahn, quien participa en el tema tocando el saxo. “Blue Midnight” es compuesto y arreglado por Rob Tardik junto a Don Breithaupt y “Waiting For Love” es escrito por el guitarrista y arreglado por el mismo junto al teclista Davor Jordanovski. El tema interpretado por Francois Mulder y titulado “When It Comes To Lovin´You” es compuesto y arreglado por Don Breithaupt y el guitarrista. Entre los invitados musicales especiales destacar a los saxofonistas Carson Freeman (”Kimberley´s Song”), Darren Rahn (”Shakin´The House”), Jaared (”Smile”) y Warren Hill (”Sunday Morning”); el guitarrista Paul Brown (”East Meets Wes”) y el teclista Davor Jordanovski (”Frolic”). Completan el plantel de músicos los bajistas Curtis Freeman, Eric Soostar, Rich Brown y Mel Brown; el pianista Don Breithaupt; los percusionistas Tony Moore y Gino Mirizio; el batería Jeff Salem y el trompetista Gabriel Mark Hasselbach. Por lo que se refiere al guitarrista, además de tocar la guitarra, la guitarra de nylon y la guitarra acústica, también se ocupa de instrumentos como la batería programada, la percusión o la guitarra eléctrica. “B.E.L.L.” es producido por Rob Tardik y Davor Jordanovski. De los aspectos técnicos de la grabación del álbum se ocupa Davor Jordanovski, que graba el álbum en los Big Bang Music Studios, localizados en Mississauga, en Ontario, Canadá. La guitarra acústica y de nylon del tema “East Meets Wes” es grabada en los Yo Cat Music/Paul Brown Studios en Sherman Oaks, California. Todos los temas son mezclados y masterizados por Davor Jordanovski y Rob Tardik en los Big Bang Music Studios, a excepción de “East Meets Wes” que es mezclado en los Yo Cat Music/Paul Brown Studios y de “Shakin´The House” que es grabado, mezclado y masterizado por Darren Rahn en The Litterbox, en Denver, Colorado.
Más de treinta años de carrera musical, treinta y una producciones discográficas publicadas, más de cinco mil conciertos realizados por todo el mundo, dos discos de oro, uno de platino y cerca de 10 millones de copias vendidas avalan a la banda Spyro Gyra como una de las más notables y longevas formaciones musicales de todo el panorama musical. Su primera producción discográfica se presentaba bajo el titulo genérico de “Spyro Gyra”; corría el año 1.978 y la formación musical iniciaba una larga carrera musical que tras más de tres décadas, hoy continua vigente. El pasado 13 de Septiembre, la banda liderada por el saxofonista Jay Beckenstein, publicaba su último trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “A Foreign Affair”, publicación que coincidía con su trigésimo tercer aniversario. En este nuevo trabajo de la banda se vuelve a poner de manifiesto los primeros pasos musicales de la formación que no fueron otros que la busqueda de los ritmos del mundo. De esta forma, estilos y géneros musicales como la Samba y los sonidos caribeños, estuvieron muy presentes en las primeras producciones discográficas de Spyro Gyra. Con “A Foreign Affair” la banda trata de viajar a través de la música para así trasladar al oyente musicalmente a lugares como Sudamérica, el Caribe, Sudáfrica, India o Japón. Spyro Gyra con “A Foreign Affair” se aproxima más que nunca al estilo musical denominado World Music, música global o música universal, estilo y género musical que trata de abarcar e integrar un amplio catálogo de estilos musicales de diferentes partes del mundo. Además, en este trabajo, como característica novedosa, se presentan tres composiciones cantadas: “Khuda” (interpretada por Arijit Singh), “Chileno Boys” (en esta ocasión se cuenta con la aportación vocal de Julio Fernandez y Bonny B, guitarrista y batería de Spyro Gyra) y “Last Call” (que cuenta con la participación vocal de Keb´Mo´). Entre los temas que componen el álbum cabe destacar “Caribe”, “Sweet Ole