MARC ANTOINE: LAGUNA BEACH

Marc Antoine es uno de nuestros compositores y guitarristas favoritos. Hace ya un tiempo, y después de pasar una larga temporada residiendo con su familia en España, decidió establecer su residencia en Laguna Beach, ciudad ubicada en el condado de Orange en el norteamericano estado de California. Sin duda alguna, la decisión no ha podido ser más acertada y ahora Antoine puede codearse con los mejores músicos de sesión de la escena musical norteamericana. La carrera musical del guitarrista arranca a mediados de la década de los 80´s y una de las características que desde un principio contiene su música es la combinación y mezcla de estilos musicales tan variados como el Jazz Contemporáneo, el Funk, el Jazz latino, o incluso sonidos que nos acercan al flamenco. Su discografía se extiende a más de una docena de producciones discográficas propias, destacando álbumes tan brillantes como “Guitar Destiny” (2.012), “Foreign Exchange” (2.009), “Modern Times” (2.005) o “Cruisin´”, entre muchos otros. A esto hay que sumar la colaboración y participación como guitarrista de acompañamiento en proyectos musicales de otros artistas y músicos. Una vez con residencia fijada en California, el pasado mes de Septiembre Antoine presentaba su nueva producción discográfica bajo el titulo genérico de “Laguna Beach”, en homenaje a la localidad que lo ha acogido. Este nuevo trabajo del veterano guitarrista es publicado por el sello discográfico Woodward Avenue Records y se compone de un total de nueve temas inéditos de los que el propio Antoine compone ocho. Marc Antoine incluye una versión del tema titulado “Deixa”, composición originaria del guitarrista brasileño Baden Powell e incluida en “Tempo Feliz”, álbum publicado en 1.966. Marc Antoine vuelve a interpretar mano a mano temas consiguiendo colaboraciones verdaderamente brillantes: Philippe Saisse (“Why Not”, “New Morning”), Paul Brown (“This And That”) o Rick Braun (“Minority”). A estos brillantes colaboradores se unen otros como Gorden Campbell (batería), Armand Sabal-Lecco (bajo), Marco Basci (teclados), Bobby Martínez (saxo), Greg Vail (saxo), Roberto Vally (bajo), Tim Welvaars (harmónica) y Gumbi Ortiz (percusión). Excelente nuevo trabajo discográfico de Marc Antoine en su nueva aventura americana.

JIMMY GREENE: FLOWERS. BEAUTIFUL LIFE. VOLUME 2

Su pasión es la música y la docencia musical. Jimmy Greene, compositor, saxofonista y educador musical alterna el lanzamiento de producciones discográficas y el ejercicio como profesor de música en la Western Connecticut State University. A todo esto hay que citar su participación como músico y saxofonista de acompañamiento, habiendo participado en más de setenta producciones discográficas junto a músicos de la talla de Horace Silver, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Harry Connick Jr, Avishai Cohen, Kenny Barron, Lewis Nash o Steve Turre, entre muchos otros. Después de un excelente álbum dedicado a la memoria de su hija y titulado genéricamente “Beautiful Life” publicado en el año 2.o15, el saxofonista originario de Connecticut nos regala una segunda entrega continuación de la anterior y que lleva por titulo “Flowers. Beautiful Life. Volume 2″. En este nuevo trabajo discográfico de Greene nos vamos a encontrar de nuevo con melodías bien construidas y claramente orientadas al jazz más clásico. A diferencia de “Beautiful Life”, esta nueva entrega musical es más movida y optimista; la tristeza da paso a la alegría y, queda de manifiesto, que a Ana Marquez-Greene le gustaba bailar. El disco se compone de un total de once composiciones inéditas, de las cuales dos son cantadas por Sheena Rattai (“Flowers”) y Jean Baylor (“Someday”). El saxofonista para esta ocasión vuelve a continuar con los músicos que a lo largo de los años le ha acompañado en sus giras y en sus grabaciones: Kevin Hays (piano), Ben Williams (bajo), Otis Brown III (batería), Renee Rosnes (piano), John Patitucci (bajo), Jeff “Tain” Watts (batería), Rogerio Boccato (percusión) y Mike Moreno (guitarra). El nuevo álbum de Jimmy Greene fue presentado por el sello discográfico Mack Avenue Records el pasado 27 de Abril.

