NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO
Smooth Forever Agosto 31st, 2012
THE RIPPINGTONS – BUILT TO LAST (PEAK RECORDS)
CHERYL BENTYNE - LET´S MISBEHAVE (SUMMIT RECORDS)
CHIC - LE FREAK LIVE (SIREENA RECORDS)
JEFF KASHIWA – LET IT RIDE (NATIVE LANGUAGE RECORDS)
JULIAN VAUGHN – BREAKTHROUGH (TRIPPIN´ N´ RHYTHM RECORDS)
CONNIE FRANCIS – CONNIE FRANCIS SINGS BURT BACHARACH (UNIVERSAL JAPAN)
DONAT FISH QUARTET – LAPPLAND (ARI RECORDS)
DONALD VEGA – SPIRITUAL NATURE (RESONANCE RECORDS)
HELEN MERRILL – DREAM OF YOU (UNIVERSAL JAPAN)
HELEN MERRILL – HELEN MERRILL WITH STRINGS (UNIVERSAL JAPAN)
TAMIA – BEAUTIFUL SURPRISE (PLUS 1 RECORDS)
MELBA MOORE – THIS IS IT (FUNKY TOWN GROOVES RECORDS)
VARIOUS ARTISTS – MANHATTAN SOUL VOL II (KENT RECORDS)
MELBA MOORE – BURN (FUNKY TOWN GROOVES RECORDS)
ASHANTI – BRAVEHEART (EONE MUSIC RECORDS)
N-CODED MUSIC – JAZZ PARTY BOXSET (N-CODED MUSIC RECORDS)
ETTA JAMES – COMPLETE BLUES ROCK N SOUL PRIVATE MUSIC ALBUMS (SONY LEGACY RECORDS)
BRECKER BROTHERS – COMPLETE ARISTA ALBUMS COLLECTION (SONY LEGACY RECORDS)
U-NAM & FRIENDS – WEEKEND IN L.A. A TRIBUTE TO GEORGE BENSON (SKY TOWN RECORDS)
BRANFORD MARSALIS QUARTET – FOUR MFS PLAYIN´TUNES (MARSALIS MUSIC)
CHIELI MINUCCI – JEWELS (JVC RECORDS)
KEITH JARRETT – SLEEPER: TOKYO, ABRIL 16, 1.979 (ECM RECORDS)
KATHY SANBORN – SIX DEGREES OF COOL (PACIFIC COAST JAZZ RECORDS)
Cada vez está siendo más habitual que los músicos que han tocado con artistas de fama internacional inicien su carrera musical como músicos solistas. Este es el caso de Joe Plass, bajista y multiinstrumentista. Sus primeros pasos musicales nos llevan a la década de los 70´s donde se une a la formación Shock, banda de música funk con la que produjo el exitoso single “Let´s Get Crackin´” publicado por el sello discográfico Fantasy Records. Nacido en la ciudad de Portland, Oregon, la pasión de Joe Plass siempre fue la música. Sus influencias musicales son bajistas de reconocido prestigio como Stanley Clarke, Louis Johnson, Larry Graham, Alphonso Johnson o Jaco Pastorius, mientras que sus gustos musicales siempre se orientaron a estilos como el R&B, el Jazz, el Funk o el Pop. Con el sello discográfico Fantasy Records graba un total de tres álbumes hasta que la fortuna llama a su puerta y se cruza en su camino el saxofonista Kenneth Bruce Gorelick, conocido artísticamente como Kenny G con el que gira y graba álbumes tan conocidos y exitosos como “Duotones” (1.986) y “Silhouette” (1.988). Después de su paso por la banda de Kenny G y de otras experiencias musicales, Joe Plass tiene lista su primera producción discográfica como músico solista. “After Hours”, que así se titula el disco, fue presentado y lanzado el pasado mes de Mayo por el sello discográfico JTP Music Records. El single elegido para la presentación del álbum es “After Hours” que cuenta con la participación estelar del saxofonista Andy Warr, músico que realiza un excelente trabajo a lo largo de casi todos los temas que conforman el mismo. En este primer trabajo discográfico, Joe Plass rinde un merecido tributo al saxofonista Kenny G incluyendo la versión del tema titulado “Tribeca”, composición que fue incluida en el álbum “G Force” publicado por el sello discográfico Arista Records en el año 1.983. El común denominador del álbum son los temas rítmicos y movidos como “Beach Trip”, “Good Thing”, “Cup-o-Joe” o “Loco Mojo”, aunque Joe Plass no se olvida de regalarnos el tema titulado “Skyline” que es sin duda el más tranquilo de este su primer proyecto musical. El tema titulado “Lies” es la composición vocal del disco y cuenta con la interpretación de la vocalista Paulette McWilliams y con el sonido del saxo de Gerald Albright. Otro de los invitados especiales a este álbum es el compositor y teclista Jeff Lorber que deja sonar su fender rhodes en temas como “Beach Trip” y “Cup-o-Joe”. El tema sin duda más funky del disco es “Moth Balls” que cuenta con la espectacular guitarra de Dean Brown. Finalmente el disco incluye un bonus track, el titulado “After Hours (Radio Mix)” y que sirve de cierre a este primer excelente trabajo de Joe Plass. El bajista compone temas como “Fresh Garbage”, “Skyline”, “Good Thing” y “Month Balls”. La aportación de Jeff Lorber es el tema titulado “Cup-o-Joe”, composición en la que participa al cincuenta por ciento Joe Plass. El saxofonista Andy Warr compone junto a Plass temas como “After Hours”, “Beach Trip” y “Bumpin´”. El pianista Roger Sauce compone “Loco Mojo” y el tema vocal del álbum, “Lies”, composición en la que participa igualmente Joe Plass. Entre los músicos que arropan al bajista en este su primer álbum cabe destacar la presencia de John Raymond, Roger Sauce, Marlon McClain, Robert Damper, Keeley Whitney, Olivia Stover, Jay “Bird” Koder, Steve Snyder, A.J. Cohen, Howard Clarke, Scott Boyd y Jeff Ward. Todos los temas son producidos por Joe Plass y John Raymond excepto “Loco Mojo”, que es producido por Roger Sauce. El disco debut del bajista es grabado en Louie´s Corner y en G Loft Studios en Oregon, con excepción del tema “Loco Mojo”. Joe Plass y John Raymond mezclan el disco en el estudio de Raymond ubicado en la ciudad de Redmond, Washington. La masterización del disco se realiza en Ross Nyberg Mastering. En tan solo doce semanas desde su publicación, “After Hours” ha logrado colocarse en el puesto Nº26 del prestigioso SmoothJazz.com Top 50 Album Chart. Sin duda alguna, excelente debut para Joe Plass.
Con 16 años, el compositor y saxofonista Deon Yates, se sube a un escenario acompañando a la violinista Regina Carter, al batería Leonard King y al bajista Rodney Whitaker. Este suceso le hizo ver que su futuro profesional era el mundo de la música. Sin duda alguna, tenía facultades para tocar el saxofón. A esto hay que añadir, que el músico crece en la zona de East Side de la ciudad de Detroit y que rápidamente se impregnó de los distintos géneros y estilos musicales que se originaban en la ciudad que vió nacer el sonido Motown. Deon Yates se introduce en el género musical del Jazz gracias a Donald Washington y Hosea Taylor, ambos profesores de música del saxofonista. Se convierte en un auténtico virtuoso del instrumento tras largas horas de practica y ensayo y es capaz de interpretar con su instrumento tanto piezas musicales de Jazz como de música clásica. En el año 2.001 es nominado para un Emmy Award por su producción musical realizada para el programa PBS Television Program. Como músico, ha compartido escenario con artistas de la talla de Richard Elliot, Alexander Zonjic, James Carter, The Floaters, Roy Brooks, Marcus Belgrave, Kem, Dwele, Gerald Veasley, The Contours, Clarence Carter o Kirk Whalum, entre otros. El pasado 27 de Mayo, el sello discográfico FCP Records anunciaba el lanzamiento de su trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “Spotlight”. El primer single elegido para el lanzamiento del álbum es el titulado “Use To Be” y que cuenta con la participación del guitarrista Nick Colionne. A este movido tema le siguen otros tan rítmicos como “Closer”, “Spotlight”, “Year Of The Dragon” o “Motor City Groovin´”, tema este con el que el saxofonista rinde tributo al sonido Motown y a la ciudad de Detroit. El disco cuenta con la colaboración vocal de la cantante Maysa Leak que hace una interpretación magistral del tema titulado “Look How Far We´ve Come”, la participación del trompetista Lin Rountree en el tema “Resaxation” y la guitarra de Michael Privett en “Song For Sofi”, tema que cierra el álbum. Aparte del tema interpretado por Maysa Leak, destaca también como tema cantado el titulado “In The Cut”. El disco además de incluir temas movidos y rítmicos, no se olvida de las composiciones más lentas y que se orientan al género de la balada, como es el caso de “Serenade”, “Resaxation” y “Song For Sofi”. Todos los temas que componen el disco están escritos y producidos por Deon Yates a excepción de “Closer” y “Spotlight”. El saxofonista en este primer álbum, cuenta con la presencia y colaboración musical del guitarrista Anthony Booker, el batería Jarelle James, el bajista Terry Washington y los teclistas Gerald Gibbs y Ollice Cooper. La grabación y mezcla del disco es realizada por Richard Hughes en los Harmonie Park Studios, FCP Studios y The Cave. El sello discográfico FCP Records es el responsable de presentar “Spotlight”, álbum presentación del saxofonista Deon Yates. 
