NOVEDADES DISCOGRAFICAS. MAYO
Smooth Forever Mayo 31st, 2012
DREAMING IN COLOUR - THE DREAM MERCHANT (INDEPENDENT LABEL)
GLENN FREY - AFTER HOURS (UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES)
JOE PLASS – AFTER HOURS (JTP MUSIC)
ERLY THORNTON – IN TRANSIT (GROOVE ELATION RECORDS)
GARY HONOR – HEADS & TALES (TRIPPIN N RHYTHM RECORDS)
FRANK GAMBALE – SOULMINE (WOMBAT RECORDS)
STEVE OLIVER – WORLD CITIZEN (SOM ENTERTAINMENT)
DAVID BENOIT – CONVERSATION (HEADS UP INTERNATIONAL RECORDS)
SIMPLY RED – LIVE AT MONTREUX. DVD (EAGLE ROCK ENTERTAINMENT LTD)
BOBBY BROOM – UPPER WEST SIDE STORY (ORIGIN RECORDS)
PETER CINCOTTI - METROPOLIS (TELARC RECORDS)
QUINCY JONES – STRIKE UP THE BAND: 1.959-1.961 (JASMINE RECORDS)
JERMAINE JACKSON – DON´T TAKE IT PERSONAL (FUNKY TOWN GROOVES)
NORAH JONES – LITTLE BROKEN HEART (EMI RECORDS)
ARTURO SANDOVAL – DEAR DIZ (CONCORD JAZZ RECORDS)
TOM HARRELL – NUMBER FIVE (HIGHNOTE RECORDS)
RENAUD GARCIA-FONS – SOLO: THE MARCEVOL CONCERT (ENJA RECORDS)
BENNY GOODMAN – LIVE COAST TO COAST (MR MUSIC RECORDS)
SMOOTH JAZZ TRIBUTE TO R KELLY – GREATEST HITS (CC ENTERTAINMENT RECORDS)
JOHN PIZZARELLI – DOUBLE EXPOSURE (TELARC RECORDS)
THE BILL EVANS TRIO – MOON BEAMS (FANTASY RECORDS)
STEVE KUHN – WISTERIA (ECM RECORDS)
DIRTY DOZEN BRASS BAND – TWENTY DOZEN (SAVOY JAZZ RECORDS)
El compositor y pianista Bob James a lo largo de su extensa carrera artística ha colaborado musicalmente con muchos músicos entre los que podemos destacar a la pianista Keiko Matsui, los saxofonista David Sanborn y Kirk Whalum, el guitarrista Earl Klugh o la vocalista Hilary James. De estas colaboraciones se han editado producciones discográficas tan brillantes como “Altair & Vega” (2.011), “Double Vision” (1.990), “Joined At The Hip” (1.996), “Cool” (1.992) o “Flesh & Blood” (1.995), entre otras. No cabe duda que a Bob James siempre le ha gustado experimentar con otros músicos, experiencia musical que ha enriquecido a ambas partes. En el pasado año 2.011 Bob James volvía de nuevo al estudio de grabación para grabar un nuevo álbum de colaboración. En esta ocasión le tocaba el turno al guitarrista Howard Paul y el disco llevaba por titulo genérico “Just Friends. The Hamilton Hall Sessions 2.011″. Howard Paul es un reputado compositor y guitarrista que compagina su carrera musical con la de hombre de negocios. Howard Paul preside la compañia Benedetto Guitars, empresa que se dedica a la construcción de guitarras y que fue fundada en el año 1.968 por Robert Benedetto. Como guitarrista, Howard Paul pasa su juventud en la ciudad de Atlantic City. Con tan solo 4 años comienza a tocar la guitarra, con 10 años ya tocaba Jazz y con 13 años se une como guitarrista a una Big Band. Con 17 años se integra en el Judy Cahill Trio. Interrumpe el manejo de su guitarra para cursar la carrera de Políticas y en 1.986 ingresa en las Fuerzas Armadas Norteamericanas. En 1.995 regresa a la vida civil con la graduación de Major. Como guitarrista ha tocado con músicos de la talla de Bucky Pizzarelli, Jimmy Bruno, Howard Alden, Jack Wilkins, Joe Beck, Joe Negri, Frank Vignola, Andreas Oberg, Ben Tucker, Ali Ryerson, Chuk Redd, Oliver Nelson Jr o Phil Flannigan, entre muchos otros. Bob James y Howard Paul publican en Febrero del año 2.011 el álbum titulado “Just Friends. The Hamilton Hall Sessions 2.011″, disco que se compone de un total de diez temas, todos ellos instrumentales donde los protagonistas son la guitarra de siete cuerdas de Paul y el piano de James. En “Just Friends” vamos a encontrar toda una colección clásica de standards de Jazz entre los que destacan “Alone Together”, “Autumn Leaves”, “Laura”, “Moon River”, “But Beautiful” o “Georgia On My Mind”, entre otros. El piano de Bob James sera protagonista en solitario en el tema “Moon River”, asi como tendremos la oportunidad de escuchar como único instrumento la guitarra de Howard Paul en el clásico de Sam Lewis y John Klenner titulado “Just Friends”. En el resto de los temas participan pianista y guitarrista juntos. En el álbum se incluye el tema titulado “Emily” que forma parte de la banda sonora de la pelicula titulada “The Americanization Of Emily”, dirigida en 1.964 por Arthur Hiller y