SEAN JONES: LIVE FROM JAZZ AT THE BISTRO

No cabe duda que Sean Jones es uno de los trompetistas norteamericanos de referencia. A pesar de iniciarse como trompetista de corte clásico, no deja de tocar la trompeta en el coro de Gospel de la Saint James Church Of God, iglesia de su localidad natal. Miles Davis ejerce un magnetismo especial sobre Jones y, desde ese momento queda cautivado por la leyenda. “Tutu” y “Kind Of Blue” se convierten en álbumes señeros que le enseñan el intrincado manejo de la trompeta y la responsabilidad que asume en convertirse en el sucesor natural del ídolo idolatrado. En el año 2.004, Sean Jones se encuentra preparado para iniciar una carrera como trompetista solista y el sello discográfico Mack Avenue le da la oportunidad para que esto suceda. “Eternal Journey” es su primera entrega discográfica y desde esos momentos y hasta la fecha, pasa a ser trompetista de cabecera del sello discográfico que le da su primera oportunidad. Siempre le ha gustado estar arropado por músicos y vocalistas de primer nivel; Marcus Miller, Dianne Reeves, Tia Fuller, John Patitucci, Kenny Garrett o Nancy Wilson, dan buena prueba de ello y sin lugar a dudas, Miles Davis estaría orgulloso de tan excelente plantel. A lo largo de los años alterna su prolífica producción discográfica con sus actuaciones en vivo, tanto como trompetista solista como músico de acompañamiento. Ahora, con la experiencia y buen hacer de uno de los mejores trompetistas de Jazz americanos, Sean Jones nos hace una proposición discográfica a la que es difícil negarse: un álbum en vivo. De esta forma, el sello discográfico Mack Avenue Records presentaba hace tan solo unos días el nuevo trabajo discográfico del trompetista que lleva por título genérico “Live From Jazz At The Bistro”. Al igual que Miles Davis, Jones ya tiene su primer álbum grabado en vivo. Sin duda, todo un reto. Para ello cuenta con la participación de los baterías Mark Whitfield Jr y Obed Calvaire, el bajista Luques Curtis, el pianista Orrin Evans y el saxofonista Brian Hogans. Además de la trompeta, Sean Jones ejecuta de manera brillante el fliscornio. El disco se compone de un total de siete temas largos interpretados en vivo durante un concierto celebrado en Diciembre del año 2.015. Todo un acierto.        

NOSTALGICO PERO ACTUAL

Nunca podré olvidar los primeros compases de “Heartbeat City”; el sonido del aire adquiere forma de nebulosa, mezclándose con los teclados y percusión de la banda que reinaba en aquellos maravillosos años 80´s: The Cars. A continuación la característica, inconfundible e inimitable voz de Ric Ocasek: “Oh Heartbeat city here we come…Oh Jacki what took you so long on just a Holiday…” Con tan solo seis producciones discográficas aparecidas a finales de la década de los 70´s y durante los 80´s, y un último intento de reactivación -con gira americana incluida- en el año 2.011 con la aparición de “Move Like This”, la formación musical The Cars y su música continua vigente y actual. Nacen como banda a finales de la convulsa década de los 70´s, siendo su origen geográfico Boston, la ciudad más europea de los Estados Unidos localizada en el norteamericano estado de Massachusetts. Los inicios son duros y nunca fáciles; Ric Ocasek y Benjamin Orr coinciden a mediados de los 60´s en Cleveland, ellos son el germen y principio de The Cars. Pero antes de eso, Ocasek y Orr pasaran por bandas como Milkwood o Richard And The Rabbits. El éxito no llega a pesar de que durante su estancia en la formación Milkwood se publica un álbum que pasa sin pena ni gloria: “How´s The Weather”. La desesperación y el fracaso les lleva a constituirse en dúo. Ric y Benjamin ahora se hacen llamar Ocasek And Orr. Finalmente deciden integrarse en la banda Cap´n Swing junto al guitarrista Elliot Easton , el batería Glenn Evans y el bajista Kevin Robichaud. Tras unos meses de prueba, Ocasek reorganiza la formación quedando ya como definitiva. Ric Ocasek, voz y guitarra; Benjamin Orr, voz y bajo; Elliot Easton, guitarra y coros; Greg Hawkes, saxo, teclados, percusión y coros y David Robinson, batería, percusión y coros. Esta vez el viento parece estar a su favor y pronto llega el éxito y el reconocimiento tan añorado. Buscan un nombre más sencillo, corto y sonoro: The Cars. Su sonido también cambia; abandonan el ingrediente de New Wave utilizado en sus primeros pasos musicales e introducen estilos musicales combinados con maestría: Rock, Pop, Punk e incluso Rockabilly. Para el titulo de su primera producción discográfica no se rompen la cabeza ante los ejecutivos de Elektra Records. El titulo del álbum elegido no puede ser otro: The Cars. Tres singles –“Just What I Needed”, “My Best Friend´s Girl”, “Good Times Roll”– sirven de aval para un éxito sin precedentes. Corre el año 1.978. De desconocidos pasan a ser adorados. De presentaciones en pequeños locales de la costa este pasan a tocar en grandes estadios. De la desesperación y el fracaso de los comienzos pasan a despachar de una sola tacada 6 millones de copias. Su primer álbum permanece 139 largas semanas en la cúspide de los charts norteamericanos. La guinda la pone la revista Rolling Stone nominando a la banda como mejor formación musical del año. Antes de terminar la década de los 70´s presentaran su segundo trabajo musical titulado “Candy-O”, exitoso igualmente. La discografía de la década de los 80´s se completa con discos tan conocidos como “Panorama” (1.980), “Shake It Up” (1.981) y “Door To Door” (1.987). Pero hay que hacer una mención aparte con “Heartbeat City”, álbum publicado el 13 de Marzo de 1.984 por la formación musical liderada por Ocasek. Sin lugar a dudas su mayor éxito y su mejor álbum, aunque los puristas no ratifiquen esta afirmación. Un éxito comercial sin precedentes. Seis singles –“Hello Again”, “Magic”, “Drive”, “You Might Think”, “It´s Not The Night”, “Why Can´t I Have You”, tres temas –“Looking For Love”, “Stranger Eyes”, “I Refuse”– y todo un himno que marcó a toda una generación: “Heartbeat City”, tema que fue interpretado por la banda con motivo del Live Aid de 1.985 en el JFK Stadium de Philadelphia ante más de 100.000 personas. El disco producido por Robert John “Mutt” Lange alcanza en pocas semanas el puesto número 3 en el US Billboard 200. Ese mismo año, el tema titulado “You Might Think” convertida en video recibe el galardón MTV Video Music Awards. Pese a todo y después de “Door To Door”, en 1.988 la banda se separa y Rick Ocasek reedita y publica producciones discográficas propias como “Beatitude” (1.982), “This Side Of Paradise” (1.986), “Fireball Zone” (1.991), “Quick Change World” (1.993), “Negative Theater” (1.993), “Troublizing” (1.997) y “Nexterday” (2.005). En el año 2.001 se certifica que las ventas de la banda alcanzan la astronómica cifra de 23 millones de copias vendidas en todo el mundo. The Cars continúan vigentes y actuales, aunque la nostalgia pesa. Agarrándose a esa nostalgia y ya desaparecido Benjamin Orr -fallece el 3 de octubre del año 2.000-, Rick Ocasek reúne a los miembros originales de la banda y presentan “Move Like This”, nueva producción discográfica con material inédito. El single elegido para la presentación del álbum es titulado “Sad Song” y sirve de tributo al fallecido Orr. El álbum alcanza el Top Ten del Billboard 200. Las últimas noticias que tenemos de la banda es que se ultima lanzar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de “Moving In Stereo: The Best Of The Cars”. Album nuevo con temas inéditos: no hay noticias al respecto. Al menos nos queda la nostalgia.