Ya está sonando en todas las emisoras de radio de los Estados Unidos el nuevo trabajo discográfico del compositor y guitarrista Nils Jiptner, conocido artísticamente como Nils. El guitarrista es ya todo un veterano músico que se mueve con soltura en cualquier género o estilo musical. Su ya larga y extensa carrera artística incluye álbumes tan brillantes como “Blue Planet” (1.998), “Pacific Coast Highway” (2.005), “Ready To Play” (2.007), “Up Close And Personal” (2.009) o “What The Funk?”, trabajo publicado en el año 2.010 y que contenía la versión en guitarra del clásico de Daryl Hall & John Oates, “Sara Smile“, tema publicado por el legendario dúo en el año 1.975. La fecha prevista para el lanzamiento y presentación de “City Groove” -Baja/TSR Records- es el 18 del próximo mes de Septiembre. En esta su sexta entrega discográfica, el guitarrista originario de Alemania pero afincado desde la década de los 80´s en California, va a estar acompañado por la presencia musical de los baterías Ricky Lawson y Simon Phillips; los bajistas Darryl Jones, Reggie McBride y Alex Al; el teclista Clydene Jackson; el percusionista Eddie Brown; el trompetista Johnny Britt; el vocalista Eddie Brown y los arreglos de cuerda de Dov. A estos músicos hay que añadir la participación especial del guitarrista Jeff Golub en el tema titulado “Soul 2 Soul” y la del teclista Mitch Forman que toca el hammond B3 y el piano en el tema titulado “Casablanca”. En el mes de Septiembre, Nils será uno de los músicos que participará en el Smooth Jazz Festival de Augsburg, evento musical que coincidirá con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico y que contará con músicos y artistas de la talla de Kirk Whalum, Eric Darius, Keiko Matsui, Joey Sommerville, John Stoddart, Lutz Deterra, Günter Asbeck, Martin Feske y Andy Pilger. 
Bajo el nombre de Dreaming In Colour se esconde una de las bandas de Jazz instrumental contemporáneo más en boga y con más proyección musical de todo el panorama discográfico. Dreaming In Colour se caracteriza por sus potentes y a la vez armoniosas melodias que se apoyan en tres instrumentos básicos: bajo, batería y guitarra. La banda es en realidad un trío formado por el bajista Kevin Ellis, el batería Chris Noonan y el guitarrista Joe Calandrino. Además, tanto en sus producciones discográficas como en sus actuaciones en vivo, a la banda se suman saxofonistas y teclistas de reconocido prestigio dentro del género musical del Jazz Contemporáneo. Los tres componentes de la banda -Ellis, Noonan y Calandrino- son solventes y experimentados músicos de sesión que comenzaron a tocar sus respectivos instrumentos a temprana edad. Kevin Ellis, fundador de la banda, comienza a tocar el bajo con 10 años y con seis más se une como músico a una banda de Rock juvenil en la que interpreta temas de bandas tan conocidas como Chicago, Rush, Grand Funk Railroad, Rare Earth o Santana. Ronnie Burrage, batería y músico de Jazz lo introduce en este género musical. Sus influencias musicales son bajistas de la talla de Marcus Miller, Stanley Clarke y Louis Johnson. Chris Noonan, músico y batería precoz. Combina el Jazz, el Rock y la Fusión. Con 5 años aprende a tocar la batería y con tres más ya se integra en bandas de Rock de su escuela. Estudia el instrumento en la ciudad de Los Angeles junto a Dave Weckl y Jim Chapin. Como batería es comparado en su técnica y forma de tocar a músicos como Vinnie Coliauta o Dave Weckl. Joe Calandrino es el guitarrista de la formación. Esta en posesión de un Bachelor Of Music en Jazz realizado en la Southern Illinois University. Inicialmente comienza tocando la trompeta pero a los 12 años descubre la guitarra, instrumento que alterna con la trompeta. Como guitarrista es capaz de adaptarse a cualquier género o estilo musical. El pasado mes de Mayo la banda presentaba su primer y esperado trabajo discográfico bajo el titulo genérico de “The Dream Merchant”. En este trabajo debut, la banda nos va a ofrecer una interesante mezcla de Jazz, Fusion y Smooth Jazz y de vibrantes composiciones. No podemos dejar de citar que la colaboración en este álbum del compositor y teclista Jeff Lorber es vital. Lorber participa tanto como músico como