NOVEDADES DISCOGRAFICAS. DICIEMBRE
Smooth Forever Diciembre 31st, 2011
ETTA JAMES – THE DREAMER (VERVE RECORDS)
NEIL DIAMOND – THE VERY BEST OF. THE ORIGINAL STUDIO RECORDINGS (COLUMBIA RECORDS)
D. MILLS – STRANGE LOVE (DM RECORDS)
CANDY DULFER – CRAZY (SONY MUSIC)
BRAD MEHLDAU – ART OF THE TRIO RECORDINGS: 1.996-2.001 (NONESUCH RECORDS)
STANLEY CLARKE – TIME EXPOSURE/FIND OUT!/HIDEAWAY (BEAT GOES ON RECORDS)
AL DI MEOLA – TOUR DE FORCE: LIVE/SCENARIO (BEAT GOES ON RECORDS)
FREDDIE HUBBARD – SPLASH (BGP RECORDS)
FRED WESLEY – THE LOST ALBUM (HIP-O SELECT RECORDS)
BILLIE HOLIDAY – COMPLETE MASTERS 1.933-1.959 (UNIVERSAL RECORDS)
SHELLY MANNE – COMPLETE LIVE AT THE MANNE (AMERICAN JAZZ CLASS RECORDS)
CAL TJADER – AGUA DULCE (BGP RECORDS)
PAUL MOTIAN – COMPLETE REMASTERED RECORDINGS ON BLACK SAINT & SOUL NOTE (CAM JAZZ RECORDS)
CHARLIE PARKER – COMPLETE MASTERS 1.941-1.954 (UNIVERSAL RECORDS)
PLEASURE - ACCEPT NO SUBSTITUTES (BGP RECORDS)
DAVID MURRAY – COMPLETE REMASTERED RECORDINGS ON BLACK SAINT & SOUL NOTE (CAM JAZZ RECORDS)
JIMMY OWENS - MONK PROJECT (IPO RECORDINGS)
MILES DAVIS – AT CARNEGIE HALL (ESSENTIAL JAZZ CLASS RECORDS)
MODERN JAZZ QUARTET – ODDS AGAINST TOMORROW (EMI JAPAN RECORDS)
BOB JAMES & EARL KLUGH – TWO OF A KIND (EMI JAPAN RECORDS)
EARL KLUGH – WISHFUL THINKING (EMI JAPAN RECORDS)
NINA SIMONE – FINE & MELLOW: HER FIRST RECORDINGS 1.958-1.960 (JASMINE RECORDS)
WAYNE SHORTER – THE COMPLETE COLUMBIA ALBUMS COLLECTION (COLUMBIA RECORDS)
BUDDY COLE – SWINGIN AT THE HAMMOND ORGAN: 4 STEREO ALBUMS (JASMINE RECORDS)
MARCUS ANDERSON - TENDER LOVING CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)
BRIAN LENAIR – A SAXY CHRISTMAS (GRITS & GRAVY)
DENNIS ANGEL BAND – SMOOTH JAZZ FOR THE HOLIDAY (SMR RECORDINGS)
ADRIAN CRUTCHFIELD – FOR YOU ON CHRISTMAS (INDEPENDENT LABEL)
El compositor y guitarrista Russ Hewitt es sin duda el abanderado de un nuevo género o estilo musical que es conocido y denominado como Nuevo Flamenco. De esta forma, el guitarrista trata de modernizar y convertir en música contemporánea un estilo tan tradicional como el Flamenco. Y los ingredientes que Russ Hewitt utiliza para llevar a cabo esa revisión y actualización del Flamenco es la inclusión de instrumentos que procenden del mundo del Jazz como puede ser la batería, el bajo o la percusión. Lo que el guitarrista pretende conseguir con su música es fusionar y combinar el Flamenco con géneros y estilos musicales que van desde los más trepidantes ritmos latinos, hasta el Jazz más contemporáneo. Su última producción discográfica fue publicada hace unos meses bajo el titulo genérico de “Alma Vieja” y del que se extrajo como single el tema titulado “Pacific Sunrise” y en el que participaba como músico el saxofonista Michael Lington. Pero hoy ponemos nuestro punto de atención en la primera producción discográfica del compositor y guitarrista que vio la luz en el año 2.008 y que se tituló genéricamente “Bajo El Sol”. En este primer proyecto musical, Russ Hewitt sentaría las bases para acuñar ese nuevo género o estilo musical que a lo largo de los diez temas que se incluyen en el disco está muy presente. Para este cometido el compositor y guitarrista se va a rodear de músicos que también tiene la misma idea musical y que a lo largo de todo el álbum se entregan con pasión a ese cometido. De esta forma cabe destacar la presencia del también guitarrista Alfredo Cáceres, del batería “Wally” Walfredo Reyes Jr, del percusionista Rafael Padilla y del bajista y teclista Bob Parr. La guitarra de Russ Hewitt va a adquirir todo el protagonismo a lo largo de todo el disco, donde sin duda va a destacar tanto los “solos” de guitarra, como los sonidos de guitarra acústica, de los que igualmente se encarga el compositor y guitarrista. Para esta ocasión, Russ Hewitt deja clara su influencia latina con temas como “Palma de Mallorca”, “Tranquilo”, “El Beso”, “Ojos Bonitos”, o el titulo genérico del álbum, “Bajo El Sol”. El disco se completa con temas como “Lydia”, “Inger”, “The Pampas”, “Byzantine” o “Simatai (view from the great wall)”. El primer proyecto musical de Russ Hewitt