Thang”, “Falling Walls”, “Antigua”, “Cançào De Ninar”, “Samba For Two” o “Dancing On The Table Mountain”. Los miembros de Spyro Gyra, en este trabajo discográfico, vuelven a componer varios temas del álbum como por ejemplo “Caribe”, “Cançào De Ninar” y “Antigua” (Jay Beckenstein); “Samba For Two” y “Shinjuku” (Tom Schuman); “Falling Walls” (Julio Fernandez) y “Dancing On Table Mountain” (Scott Ambush). El resto de los temas son escritos por Bonny Bonaparte, Sandeep Chowta, Shabbir Ahmed, David Broza, Alberto Rios, J. Fred Knoblach y Danny O´Keefe. Entre los invitados musicales citamos a Sandeep Chowta (cuerda y duduk samples y tabla programada), Pedrito Martínez (congas) y Tosin Aribisala (percusión). Spyro Gyra para este nuevo álbum se compone de Jay Beckenstein (saxo), Tom Schuman (teclados), Julio Fernandez (guitarra), Scott Ambush (bajo) y Bonny B (batería y percusión). La totalidad del disco está producido por Spyro Gyra. Sandeep Chowta coproduce el tema “Khuda”. La totalidad del álbum es grabado en The Clubhouse, Rhinebeck, N.Y. La grabación es realizada por Paul Antonell con la asistencia técnica de Eli Walker II y Connor Milton. La grabación adicional se realiza en Menakeys Recording Studio, Union City, NJ. De la mezcla de la producción se ocupa Martin Walters en Big Time Audio, Jonesboro, TN, mientras que es masterizado por Adam Ayan en Gateway Mastering, Portland, ME. De las labores de administración y de coordinación se ocupa brillantemente Phil Brennan. Por lo que respecta a la portada del álbum, la ilustración es realizada por Peter Ambush. “A Foreign Affair” es publicado por el sello discográfico Amherst Records.
Es todo un lujo poder contar con la presencia del compositor y vocalista Will Downing. Es sin duda uno de los grandes y desde luego, siempre que publica una nueva producción discográfica, crea el nivel de expectación esperado. Afortunadamente ya repuesto y en forma, las últimas noticias discográficas que tuvimos de él fue la presentación y lanzamiento de su álbum titulado genéricamente “Classique” y publicado en el año 2.009. De este disco se extrajo el single “Something Special” e igualmente se grabó un video en el que se podía ver a un recuperado Will Downing con un excelente registro vocal. El álbum contenía los clásicos “Baby I´m For Real”, tema producido y arreglado en su día por Marvin Gaye e interpretado por la formación musical The Originals; “I´m Gonna Love You Just A Little More Baby”, composición del desaparecido Barry White y que data de la década de los 70´s y “Statue Of A Fool”, tema interpretado por David Ruffin, lider y vocalista de la banda The Temptations. El 14 de Septiembre del pasado año, Will Downing presentaba su último material musical que se recogía en el álbum titulado “Love, Lust & Lies: An Audio Novel” y que publicaba el sello discográfico Concord Music Records. El single elegido para la presentación del nuevo disco del compositor y vocalista era el titulado “Glad I Met You Tonight”. El disco se compone de un total de 20 composiciones, pero hay que señalar que hay temas cortos de no más de un minuto de duración como por ejemplo “Lust At First Sight”, “Put You Momma On The Phone”, “Libido Interuptus”, “You Do U” o “I Got You Back”, entre otros. El disco se abre con el single elegido para el lanzamiento del álbum titulado “Glad I Met You Tonight” y donde de nuevo se vuelve a poner de relieve que Will Downing es “El Príncipe del Soul Sofisticado”, tal como se le conoce desde hace tiempo. A lo largo de “Love, Lust & Lies: An Audio Novel” podremos escuchar canciones como “Feelin´Alright”, “Get To Know Yo”, “Tell Me”, “Consensual”, “Safe In His Arms”, “Fly Higher”, “Shades” o “Do You Know”, entre otras. Will Downing se vuelve a caracterizar por su brillante registro vocal y por su tono