compositor, y sus teclados pueden ser escuchados a lo largo de todos los temas que conforman el álbum dejando de forma indeleble su huella musical. Buena prueba de ello son temas como “Chromatic”, “Yearbook”, “Twilight Drive”, “Crosswinds”, “Keepsakes”, “Percolator” o “Waiting In Texas”. A Jeff Lorber se unen los saxofonistas Eric Marienthal y Nelson Rangell, que pone su saxo al titulo del disco, y el teclista Tim Pascoal que nos regala un excelente solo en el tema titulado “The Dream Merchant”. Por lo que respecta a la composición de los temas, Jeff Lorber compone junto a Joe Calandrino y Kevin Ellis temas como “Chromatic”, “Twilight Drive”, “Crosswinds” y “Keepsakes”. Los tres miembros de la banda componen “Davy´s Byrne”, mientras que de forma individual, Kevin Ellis compone “The Dream Merchant”; “Percolator” es escrito por Joe Calandrino y Chris Noonan hace su aportación con la composición del tema titulado “Waiting In Texas”. El tema “No More Goodbyes” es compuesto por Kevin Ellis y Joe Calandrino y John Hoekstra escribe “Yearbook”. El disco es producido por Jeff Lorber, Joe Calandrino y Dreaming In Colour. Brillante primer trabajo discográfico de una banda que sin duda tiene por delante un camino lleno de éxitos.
Melvin Lee Davis es uno de los bajistas más importantes norteamericanos. Compositor, productor y músico, Melvin Lee Davis es un auténtico todoterreno en el panorama musical norteamericano. Entre los géneros musicales en los que se mueve con soltura cabe citar estilos tan diferentes como Gospel, Blues, Jazz, R&B, Jazz Contemporáneo, Pop, Soul, Funk o incluso Hip-Hop. Su instrumento principal es la guitarra contrabajo de 7 cuerdas Ken Smith Custom MD7, aunque es capaz de tocar de manera brillante bajos de 4, 5 y 6 cuerdas, bajo acústico, bajo sintetizado, bajo fretted, bajo fretless, sintetizadores, percusión y teclados. Además canta y su voz puede ser escuchada en numerosas composiciones de otros artistas. Melvin Lee Davis es conocido como uno de los bajistas más reputados de los Estados Unidos e infinidad de artistas y músicos cuentan con él para producciones discográficas y giras. La lista de las apariciones de Melvin Lee Davis en trabajos discográficos de otros artistas es innumerable y difícil de listar, aunque cabe citar entre otros a Lee Ritenour, Chaka Khan, Gerald Albright, Gladys Knight & The Pips, Patti Austin, Larry Carlton, Brandon Fields, Jennifer Love Hewitt, Eric Marienthal, Diane Schuur, Vesta Williams, Phil Perry, Steve Oliver, Will Downing, Chuck Loeb, U-Nam, Ledisi, Brian Simpson, Jack Lee, Kirk Whalum, Lalah Hathaway, Kevin Whalum, Greg Vail, Brian Culbertson, Maysa, John Novello, Tony Guerrero, Paul Taylor, Gregg Karukas, The Sax Pack, Bob James, Hulon Crayton, Blake Aaron, Allen Hinds, Patsy Meyer, Mark Winkler, O´Bryan, Bear Williams, Stacy Lattisaw, Gloria Rush, Mark Stephens, Malt Goss, Sy Joynet, Gene Burkert, Lucia Parker, Morris Chapman, Rick Tatum, Annekey, Tracy Carter o Rogerio Jardim. Su producción discográfica como músico solista arranca en el año 1.998 con la publicación del álbum titulado “Variations In Time”. Su carrera como músico solista la ha alternado con la producción de trabajos discográficos para otros músicos y con la publicación de sus propios trabajos musicales, entre los que cabe destacar “Tomorrow´s Yesterday” (2.000), “Nature´s Serenade” (2.003) o “Homeland” (2.006), entre otros. El pasado año 2.011 el bajista publicaba su más reciente material discográfico bajo el titulo genérico de “Genre: Music” y en el que de nuevo volvía a demostrar la contundente forma de tocar su bajo. El disco comienza a sonar con el poderoso tema “Inner City News” al que le seguirá el tranquilo y relajado “The Wind Comes” que cuenta con los teclados y sintetizadores de Jesse Milliner y que sin duda se convierte en uno de los temas más pausados del disco y que más nos gustan. Pero no todo va a ser música instrumental y sonido de bajo; de esta forma, el disco cuenta con temas vocales donde el verdadero protagonista será la voz. Destacan así temas como “Just Drive”, “O.C.O.E” y “Believe In Love” que cuenta con la presencia vocal de la guitarrista Lakin Saucedo; el tema interpretado por el vocalista