fue acogido con excelentes críticas, tanto de medios especializados como de público en general. “Bajo El Sol” se mantuvo durante 10 semanas en el puesto Nº1 del Music Choice Satellite y el tema titulado “Lydia” alcanzó el puesto Nº5 en el Billboard Top 40. “El Beso”, otro de los temas que se incluyen en este primer álbum del guitarrista, fue directamente al Top 40. Todos los temas del álbum fueron compuestos por el propio Russ Hewitt mientras que Bob Parr se encargó de los arreglos musicales y de la producción de la totalidad del disco en 3 Nu Men Music. De la parte más técnica de la grabación del álbum se responsabiliza Brad Prakope con la asistencia de Seth Meyers. “Bajo El Sol” es grabado en Luminous Sound, Dallas, Texas; OnPar Music, Hamburg, Germany; Valley Center Studios, Van Nuys, California y en The Bombshelter, Weston, Connecticut. El álbum es mezclado por Bob Parr y masterizado por Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering, Los Angeles, California. El disco es editado por el sello discográfico Saulito Music Records. Brillante primer álbum del guitarrista Russ Hewitt.
Las últimas noticias que tuvimos del compositor y flautista Bradley Leighton fueron en el año 2.010 con motivo de la publicación de su álbum titulado genéricamente “Soul Collective” y en el que se incluían temas como “It´s On”, “Wake Up Call”, “That Man”, “Rock Me Softly”, “Undercover” o “Keep That Same Old Feeling”. Además, en este excelente trabajo discográfico, Bradley Leighton rendía un merecido homenaje a Daryl Hall y John Oates con la versión del tema titulado “She´s Gone”, tema incluido en el álbum “Abandoned Luncheonette” publicado en el año 1.973 por Hall & Oates. Ahora, y con motivo de las fiestas navideñas, el compositor y flautista presenta su más reciente producción que se mueve dentro del terreno de la música de Navidad y que tan agradable es de escuchar en estos días. Bajo el titulo genérico de “Holiday Of Lights”, Bradley Leighton presenta un total de doce composiciones típicas de la Navidad de todos conocidas y a las que el compositor y flautista les añade sonidos y ritmos brasileños, característica musical que pone de manifiesto practicamente en todos sus trabajos discográficos. “Holiday Of Lights” arranca con el tradicional tema navideños titulado “Joy To The World”, composición que fue escrita por Isaac Watts inspirándose en un salmo de la Biblia; posteriormente, en el año 1.839 el tema fue adaptado y arreglado en base a las letras de Lowell Mason y con una melodía, que originariamente se pensó que podía ser obra del compositor alemán George Frideric Handel. En este primer tema que abre el nuevo trabajo de Bradley Leighton va a tener especial protagonismo el sonido del piano, que brillantemente se entrelaza con la musicalidad de la flauta del músico. A lo largo de los doce temas que conforman “Holiday Of Lights”, el flautista no va a dudar en elegir las mejores composiciones navideñas versionando éstas con sonidos y ritmos verdaderamente originales. De esta forma el álbum contiene clásicos de siempre como “Santa Claus Is Coming To Town”, “Winter Wonderland”, “Let It Snow”, “Little Drummer Boy”, “Christmas Time Is Here” o el versionado en infinidad de ocasiones, “Silent Night”. Bradley Leighton no duda ni un momento para la realización de este nuevo proyecto en elegir compositores de la talla de J. Fred Coots, Haven Gillespie, Vince Guaraldi, Lee Mendelson, James M. Stephenson, Jule Styne, Sammy Cahn, Katherine K. Davis, Henry Onorati, Harry Simeone o Irvin Berlin, entre otros. Para la producción del disco Bradley Leighton se pone en manos de Allan Phillip, reputado compositor, arreglista, productor y músico, ganador de un Emmy Award, habiéndo sido nominado en dos ocasiones a los prestigiosos Grammy Awards. Pero no solo Allan Phillip se va a ocupar de la producción del álbum; también tendrá un papel protagonista como músico tocando a lo largo de las doce composiciones el piano y la percusión. “Holiday Of Lights” es publicado por el sello discográfico Pacific Coast Jazz Records, y sin duda, en estos días, vuelve a sonar más que nunca.