barítono, además de moverse con soltura dentro del género musical del Soul, del R&B y del Smooth Jazz Vocal. A lo largo de todo el disco, Will Downing va a estar arropado de excelentes músicos de la talla de los teclistas Chris “Big Dog” Davis, Rex Rideout y Phil Davis; de los guitarristas Randy Bowland y Michael Rippoll; de los bajistas Carl Carter, Adam Blackstone, Jerry Brooks, Melvin Davis, Anthony Jackson y Mark Walker; de los saxofonistas Darryl Dixon y David Watson; del trompetista Freddie Hendrix; del trombonista Jonathan Arons; de los baterías Michael White y Herman “Peanut” Johnson y del percusionista Bashiri Johnson. En lo referente a la aportación vocal, además de contar con Mr. Downing hay que citar a vocalistas como Dave Hollister, Dyana Williams, LaJuan Carter Dent, Jason Morales, Aja Downing, Audrey Wheeler Downing, Tyrone Corbett, Janay Barkley, Kaz Wright, Kaila Moseggi, Imani & Najja Hudson, Noel Goring, Deacon Eric Williams, Lori & Fred Hammond, Mokwang & Richard Lindsay o Jason Morales. El álbum es grabado por Will Downing, Randy Bowland, Manfred Knoop y Manny Jimenez en los Will Down Sound Studios, CDS Studios, Knoop Studios, Caliph “C Gams“, Gamble Companies y en The Zoo Studios. Ray Bardani mezcla el álbum en los MSR Studio y en los Wyman Studios, y en la grabación es asistido por Ryan Kelly, Tip Wyman, Mike Boden y Dennis Moody. De la masterización del disco se ocupa Chris Gehringer en Sterling Sound, NY. Los arreglos de viento del tema “Consensual” son realizados por Darryl Nixon. Por lo que respecta a la composición de los temas, son escritos por Will Downing, Chris Davis, Tyrone Carbett, G. Taylor, Dave Hollister, Randy Bowland y Billy Vera. De la producción se encargan Will Downing, Chris “Big Dog” Davis y Rex Rideout, siendo la producción ejecutiva del propio vocalista. 
El compositor, productor y guitarrista Lawson Rollins, a lo largo de su carrera profesional dentro del mundo de la música, siempre se ha movido en el terreno o estilo musical del World Music, ese género musical contemporáneo que trata de englobar toda la música tradicional o folclórica junto a otros estilos musicales de diferentes zonas o culturas del mundo. En el estilo World Music está muy presente la música étnica propia de diferentes partes del globo terráqueo. Lawson Rollins combina como solo él sabe hacer diferentes ritmos y sonidos como el Latin Jazz, la Bossa Nova, el Flamenco y el Jazz Contemporáneo. La carrera musical de Lawson Rollins se combina con la colaboración que tiene con el también guitarrista Dan Young, y desde el año 2.008 con el lanzamiento y presentación de sus propias producciones discográficas como guitarrista solista. Junto a Dan Young ha publicado cuatro interesantes álbumes; “Salsa Flamenca” (año 2.000, Baja/TSR Records), “Sevilla” (año 2.001, Baja/TSR Records), “Esperanza” (año 2.005, Bolero Records) y “Mosaic” (año 2.006, Bolero Records). El álbum debut de Lawson Rollins es presentado en el año 2.008 bajo el titulo genérico de “Infinita” y del que se extrajeron temas como “Café Jobim”, “Echoes Of Madrid” o “In Motion”. A las pocas semanas de su publicación, “Infinita” se situaba en el Billboard Top 30. Dos años después vendría su segundo trabajo discográfico titulado “Espirito” y con el que consolidaba su carrera como compositor y guitarrista solista. De “Espirito” destacaron temas como “Havana Heat”, “Return To Rio” o “Migration”. Igualmente, en el año 2.008 y con motivo del lanzamiento de su primera producción discográfica, creaba el sello discográfico indepentiente Infinita Records. El pasado 18 de Octubre, el compositor y guitarrista presentaba hasta la fecha su más reciente material musical bajo el titulo genérico de “Elevation”. En este tercer trabajo discográfico nos vamos a encontrar con un total de