BOB BALDWIN: THE BRAZILIAN-AMERICAN SOUNDTRACK

A1EKwLpKkFL__SL1500_El compositor y pianista Bob Baldwin es sin duda el máximo exponente del nuevo género musical que comienza a proliferar en las emisoras de radio de Estados Unidos. Nos estamos refiriendo al New Urban Jazz, ese nuevo estilo musical que comienza a tener vigencia y que cada día es más programado y demandado en las emisoras de radio. Bob Baldwin es el creador de este nuevo estilo combinando y fusionando otros géneros como por ejemplo el Smooth Jazz, el R&B, el Urban Sound, el Smooth Vocal o el Jazz Pop. Bob Baldwin trata de incrementar la presencia vocal dentro del Jazz instrumental. Este nuevo género musical ha sido apoyado por artistas y músicos de la talla de Najee, Marion Meadows, Jocelyn Brown, Freddie Jackson, Joey Sommerville, Frank McComb, Toni Redd o Ragan Whiteside, entre otros. No podemos dejar de señalar que los orígenes musicales de Bob Baldwin proceden del Jazz más clásico. Su padre, con tan solo cuatro años de edad, le enseñó a tocar música. La primera canción que interpretó Bob Baldwin al piano fue el clásico de Duke Ellington, Billy Strayhorn y Johnny Mercer titulado “Satin Doll”, tema que fue interpretado por infinidad de vocalistas y cantantes tales como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Nancy Wilson. El compositor y pianista acuña este nuevo género musical en el año 2.008 y presenta el álbum titulado “Newurbanjazz.com”, disco que incluye la presencia de Phil Perry o Ike Stubblefield, entre  muchos otros. Allá por el año 2.004, el teclista y pianista Bob Baldwin incursionaba por primera vez en la música y los ritmos brasileños. El lanzamiento de “Brazil Chill” ponía de manifiesto la influencia que la música brasileña tenía sobre el músico norteamericano y contenía tan buenas canciones como “Late Night Samba”, “Cafezinho”, “Carnival”, “Beijos” o “Manhattan Samba”, entre otras. Han pasado doce años, y Baldwin vuelve a ofrecernos de nuevo esos sonidos y ritmos que tanto nos gustaron. “The Brazilian-American Soundtrack” es la nueva propuesta en forma de doble disco compacto que nos ofrece el músico norteamericano. Este nuevo y flamante doble trabajo publicado por el sello discográfico Red River Records Entertainment y que fue lanzado el pasado primero de Julio se presenta en dos compactos, diferenciándose cada disco compacto en dos movimientos: Movement I: Rio-Ipanema y Movement II: New York. Ambos discos han sido grabados en ciudades tan distantes como Rio de Janeiro, New York City o Atlanta en un periodo de composición y mezcla de tres años. El primer single extraído de este doble trabajo lleva por titulo “Ipanema Fusión” y lleva sonando hace semanas en todas las emisoras de radio norteamericanas. En este nuevo proyecto musical de Baldwin nos vamos a encontrar composiciones inéditas del teclista, y también se van a incluir versiones clásicas de la música brasileña de compositores y autores tan conocidos como Antonio Carlos Jobim (“Corcovado/The Redeemer”), Ivan Lins (“Anjo De Mini”, “The Island”) o de Djavan (“Eu Te Devoro”). Bob Baldwin aprovecha el lanzamiento de este nuevo álbum y no deja pasar la ocasión para rendir merecidísimo tributo-homenaje a la figura del desaparecido Maurice White, alma mater de la banda Earth Wind & Fire, de esta forma, se incluyen los temas “The Message”, “Maurice” y “The Greatest Lover” en honor al desaparecido líder musical que tanto ha influido en numerosos músicos y cantantes norteamericanos. En ambos discos compactos – Movement I: Rio-Ipanema y Movement II: New York– nos vamos a encontrar composiciones instrumentales y temas con un protagonismo vocal propio. Entre los temas instrumentales destacan composiciones como “Ipanema Fusion”, “Caipirinha”, “Corcovado/The Redeemer”, “Boa Noite”, “Eu Te Devoro”, “Home From Work”, “My Soul”, “Summer Madness”, “Yesterday”, “South Of The Border”, “Mobile-Global”, “I Need The Air” o “State Of Mind”. Entre las composiciones que incluyen coros y voz destacan temas como “Funky Rio”, “Lookin´At Me”, “Anjo De Mim”, “The Island”, “Oasis Of Love”, “Love Dance/May I Have This Dance”, “Children Of The Sun” o “For You”. A lo largo de los 26 temas que conforman el disco, Bob Baldwin vuelve a demostrar ser un talentoso multiinstrumentista; canta y toca de manera brillante piano, rhodes, bajo sintetizado, percusión, teclados, coros y cuerda. A Baldwin se suman un plantel de músicos muy numeroso: Café Da Silva (percusión), Dennis Johnson (batería programada), Tony Lewis (batería), Ragan Whiteside (flauta), Torcuato Mariano (guitarra), Juliano Zanoni (batería), Adriano Giffoni (bajo), Zoiea Ohizep (vocal), Marlon McClain (guitarra), Larry Kimpel (bajo), Gigi (vocal), Leo Gandelman (saxo), Delia Fisher (melódica), Rafael Pereira (percusión), Armando Marcal (percusión), Freddy V (saxo), Phil Hamilton (guitarra), Emedin Rivera (percusión), Marion Meadows (saxo), Porter Carroll (vocal), Blake Gaines (trompeta, fliscornio), James “Crab” Robinson (vocal), Damon Banks (bajo) y Michelle Morehead (vocal). Los dos discos compactos están producidos, arreglados y mezclados por el propio Bob Baldwin. El tema titulado “Neo Rio” es producido por Baldwin y Dennis Johnson. La masterización del álbum es realizada por Dave Darlington. El disco es grabado por Bob Baldwin, Dennis Johnson, Rafael Pereira, John & Tom Dukich y Wayne Warnecke en The Funky Onion, Planet Earth, The Uppa Room South y Peaceful Waters Studios. Excelente trabajo discográfico donde se combina música y ritmos brasileños con impecable Jazz contemporáneo.