No hace poco tuvimos la oportunidad de disfrutar de la brillante voz de la cantante Nicole Henry con motivo de la celebración del Madrid International Jazz Festival celebrado el pasado mes de Noviembre en la capital de España. Fue una buena oportunidad para poder escuchar los temas de su más reciente producción discográfica titulada genéricamente “Embraceable” y que ha tenido un éxito muy notable a lo largo del año que esta a punto de concluir. Con motivo de las fechas navideñas traemos a esta sección el álbum que la vocalista grabó en vivo en el año 2.010 en el Cotton Club de la ciudad japonesa de Tokyo y que fue grabado en Diciembre del año 2.009. No podemos dejar de destacar el éxito que tiene Nicole Henry entre el público nipón, y es que hace ya unos años, el público japonés y su importante mercado discográfico descubrió a la vocalista después de ser presentada por Shuishi Iwama. El disco que hoy ocupa nuestro apartado de Crítica Discográfica, se trata de un álbum grabado en vivo y en directo y en el que la vocalista ofrece al auditorio un repertorio netamente navideño y que se compone de las clásicas composiciones navideñas que ya forman parte del repertorio tradicional que en estas fechas gusta tanto al público norteamericano. Nicole Henry se sube al escenario del Cotton Club acompañada de un excelente trio, que sin duda protegen, musicalmente hablando, a la vocalista durante los nueve temas que conforman el álbum. De esta forma y junto a Nicole Henry, también vamos a poder escuchar al pianista Pete Wallace, al bajista James McCoy y al batería y percusionista David Chiverton. La actuación de la vocalista norteamericana se inicia con el tema “My Favorite Things (from “The Sound Of Music”)” y en el que tiene protagonismo propio el bajista James McCoy que nos “regala” un fabuloso solo del instrumento que de forma tan brillante ejecuta. El concierto que ofrece Nicole Henry en el Cotton Club se completa con temas tan conocidos como “Christmas Time Is Here”, “The Christmas Song”, “Santa Claus Is Coming To Town”, “O Holy Night” o “Baby It´s Cold Outside”, entre otros. La vocalista no ha dudado, en este concierto, en interpretar temas compuestos por compositores tan prestigiosos como Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, Vince Guaraldi, Lee Mendelson, Johnny Marks, Mel Torme, Robert Wells, Frank Loesser, John Frederick Coots, Henry Gillespie, John Sullivan Dwight, Irving Berlin o Eddie Miller. El disco que nos presenta Nicole Henry está producido por la cantante junto a Matt Pierson. De la mezcla del mismo se encarga Chris Allen en Sear Sound, NYC, mientras que Paul Zinman masteriza el álbum en SoundByte Productions. Sobre Mark Larson recae la dirección artística y diseño de la producción discográfica de Nicole Henry. “Set For The Season. Live In Japan” está publicado por el sello discográfico Banister Records. Sin duda alguna, no puede haber mejor forma de desearnos lo mej0r para esta Navidad. ¡Merry Christmas, Mrs. Henry!