que Bob James y Howard Paul dedican a Emily Miner. Sin lugar a dudas, “Just Friends” es todo un homenaje al Great American Songbook y a compositores como Howard Dietz, Johnny Mercer, Arthur Schwartz, Joseph Kosma, Jacques Prerert, Johnny Mandel, Sam Lewis, John Klenner, David Raksin, John Green, Edward Heyman, Al Dubin, Harry Warren, Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell, Johnny Burke o James Van Heusen y que tanto han contribuido a la historia de la música contemporánea. Por lo que respecta a la parte más técnica, participan en la grabación del álbum los ingenieros de sonido John Freyermuth, Robin Bearchamp y John Sisti. Del diseño de la portada del disco se responsabiliza Ligel Lambert. Otra de las cosas que más nos gusta de este trabajo discográfico es que se presenta en formato HDCD, con lo cual el oyente más exigente quedará satisfecho. El sello discográfico que publica el álbum es BJHP Music Records. Una vez más, Bob James, en está ocasión, acompañado del guitarrista Howard Paul, logra rozar la perfección.
E.S.T. es el acronismo de la formación musical denominada Esbjörn Svensson Trio, banda liderada en su día por el pianista Esbjörn Svensson, tristemente fallecido el 15 de Junio de 2.008 mientras practicaba submarinismo en las aguas de la isla de Ingarö, próxima a la ciudad de Estocolmo. Las últimas noticias que tuvimos de la banda fue la publicación de su álbum publicado a titulo póstumo bajo el nombre de “Leucocyte” y que sin duda alguna supuso el adios definitivo de la formación de origen sueco. En este disco que todos pensábamos que sería el último, se podían encontrar temas como “Decade”, “Earth”, “Premonition” o “Still”, entre muchos otros. No podemos dejar de citar, que al año y medio del dramático fallecimiento del compositor y pianista lider de la banda sueca, se publicó un álbum recopilatorio de todos sus éxitos bajo el titulo genérico de “Retrospective: The Very Best Of E.S.T.”. De esta forma, todos los que somos aficionados y seguidores del trío musical pensábamos que ya no se publicarían más trabajos discográficos de E.S.T. Sin duda y afortunadamente para todos, estábamos en un error. El sello discográfico europeo ACT Music presentaba en los primeros días del mes de Mayo el nuevo material musical de la banda compuesta por el pianista Esbjörn Svensson, el contrabajista Dan Berglund y el percusionista Magnus Öström. “301″, que así se llama el álbum aludiendo al estudio donde se grabó el mismo, recoge un total de siete composiciones inéditas, nunca antes publicadas por la formación musical y que ahora ven la luz. El material musical contenido en “301″ data del año 2.007 cuando el trío se encontraba realizando una gira por Asia y Australia. Entre concierto y concierto y una vez finalizada la gira aprovecharon para alquilar el Studios 301 localizado en la ciudad australiana de Sydney y grabar de manera informal material nuevo. De hecho, de las grabaciones realizadas en el Studios 301 nace el álbum “Leucocyte” y parece ser que de esas grabaciones aún existen más de nueve horas de música inédita y no publicada. En este nuevo álbum se vuelven a alternar temas largos en extensión musical, como por ejemplo “Inner City, City Lights”, “Three Falling Free Part II” o el acústico “The Left Lane” que superan los diez minutos de duración, con temas cortos y de fácil escucha como es el caso de “Behind The Stars”, “Huston, The 5th”, “Three Falling Falling Free Part I” o “The Chilhood Dream”, tema que cierra el álbum y que se extiende por algo más de ocho minutos. La totalidad del álbum es ejecutado y producido por E.S.T. Todos los temas que conforman el disco estan compuestos por Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström. Tal como ya hemos mencionado, el disco se graba en los Studios 301 de Sydney. De las labores de grabación y mezcla se encarga Ake Linton siendo asistido por Michael Morgan. El álbum es masterizado por Claes Persson y es mezclado en Bohus Sound Recording en Gotemburgo, Suecia. Ya tan solo nos queda esperar los siguientes discos que saldrán de esas más de nueve horas de grabación inédita realizadas en el australiano Studios 301 y que ACT Music sabrá dosificar con mesura.