Watch movie online The Transporter Refueled (2015)

HILARY KOLE: THE JUDY GARLAND PROJECT

81Xx5cyRcLL__SL1500_Que Judy Garland fue una figura influyente del siglo pasado no hay duda; cantante y actriz norteamericana, a lo largo de su carrera artística obtuvo galardones tan notables como un Oscar de la Academia, un Globo de Oro o varios Grammy Awards. Sus películas fueron vistas por millones de norteamericanos y sus producciones discográficas gozaban del mismo éxito que su carrera artística. Buena prueba de esto es su álbum titulado “Judy At Carnegie Hall”, disco grabado en vivo y que se mantuvo durante 13 semanas en el puesto Nº1 del Billboard. Con tan solo este álbum, la versátil vocalista logró conseguir 5 Grammy Awards. Desgraciadamente, Garland fallecía un 22 de Junio de 1.969 de una sobredosis de barbitúricos en el baño de la habitación de hotel reservada durante un viaje a Reino Unido. Ahora, después de más de cuarenta años de su muerte, la vocalista Hilary Kole rinde merecido tributo musical a la memoria de Judy Garland. En este punto es obligado citar, que Hilary Kole es una de las voces jóvenes más notables de todo el panorama musical norteamericano, y tiene el honor de ser una de las vocalistas con mejores críticas de la prensa especializada. El crítico musical Rex Reed escribió no hace mucho en el NY Observer que Hilary Kole es una de las maravillas musicales poco frecuentes hoy en día. Sus primeros pasos en el aprendizaje musical los da recibiendo clases de música e interpretación en The Manhattan School Of Music. Tiene la fortuna de ser elegida para cantar en el legendario Rainbow Room, convirtiéndose de esta forma en la vocalista en cantar sobre este mítico escenario. Con tan solo 21 años de edad recibe una oferta que no puede rechazar: por 50.000$ se convierte en la voz principal de The Rainbow Room Orchestra. Sus apariciones en la sala Oak Room del Algonquin Hotel y la intensa demanda del público por verla cantar, hace que las entradas se agoten en pocas horas, fenómeno que igualmente se repite cuando canta en el Lincoln Center, con la programación titulada “American Songbook Series” junto a Jonathan Schwartz, o en el Carnegie Hall en el tributo ofrecido al pianista Oscar Peterson junto a Quincy Jones, Herbie Hancock y Nancy Wilson. De hecho, Hilary Kole puede presumir y estar orgullosa de haber sido la última cantante en grabar junto a Oscar Peterson, y la primera vocalista, desde Ella Fitzgerald, en grabar un dueto con el legendario pianista. La voz de Hilary Kole es conocida en escenarios tan importantes como el Blue Note de la ciudad de Tokyo, el Montreal Jazz Festival o el Umbria Jazz Festival; además, su voz se ha unido y ha acompañado a orquestas tan conocidas como The Colorado Symphony, The Florida Orchestra o la New York Pops. Como vocalista de estudio ha grabado con músicos de la talla de Dave Brubeck, Hank Jones, Michel LeGrand, Mulgrew Miller, David Frishberg, Freddy ColeJohn Pizzarelli, entre muchos otros. Su carrera como cantante solista la inicia en el año 2.009 con un trabajo discográfico producido por John Pizzarelli titulado “Haunted Heart”; a este disco le seguirán otros tan exitosos como “You Are There” (2.010), “Moments Like This” (2.012) o “A Self Portrait” (2.014). El pasado 14 de Febrero, la cantante presentaba su nueva y reciente producción discográfica bajo el titulo genérico de “The Judy Garland Project”, todo un homenaje musical a la figura inolvidable de Judy Garland. La joven vocalista se atreve a interpretar hasta un total de quince composiciones que en su día pudieron ser escuchadas en la voz de Judy Garland. A lo largo de toda la producción discográfica, Hilary Kole le pone sentimiento y garra; su potente y a la vez sedosa voz no defrauda. La vocalista se mueve con soltura y solvencia tanto en el Jazz más vocal como en el Soul más refinado. “The Judy Garland Project” arranca con el tema movido y ligero titulado “Zing”, conocido originariamente como “Zing! Went The Strings Of My Heart”, fue una composición escrita y compuesta por James F. Hanley y que a lo largo de la historia ha sido interpretada por vocalistas y grupos tan famosos como Frank Sinatra, The Trammps, Bing Crosby, Barbra StreisandPetula Clark, entre muchos otros. La totalidad del álbum esta muy bien balanceada; temas ligeros y movidos se van alternando con composiciones más orientadas a la balada. Entre los temas más ligeros, y donde la versatilidad de la voz de Hilary Kole se pone de manifiesto, es obligado citar “Just In Time”, “Stompin At The Savoy”, “I Wish I Was In Love Again”, “Look For The Silver Linning”, “The Trolley Song” o “Get Happy”. Dentro de la balada o de un estilo más pausado, se pueden encuadrar temas como “The Boy Next Door”, “You Made Me Love You”, “The Man That Got Away”, “A Cottage For Sale”, “Embraceable You”, “As Long As He Needs Me” o “It Never Was You”. El disco se cierra -como no puede ser de otra manera- con el clásico “Over The Rainbow”, balada con música de Harold Arlen y letra de E.Y. Harburg. Este tema se incluyó en la banda sonora de la película “The Wizard Of Oz” interpretada -tanto la película como la canción- magistralmente por Judy Garland y con la que obtuvo un Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original. En su totalidad, la nueva producción discográfica de Hilary Kole, cuenta con la presencia de excelentes músicos que es obligado citar: Paul Gill (bajo), Aaron Kimmel (batería), John Di Martino (piano), Joel Frahm (saxo tenor), Christiana Liberis, Juliette Jones (violín), Stephanie Matthews (viola) y Reenat Pinchas (cello). El disco es producido por Richard Barone y cuenta con los arreglos musicales de Richard De Rosa (“I Wish I Was In Love Again”) y de Hilary Kole (“Over The Rainbow”). El resto de los temas son arreglados por la cantante y por su banda. De la parte más técnica de la grabación se ocupa de manera brillante el ingeniero de sonido Lou Holtzman, grabando el álbum en East Side Sound, siendo masterizado el mismo por Roger Lian. El disco es publicado por el sello discográfico Miranda Music. Sin duda alguna, un merecido homenaje a Judy Garland en la sobresaliente voz de Hilary Kole.