A tan solo unas horas de celebrar la Navidad, traemos a esta sección de Criticas Discográficas el álbum patrocinado por la cervecera belga Stella Artois y que de esta forma nos felicita la Navidad deseándonos lo mejor para el nuevo año. El pasado año la marca de cerveza ya presentaba en estas fechas navideñas el single titulado “The Twelve Days Of Christmas”, tema marcadamente navideño y que tuvo un notable éxito. Para este año y como consecuencia del éxito obtenido el pasado año, Stella Artois ha decidido lanzar un álbum completo de temas clásicos navideños que se mueven dentro del terreno del Jazz. El disco se presenta bajo el titulo genérico de “Under The Holiday Star”. Stella Artois ha querido que este álbum que se compone de un total de ocho composiciones navideñas esté al alcance de todos y de esta forma puede ser descargado digitalmente y gratuitamente desde la página web de la marca cervecera. Lo que vamos a encontrar a lo largo de las ocho composiciones va a ser temas clásicos de Navidad pero en un estilo jazzístico, retro, y si se quiere, cool, muy cercano al sonido de las Big Bands de los años 50´s. El álbum arranca con el clásico “Deck The Halls”, tema que originariamente fue tocado en harpa, pero que en esta versión el instrumento principal es la guitarra acompañada de una potente sección de metal dirigida por el trompetista Brian Pareschi y acompañado de vocalistas como Kathryn Raio, Karen Lloyd, Kyle Gordon, Kevin Osborne, Leah Siegel, Antoine Blech o Maddie Myles. Otro de los temas instrumentales que destaca por su musicalidad y orquestación es el titulado “Nutcracker March”, mientras que el no menos clásico “Winter Wonderland” es interpretado de forma muy original por Leah Siegel. A estos temas se añaden composiciones tan conocidas como “Jingle Bells” o “Baby It´s Cold Outside”, cerrándose el álbum con temas como “Snowball”, “Let´s Call It Quits” o “Auld Lang Syne”. La totalidad del álbum se graba entre New York y Los Angeles por la formación musical denominada Human y dirigida por el compositor y arreglista Gordon Minette. Por lo que respecta a los músicos que intervienen en “Under The Holiday Star” se cuenta con la presencia de Dan Block (saxo, clarinete y flauta), Kenny Wollensen (batería), David Wong (bajo), Doug Wamble y James Leibow (guitarras), Steve Ash, Larry Ham, Gordon Minette y Mark Shane (piano), Dan Barrett, Art Baron, John Allred y Ryan Keberle (trombón), Mark Sherman (vibráfono), Ron Sunshine (harmonica), Chris Palmaro (órgano), Dave Schommer (percusión) y Steven Bernstein, Nick Marchione, Jonathan Powell, Brian Pareschi (trompeta). Excelente regalo el que nos hace Stella Artois con este álbum típicamente navideño. ¡Muchas Felicidades!
Las últimas noticias que tuvimos del compositor y guitarrista Chris Standring fue su excelente trabajo discográfico “Blue Bolero”, que fue presentado el pasado año 2.010 y que sin duda constituyó su proyecto musical más ambicioso. Era el primer álbum en el que Chris Standring contaba con una orquesta y en el que se ocupaba personalmente de los arreglos del mismo. A lo largo de una dilatada carrera artística y discográfica, probablemente el álbum que le faltaba por presentar al guitarrista era uno sobre tematica navideña, y aprovechando las fechas en las que estamos no ha dudado ni un momento en presentar “Send Me Some Snow” junto a la vocalista Kathrin Shorr. Sin duda alguna, todo lo aprendido en “Blue Bolero” ha tenido una influencia decisiva en “Send Me Some Snow”, sobre todo en los aspectos orquestales y de arreglos musicales. La particular voz de Kathrin Shorr -vocalista que se mueve con soltura en el terreno del Folk, del Rock y de la música acústica- y la guitarra de Chris Standring consiguen una química única a lo largo de los diez temas de que se compone el álbum. El álbum se abre con la composición que da titulo al mismo, “Send Me Some Snow” y que deja muy claro en su melodía que la Navidad ha llegado. Ambos músicos, Standring y Shorr, dotados de sobradas cualidades en el terreno artístico, van a saber complementarse teniendo cada uno su espacio para lucirse tanto desde el aspecto vocal como del instrumental. Chris Standring y sus arreglos orquestales aportan una sobriedad que hace que “Send Me Some Snow” tenga reminiscencias clásicas que sin duda convertirán al álbum en un disco que no pase de moda y que pueda ser escuchado Navidad tras Navidad conservando toda su calidad musical. Destacan por su calidez musical y por crear una átmosfera muy propia de esta época del año temas como “Someone´s Gonna Get Something (for Christmas)”, “Christmas Ain´t Christmas”, “Dear Santa”, “There´s No Time Like Christmastime”, “Christmas In Tinseltown” o “Through The Holiday”. El álbum navideño de Chris Standring y Kathrin Shorr se completa con temas como “I´ve Got A Thing For Jack”, “Naughty Or Nice” y “Mistletoe Moon”. En las labores de composición, Chris Standring y Kathrin Shorr se reparten el trabajo; el guitarrista y la cantante componen la música, y de la letra se encarga la propia Shorr. Todos los temas son arreglados y orquestados por Chris Standring. Por lo que respecta a los músicos se cuenta con la presencia de los bajistas Larry Steen y Dan Lutz, el batería David Karasony, el pianista Mitchel Forman y el saxofonista Dino Soldo. De la parte orquestal del álbum se hacen cargo Nikki García (violín), Jenny Takamatsu (violín), Tom Tally (viola) y Cameron Stone (cello). La totalidad del disco es grabado en Rhodes Avenue Recording Studio, con la excepción de los temas en que participan el pianista Mitchel Forman y el batería David Karasony, que son grabados en sus propios estudios. El disco es mezclado por Chris Standring en Rhodes Avenue Recording Studio siendo masterizado por Rodney Lee en Innocent Bystander Studio en Santa Mónica, California. “Send Me Some Snow” está producido por Chris Standring y lo publica el sello discográfico Ultimate Vibe Records. Impecable trabajo navideños de Chris Standring y Kathrin Shorr.