Hace tan solo dos noches, el cantante internacional Luis Miguel concluía su gira española que iniciaba el pasado 27 de Abril en la ciudad española de Santiago de Compostela. Pasadas las 21.40 horas de la noche del pasado sábado y ante una concurrencia impaciente, el cantante internacional saltaba al impresionante escenario del Palacio de los Deportes de Madrid después de la interpretación musical por parte de su excelente banda de una intro que recogía en clave instrumental los temas más sonados de su ya larga y dilatada carrera artística. Ante un auditorio de más de 15.000 personas y por segunda noche consecutiva, el cantante iniciaba su recital con el tema “Te Propongo Esta Noche”. A lo largo de las casi dos horas de concierto, a Luis Miguel le dió practicamente tiempo a todo, repasando así, géneros musicales tan variados como la balada, el pop, la ranchera o los ritmos más movidos. Durante todo el show, el cantante volvió hacer alarde de su potente registro vocal, del control que tiene sobre el escenario y de la increible coordinación con su impresionante banda compuesta por 12 músicos y que siempre se caracteriza por una poderosa sección de metal. La presencia del cantante en España coincide con la celebración de su 30 aniversario en el mundo de la música y con la promoción de su más reciente producción discográfica titulada genéricamente “Luis Miguel”, disco que fue presentado en el año 2.010 y del que precisamente en estos días se presenta como nuevo sencillo el tema “Es Por Ti“. A lo largo del concierto, el vocalista nuevamente demostró su faceta de crooner, haciendo un guiño al American Songbook e interpretando -gracias a la tecnología- un dúo virtual que hace que se reencuentre con su viejo y añorado maestro Frank Sinatra en el tema “Come Fly With Me” y que sin duda sirvió de tributo a la figura de Sinatra, del que precisamente hoy se cumplen catorce años de su muerte. Luis Miguel estuvo acompañado en el escenario por una banda compuesta por Victor Loyo (batería), Tommy Aros (percusión), Sayo Loyo (teclados), Lalo Carrillo (bajo), Jeff Nathanson (saxo), Todd Robinson (guitarra), Francisco Loyo (piano), Serafin Aguilar (trompeta), Pete Olstad (trompeta), Alejandro Carballo (trombón), Ramón Flores (trompeta) y Kellie “Kacee” Clanton (corista). La próxima cita musical con el cantante internacional tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de Septiembre en el marco incomparable del Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas y con motivo de conmemorar el Día de la Independencia de México. Una vez más, Luis Miguel junto a su banda, demostró ser el mejor.
A la compositora y pianista Sunnie Paxson siempre le ha gustado el Jazz. A lo largo de su ya larga y experimentada trayectoria, esa pasión por el Jazz la ha demostrado ejerciendo de músico de estudio y colaborando con numerosos artistas y músicos. Nacida en la ciudad de Philadelphia, comienza a tocar el piano tan pronto como le es posible alcanzar los pedales del mismo. Desde muy pequeña escuchó la música que tocaba su abuelo, que era violinista, al mismo tiempo que se pasaba las horas escuchando la extensa colección de discos de Jazz de su padre, un melómano empedernido. Sin duda alguna, estas dos experiencias acaecidas en su niñez despertaron su amor por la música instrumental en general y por el Jazz como estilo musical en particular. Sus primeras clases de música las recibe en el Philadelphia College Of Performing Arts y posteriormente es admitida en el prestigioso y selecto Berklee College Of Music. Durante su estancia allí sus cualidades y habilidades musicales se perfeccionaron gracias a lecciones magistrales de profesores como Bernard Peiffer, Jimmy Amadie o Ray Santisi. Una vez finalizados sus estudios en la Berklee School se traslada a la ciudad de Atlantic City donde es invitada por Stanley Clarke para que forme parte de su banda. De 1.985 a 1.988 gira y graba junto a la banda del bajista como teclista y pianista principal llegando a participar como músico en la grabación de bandas sonoras para peliculas y series de televisión. Será sin duda esta época donde adquiere más experiencia musical. Seguidamente se traslada a la ciudad de Los Angeles para iniciar su carrera como músico de sesión; de esta forma, durante la década de los 90´s se centra en los estudios de grabación y trabaja como músico de estudio participando en numerosos trabajos discográficos de artistas y músicos tan conocidos como Michael Paulo, Rick Braun, Danny Gottlieb, Doug Webb, John Patitucci, Jerry Brown, Larry Carlton, Justo Almario, Harvey Mason, Everette Harp o Michael Sembello, entre muchos otros. Sus composiciones e interpretaciones comienzan a aparecer en bandas sonoras de peliculas y en sintonías musicales de series televisivas, buena prueba de ello es la participación de Sunnie Paxson en la banda sonora de la popular serie televisiva “Desperate