STEVEN DAVIS: THE WAY YOU LOOK TONIGHT

61L5URTgneL__SL1000_Steven Davis es un vocalista y compositor solvente; portentosa voz, que además va unida a un swing que pocos cantantes tienen. Maneja e interpreta un repertorio amplio del cancionero tradicional norteamericano, estilo musical conocido con el nombre de Great American Songbook y, su apellido, esta ya unido inexorablemente a leyendas como Sinatra, Crosby, FitzGerald, Darin, Martin, Bennett o Cole. Originario de Kansas City, su pasión por la música le llega con tan solo 5 años, comenzando a cantar los domingos en la iglesia. Tomada la decisión de ser cantante, se traslada a la ciudad de Los Angeles comenzando a curtirse sobre tarimas de locales y clubs nocturnos. Es un gran conocedor del Great American Songbook y un apasionado de las grandes orquestas clásicas o Big Bands; esta es la característica que sobresale y destaca en todas sus producciones discográficas: siempre es acompañado por una brillante orquesta de no menos de 15 músicos. Buena prueba de esto fue su última producción musical titulada “What Happened To Romance”; 14 escogidos temas acompañado por The After Midnight Orchestra, formación musical compuesta por 18 músicos, muchos de ellos, miembros originales de las legendarias y míticas orquestas de Count Basie y Duke Ellington, dirigidos brillantemente por Andy Farber. La audición de “What Happened To Romance” nos supo a poco y, sin duda alguna, es un disco que siempre tengo a mano cuando necesito de manera urgente una dosis de buena música. Afortunadamente y desde el pasado mes de Julio, Steven Davis regresa al panorama discográfico con nuevas y pulidas tonadas. Para esta ocasión reúne ocho de los temas más conocidos y más versionados de todos los tiempos en un álbum que titula “The Way You Look Tonight”. Se vuelve a poner de manifiesto su faceta de crooner, la intensidad y pasión con que interpreta los temas, y el brillo y el color de su voz. Nos vuelve a saber a poco, pero lo bueno hay que suministrarlo en pequeñas dosis. Impresionante el arranque del disco: el clásico “The Way You Look Tonight” suena mejor que nunca y nos traslada de forma obligatoria a una época dorada que nos hubiera gustado vivir y escuchar. A este impactante inicio le seguirán temas como “Ain´t That A Kick In The Head”, “Only You”, “Come Fly With Me”, “It´s Alright With Me”, “Teach Me Tonight”, “Luck Be A Lady” y “On The Street Where You Live”, tema que cierra un álbum imprescindible y que hay que tener. En esta nueva producción Davis vuelve a confiar en los compositores y arreglistas clásicos y que ya forman parte de la historia musical norteamericana: Jerome Kern, Dorothy Fields (“The Way You Look Tonight”), Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn (“Ain´t That A Kick In The Head”, “Come Fly With Me”), Buck Ram (“Only You”), Cole Porter (“It´s Alright With Me”), Gene De Paul, Sammy Cahn (“Teach Me Tonight”), Frank Loesser (“Luck Be A Lady”), Frederick Loewe, Alan Jay Lerner (“On The Street Where You Live”). Si a todo esto se une una excelente y brillante orquesta que tiene protagonismo propio, el producto es sobresaliente. En este punto es obligado citar y felicitar a los saxofonistas Kim Richmond, Danny Janklow, Roger Neumann, Rickey Woodard, Gene Cipriano y Andy Farber; a los trompetistas Jamie Hovorka, Greg Gisbert, Ron StoutMike Cottone; a los trombonistas Scott Whitfield, Alan Kaplan, Ira Nepus, George Bohanon y Rich Bullock; a los pianistas Josh Nelson y Josh Charles; a los guitarristas Dean Parks y Bruce Forman; al bajistas Katie Thiroux y al baterista Matt Witek. La orquesta es arreglada y conducida por Andy Farber. De la producción del álbum se encarga Josh Charles, mientras que la grabación y la mezcla es realizada por Ed Cherney, Steve Genewick y Colin Liebich en Studio A, The Village y Plastic Dog Recording. El álbum es masterizado por Eric Boulanger en The Bakery y es publicado por el sello discográfico First Second Records. Si te gusta la buena música y los standards bien interpretados, no dejes escapar “The Way You Look Tonight”.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. AGOSTO