El compositor y pianista Mitchel Forman siempre nos ha gustado. Músico dotado de una excelente habilidad en el manejo del piano y los teclados. Nacido en Brooklyn hace cincuenta y cinco años, con tan solo siete años de edad comienza a estudiar piano clásico. Sus inicios, ya como profesional de la música los da junto a leyendas como Gerry Mulligan y Stan Getz. En 1.980 comienza su carrera como músico solista con la publicación del álbum titulado “Live At Newport”. A lo largo de su vida ha trabajado con músicos de la talla de Phil Woods, Carla Bley, Mel Torme, Astrud Gilberto, John McLaughlin, John Scofield, Mike Stern, Janis Siegel, Dave Samuels, Diane Schuur, Gary Burton, Pat Metheny, Simon Phillips, Freddie Hubbard, Bill Evans o Ricki Lee Jones, entre muchos otros. Durante la década de los 80´s se convierte en uno de los músicos de estudio más demandados de la ciudad de New York. Participa en el álbum de Wayne Shorter titulado “Phantom Navigator” publicado en el año 1.986 y en el que participan músicos como Chick Corea, Jeff Bova, Jim Beard, Stu Goldberg, John Patitucci, Alphonso Johnson, Gary Willis o Bill Summers, entre otros. Mitchel Forman es miembro de Metro, formación musical liderada por el guitarrista Chuck Loeb y con la que ha grabado los 6 trabajos discográficos que ha publicado. Ya como músico solista, tiene en su haber numerosas producciones discográficas como “What Else”(1.992), “Now And Then” (1.994), “Harvest Song” (1.998), “Patience” (2.000), “Mr. Clean” (2.002), “Perspectives” (2.005) y su último trabajo, el titulado “Lost And Found”, publicado en el año 2.010. El pasado 18 de Octubre Mitchel Forman presentaba su nuevo trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Sing Along With Mitch” y que publica el sello discográfico Marsis Jazz Records. En este interesante disco, Mitchel Forman reune a vocalistas que anteriormente han trabajado junto al pianista para así interpretar temas que son auténticos standards de la música contemporánea. Los protagonistas indiscutibles del nuevo disco de Mitchel Forman se reducen tan solo al piano del músico y a la voz que interpreta la composición. En el disco no participa ningún instrumento más. Y desde luego, tengo que decir, que después de escuchar la totalidad del álbum, es un disco que engancha y que inevitablemente invita a una segunda audición. A esto hay que sumar la excelente elección de composiciones clásicas y contemporáneas como por ejemplo “Dear Prudence” (John Lennon y Paul McCartney), “Celebrate Me Home” (Kenny Loggins y Bob James), “People Get Ready” (Curtis Mayfield), “And So It Goes” (Billy Joel) o el clásico “God Bless The Child” (Billie Holiday). Entre los vocalistas que participan en “Sing Along With Mitch” hay que citar a Lizzy Loeb, Arnold McCuller, Steven Santoro, Tierney Sutton, Robbie Wyckoff, Joy Burnworth y Giulietta Ciambotti. Fantástica la interpretación que hace Lizzy Loeb del tema “Celebrate Me Home”, compuesto por Kenny Loggins y Bob James. Sin duda, sus padres, el guitarrista Chuck Loeb y la vocalista Carmen Cuesta deben de estar muy orgullosos de ella. A los compositores citados se suma temas de Yusuf Islam, Cat Stevens, Alan Hampton, Gretchen Parlato, Harold Arlen, Truman Capote, Tom Kelly, Billy Steinberg, Arthur Herzog, Michel Legrand, Alan Bergman, James Taylor, Paul Williams, Roger Nichols y Marilyn Bergman. No podemos dejar de apuntar que, Mitchel Forman, además de tocar el piano, también canta. La totalidad del disco está grabado y mezclado por Mitchel Forman asistido en el proceso técnico de grabación por Ellis Forman. El álbum fue grabado en los Showerhead Studios, siendo masterizado el mismo por Ron Boustead en Resolution Mastering. También participan de forma adicional en la grabación del mismo Steven Santoro, Lizzy Loeb y Chuck Loeb. “Sing Along With Mitch” es publicado por el sello discográfico Marsis Jazz Records.