Gene Moore y titulado “Smile” y los coros cantados por Emily Benford, Keri Larson y David Loucks en el tema titulado “Another Door Opens” y que es escrito por el saxofonista Jeff Kashiwa. Melvin Lee Davis aprovecha este nuevo disco para rendir tributo y versionar a tres excelentes e influyentes pianistas: Herbie Hancock (”Sonrisa”), George Duke (”George Duke”) y Joe Sample (”In All My Wildest Dreams”) El álbum se completa con temas como “Phone Home”, “Love Won´t Wait For Me” y “A Pholk Song”. Melvin Lee Davis compone los temas “Inner City News”, “The Wind Comes”, “George Duke”, “A Pholk Song” y “Autumn (A Song For Daniella)”, tema que cuenta con la presencia y los arreglos de cuerda del pianista Mitchel Forman y que no aparece en el formato CD pero que si es descargable en iTunes. El disco incluye la versión del tema “Phone Home”, composición escrita por el guitarrista John Scofield e incluido en su álbum titulado “Electric Outlet” y publicado en el año 1.984 por el sello discográfico Gramavision Records. La cantante y guitarrista Lakin Saucedo y el bajista componen el tema “Believe In Love” mientras que el saxofonista Derrick James escribe el tema titulado “Love Won´t Wait For Me”. Finalmente, AB compone el tema “Smile”. El bajista, para la grabación de esta excelente entrega discográfica, cuenta con la presencia de músicos de la talla de Oscar Seaton, Ryan Miles Davis, Derrick James, Jeff Kashiwa, Gary Lee, Rogerio Jardim, Mick Taras, Jay Williams, Allen Hinds, John Beasley, Gerald Albright, Dave Hooper, Tony Guerrero, Greg Vail, Tracy Carter, Ron Bruner Jr, Munyungo Jackson, Jeff Babko, Vito Speranza, AB y Mark Stephens. El disco es producido y mezclado por Melvin Lee Davis para Bassment Pr0ductions. El tema “Another Door Opens” es producido por el bajista y el saxofonista Jeff Kashiwa. El disco es publicado por el sello discográfico Bassment Productions. Natasha L Foreman, de Foreman & Associates Entertainment Group, se encarga de forma brillante del lanzamiento y promoción del disco. Melvin Lee Davis, con la publicación de este quinto trabajo discográfico, se convierte en uno de los bajistas de referencia de este siglo XXI.
XR7 es el modelo del automóvil Mercury Cougar en el que el compositor y bajista Rico Belled se ha movido en la ciudad de Los Angeles en los últimos 15 años. Rico Belled es conocido como bajista de la banda liderada por Russ Freeman y conocida como The Rippingtons. De hecho, el propio Freeman le pide en el año 2.008 que se una a la banda para tocar el bajo en el álbum titulado “Modern Art”. El bajista ante semejante proposición no lo duda y participa como músico de pleno derecho en el decimoquinto álbum de la mítica y legendaria banda de Jazz Contemporáneo. Composiciones tan brillantes como “Black Book”, “I Still Believe”, “Jet Set” o “Paris Groove”, entre otras, lograron que los músicos de The Rippingtons fueran nominados a los Grammy Award en la categoria de “Best Pop Instrumental Album”. Rico Belled compagina su trabajo como mienbro de The Rippingtons con diversos y variados proyectos discográficos y musicales. Su carrera artística como músico solista se inició en el año 2.010 con la publicación del álbum titulado “The Pursuit Of Comfort”, primer trabajo discográfico del bajista presentado por el sello discográfico Back Scratch Music Records. El álbum contenía temas como “Mouse Trap”, “The Pursuit” o el tema compuesto por Manuel Belled, hermano del bajista, titulado “After Dinner Tango”. En este primer trabajo discográfico Rico Belled estaba acompañado por músicos de la talla de Jeff Kashiwa, Tim Keehn, Mike Faue, Ronnie Gutierrez, Anne King, Iva Nepus, Robert Kyle, Sheila Gonzalez, Katisse Buckingham, Jonathan Dresel, Jeff Babko, David Crozier o Dino Soldo. Dos años después de este éxito, el bajista ya tiene su nueva producción discográfica que lleva por titulo genérico “XR7″ en honor a ese viejo Mercury Cougar con el que descubrió la ciudad de Los Angeles a finales de la década de los 90´s. En este nuevo álbum, Rico Belled además de tocar el bajo se hace cargo de instrumentos tan variados como los teclados, la guitarra, los sintetizadores y la programación. El disco se abre con el tema titulado “Chester”, composición que cuenta con una potente sección de metal a cargo de la saxofonista y flautista Katisse Buckingham y del trompetista Sean Erick. Una de las características notables a destacar de “XR7″ es que no es el típico álbum donde el instrumento protagonista y único es el bajo; Rico Belled es un músico generoso que comparte el protagonismo con el resto de los músicos que intervienen en el álbum haciendo de “XR7″ un disco muy bien equilibrado donde el verdadero protagonista son todos los músicos que participan en el mismo. Uno de los temas que más destacan es la balada titulada “Ode To Miss Fairlane” que cuenta con la participación del saxofonista Jeff Kashiwa. El álbum se completa con temas como “Hooka”, “Flexibility”, “Five Of Eight”, “A Thousand Leaves”, “Song For Buster”, “Blue Son Herb”, “The Robot Song” o “Party Jazz”, que pone punto y final a un disco verdaderamente excelente por su calidad de sus composiciones. Para este segundo trabajo discográfico, Rico Belled cuenta con la presencia de músicos que le han acompañado a lo largo de los años en distintos proyectos musicales como Dave Karasony, Chris Coleman, Sean Erick, Jonathan Dresel, Bill Heller, Rodney Lee, Sergio Gonzalez, Brad Rabuchin, Randy Landas, Michael Burton, Andy Langham, Scheila Gonzalez, Ronnie Gutierrez, Jeff Kashiwa, Katisse Buckingham, Jon Greathouse, Stan Sargeant, Eddie Sanabria, Martin Tejeda, Larry Antonio y Ashley Schwartz. Todos los temas del disco están compuestos por Rico Belled a excepción de “Flexibility”, escrito por el bajista y Eddie Sanabria, y “The Robot Song”, tema escrito por el propio Belled junto a Michael Burton. La totalidad del disco es producido, grabado, mezclado y masterizado por Rico Belled. La mezcla y la masterización se realiza en los Back Scratch Studios, mientras que la grabación del disco, además de realizarse en los citados estudios, también cuenta con el apoyo técnico de Mad Meece Audio/Video. En las labores técnicas de grabación del álbum, además de Rico Belled, destaca también la presencia de Eric “Mouse” Johnson, Dave Karasony, Bill Heller, Jeff Kashiwa y Katisse Buckingham. El nuevo trabajo discográfico de Rico Belled fue publicado en el mes de Junio por el sello discográfico Back Scratch Music.
En muchas ocasiones, los sueños se hacen realidad. Este es el caso del joven saxofonista Phil Denny, que después de veinte años tocando el saxo, publica su primer trabajo discográfico. Originario de la ciudad de Lansing, capital del estado de Michigan, Phil Denny comienza a tocar el saxo cuando cursa sexto grado en la escuela, y su habilidad en el manejo del instrumento hace que de forma inmediata sea invitado a formar parte de la banda de Jazz de la escuela. Desde ese momento decide que su verdadera pasión es la música y que se quiere dedicar a ello convirtiéndolo en su verdadera profesión. Desde muy joven es habitual verle tocar en bares, hoteles y locales donde interpreta covers de otros músicos y artistas. Sus influencias musicales se inclinan por saxofonistas contemporáneos: Grover Washihgton Jr, Kirk Whalum, Richard Elliot y Boney James son sus músicos favoritos. Pero las necesidades apremian y debe de mantener a su familia obteniendo un empleo seguro. Durante siete años se dedica como ejecutivo a la banca y trabaja en el sector hipotecario y en el préstamo bancario. Alterna la vida de músico con la de ejecutivo de banca. Pero la crisis que sufre este sector en los últimos tiempos hace que se decida por dar de manera definitiva el salto al mundo de la música y convertirse en un saxofonista full time. En el año 2.010 el saxofonista publica como singles los temas “La Coquina” y “Sway Back”, composiciones que desafortunadamente no formarán parte de su álbum debut, pero que si pueden ser adquiridas en formato MP3. Durante la totalidad del pasado año se lo pasa encerrado en un estudio junto al compositor y teclista Nate Harasim preparando su álbum debut. En este año se produce su lanzamiento internacional al ser invitado a participar en el Skywards Dubai International Jazz Festival junto a artistas de la talla de Cindy Bradley, Oli Silk, Julian Vaughn, Althea Rene, Elizabeth Mis o Nate Harasim. En su ya dilatada carrera artistica