BARBRA STREISAND – ENCORE: MOVIE PARTNERS SING BROADWAY (COLUMBIA RECORDS)

REBECCA ANGEL – JET SAMBA (TIMELESS GROOVES RECORDS)

DAVE BAKER – 20/20: THE BEST OF DAVE BAKER (DAB MUSIC)

GROOVE MASTERS BAND – KEEPING THE GROOVE ALIVE (GROOVE MASTERS BAND)

D.MILLS – MISSION COMPLETE (D.M. RECORDS)

ISAAC NORRIS – SOMETHING TO SAY (ISAAC NORRIS)

KRIS RUSSELL – I CONCENTRATE ON YOU (KRIS RUSSELL)

THE PR EXPERIENCE – #THATSWHATSUP (THE PR EXPERIENCE)

BOBBY WELLS – BACK IN THE DAY (BOBBY WELLS)

KEIKO MATSUI – JOURNEY TO THE HEART (SHANACHIE RECORDS)

ALESSANDRO DANELLO – SHINE (WEBERWORKS)

BROTHER 2 BROTHER – CAN I TAKE YOU THERE (GRANDIORA RECORDS)

JAY NYA SOL – DANCING IN THE MOONLIGHT (JAYNYASOL BAND)

JAZZ COLLAB – ALL I WANNA DO NOW (JAZZ COLLAB PRODUCTIONS)

SMOOTH TWO – SUNSET FANTASY (INDEPENDENT LABEL)

CAROL DUBOC – OPEN THE CURTAINS (GOLD NOTE MUSIC)

PHILIPPE SAISSE TRIO – ON THE LEVEL (BADAR LOG MUSIC)

THE JAZZ CRUSADERS – ANTHOLOGY (NOT NOW RECORDS)

LYNN CANNON – WORKING IT! (CANNON RECORDS)

KONSTANTIN KLASHTORNI – SAXING UP: BEE GEES LOVE SONGS (KVK MUSIC)