trece composiciones inéditas y originales compuestas por Lawson Rollins. En este nuevo álbum del guitarrista vuelve a estar muy presente su pasión por el sonido de guitarra española que combina y mezcla con sonidos y estilos musicales globales como la música persa, nepali y sonidos localizados en el oriente geográfico. Para ello, el guitarrista no duda en introducir en “Elevation” instrumentos musicales típicos de Iran, Nepal y otros paises orientales e igualmente da la oportunidad de que músicos como Shahin Shahida, Dominic Camardella, Raju Maharjan, Buckethead, Ruben Kumar Shrestha, Jim Hoke, Pejman Eckhtiari, Nasir Syed, Cameron Stone, Thomas McColl, Humayun Khan, Randy Tico, Jeff Elliot, Charlie Bisharat, Kirin Nepali o Dave Bryant, participen en el proyecto. Entre los temas que nos vamos a encontrar en “Elevation” cabe destacar “Shadows Of Life”, “Daybreak”, “Santa Barbara Song”, “Persian Night”, “Parisian Rhapsody”, “Himalaya Blue” o “Francisco´s Dance”, entre muchos otros. Además, al escuchar el álbum de Lawson Rollins, tendremos la oportunidad de escuchar instrumentos no muy habituales como por ejemplo el sarangui, el damaru, la tabla, el santur o el madal. El tema “Francisco´s Dance” contiene extractos de la composición “Capricho Arabe” de Francisco Tarrega, mientras que “Parisian Rhapsody” fue inspirado por el tema “Gymnopedie Nº1″ compuesto por el compositor y pianista francés Eric Satie. El álbum es producido en su totalidad por Shahin Shahida, Dominic Camardella y el propio Lawson Rollins. “Elevation” es grabado, mezclado y editado por Dominic Camardella en los Santa Barbara Sound Design. De la masterización del álbum se responsabiliza Gavin Lurssen en Lurssen Mastering, localizados en Hollywood, California. Además, no podemos dejar de citar que el nuevo disco de Lawson Rollins también ha sido grabado en los S.O.S Studios, situado en Huntly, Virginia, y algún proceso de grabación del álbum se ha realizado en estudios de sonido localizados en Irán y Nepal. Sin ninguna duda, “Elevation”, la más reciente producción discográfica de Lawson Rollins, no dejará indiferente a nadie. 
El compositor y saxofonista Richard Elliot está de enhorabuena. Hace unas semanas publicaba su décimo noveno álbum titulado genéricamente “In The Zone” (Artistry Music) y que coincide con la conmemoración y celebración de una carrera artística de más de un cuarto de siglo; y además, no podemos dejar de mencionar que en el año 2.010 fue galardonado con el Smooth Jazz Awards en la categoría de “Mejor Instrumentista de Viento”. Su nueva producción discográfica ya se encuentra en los primeros puestos de las listas de éxito americanas y las emisoras de radio de medio mundo programan “In The Zone” de manera insistente. Richard Elliot tiene previsto, en breve, iniciar la promoción y presentación en vivo de su nuevo material musical. La primera cita en la que podremos ver al saxofonista subirse al escenario será este sábado día 29 de Octubre con motivo de la celebración del Yosemite International Jazz Festival. El evento musical se celebrará a partir del día 28 de Octubre y concluirá el domingo 30 de Octubre. Además de la presencia de Richard Elliot, en el Yosemite International Jazz Festival se presentarán artistas y músicos de la talla de Greg Adams, Spyro Gyra, Alice Lui, Tim And Myles Thompson, The Yosemite Jazz Band, Dana Abbott, Richard Severson, Karen Marguth y la Big Bad Voodoo Daddy. Todos los conciertos se celebrarán en el Half Dome Theatre, situado en la localidad de Coarsegold, en California. Richard Elliot estará acompañado de su banda habitual compuesta por el teclista Ron Reinhardt, el batería Dave Reinhardt, el guitarrista Dwight Sills y el bajista Nate Philips. Una buena oportunidad para presenciar en vivo el espectáculo de Richard Elliot.