Jamhunters, dúo musical danés compuesto por el guitarrista Lars Fabiansen y el teclista Peter Michael no dejan de asombrarnos; ya en el año 2.006 nos sorprendieron con un excelente primer trabajo titulado genéricamente “Jamhunters” y dos años más tarde, en el año 2.008, presentaban “Music Speaks Louder Than Words”, segunda producción discográfica que sirvió para consolidar al dúo en el mercado norteamericano. Entre el lanzamiento de su primer álbum y su segundo trabajo, el dúo no ha dejado de hacer presentaciones y giras, tanto a nivel europeo, como en los Estados Unidos. A pesar de la sobrecarga de trabajo, Lars Fabiansen y Peter Michael ya pensaban sobre la posibilidad de editar un tercer álbum y con esa premisa habían comenzado a componer nuevas canciones que conformarían su tercer proyecto musical. El adelanto de “Driftin´”, su flamante tercer álbum, se produjo en forma de single y así se comenzó a escuchar el rítmico “Under The Palm Tree”, tema que nos acompañó a lo largo de todo este verano y que fue masivamente descargado a través de internet. Algunas semanas más tarde tendría lugar la presentación y el lanzamiento de la totalidad de los temas que componen “Driftin´” y que suman un total de doce. En estos doce temas vuelve de nuevo a sobresalir los sonidos basados en estilos que pasan por el Jazz, el Lounge, el Chill Out o el Smooth Instrumental con aportaciones vocales cuidadas y muy bien arregladas. Además, este nuevo álbum incorpora el tema titulado “Once In A Lifetime”, interpretado magistralmente por la vocalista Christina Boelskifte que también colabora vocalmente en temas como “Another Sunny Day”, “Driftin´”, “Cocktail”, “Foggy Tuesday” o “Airborne”. Después de escuchar “Driftin´” podemos afirmar que es un álbum muy completo -contiene desde temas movidos y rítmicos, hasta baladas y composiciones de corte ligero- y que sin lugar a dudas va a cubrir un amplio abanico de los gustos de los oyentes. Como temas más tranquilos y suaves destacan “Driftin´”, “Foggy Tuesday”, “Once In A Lifetime”, “Another Sunny Day”, “Winter Days”, “Airborne”, “Slow Woman” o “What I´m Talkin´About”. Por lo que respecta a los temas que sin duda nos harán bailar es de obligada cita composiciones como “Under The Palm Tree”, “Cocktail”, “Gypsy Jam” o “Tah III”. Peter Michael toca los teclados, la programación y hasta el acordeón en el tema titulado “Gypsy Jam”; por el contrario, Lars Fabiansen toca la guitarra en todos los temas e incluso se atreve con el piano en el corte titulado “Winter Days”. Por lo que respecta al resto de los músicos hay que nombrar a los bajistas Moussa Diallo, Peter Hansen y Andre Sorensen, al batería Klaus Menzer, al saxofonista Nis Toxvaerd, al percusionista Claus Suhr y al trompetista Hendrik Jorgensen. Los doce temas que componen el álbum son escritos, arreglados y producidos por Lars Fabiansen y Peter Michael. La grabación del álbum se realiza en los Jamhouse Studio, mientras que la batería, la percusión y la sección de metal es grabada en los Suhr Studio. Jan Eliasson masteriza “Driftin´” en Audio Planet. La fotografía de la portada y de la contraportada del álbum es obra de Michael Rix. De la publicación del disco se responsabiliza el sello discográfico Jam House Records.