STEVE COLE: TURN IT UP

61Aloj5Xb4L__SL1200_Steve Cole es uno de esos músicos que nos fascinan. Su carrera discográfica se inicia allá por el año 1.998 con la publicación del álbum titulado “Stay Awhile” y desde ese momento lo único que nos ha entregado el brillante saxofonista originario de la ciudad de Chicago han sido excelentes melodías. Su carrera como músico solista la alterna con la participación como saxofonista en la banda conocida como The Sax Pack de la que forman parte los también saxofonistas Jeff Kashiwa y Kim Waters y con los que ha publicado discos tan notables como “The Sax Pack” (2.008), “Pack Is Back” (2.009) y “The Power Of 3” (2.015). Su último trabajo discográfico lleva por titulo “Turn It Up”, publicado hace tan solo unos días -el pasado 15 de Julio- por el sello discográfico Artistry Music Records. Steve Cole en esta nueva ocasión, nos vuelve a ofrecer diez composiciones inéditas llenas de musicalidad y ritmo. El single elegido para presentar el álbum es el titulado “Mirage”; composición que lleva sonando ya hace semanas en todas las emisoras de radio norteamericanas siendo uno de los temas que ha escalado más puestos en el prestigioso Billboard BDS Chart. Sin duda alguna, “Mirage” cuenta con todos los ingredientes para ser un single Nº1: tema ligero instrumental al que se añade como ingrediente un toque de Chill Out. Además, cuenta con la trompeta de Trevor Neumann y con la flauta y con los teclados de David Mann. El saxofonista Steve Cole se embarca en este nuevo proyecto musical con una meta muy clara: hacer música junto a excelentes y brillantes músicos de sesión. El proceso de composición del álbum y de los temas que se integran en el mismo fue realizado al 50 por ciento por Steve Cole y David Mann. Se elige la ciudad de New York para escribir y componer todos los temas; también es en la gran manzana donde se lleva a cabo todo el proceso de grabación de la sección de metal, las voces y coros, y la sección de cuerda. Sin duda alguna, New York fue toda una inspiración para el saxofonista. La siguiente parada se realiza en Minneapolis, ciudad elegida por el saxofonista para trabajar con el teclista y productor Ricky Peterson. La sintonía entre Cole y Peterson no pudo resultar mejor; ambos compusieron el tema titulado “Workhouse”, composición influida por Chicago, lugar de residencia del saxofonista. Steve Cole aprovechó su estancia en Minneapolis para realizar una serie de conciertos en vivo junto a su banda. De esta forma y junto al bajista Lamar Jones y al batería Khari Parker, contando con la presencia del Hammond B3 de Ricky Peterson, se grabaron parte de los temas en la citada ciudad. La relación musical entre David Mann y Steve Cole no pudo ser más fluida y productiva; no obstante, ya habían trabajado juntos en la producción discográfica titulada “Between Us”, álbum publicado en el año 2.000. Sin duda alguna, la presencia de David Mann en la producción de “Turn It Up” añadió profundidad, intensidad y volumen; todos los temas quedaron bien pulidos y con una frescura sobresaliente y poco habitual. El álbum incorpora la versión del tema titulado “Woman´s Gotta Have It”, clásico compuesto por Bobby Womack e incluido en el álbum titulado “Understanding”, publicado por el sello discográfico United Artists Records e interpretado en su totalidad por el vocalista. En esta nueva versión del clásico de Womack, Steve Cole cuenta con la presencia del teclista Ricky Peterson y con los coros de Keith Fluitt. Como invitados musicales especiales, se unen a Steve Cole en la presentación de este nuevo trabajo, músicos como el teclista Nicholas Cole (“Turn It Up”), el pianista James Lloyd (“Bright Side”) y el teclista y experto en el manejo del Hammond B3, Ricky Peterson (“Sidechain”, “Reverence”, “She´s The One”, “Laws Of Attraction”, “Life Is A Groove”). En este punto, no podemos dejar de citar el excelente trabajo realizado por el bajista Bernd Schoenhart y la brillante ejecución de viento del trombonista Dan Levine. Es obligado reseñar que Steve Cole sigue siendo uno de esos músicos virtuosos del saxo: a lo largo de toda la producción discográfica, maneja con solvencia y de manera sobresaliente el saxo tenor, el saxo alto y el saxo soprano. Todos los temas son compuestos por el propio saxofonista junto a David Mann, Nicholas Cole, James Lloyd, Semaj Lloyd y Ricky Peterson. El álbum es producido por David Mann, contando con la producción ejecutiva de Gretchen Valade y Denny Stilwell. El álbum es grabado en Studio 107 (New York), Creation Audio (Minneapolis) y The Workhouse (Minneapolis) por David Mann y Miles Hanson, siendo el mismo mezclado por el propio Mann y masterizado por Danny Leake en Guerilla Engineers. Otro éxito incuestionable en la ya dilatada carrera del saxofonista Steve Cole.

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JULIO

OLI SILK – WHERE I LEFT OFF (TRIPPIN & RHYTHM RECORDS)

STEVE COLE – TURN IT UP (MACK AVENUE RECORDS)

GREG MANNING – SUGAR & SPICE (KALIMBA RECORDS)

BOB BALDWIN – THE BRAZILIAN-AMERICAN SOUNDTRACK (RED RIVER ENTERTAINMENT)

MAXWELL – BLACK SUMMERS´NIGHT (COLUMBIA RECORDS)

KEITH SWEAT – DRESS TO IMPRESS (RAL RECORDS)

WILL DOWNING – BLACK PEARLS (SHANACHIE RECORDS)

FANTASIA – THE DEFINITION OF… (RCA RECORDS)

ERIC CLAPTON & GUESTS – CROSSROADS REVISITED (RHINO/WARNER BROS RECORDS)

CHARLIE PARKER – UNHEARD BIRD: THE UNISSUED TAKES (VERVE RECORDS)

BETTY DAVIS – THE COLUMBIA YEARS (LIGHT IN THE ATTIC)

RICHARD BONA & MANDEKAN CUBANO – HERITAGE (IMPORTS RECORDS)

MARC RIBOT & THE YOUNG PHILADELPHIANS – LIVE IN TOKYO (ENJA RECORDS)

CARLA HASSETT – +BLUE (PAULISTA RECORDS)

STEVE RAYBINE – COOL VIBES (BAD KAT RECORDS)

EUGE GROOVE – STILL EUGE (SHANACHIE RECORDS)

DAVE MUSE – FIREFALL REVISITED (DEVA RECORDS)

JOHN NOVELLO – IVORY SOUL (529 MUSIC)

JAMES DAY SONGS – REPERTOIRE (SONG KING RECORDS)

REZA KHAN – WIND DANCE (PAINTED MEDIA)

GARY PALMER – COAST 2 COAST (LAUDERDALE BEACH RECORDINGS)

ARUN SHENOY & THE GROOVE PROJECT – A STAGEY BANK AFFAIR (NARKED RECORDS)

SHARON RAE NORTH – SINCERELY YOURS (SHARON RAE NORTH)

CHERILYN EVANS – TRULY LOVED (CEEJAZZ.COM)

THE JAMES KOB EXPERIENCE – SO RIGHT (PARTLY SUNNY RECORDS)

STEVEN DAVIS – THE WAY YOU LOOK TONIGHT (FIRST SECOND RECORDS)

NINA SIMONE – THE PHILIPS YEARS (VERVE RECORDS)