Está siendo sin duda uno de los lanzamientos discográficos más esperados del año. Me refiero al álbum debut del saxofonista Neamen Lyles y que lleva por titulo genérico “So Free”. La publicación del primer proyecto musical de este joven músico se produjo el pasado 21 de Junio, y sin duda alguna, podemos afirmar que ha sido uno de los discos más demandados en las emisoras de radio de los Estados Unidos a lo largo de todo el verano. Es conocido artísticamente como Neamen y su interés por el saxofón se produce despues de escuchar una canción de David Sanborn por la radio. A esta precoz influencia musical se le sumarían otras como Gerald Albright, Eric Marienthal, Grover Washington Jr o el clásico Charlie Parker. Entre sus influencias dentro del género musical del Pop cabe citar al cantante Michael Jackson y a la vocalista Mariah Carey. Además, regularmente acompaña a la banda afincada en el norteamericano estado de Arizona y conocida como Prime Example, responsabilidad que le tiene ocupado varias noches a la semana. De hecho, Prime Example, la formación donde Neamen Lyles toca el saxo, ha compartido escenario con músicos de la talla de Gregg Karukas o Jeff Lorber, entre otros. Neamen Lyles, musicalmente hablando, se forma en el Arizona Jazz Institute; posteriormente, en el año 2.003, consigue su licenciatura en Jazz Performance por la Arizona University, después de trabajar intensamente junto a Jeff Haskell, director de la UA´s Jazz Studies Program. Uno de sus primeros encargos profesionales fue ponerle música a la serie televisiva “Dr. Who”, emitida por la BBC. Probablemente, el haber compartido escenario junto al saxofonista Dave Koz, otra de sus grandes influencias musicales, le anima a ir pensando en la publicación de un álbum como saxofonista solista. El guitarrista, teclista y productor Jay Soto no duda en darle esa oportunidad que tanto ansiaba el saxofonista. De esta forma ve la luz el primer trabajo discográfico de Neamen Lyles titulado genéricamente “So Free” y que está producido en su integridad por Jay Soto. El álbum contiene un total de 10 composiciones, todas compuestas por Jay Soto a excepción de “Candy” y “So Free” en el que colabora en la composición el saxofonista. En este primer álbum presentación de Neamen Lyles, el saxofonista quiere rendir un homenaje al tristemente desaparecido Michael Jackson, de esta forma, se versiona el tema titulado “Remember The Time” compuesto por Jackson para el disco titulado “Dangerous” y publicado en el año 1.991. “So Free” se abre con el tema titulado “Candy” en el que participan como invitados especiales musicales el pianista Brian Simpson y el guitarrista Freddie Fox. Otra de las presencias musicales interesantes es la del propio Jay Soto que pone su guitarra a disposición del saxo de Neamen Lyles en temas como “Let´s Chill”, “So Free”, “Who Dat” o “Things Change”. A lo largo del disco se van sumando nuevos invitados musicales como el saxofonista Darren Rahn, el trompetista Jason Rahn, el batería Rayford Griffin o los teclistas Michael Broening y Jeff Lorber. Completa el plantel de músicos los bajistas Mel Brown y Ray Reindeau, el batería Anthony Morra y los vocalistas David Lancette y Jodi Light. No podemos dejar de apuntar, que el tema titulado “Things Change” es programado de forma habitual en el canal televisivo The Weather Channel. El disco es grabado en los N1 Studios (Tucson, Arizona) y en los SotoPop Studios (Glendale, Arizona). La sección de metal es arreglada y mezclada por Darren Rahn y grabada en The Litterbox (Colorado). De los arreglos vocales se encargan Jay Soto, Jodi Light y David Lancette, ocupándose de la parte más técnica Mario Mendvil en los Mr. Bear Studios (Phoenix, Arizona). El disco es mezclado por Jay Soto en los SotoPop Studios y masterizado por Joseph Yannece. La dirección artística en el diseño del disco es asumida por Dan Hawk. Las fotos de la portada son obra de Barney Hilton Murray. ¡Excelente debut!