Sin lugar a dudas, la carrera artística de la compositora y saxofonista Jessy J es imparable. Tuvo la fortuna de dar sus primeros pasos artísticos junto a Paul Brown, Rey Midas del Jazz Contemporáneo actual. Jessy J presentaba su primer trabajo discográfico en el año 2.008 bajo el titulo genérico de “Tequila Moon”, donde el titulo ya evidenciaba sus raíces latinas. En este primer proyecto musical le acompañaban músicos de la talla de Gregg Karukas, Ricky Peterson, Kiki Ebsen, Roberto Vally, Oscar Seaton, Dave Beyer, Sergio González, Richie Gajate García, Donald Hayes, Chad Wright, Nino Sánchez, y por supuesto, Paul Brown, que grababa y mezclaba el álbum. Este primer trabajo fue un auténtico éxito y rápidamente escaló puestos en las listas musicales americanas. En el año 2.009 vendría “True Love”, álbum que situaría a Jessy J como una de las saxofonistas más sobresalientes de todo el panorama musical norteamericano. Si cabe, “True Love” sería más exitoso que “Tequila Moon” y no pudo obtener mejores críticas entre los medios especializados. Jessy J tocaba el cielo. Con su carrera artística ya consolidada, Jessy J presenta su tercer y esperado trabajo discográfico que lleva sonando ya algunos meses en todas las emisoras de radio de medio mundo y que promete ser uno de los mejores álbumes de este año que esta apunto de concluir. En “Hot Sauce” -así se titula el álbum-, la sangre latina que lleva la saxofonista está muy presente y de nuevo nos vuelve a entregar ritmos latinos que sin duda gustaran al oyente. El disco incluye un total de 10 temas y con este flamante álbum, Jessy J vuelve a poner de manifiesto que ya es una de las mejores saxofonistas dentro del género musical del Smooth Jazz. Jessy J vuelve de nuevo a rodearse de músicos de primer nivel, como habitualmente hace en sus producciones musicales, pero para este tercer álbum cuenta con tres músicos que ya son leyenda de la música contemporánea: el compositor y pianista Joe Sample, el batería Harvey Mason y el guitarrista Ray Parker Jr. Por tercera vez vuelve a confiar en el guitarrista y productor Paul Brown, que además de participar en el álbum con el sonido de su guitarra, produce el mismo. En este nuevo trabajo publicado el pasado 5 de Septiembre, Jessy J nos vuelve a ofrecer excelentes canciones compuestas por ella misma y en colaboración con Paul Brown (“Rio Grande”, “Remember The Night”, “Hot Sauce”, “Meant To Be”, “We Kissed” o “´Til You Make Up Your Mind”) y Joe Sample (“Rainbow Gold” y “Last Night”). Además el álbum incluye el tema titulado “Leave Right Now” escrito por el músico, vocalista y productor británico Francis “Eg” White y que fue incluido en el álbum titulado “Friday´s Child” interpretado por el vocalista Will Young. Como colofón, “Hot Sauce” incluye el clásico “In A Sentimental Mood” originariamente compuesto por Duke Ellington, Irving Mills y MannyKurtz e interpretado en esta ocasión por el vocalista y también trombonista Saunders Sermons y que sirve de homenaje a todos aquellos músicos de Jazz y que desafortunadamente ya no están entre nosotros. En el resto de los temas y en la composición de los mismos participan músicos como Marco Basci, Deyon Dobson, Michael Ripoll, Thomas Klemperer, Lawrence Young y Janis Liebhart. Jessy J, además de tocar el saxo tenor, el saxo soprano y la flauta, vuelve a poner su voz a temas como “Rainbow Gold”, “We Kissed” y “Last Night”, tema que cierra el álbum y que tiene una duración de más de ocho minutos. Por lo que se refiere a los músicos, todos de primer nivel, contando con la presencia de los teclistas Marco Basci, Gregg Karukas, Jeff Caruthers, Lawrence Young y Deyon Dobson y Jon Notar; los bajistas Jordan Scannella, Nick Sample y Roberto Vally; los guitarristas Paul Brown, Ray Parker Jr y Michael Ripoll; los baterías Harvey Mason y Josh Guinta y los coros de Toni Scruggs y Janis Liebhart. En esta ocasión la propia Jessy J va a coproducir su nuevo trabajo discográfico, mientras que los temas titulados “Last Night” y “Rainbow Gold” son producidos por la saxofonista junto al pianista Joe Sample. “In A Sentimental Mood” es producido por Saunders Sermons y Jon Notar. El álbum es grabado por Paul Brown con la asistencia de Nicholas Tashjian en los Funky Joint Recording Studios, Castle Oaks Productions, The Village Studios, The Mercy Sound Studios y Quad Studios. Los temas “Rainbow Gold” y “Last Night” son grabados por Joshua Blanchard, mientras que “In A Sentimental Mood” es grabado por Rob Filmore. La mezcla del disco es realizada en los Funky Joint Recording Studios por Paul Brown; la masterización corre de cuenta de Paul Blakemore en CMG Mastering. Tanto la fotografía de la portada como las interiores son realizadas por Nicolas Zurcher asistido por Karyn Hughs, siendo el diseño artístico del disco de Janet Wolsborn. Por lo que respecta al estilismo y peluquería se hacen responsables del mismo Monica Schweiger y Emily Nickrent, respectivamente. Actualmente, “Hot Sauce” publicado por el sello discográfico Heads Up Records, se situa en el puesto quinto del prestigioso Smooth Jazz.com Top 50 Chart. Sin ningún género de dudas alcanzará el primer puesto. Hasta la fecha, lo mejor de Jessy J.