SADAO WATANABE – ORANGE EXPRESS (IMPORT LABEL)

CORINNE BAILEY RAE – THE HEART SPEAKS IN WHISPERS (VIRGIN RECORDS)

NOVEDADES DISCOGRAFICAS. JUNIO

THE RIPPINGTONS – TRUE STORIES (PEAK RECORDS)

INCOGNITO – IN SEARCH OF BETTER DAYS (SHANACHIE RECORDS)

PAUL JACKSON JR – STORIES FROM STOMPIN´WILLIE (BRANCH RECORDS)

AL GOMEZ – CATCHIN´A VIBE (SHADE RECORDS)

KIM WATERS – RHYTHM AND ROMANCE (SHANACHIE RECORDS)

RUSS HEWITT – CIELO NOCTURNO (RUSS HEWITT MUSIC)

ADAM HAWLEY – JUST THE BEGINNING (KALIMBA MUSIC)

LOWELL HOPPER – BETWEEN THE LINES (GET JAZZED RECORDS)

BARBARA MAMABOLO – HOLD UP (NEXT MOVE ENTERTAINMENT)

MICHAEL DI LORENZO – SOUL TO SOUL (KEEP THE GROOVE)

MATT MARSHAK – NEW YORK (NUANCE MUSIC GROUP)

AARON NEVILLE – I WANNA LOVE YOU (TELL IT RECORDS)

U-NAM – GOING FOR MILES (SKYTOWN RECORDS)

KANDANCE SPRINGS – SOUL EYES (BLUE NOTE RECORDS)

CHRISETTE MICHELE – MILESTONE (RICH HIPSTER RECORDS)

ALVIN CLAYTON POPE – THE GOOD LIFE (CHOIR BOY PRODUCTION)

PAT KELLEY – SING ME BACK HOME (ARTSONG MUSIC)

MAYER HAWTHORNE – MAN ABOUT TOWN (VAGRANT RECORDS)

EVERETT B WALTERS – LONG ROAD HOME (EVERETT MYCH MUSIC)

SNARKY PUPPY – CULCHA VULCHA (GROUND UP RECORDS)

STEVE PORCARO – SOMEDAY SOMEHOW (PORCARA MUSICA)

XIMO TEBAR – SOLEO (WM SPAIN)

JOHNNY BRITT – MEETS MARVIN MILES (CHREMATIZO LABEL GROUP)

DEBORA GALAN – ALL ABOUT LOVE (DEBORA GALAN MUSIC)

RENE MARIE – SOUND OF RED (MOTEMA MUSIC)

SMOKEY ROBINSON PREMIADO

101222-smokey_robinson_617_409La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos instauró hace ya un tiempo un galardón con el que se trataba de rendir tributo y homenajear a los hermanos Gershwin -Ira y George-. Este premio fue creado por el Congreso de los Estados Unidos para reconocer la labor musical de cantantes y compositores influyentes y con notoria proyección musical. Es el máximo honor a la música popular que un cantante o compositor puede recibir. El premio se entrega en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Hoy conocíamos que la Biblioteca del Congreso ha decidido otorgar su galardón anual en la categoría de Popular Song al legendario vocalista Smokey Robinson. Sin duda alguna, el Gershwin Prize no ha podido tener mejor destinatario. Robinson es una leyenda musical viva que va inexorablemente unida al sonido Motown; su contribución al sello discográfico es notable y meritoria. Ha grabado y arreglado cientos de temas para el sello discográfico propiedad de Berry Gordy. Además de vocalista, Smokey Robinson ha desarrollado una intensa labor como compositor, arreglista y productor. La influencia musical de Robinson se plasma en más de 4.000 composiciones y canciones; su labor como compositor y arreglista está detrás de temas tan míticos y clásicos como “My Girl”, “The Way You Do The Things You Do” o “Since I Lost My Baby”, entre muchos otros. El cantante de 76 años de edad, mediante un comunicado de prensa, ha mostrado su alegría al tener conocimiento de la noticia. De esta forma, Smokey Robinson pasa a integrarse en una lista de premiados entre los que se encuentran nombres tan conocidos como Stevie Wonder, Paul Simon, Paul McCartney, Burt Bacharach, Hal David, Carole King, Billy Joel o Willie Nelson. Cantante, compositor, productor y ejecutivo discográfico, Smokey Robinson nace el 19 de Febrero de 1.940 en la ciudad de Detroit. Fue fundador y vocalista del grupo vocal conocido con el nombre de The Miracles. Se mantuvo como voz principal de la banda de 1.955 a 1.972, año en el que abandona la formación musical convirtiéndose en Vicepresidente Ejecutivo de Motown Records. No obstante, Robinson regresa un año más tarde al mercado discográfico pero ya como vocalista en solitario interpretando temas tan conocidos como “Cruisin” (1.979), “Being With You” (1.981) o “Just To See Her” (1.987), entre muchos otros. Con The Miracles, la formación musical que lidera durante casi dos décadas, graba un total de 25 álbumes de estudio y 3 álbumes en vivo, extrayéndose de esta amplia discografía un total de 57 singles. Entre los álbumes grabados por Smokey Robinson como cantante solista destacan “Smokey” (1.973), “A Quiet Storm” (1.975), “Warm Thoughts” (1.980), “Being With You” (1.981) o “Touch The Sky” (1.983). Smokey Robinson recibirá el prestigioso Gershwin Prize en una solemne ceremonia que tendrá lugar en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos el próximo mes de Noviembre.