En el año 2.007 este talentoso saxofonista presentaba su primer trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Fresh From The Groove”, que en un primer momento pasó algo desapercibido, tanto para público como para crítica especializada, pero el acuerdo firmado en el año 2.009 entre el músico y el sello discográfico Nu Groove Records, sin duda, sirvió de revulsivo. “Fresh From The Groove” comenzó a sonar en las emisoras de radio de Estados Unidos y se convirtió en éxito discográfico. Y es que no era para menos, “Fresh From The Groove” estaba producido por el productor, compositor y músico, Michael Broening. Además contaba con la presencia de músicos de la talla de Freddie Fox, Thano Sahnas, John Herrera, e incluso el propio Michael Broening, que se hacía cargo de piano, teclados y programación. En definitiva, la unión musical de Michael Broening y de Dominic Amato, en este primer álbum, se plasmaba y materializaba en temas tan imponentes y tan bien construidos como “Exciting Times”, “Jamaica”, “Still Here With You” o el propio “Fresh From The Groove”, que sirve de titulo al disco debut del saxofonista. El éxito inicial de su primer trabajo discográfico vino acompañado de una extensa gira junto a su banda denominada y conocida como “602 Rising”, que sirvió de promoción del álbum. Dos años han pasado para que podamos escuchar la nueva producción discográfica de este joven saxofonista que fue instruido musicalmente por el también saxofonista Eric Marienthal y que lleva por titulo genérico “Illuminate”. Dominic Amato nos vuelve a entregar en esta segunda entrega composiciones que se mueven dentro del género musical del Jazz Contemporáneo, del Urban Jazz o del Smooth Jazz. Una de las novedades que ofrece este segundo trabajo discográfico de Dominic Amato es la inclusión de temas cantados o con protagonismo vocal como por ejemplo “This Is Love Is Forever”, “Make Things Right”, “Stand”, “Message From Aria”, “Greatest Of These Love” o el primer corte que abre el álbum y que se titula genéricamente “Be The Light” y que incluye la interpretación de Giovanni Amato, hermano del saxofonista y de Brandon Kagel “The Rep” que aporta el rap que incluye el tema. Giovanni Amato volverá a poner su voz a disposición del saxofonista en temas como “Let It Go” o “Stand”. A estos vocalistas hay que añadir la participación de otros como Alan Morris en “This Love Is Forever”, Ronda Reahjean en “Make Things Right”, Celia King en “Stand” o Herman Little III, Shenilia Little o Jasmine Amato en el tema que cierra “Illuminate” y que lleva por titulo “Greatest Of These Is Love”. El tema titulado “The Hope Of One Man´s Dream” está dedicado a la figura de Martin Luther King Jr. por su constante lucha por la esperanza e igualdad. Los temas sustancialmente instrumentales son “New Creation”, “Brihgter Days”, “Unbreakable”, “The Garden” y “Message From Aria”. El tema “New Creation” es sin duda el más acústico de todo el álbum y cuenta con la guitarra de Paul David, mientras que “Unbreakable” se constituye como la balada instrumental del disco. “Message From Aria” es un interludio de apenas algo más de medio minuto y en el que podemos oir tan solo el saxo de Dominic Amato y a Aria Gabrielle Amato, hija pequeña del saxofonista. A lo largo de todo el álbum, Dominic Amato va a tocar instrumentos tan variados como el saxo soprano, tenor y alto, los teclados, la programación, el EWI (traducido como instrumento electrónico de viento) o el vocoder (sintetizador eléctrico de voz). Al saxofonista se le une músicos de la talla de los guitarristas Al Willis, Paul David y Freddie Fox, los bajistas Mel Brown y Mario Mendivil, los baterías Calvin Rodgers y James Holloway, los teclistas Herman Little III, Jeff Arnold y Richard Gibbs y la programación de Andrae Ambrose y Sean Cooper. La composición de los doce temas que conforman el álbum corre de cuenta de Dominic Amato, Herman Little III, Paul David, Mario Mendivil, Jeff Arnold, Terry Dillard, Brian Dillard, Andrae Ambrosse y Sean Cooper. De la producción de “Illuminate” se hacen cargo Herman Little III, Paul David, Jeff Arnold y el propio saxofonista. El disco es mezclado por Paul David en Kadesh Studios, por Mario Mendivil en Mr. Bear Studios y por Herman Little III para Ethereal Entertainment. El disco es editado y publicado por el sello discográfico Damuzic Records. El pasado 14 de Octubre el saxofonista compartía escenario con el legendario guitarrista George Benson en el club Sage Court, situado en la ciudad de Phoenix, Arizona. Actualmente, el nuevo trabajo de Dominic Amato se situa en el puesto Nº31 del Top 50 Indie Chart. Estamos seguros que “Illuminate” será uno de los discos de este año.