Housewives”. Su primer trabajo discográfico como pianista solista lo publica en el año 2.002 en el sello discográfico Liquid 8 Records bajo el titulo genérico de “Groove Suite”. En este primer álbum Sunnie Paxson estuvo acompañada por músicos de la talla de Doug Spoonamore, Michael Sembello, Jeff Rupert, Dave Boruff, Don Rogozinski, James Derrick, Keith Oshiro, Rohan Reid, Larry Carlton, Jim Young, Stanley Clarke, Charlie Paxson o Keith Wilson. Entre los temas que se incluían en este primer trabajo discográfico destacan “Save It For Me”, “Changin´”, “Do It” o “Stroll”, entre otros. Después de muchas giras con otros artistas y músicos y tras algún tiempo de estar alejada de la edición discográfica, Sunnie Paxson ya tiene álbum nuevo que se presenta bajo el titulo genérico de “Bohemian Sun”. En este nuevo proyecto discográfico nos vamos a encontrar con lo que más le gusta hacer a Sunnie Paxson: arreglar, producir y tocar el piano. El disco se compone de un total de trece composiciones, de las que la pianista compone un total de siete. De esta forma podemos encontrar temas como “Dolphin Dance”, compuesto por Herbie Hancock e incluido en su álbum del año 1.965 “Maiden Voyage”; el clásico del año 1.944 compuesto por Victor Young y Ned Washington y titulado “Stella By Starlight”; “There Is No Greater Love”, standard de Jazz compuesto en el año 1.936 por Isham Jones y que cuenta con letra de Marty Symes; “Khabhaye Talaei”, tema originario del compositor y pianista persa Jarad Maroufi o el no menos clásico “Duke Ellington´s Sound Of Love” de Charlie Mingus. El bajista Stanley Clarke colabora con la pianista con su excelente bajo y con el tema titulado “Three Wrong Notes”. Entre los temas compuestos por la propia Paxson destacan “Seabound”, “Something For Nothing”, “One Step Beyond”, “Tap Dancer”, “Bohemian Sun”, “Go Go” o “Say A Prayer”, tema que cierra el disco. La pianista elige el formato de trío para temas como “Seabound”, “Dolphin Dance”, “Three Wrong Notes”, “Tap Dancer”, “Stella By Starlight”, “There Is No Greater Love”, “Bohemian Sun”, “Khabhaye Talaei” o “Go Go” en la que se acompaña por bajista Stanley Clarke, el batería Ronald Bruner Jr o el percusionista Munyungo Jackson. A lo largo de todo el disco Sunnie Paxson va a estar acompañada de músicos de la talla de Veronica Spalt-Campbel, Marco Bogdanovich, Vlad Dikau, Yenlik Weiss, Michael White, Ruslan Sirota, Rohan Reid, Rod Maurice, Eli Jacobson, Carmen Harrell, Damietta Griffiths, Alecia Baker o Natasha Agrama. El disco es producido por el bajista Stanley Clarke siendo masterizado el mismo por Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering Studio. En las labores de grabación participan ingenieros de sonido como Paul Tavenner, Travis Rogers, George Klabin, Pierre Paul, Gerry Brown, John Hakakian, Ariel Mann, Dennis Moody, Rod Maurice y Brian Allinson. El disco es grabado en Topanga Studio, Rising Jazz Artists Studio, Big City Studio, The Sexy Room, White Lightning Studio y Travis Pro Audio. La fotografía y el diseño artístico del álbum corre de cuenta de Steven Parke. El disco es publicado por el sello discográfico Roxboro Records. Excelente regreso al panorama musical de la pianista y compositora Sunnie Paxson.
El compositor y guitarrista Wayne Krantz ha sabido reinventarse a lo largo de los años. Guitarrista de Jazz Fusión, ha tocado con músicos y bandas como Steely Dan, Michael Brecker o Billy Cobham, entre otros. Su primer trabajo discográfico lo presenta en el año 1.990 bajo el titulo genérico de “Signals” y contaba con músicos como el percusionista Don Alias, el teclista Jim Beard, el bajista Anthony Jackson, el batería Dennis Chambers y los guitarristas Hiram Bullock y Leni Stern. Entre los temas que contenía el álbum destacamos “Alliance”, “One Of Two”, “Don´t Tell Me” o “Music Room”. El prestigioso magazine musical Down Beat calificó al álbum con cuatro estrellas y media. El guitarrista daba por finalizado el proceso de grabación de su nuevo trabajo discográfico y el pasado día 17 de Abril presentaba su décimo álbum de estudio bajo el titulo genérico de “Howie 61″. El titulo del nuevo trabajo de Wayne Krantz es alusivo al álbum que Bob Dylan presentará en el año 1.965 bajo el titulo de “Highway 61 Revisited” y que fue editado por Columbia Records. El nuevo disco de Wayne Krantz contiene un total de diez composiciones de las cuales, tres, son temas instrumentales. Por lo tanto es un disco más vocal que instrumental, pero que estamos seguro de que no defraudará a los que gustan de composiciones más instrumentales que vocales. De los temas instrumentales destaca y llama la atención el titulado “Check Yo Self” en el que se incluye un sampler o base musical del clásico tema titulado ”The Message”, perteneciente a la banda Grandmaster Flash y que fue muy popular en la década de los 80´s. A este tema instrumental se unen “Son Of A Scientist” y “beLls”; el primero cuenta con la voz de la vocalista Gabriela Anders y el segundo es un auténtico mano a mano entre Wayne Krantz y la potente batería de Anton Fig. Por lo que respecta a las composiciones vocales, el álbum arranca con el tema “Howie 61″ con el que el guitarrista quiere rendir tributo a Bob Dylan. Sonidos y ritmos que nos recuerdan a Steely Dan inevitablemente van unidos a temas como “The Bad Guys”, en el que participa el bajista John Patitucci, o “Can´t Stand To Rock” que cuenta con la batería de Vinnie Colaiuta. Gabriela Anders vuelve a colaborar vocalmente en los temas “How The West Was Left” y “I´d Like To Thank My Body“. El álbum se completa con “I´m Afraid That I´m Dead”, uno de los temas más tranquilos y relajados del disco y que cuenta con los originales sonidos producidos por Yasushi Miura, y con el tema titulado “U Strip It” que vuelve a contar de nuevo con el bajo de John Patitucci. Además de los músicos ya citados, en “Howie 61″ podemos encontrar a los bajistas Owen Biddle, James Genus, Tal Wilkenfeld y Pino Palladino; los baterías Nate Wood, Charley Drayton, Keith Carlock, Kenny Wollensen y Jeremy Stacey; los pianistas John Beasley y Henry Hey; el saxofonista David Binney y el guitarrista Paul Stacey. Wayne Krantz canta y toca la guitarra, el piano y los teclados. Todos los temas están arreglados, compuestos y producidos por el propio guitarrista a excepción del tema titulado “Check Yo Self”. De la producción ejecutiva se encargan Souvik y Shweta Dutta. En la parte más técnica y de grabación del disco destacan Rick Perez, Jaime Sickora, Mark Neary, Mike Judeh y Stephen Schappler. El disco es mezclado por Ken Freeman y masterizado por Nate Wood. Con motivo de la presentación del álbum, el guitarrista ha tocado durante cinco noches en la ciudad de New York. La primera noche Wayne Krantz se unió al Trío de Les Paul, formación musical compuesta por el batería Cliff Almond, el saxofonista Chris Potter y el bajista Anthony Tidd. Las dos últimas noches el guitarrista apareció junto a su Trío habitual compuesto por el batería Keith Carlock y el bajista Tim Lefebvre. “Howie 61″ es publicado por el sello discográfico Abstract Logix Records.
Afortunadamente, el viejo continente sigue presentando músicos excelentes. Este es el caso del compositor y bajista Robert Kramers, músico originario de los Paises Bajos. Y es que Robert Kramers es noticia estos días por la publicación de su primer trabajo discográfico. El estilo musical que mejor define al bajista es el denominado “Smooth Funky R&B Jazz”. Con tan solo 8 años de edad comienza a tocar la guitarra y su carrera como bajista arranca a los 16 años de edad al incorporarse como músico a la banda conocida con el nombre de “Ligimo”. Durante sus años en la universidad funda la formación musical denominada Jam Square con la que se presenta en los distintos locales de la ciudad presentando covers clásicos de géneros musicales tan variados como el Funk, el Jazz, el Soul o el R&B. Con Jam Square permaneció como bajista durante casi diez años y fue una muy positiva experiencia musical que le aportó maestría y pericia musical. En el mes de Noviembre del año 2.008, Robert Kramers es fichado como bajista por Alderliefste, conocida banda del norte de Europa con la que aún continúa colaborando musicalmente. Su trabajo como bajista en la citada formación musical lo compagina con la composición de de sus propios temas que ahora ven la luz y se recogen en un primer álbum que lleva por titulo genérico “On The Block”. En este primer trabajo discográfico, el bajista emerge sus influencias musicales con sonidos y ritmos que inevitablemente nos hacen recordar a músicos de la talla de Earth, Wind & Fire, The Commodores, George Benson, James Brown, Bootsy Collins, Eric Bennet o del maestro Marcus Miller. En “On The Block”, el bajista refleja su pasión por la música y se adentra en territorios propios del Jazz, Funk, Soul, Smooth Jazz e incluso el Rap, género musical no habitual por estas latitudes. “On The Block” arranca con el tema titulado “Back To Now” y que sin duda sirve de tarjeta de presentación de lo que vamos a escuchar en los restantes nueve temas de que se compone el álbum. Ritmo trepidante y una ejecución en el bajo que nos recuerda inevitablemente al gran Stanley Clarke es lo que nos ofrece el primer corte del álbum, que para nosotros se convierte en el single presentación de este primer trabajo musical de Robert Kramers. El músico no se limita solo a tocar el instrumento; además del bajo también se encarga de la guitarra, de la programación, de los coros e incluso cierra el tema “Wond´Ring´Bout You” con un Rap verdaderamente bien conseguido. Entre las canciones básicamente instrumentales cabe destacar los temas “Take Off”, “Omage”, “Sand Mountain Joy” o “Balaton Beauty”. Por el contrario, el álbum cuenta con temas vocales como es el ejemplo de “Can´t Live