el saxofonista ha tocado junto a músicos tan conocidos como Kirk Whalum, Gerald Albright, Darren Rahn, Randy Scott, Tim Bowman, Lalah Hathaway, Howard Hewitt, Gail Jhonson, Lin Rountree, Al McKenzie, Terrance Palmer, e incluso ha tenido la fortuna de compartir una Jam Session junto al legendario Stevie Wonder. Por fin, el pasado 26 de Julio el sello discográfico Off-Sheet Music Records presentaba “Crossover”, el flamante álbum debut de Phil Denny. El significado que Phil Denny le quiere dar a “Crossover” es una ruptura definitiva con su vida pasada. “Crossover” es la explicación musical del cambio que se produce en la vida del saxofonista al dedicarse de lleno al mundo de la música y abandonar definitivamente su anterior profesión. El single elegido para la presentación del álbum es el titulado “Push” y en el que el saxofonista tiene la oportunidad de tener un mano a mano con el teclista Nate Harasim. Lo que Phil Denny nos regala en los diez temas que conforman el disco son sonidos, rítmos, estilos y géneros musicales que van desde el R&B, el Neo-Soul, el Smooth Jazz o el Jazz Contemporáneo más actual. El disco se abre con el suave y rítmico tema titulado “Traffic Jam” que dará paso a temas tan buenos como “Give A Little”, “Be There For Me”, “When We Were Friends”, “Til We Meet Again” o “Crossover”, tema que da titulo al álbum. El disco, sustancialmente instrumental, contiene un tema vocal para aquellos que gustan de las interpretaciones vocales; es el titulado “When I Think” y que ejecuta de manera magistral la vocalista Anna Stevenson. Por último, el nuevo trabajo del saxofonista contiene dos colaboraciones de auténtico lujo: Cindy Bradley que hace sonar su trompeta y su fliscornio en el tema “Playin´Coy” y el guitarrista Nils que ejecuta un espectacular solo de guitarra en el tema titulado “Suite Party” y que sirve de cierre a este excelente primer álbum de Phil Denny. Todos los temas que se incluyen en “Crossover” son compuestos por Nate Harasim y Phil Denny. De la producción del álbum y de la mezcla del mismo se responsabiliba Nate Harasim en Harasim Soundesign. El saxofonista Darren Rahn masteriza el disco en su estudio conocido como The Litterbox y localizado en la ciudad de Denver. Las fotografías de la portada y del interior del disco son obra del fotografo Marvin Hall. La dirección artística y el diseño del disco es responsabilidad de Rizzi Designs. “Crossover” va a ser sin duda uno de los discos importantes de este año. ¡Congratulations, Mr. Denny! 
Sin duda alguna, “Here We Go”, último trabajo discográfico del compositor y guitarrista Peter White, es uno de los álbumes más esperados de este año 2.012. Lo último que supimos del guitarrista fue su producción discográfica publicada en el año 2.009 bajo el titulo genérico de “Good Day” y que llegó a los primeros puestos de las listas de éxito de Jazz Contemporáneo norteamericanas. La nueva producción musical del guitarrista se ha hecho esperar pero sin duda alguna la espera ha merecido la pena. El pasado mes de marzo, el sello discográfico Heads Up Records anunciaba el lanzamiento del nuevo álbum del guitarrista. El titulo elegido para esta nueva entrega era “Here We Go” y en él se contenían un total de once composiciones inéditas. Lo que vamos a encontrar en “Here We Go” es lo que habitualmente nos presenta y ofrece Peter White en sus álbumes: excelentes melodías y composiciones frescas y bien arregladas. En esta ocasión Peter White va a apoyar la estructura musical de su nuevo disco en un hombre que se convierte en fundamental: el compositor y pianista Philippe Saisse. Para esta ocasión Philippe Saisse participa como músico en temas como “Night After Night”, “Time Never Sleeps”, “Here We Go”, “If Ever…”, “Our Dance”, “Joyride” y “Requiem For A Princess”; compone junto al guitarrista el tema “Time Never Sleeps” y arregla y orquesta el tema titulado “Requiem For A Princess” y que Peter White dedica a la princesa Diana. El álbum contiene el tema “If Ever…”, único tema vocal, interpretado magistralmente por la vocalista y pianista Kiki Ebsen que es acompañada al saxo por Andrew Neu y por el violín de Charlotte White, hija del guitarrista y que con tan solo 10 años hace un