Al compositor y guitarrista Russ Hewitt siempre le ha gustado fusionar y combinar el Flamenco como género musical con otros estilos musicales que van desde los ritmos latinos, el Jazz más contemporáneo, pasando incluso por un género musical aparentemente distante como es el Rock & Roll. En el año 2.008, Russ Hewitt se da a conocer como guitarrista solista con la publicación del álbum titulado “Bajo El Sol”. En este su primer trabajo discográfico, el compositor y guitarrista mezclaba con gran maestría los ritmos latinos más sensuales con el Smooth Jazz de más alta calidad. El disco fue muy bien recibido tanto por crítica especializada como por el público en general. De hecho, “Bajo El Sol” se mantuvo durante 10 semanas en el Nº1 del Music Choice Satellite y el tema titulado “Lydia” alcanzó el puesto Nº5 dentro del Billboard Top 40. Otro de los temas que también se incluían en el álbum era el titulado “El Beso”, que igualmente logró colocarse en el Top 40. El pasado 30 de Mayo el compositor y guitarrista ya tenía preparadas las once canciones que componen su más reciente material y que se engloban bajo el titulo genérico de “Alma Vieja”. Este segundo trabajo discográfico de Russ Hewitt viene a consolidar su carrera artística como virtuoso de la guitarra. El tema elegido para ser single presentación de su nuevo proyecto musical es el titulado “Pacific Sunrise” y que cuenta con la colaboración musical del saxofonista Michael Lington. En “Alma Vieja” se vuelve a colocar en lugar privilegiado el Flamenco, el Jazz Contemporáneo y las melodías latinas con un sólido componente rítmico. De hecho, temas como “¡Samba Samba!”, “Soldade”, “Gabriela Mi Corazon”, “Las Cruces”, “Gypsy” o “Pelourinho”, no dejan duda a ello. A estos temas se unen otros como “Dhanyavad”, “Miss Mimi”, “Moonlake Drive” o “Tango For Ahn”, que hacen de “Alma Vieja” un álbum realmente interesante y que será del agrado del más exigente oyente. En este nuevo proyecto musical, Russ Hewitt es acompañado por el también guitarrista Alfredo Caceres, por el batería y percusionista Walfredo Reyes Jr (muy presente en trayectorias musicales como la del guitarrista Santana o el cantante latino Ricky Martin), por el percusionista y miembro de la formación musical Miami Sound Machine, Rafael Padilla, por el bajista Bob Parr y por el violinista Charlie Bisharat. El tema “¡Samba Samba!” cuenta con la presencia musical del batería Ivan Torres. Lo nuevo de Russ Hewitt es producido por el bajista Bob Parr y todos los temas son compuestos por Russ Hewitt a excepción de “Pacific Sunrise”, compuesto por el guitarrista y Bob Parr y “Las Cruces”, escrito en solitario por el bajista y productor Bob Parr. La grabación del disco cuenta con la participación técnica de Brad Prakope, mientras que la grabación del mismo se realiza en los OnParr Studios, localizados en la ciudad de Dallas. Bob Parr se encarga de la mezcla del disco en los mismos estudios donde se graba y Chris Bellman lo masteriza en Bernie Grundman Mastering. Las fotografías del álbum son realizadas por Psymon Flippin y el diseño de la portada es de Salar Ziaie, siendo el diseño interior obra de Noah McGinley. “Alma Vieja” es publicado por el sello discográfico Saulito Music Records. 