Like This”, “Black Or White”, “Gimme The Beat” o “Stars”, tema que pone fin al disco. Robert Kramers nos da una auténtica lección de bajo en el tema titulado “Sand Mountain Joy”, que es sin duda el tema más íntimo y reflexivo de todo el disco y que tan solo cuenta con el sonido de su instrumento. El bajista no duda en incursionar en ritmos y sonidos latinos tal como lo pone de manifiesto el tema “Omage”. Prácticamente la totalidad del álbum está compuesto por el bajista con excepción de cuatro temas, “Wond´Ring´Bout You”, “Can´t Live Like This”, “Omage” y “Gimme The Beat”, que son escritos por Christina Garai, Inge Wenzel y Zsolt Rimes. En la parte más musical e instrumental del álbum, Robert Kramers cuenta con la presencia de los teclistas Henne Reijs, Inge Wenzel y Marnix Van Bruggen; los saxofonistas J. Winder, Rick Alexander, J. Dolleman y T. Stencli; los guitarristas M.A. Bakker, Zsolt Rimes y Roberto Briganti; los vocalistas L. Koster y Christina Garai; el trombonista D. Beets; el batería I. Van Drooge; el flautista H. Litz y el trompetista J. Gloerich. La totalidad del disco es producido por Robert Kramers. De la masterización del mismo se ocupa de forma brillante Frans Vollink. Del diseño y de la dirección artística del disco se resposabiliza Marie-Chantal Hoppenbrouwers-Kramers y las fotografías de la portada del disco son obra de Nilles Raken y de Fred Kluit. Estamos seguros que “On The Block” será uno de los discos a destacar en este año 2.012.
El último trabajo del compositor y bajista Brian Bromberg fue reconocido como un0 de los mejores trabajos discográficos del año 2.009, llegando incluso a estar nominado para los Grammy Awards de ese mismo año. “It Is What It Is” contó con músicos tan prestigiosos como Jeff Lorber, Richard Elliot, Rick Braun, Paul Jackson Jr, Dan Siegel, George Duke, Gerald Albright, Patrice Rushen, Randy Brecker, Dave Weckl, Alex Acuña, Gannin Arnold, John “Jubu” Smith, Will Kennedy, Ramon Stagnaro, Willie Murillo, Tony Guerrero, Eric Marienthal, Gary Meek, Dave Ryan y Dave Kochanski. Brian Bromberg se convertía por derecho propio en el músico que ejecutaba con soltura cualquier tipo de bajo. En apenas unas semanas, el músico y compositor presentará su nuevo trabajo discográfico, que aún sin editarse todavía, ha creado una gran espectación. El titulo elegido para esta nueva producción es “Compared To That” y se compone de un total de diez temas completamente inéditos. Una de las características de este nuevo álbum de Brian Bromberg es la inclusión en el mismo de temas largos. De esta forma nos encontramos con composiciones como “Rory Lowery, Private Eye”, “Hayride”, “A Little New Old School”, “I´m Just Sayin´”, “Compared To That” o “The Eclipse”, cuya duración supera los siete minutos, llegando incluso a los casi diez minutos, como es el caso del tema “Rory Lowery, Private Eye”. Esto sin duda es una gran noticia para los que disfrutamos de la interpretación musical de Mr. Bomberg. Entre los temas de menos duración destacan “Forgiveness”, “Does Anybody Really Know What Time It Is?”, “Give It To Me Baby” y el tema titulado “If Ray Brown Was A Cowboy?”, con el que Brian Bromberg quiere rendir tributo al bajista Ray Brown fallecido el día 2 de Julio del año 2.002. Una de las novedades de este nuevo trabajo de Brian Bromberg es que se adentra en el género musical del Country con el tema “Hayride” en el que cuenta con el banjo del músico Belá Fleck. Al igual que en sus discos anteriores, el compositor y bajista cuenta con la presencia de una vigorosa sección de metal en la que nos encontramos a Tony Guerrero, Willie Murillo, Jason Thor, Vince Trombetta y Mark Visher. Esta impresionante sección de viento es reforzada por el trompetista Randy Brecker y por el saxofonista Gary Meek. Una de las novedades que pretende introducir el bajista en su nuevo trabajo discográfico es que los temas sean más orquestados y que la sección de cuerda sea sobresaliente, para ello no duda en contar con The Rising Sun Orchestra procedente de la ciudad japonesa de Tokyo. A esta ambiciosa producción discográfica se suman los pianistas y teclistas Jeff Lorber, Tom Zink, George Duke y Mitch Forman, el organista Larry Goldings, el violinista Charlie Bisharat, el guitarrista Gannin Arnold, el batería Vinnie Colaiuta y el percusionista Alex Acuña. Que Brian Bromberg es un experto en el manejo del bajo queda de nuevo patente en este álbum, el músico toca el bajo acústico, el bajo piccolo, el steel string acoustic piccolo bass, el Carvin B24 bass de cuatro cuerdas y el Carvin B24 de cuatro cuerdas fretless bass. ¡Verdaderamente impresionante! El disco es producido por Brian Bromberg, mientras que de la producción ejecutiva se responsabiliza Gretchen C. Valade y Denny Stilwell. El nuevo trabajo del compositor y bajista Brian Bromberg sera publicado por el sello discográfico Artistry Music Records en el mes de Mayo.