excelente trabajo. Otro de los tributos que el guitarrista quiere rendir en este nuevo trabajo es al también guitarrista Jeff Golub al que dedica el tema titulado “Night After Night”. Peter White invita a colaborar a su nuevo álbum a músicos importantes y de larga trayectoria musical, tal es el caso de David Sanborn (”Here We Go”), Kirk Whalum (”Our Dance”) o Andrew Neu (”Joyride”, “Costa Rica”). A estos músicos se unen otros como Nate Phillips, Gabriel The Gun, Mel Scott, Ramon Yslas, Roberto Vally o DC. La totalidad de “Here We Go” es producido, grabado y compuesto por DC y Peter White, con la excepción del tema “Desert Night” que es escrito en solitario por el guitarrista. La grabación del álbum se realiza en Cookie Jar Studio y Defrost Music. El pianista y compositor Philippe Saisse graba el sonido de su piano en Valerian Studio. El disco es mezclado por DC y Jan Fairchild en Defrost Music, siendo masterizado el mismo por Paul Blakemore en CMG Mastering. La fotografía de la portada del álbum y las contenidas en los créditos del mismo son obra de Lori Stoll. ¡Excelente trabajo!
La vocalista y compositora Cassandra Wilson es una de las cantantes que mejor combina diferentes géneros y estilos musicales. Vocalista de Jazz en sus origenes, -no podemos dejar de citar que sus influencias musicales provienen de leyendas como Betty Carter o Abbey Lincoln-, inmediatamente comenzó a mezclar ingredientes de estilos tan diferentes como el Country, el Blues, el Folk o el Pop, este último género, todo hay que decirlo, en menor medida. El resultado de esta mezcolanza es el sello indeleble que la hace original y diferente a todas las demás cantantes. Buena prueba de ello fue su anterior trabajo discográfico presentado bajo el titulo de “Silver Pony” publicado en el año 2.010 en el sello discográfico Blue Note Records. El pasado 26 de Junio veía la luz “Another Country”, nuevo trabajo discográfico de la vocalista publicado por el sello discográfico Ojah Media Group después de la ruptura con Blue Note Records, compañia a la que estaba ligada desde principios de la década de los 90´s. Este nuevo proyecto musical no solo supone trabajar con un nuevo sello discográfico sino que también se va a producir un cambio notable respecto a su trayectoria discográfica anterior. De esta forma, en “Another Country” cobra especial relieve el nombre de Fabrizio Sotti, productor y guitarrista de Jazz. Wilson y Sotti se conocían desde el 2.002, año en el que trabajaron en el álbum “Glamoured”. Para esta nueva producción discográfica, vocalista y guitarrista hicieron borrón y cuenta nueva, y partiendo de cero comenzaron a componer y arreglar la totalidad de los once temas que se incluyen en “Another Country”. La primera parte del proyecto se llevo a cabo en el estudio que la propia Cassandra Wilson tiene en la ciudad de New Orleans, transladándose posteriormente a New York y a la ciudad de Florencia, lugar elegido para la grabación con los músicos. El álbum se abre con el tema titulado “Red Guitar” en el que Cassandra Wilson estará acompañada por la guitarra acústica de Fabrizio Sotti. A este tema se unen otros como “Almost Twelve”, “Letting You Go”, “Passion”, “When Will I See You Again” o “No More Blues”. El disco se cierra con el tema “O Sole Mio Funk”, que se incluye en el álbum como bonustrack. Entre los músicos que acompañan a Cassandra Wilson en “Another Country” hay que citar a los percusionistas Mino Cinelu y Lekan Babalola, el guitarrista Fabrizio Sotti, el bajista Nicola Sorato y el acordeonista Julien Labro. El disco también cuenta con la participación coral de Nocca, el coro perteneciente al New Orleans Center For Creative Arts. El nuevo trabajo discográfico de Cassandra Wilson es coproducido por ella misma y por el guitarrista Fabrizio Sotti. De la distribución del álbum en Estados Unidos se encarga eOne Music Records, mientras que en España se responsabiliza de esta labor Karonte Distribuciones. “Another Country” se encuentra esta semana en el puesto Nº6 del prestigioso JazzWeek Chart. La publicación del nuevo disco de Cassandra Wilson ha supuesto el inicio de una extensa gira norteamericana, gira que probablemente recale en Europa en los próximos meses.