No cabe duda que la influencia latina en los Estados Unidos cada día es más importante e influyente. Más de 50 millones de hispanohablantes avalan la aseveración de manera categórica. Muchos cantantes y vocalistas americanos han tratado de acercarse a este importante público y han interpretado producciones discográficas integramente en español. Y eso precisamente ha hecho la vocalista italiana pero afincada en Estados Unidos, Sylvia Bennett. Acostumbrada a interpretar el American Songbook -no olvidemos que sus comienzos como vocalista los hizo junto al legendario vibrafonista Lionel Hampton en la década de los 80´s-, y a cantar clásicos de vocalistas de la talla de Barbra Streisand, Ella Fitzgerald, Barry Manilow o Bette Midler, entre muchos otros, en esta ocasión Ms. Bennett nos viene a deleitar con doce composiciones clásicas de la música latina o española que se encuentran incluidas en su último trabajo discográfico que lleva por titulo genérico “Sonrie”. Y es que no podemos dejar de decir que Sylvia Bennett siempre ha sido una apasionada de la música y de la cultura latina y por consiguiente la presentación y lanzamiento de “Sonrie” es un verdadero sueño que se hace realidad. A lo largo de este nuevo proyecto musical tan especial, tendremos la oportunidad de escuchar la sedosa, firme y brillante voz de Sylvia Bennett en un perfecto español, característica que sin duda llama la atención en un vocalista anglosajón. “Sonrie” lleva sonando en las emisoras de radio americanas desde el pasado 4 de Octubre, fecha en que el sello discográfico Out Of Sight Music Inc. presentó el álbum, y desde luego la aceptación no ha podido ser mejor, siendo ya un disco demandado por las emisoras de radio hispanas de Estados Unidos. Otra de las cosas que llama la atención en este nuevo disco de Sylvia Bennett es el buen acierto en la elección del repertorio. De esta forma nos vamos a encontrar con temas clásicos que todos, en mayor o menor medida, hemos escuchado alguna vez. “Bésame Mucho”, “Somos Novios”, “Cuando Vuelva A Tu Lado”, “Perfidia”, “El Reloj” o “Sabor A Mi”, son sin duda composiciones clásicas que parecen no envejecer a pesar del paso de los años. A estos temas tradicionales y casi obligatorios se suman otros como “Mirada De Amor”, “Por Ti”, “Sonrie”, “Quién Será”, “Tanto Vivir” o “La Sombra De Tu Amor”. Sin duda Sylvia Bennett ha contado para este primer álbum en español con compositores de primer nivel como es el caso de Consuelo Velazquez (”Bésame Mucho”), Armando Manzanero (”Somos Novios”), María Grever (”Cuando Vuelva A Tu Lado”), Alberto Dominguez (”Perfidia”), Roberto Cantoral (”El Reloj”) o Alvaro Carrillo (”Sabor A Mi”). La vocalista no se olvida del compositor norteamericano Burt Bacharach y versiona en español el clásico “The Look Of Love” que titula siguiendo la traducción de forma literal: “Mirada De Amor”. En el álbum aparecen dos temas compuestos por el exitoso productor y compositor Hal S. Batt titulados “Por Tí” y “Tanto Vivir”. Hal S. Batt es uno de los compositores con más influencia y prestigio de la música latina. Ha escrito temas para Julio Iglesias, Chayanne o Noelia, entre otros. En el disco también se incluye el tema titulado “Sonríe” (”Smile”) compuesto por Charles Chaplin y que fue cantado en el funeral de Michael Jackson por su hermano Jermaine Jackson. Por lo que respecta a los músicos que acompañan a Sylvia Bennett en “Sonríe” cabe destacar la presencia del pianista Mike Levine, de los bajistas Chuck Bergeron y Ranses Colon y del batería y percusionista Richard Bravo. Hal S. Batt se encarga de las guitarras, de la batería y de la percusión programada. La sección de cuerda es tocada y arreglada por Mike Lewis, encargándose Geremy Miller de los violines adicionales. Astrid Pazmino y Hal S. Batt hacen los coros en el tema “Tanto Vivir”. El disco es producido, grabado y mezclado por Hal S. Batt. En la grabación del disco destaca la participación de Juan Angelogianopulos. Bruce Weeden masteriza el álbum. La totalidad del disco es grabado en los Afterhours Music Studio situados en North Miami, Florida.