Compositor, Saxofonista y Flautista. Jeff Nathanson es originario del norteamericano estado de Ohio, aunque en su juventud se traslada a vivir a la ciudad de Denver, Colorado. Nace en el seno de una familia donde la música tenía un protagonismo importante. Su madre tocaba el piano y pronto le inculca el amor por la música. Siendo niño se fija en la trompeta como instrumento para iniciarse en la música, pero una ortodoncia en sus dientes hace que finalmente se decante por el saxofón como instrumento principal. Desde muy joven alterna el manejo del saxo con la composición y los arreglos de composiciones propias. Además de tocar el saxofón, ejecuta con soltura otros instrumentos como la flauta, el piano, el EWI (instrumento electrónico de viento), e incluso hasta se atreve con la percusión. Académicamente se ha formado en la prestigiosa University Of California. Como músico, Jeff Nathanson se mueve musicalmente dentro de los géneros y estilos musicales del Jazz, el Funk y el Pop. Asimismo es un amante de la música clásica, siendo uno de sus músicos favoritos el compositor y pianista polaco Fréderic Chopin. Entre sus influencias musicales cabe destacar a vocalistas y músicos de la talla de Stevie Wonder, Sting, The Beatles o el cantante internacional Luis Miguel, con el que lleva trabajando en los últimos años. Es igualmente un gran aficionado al Jazz y a saxofonistas tan clásicos como John Coltrane, Michael Brecker, David Sanborn, Cannonball Adderley o Kenny Garrett, que sin duda han tenido una gran influencia en su forma de componer e interpretar el instrumento. A lo largo de su ya extensa carrera musical y artítica, Jeff Nathanson ha grabado con músicos y artistas de la talla de Sheila E, Kenny Loggins, Frankie Valli, Freddie Fender, Earl “Fatha” Hines, Ray Obiedo, John Novello, Nelson Rangell, Pete Escovedo, Armando Manzanero o Juan Gabriel, entre muchos otros. Ha tocado también con la vocalista Hazel Miller llegando a ser miembro de su banda junto al bajista Rich Lamb, el pianista Dana Marsh, el guitarrista Brian Monroney y el batería Chris Stongle. Desde hace 21 años forma parte como saxofonista solista de la potente y vigorosa sección de metal que acompaña al cantante internacional Luis Miguel con el que ha realizado giras mundiales visitando numerosas ciudades de Estados Unidos, Sudámerica y Europa. Jeff Nathanson ha participado como saxofonista solista en las producciones discográficas del cantante internacional, destacando su presencia en álbumes tan exitosos como “America & En Vivo” (1.992), “Segundo Romance” (1.994), “El Concierto” (1.995), “Amarte Es Un Placer” (1.999), “Vivo” (2.000), “Mis Romances” (2.001), “33″ (2.003) o en su más reciente producción discográfica titulada “Luis Miguel” y publicada en el año 2.010. El tiempo que le queda libre tras sus obligaciones profesionales lo dedica a componer y grabar en su residencia de la ciudad de San Antonio, Texas. Además es educador musical y colabora con instituciones sin ánimo de lucro para promover la música. Su primera producción discográfica la presenta en el año 1.999 bajo el titulo genérico de “More Than Coincidence”, álbum que fue publicado por el sello discográfico Forever Music Records. Este primer álbum de Jeff Nathanson incluye temas como “Stay”, “Paradise”, “Still Waiting” o “Reflejo” y en la grabación del mismo participaron como músicos el resto de componentes de la banda de Luis Miguel. No mucho tiempo después, el saxofonista publica su segundo trabajo discográfico titulado genéricamente “Deep Into The Night”. No podemos dejar de apuntar que Jeff Nathanson representa a la prestigiosa marca de cañas de saxo Rico Reeds y a la fabrica de instrumentos musicales Cannonball Saxophones. Actualmente, Jeff Nathanson se encuentra de gira en Europa presentado la nueva producción discográfica del cantante Luis Miguel.