Little River Band, conocida con las iniciales LRB, es una formación musical originaria y formada en la ciudad australiana de Melbourne en el año 1.975. Probablemente no sea una banda muy conocida en Europa, pero a lo largo de se extensa discografía, se pone de manifiesto que merece ser destacada por la calidad musical de sus composiciones y por sus excelentes músicos. En sus principios, la banda se nutría de músicos que provenían de otras formaciones musicales y de diferentes estilos musicales. La meta que se marcaron desde el arranque de su actividad musical fue crear un nuevo estilo basado en cuidadas composiciones, impecables arreglos vocales y armonías donde la guitarra se convertía en instrumento principal. De esta forma, rápidamente se dieron a conocer y las emisoras de radio americanas comenzaron a programar sus canciones llegando así al público norteamericano. Entre 1.976 y 1.983 sonaron en las emisoras de radio singles tan conocidos como “It´s A Long Way There”, “Cool Change”, “Lonesome Loser”, “Take It Easy On Me” o “The Night Owls”, por citar algunos. Sin lugar a dudas podemos afirmar que LRB es una de las principales bandas de Pop-Rock de Australia con unas ventas de discos cercanas a los 30 millones de copias. Entre sus trabajos discográficos es obligado citar álbumes como “Diamantina Cocktail” (1.977), “Sleeper Catcher” (1.978), “First Under The Wire” (1.979), “Backstage Pass” (1.980), “Time Exposure” (1.981), “No Reins” (1.986), “Worldwide Love” (1.991) o su último trabajo discográfico hasta la fecha, el publicado en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Outback”. Ahora, con la Navidad a punto de celebrarse, vuelven de nuevo a ofrecernos un nuevo álbum de temática navideña; de hecho, ya lo hicieron hace tres años atrás con la publicación del disco titulado “We Call It Christmas” y que fue un auténtico éxito. En esta nueva entrega, LRB nos vuelve a ofrecer excelentes y cuidadas canciones de corte navideño bajo el titulo de “A Little River Band Christmas”. El álbum contiene un total de 13 canciones entre las que destacaremos clásicos como “Silent Night”, “Mary´s Christmas”, “Do They Know It´s Christmas”, “O Little Town Of Bethlehem” o “A Joyful Noise”, entre muchos otros. Destacable es la inclusión de temas como el clásico compuesto por Kenny Loggins y Bob James titulado “Celebrate Me Home” o el tradicional “Silent Night” donde el instrumento fundamental será el sonido de las guitarras al que se une un impecable coro que consigue una versión muy acústica del clásico navideño. El disco se cierra con el tema “`Til The Season Comes´Around Again” que aporta un sonido que inevitablemente nos recuerda a los clásicos de la música Country. La banda es liderada por el vocalista y guitarrista Greg Hind al que se unen Wayne Nelson (voz y bajo), Stephen Housden (guitarra), Chris Marion (teclados y voz), Rick Herring (guitarra y voz) y Mel Watts (batería). Como invitados especiales destaca la presencia de las voces de Lisa Gregg, Billy Thomas, Suzanne Karr y Susan Ashton, junto a la batería de Kip Raines y el violín de Andrea Zonn. El álbum es grabado en Compass Records (en la ciudad norteamericana de Nashville) y en Trax Productions por Erick Jaskowiak, Rich Herring y Rick Dixon. De la mezcla del álbum se encarga Rich Herring en Trax Productions, mientras que la masterización corre de cuenta de Steve Thomas. “A Little River Band Christmas” es producido por Rich Herring y Wayne Nelson. El disco es publicado por el sello discográfico WBA Records. Todo un regalo navideño procedente de Australia.