Su anterior trabajo discográfico -“Two Months Inside The Fashion World”- fue un auténtico éxito. Temas como “Sun And Fun”, “Wild Love”, “Sexy Landscape” o “Why Not” no dejaron de sonar en las emisoras de radio norteamericanas. Por primera vez un músico y compositor español lograba “colarse” en las inaccesibles listas de Smooth Jazz y de Jazz Contemporáneo americanas. Pero después del éxito obtenido, Javier Pitera era consciente que debía de regresar a la disciplina que conlleva la preparación de un nuevo trabajo discográfico. Después de más de tres meses encerrado en su estudio madrileño, el músico español daba a conocer el pasado 15 de Abril su más reciente producción discográfica. Este tercer proyecto musical lleva por titulo genérico “Intense” y se compone de un total de 10 composiciones. Es sin duda el trabajo más ambicioso de Javier Pitera y el que le llevará a consolidar su carrera artística de manera definitiva. De hecho, a los pocos días de su lanzamiento, “Intense” es el álbum que más incrementa sus ventas en portales tan importantes como Amazon.com o CdBaby.com; a lo que hay que añadir el importante número de descargas que esta teniendo este nuevo trabajo de Javier Pitera en la red. En esta tercera entrega discográfica el compositor español nos vuelve a regalar un disco repleto de buenos sonidos y ritmos que van desde el Smooth Jazz, el Funk, el Jazz, la Bossa-Nova, el R&B y por supuesto el Pop, ingrediente que nunca faltan en los álbumes del teclista español. Después de escuchar detenidamente “Intense” llegamos a la conclusión que es un disco completo y sobre todo muy cuidado en la parte más técnica. Javier Pitera tiene la cualidad de saberse rodear de excelentes músicos que ejecutan de manera brillante las composiciones del músico; además a lo largo de todo el álbum, se combina admirablemente los temas instrumentales con los temas en los que la voz tiene protagonismo propio. El disco arranca con el tema titulado “My World” donde Javier Pitera pone de manifiesto que es un auténtico virtuoso del Hammond B3, instrumento que a lo largo de todo el álbum estará muy presente. La totalidad del disco está muy bien estructurado y equilibrado. Por un lado tenemos los temas netamente instrumentales como “Her Eyes Tempt Me”, “Internal Revolution”, “Deep Red” y “She Lives In My Heart”, y por otro lado los temas vocales tal como “Intense”, “Nights, Kisses And Sweet Sunrises”, “You Know What I Want” y “Jesus Come To Me”. Hay un tercer bloque donde se alterna lo instrumental con voces y coros; son temas que no llegan a ser cantados, tan solo existe acompañamiento vocal, como es el caso de “My World” y de “Everybody Talks About Love”. El primer tema que nos llama la atención es “She Lives In My Heart”, composición que contiene como ingredientes fundamentales rítmos y sonidos que rememoran el estilo bossa nova logrando estos evadirnos de lo cotidiano alcanzando playas musicales remotas. A este tema le seguirán los instrumentales “Internal Revolution”, “Her Eyes Tempt” y “Deep Red”, composiciones orientadas al Jazz más actual y contemporáneo y que destilan brillantez, perfección y acierto musical. En la parte más vocal del álbum destaca sin duda alguna el tema que titula el álbum y que es interpretado con absoluta entrega por Lucia Collado, vocalista que con su ejecución vocal, trata de rendir tributo a la escuela más clásica del R&B norteamericano. La cantante Mey Green contribuirá a ese mismo fin con el tema ligero titulado “Nights, Kisses And Sweet Sunrises”, composición que cuenta con un memorable solo de Hammond B3 ejecutado de forma magistral por Javier Pitera. El compositor y teclista español no duda en arriesgar en este nuevo álbum; de esta forma se adentra en géneros musicales tan comprometidos como el Gospel con el tema titulado “Jesus Come To Me” interpretado de nuevo por la vocalista Mey Green o con el Rap más urbano en el tema “You Know What I Want” en la voz de David Dominique. El disco se completa con la composición titulada “Everybody Talks About Love” y que cuenta con los coros de Lucia Collado y David Dominique. El teclista español cuenta con los mejores músicos del panorama español para la grabación de “Intense”. Así, contamos con la presencia del saxofonista Juan Ramón Arias, el guitarrista Pedro Alcazar, el bajista Javier Burgos y el batería Jose Antonio Pereira. Javier Pitera se responsabiliza del manejo del Hammond B3, del piano eléctrico, del clavinet, la programación y los sintetizadores. El disco esta compuesto, producido, grabado, editado, mezclado y masterizado por el propio Pitera. La cuidada portada del álbum junto con el cuadernillo donde se recogen los créditos del álbum es obra del fotógrafo Luis Gaspar, que cuenta con el diseño gráfico de Borja Blanco. El sello discográfico que publica “Intense” es Lounge Music Records. Sin lugar a dudas, un álbum cinco estrellas.